FM| Domingo 11 agosto 2024

RADIO UNAM
PROGRAMACIÓN FM

0:03
MÚSICA ELECTROACÚSTICA: Sombra / Paisaje con argonauta – Goebbels
Fragmentos del Teatro musical “Shadow / Landscape With Argonauts”, (1990) del compositor HEINER GOEBBELS, (1952, Alemania) , sobre textos de Edgar Allan Poe y Heiner Müller, pieza radiofónica comisionada por el Massachussets Cultural Council, elaborada electrónicamente, tomando muestras del entorno, añadiendo instrumentos y voces de transeúntes de la ciudad de Boston.
Int. Sussan Lussier, canto; René Lussier, guitarra; Charles Hayward, percusiones; Cristos Govetas, clarinete, chumbush; Heiner Goebbels, teclados, programación, acordeón.

0:32
Mujeres en la música electroacústica: Kaija Saariajo (1952-2023 Finlandia-Francia)
KAIA SAARIAHO (Helsinki, Finlandia 14 de octubre de 1952 – 2 de junio del 2023, París, Francia, compositora) .
Noanoa, para flauta y electrónica
Int. Camilla Hoitenga, flauta.
6 jardines japoneses, para percusión y electrónica en 6 movimientos.
Int. Florent Jodelet, percusiones.
Música del álbum “Kaija Saariaho: Private Gardens” (CD 1997, Finlandia-Austria; sello Ondine) .

1:00
SERIES / TESTIMONIO DE OÍDAS

2:01
MÚSICA Y CINE
ARMAND AMAR (1953, Francia, compositor)
The South, Until The End, Orsay, The Asylum, The Letter, The Cut-Off Ear, The Countryside Y Death.
Música de la película Van Gogh: Brush with Genius. (2008, Naive)
Int. Simon Zaoui, piano; Sarah Nemtanu y Deborah Nemtanu, violin; Gregoire Korniluk, violoncello; Benoit Simon y Mathias Desmier, guitarra.

2:18
GEORGES GURDJIEFF (1872-1949, Armenia) ;Reading of Sacred Books
GIOVANNI G. KAPSBERGER (1580-1651, Alemania-Italia)
Arpeggiata addio
Música del álbum Sounds And Silence: Viajes con Manfred Eicher (2011) , quien fundador y director de la compañía discrográfica ECM, especializada en música no comercial, como la contemporánea, el jazz, fusión, experimental, y otras
Int. Keith Jarret, piano; Rolf Lislevand, archilaúd y guitarra barroca; Arianna Savall, voz; Pedro Estevan, percusión; Thor-Herald Johnsen, chitarra battente

2:34
LOUIS SCLAVIS (1953, Francia, clarinetista) Le travail; Fête foraine; La fuite; La peur du noir; Les 2 visages;
Música del álbum “Dans la nuit” (2000, ECM) .
Compuesta para la película silente “Dans la nuit” (1929) , del actor y realizador francés Charles Vanel (1892-1989)
Int. Jean Louis Matinier, acordeón; Dominique Pifarély, violín;
Vincent Courtois, violonchelo; François Merville, percusión
Louis Sclavis, clarinete;

3:01
LYDIA KAKABADSE (1955, Reino Unido)Cuadros Rusos (2009) , para cuarteto de cuerdas: violín, viola, cello y contrabajo, en 3 movimientos: 1. Madre Volga; 2. 1917; 3. Danza de las muñecas Matryoshkas.
Int. Madeleine Easton, violín; Sarta-Jane Bradley, viola; Bozidar Vukotic, cello; Ben Griffiths, contrabajo
Suite rapsodia árabe (2007-08) , para cuarteto de cuerdas: violín, viola, cello y contrabajo, en 3 movimientos: 1. Marrakesh; 2. Reverie; 3. La Fiesta del Sultán.
Int. Madeleine Easton, violín; Sarta-Jane Bradley, viola; Bozidar Vukotic, cello; Ben Griffiths, contrabajo.
The Phantom Listeners (Los oyentes fantasmas) (2005-2007) , para soprano, mezzo-soprano, barítono, narrador, órgano pipán de Iglesia; percusión y cuerdas.
Int. Kit Hesdeth-Harvey, narrador; Emma Brain-Gabbott, soprano; Clare McCaldin, mezzo-soprano; Michael Bundy, barítono; Madeleine Easton, violín; Sarta-Jane Bradley, viola; Bozidar Vukotic, Caroline Dale, cellos; Ben Griffiths; Tim Amherst, contrabajos. Nigel Shipway, timbales; Ben Fullbrook, percusión; Christina Wilson, órgano; Dir. Geroges Vass.
Música del álbum “Lydia KAKABADSE: The Phantom Listeners” (CD 2011, Alemania, naxos)

4:01
ARVO PÄRT (1935, Estonia) – Litany (“Letanía”) (1994) , dedicada a Helmuth Rilling y el Festibal Bach, de Oregon, para 4 solistas cantantes; coro y orquesta de cámara.
– Psalon, (1985/95) , dedicada a Alfred schlee en su cumpleaños.
– Trisagion (1992-95) , dedicada a la Parroquia del profeta Elías, ‘el iluminado’, en ocasión de su aniversario 500.
Int. David James, contratenor; Rogers Covey-Crump, tenor; John Potter, tenor; Gordon Jones, bajo; Orquesta de Cámara Tallinn; Coro Filarmónico de Cámara de Estonia; Dir. Tönu Kaljuste. (CD 1996, Alemania, ECM)

4:43
PIERRE HENRY (1927-2017, Francia) / MICHEL COLOMBIER (1939-2004, Francia)Prologue; Psyché Rock; Jericho Jerk; Teen Tonic; Too Fortiche;
jerks electrónicos del ballet “Misa para el tiempo presente”
Obra experimental de 1967

4:56
CÁPSULAS Cómo Ves / centrales (49) 4’25”

5:01
GYÖRGY KURTÁG (1926, Rumania; compositor, pianista)Kafka-Fragmente op. 24 (“Fragmentos de Kafka op. 24”)
Die Guten gehn im glaichen Schritt… (“Los buenos van al mismo paso…”) ; Wie ein Weg im Herbst (“De una manera en el otoño”) ; Verstecke (“Ocultar”) ; Ruhelos (“Inquieto”) ; Berceuse I (“Canción de cuna I”) ; Nimmermehr (“Nunca más”) ; Wenn er mich immer frägt (“Si él siempre me pregunta”) ; Es zupfte mich jemand am Kleid (“Alguien tiró de mi vestido”) ; Die Weißnäherinnen (“Las costureras”) ; Szene am Bahnhof (“Escena en la estación”) ; Sonntag, den 19. Juli 1910 [Berceuse II]
(“Domingo 19 de julio de 1910 [canción de cuna II]”) ; Meine Ohrmuschel… (“Mi aurícula”) ; Einmal brach ich mir das Bein (“Una vez me rompí la pierna”) ; Umpanzert (“Stafford”) ; Zwei Spazierstöcke (“Dos bastones”) ; Keine Rückkehr (“Sin retorno”) ; Stolz [1910/15. November, zehn Uhr] (“Orgullo [15 de noviembre de 1910 a las diez]”) ; Träumend hing die Blume (“Soñando, la flor colgaba”) ; Nichts dergleichen (“Nada de eso”) ; Der wahre Weg (“El verdadero camino”) ; Haben? Sein? (“¿Tener? ¿Ser?”) ; Der Coitus als Bestrafung (“El coito como castigo”) ; Meine Festung (“Mi fortaleza”) ; Schmutzig bin ich, Milena… (“Estoy sucio, Milena…”)
Int. Juliane Banse, soprano; András Keller, violín.
Música del álbum: Kafka-Fragmente (Fragmentos de Kafka) (CD 2006, Alemania, sello ECM)

5:32
IGOR STRAVINSKI (1882-1971, Rusia_Francia-EU)Pulcinella suite de ballet (I. sinfonía, II. Serenata, III. Scherzino, IV. Tarantella, V. Toccata. VI. Gavotta, VII. Vivo, VIII. Minuetto, Finale) ; Suite No. 1 (Andante; Napolitana; española) .
Int. Orquesta del Teatro Lliure. Dir: Josep Pons.
Música del álbum: Pulcinella (CD 1997, sello Harmonia Mundi)

5:59
CÁPSULAS/ Ráfagas Pensamiento (372) 1’06”

6:00
HIMNO NACIONAL

6:18
MARIO KURI ALDANA (1931-2013, México)Sinfonía Bolero (1996) , para saxofón, marimba y orquesta,
Int. Orquesta Sinfónica de Aguascalientes; Dir. Gordon Campbell

6:38
ARMANDO LUNA (1964-2015, México, Compositor)Sonata de Cámara No. 3, para cuarteto de clarinetes en cuatro movimientos: I – Ofrenda; II – Mojiganga; III – Duelo; y IV – Guateque.
Int. Cuarteto Nacional de Clarinetes de México: Diego Cajas, Paula Hernández, y Luis Mora, clarinetes; Alejandro Moreno, clarinete bajo.
Música del álbum Guateque (CD 2008, México, sellos FONCA, CONACULTA & Backum Musical Service) .

7:03
Música mexicana contemporánea
JOSÉ ENRIQUE GUZMAN, (1967, México, arpista y compositor)
Músicas Menores, suite sobre juguetes mexicanos: 1 Carritos de Madera; 2 El balero, 3 La muñeca de trapo, 4 el trompo. Y Silenter. versión para dos arpas.
MARIO LAVISTA, (1943, México, compositor)
Cante, versión para dos arpas.
Int: Sondos, dúo de arpas (1999, México) ; Janet Paulus y Mercedes Gómez, arpas.
Música del álbum “Arpeo” (CD, 2008, México, Música UNAM, Conaculta, Fonca) .

7:32
MÚSICA DE LAS AMÉRICAS
PATRICK ROUX (1962, Canadá, compositor, guitarrista)
Carnaval; Ritmato
ANTONIO LAGUNA (1986, México, guitarrista)
Introduccion y Huapango; Cancion; Andante; Fuga
EDUARDO MARTÍN (1956, Cuba, guitarrista)
La trampa
Int. Cuarteto Orishas: Antonio Laguna Barrientos, primera guitarra; Diego Emerith Cruz, segunda guitarra; Jesús Guarneros Soto, tercera guitarra; Carlos Daniel Aguilar, cuarta guitarra.
Música del álbum: Caleidoscopio Americano (CD 2012, sello, FONCA)

8:01
CÁPSULAS/ Trayecto Sonoro (279) 3’27”

8:05
11 agosto 2024: 28 años sin RAFAEL KUBELIK, violinista, compositor y director
El 11 de agosto de 1996, fallece el compositor, director de orquesta y violinista Checo Rafael Kubelik
Rafael Jeroným Kubelík, fue el sexto hijo del violinista bohemio Jan Kubelík, quien fue su primer maestro musical y con el que aprendió a tocar el violín, más tarde estudió composición y dirección en el Conservatorio de Praga. Se graduó del conservatorio en 1933, a la edad de 19 años; en su concierto de graduación tocó un concierto de Paganini y una composición propia para violín y orquesta.
Kubelík también fue pianista, y se desempeñó como acompañante de piano de su padre en una gira por los Estados Unidos en 1935. Cuatro años después Kubelík se convirtió en director musical de la Ópera de Brno, cargo que ocupó hasta que los nazis clausuraron la empresa el 12 de noviembre de 1941. Los nazis permitieron que la Orquesta Filarmónica Checa continuara operando y Kubelík se convirtió en su principal director. Dirigiendo por primera vez la Orquesta Filarmónica Checa el 16 de febrero de 1934, con tan solo 19 años.
La discografía de Kubelík es muy amplia, con música que va desde Malcolm Arnold hasta Jan Dismas Zelenka, con grabaciones en estudio como en conciertos. Aparte de los ciclos completos de Ludwig Van Beethoven, Johannes Brahms, Antonin Dvorák y Gustav Mahler. También realizó grabaciones de grandes obras orquestales y operísticas de: Bach, Mozart, Haydn, Tchaikovsky, Wagner, Verdi y muchos otros, incluidos compositores modernos.

8:07
La Cuarta Sinfonía en mi menor Op 98, de Johannes Brahms (1833-1897, Alemania) , está compuesta de cuatro movimientos: 1. Allegro non troppo, 2. Andante moderrato, 3. Allegro giocos y 4. Allegro energico apassionato.Teniendo en cuenta que Bramhs escribió esta obra a los cincuenta años, (1884-85) , algunos críticos intentan encontrar en ella melancolía, otros afirman que el tono de mi menor es ‘otoñal’. Y también hay quien afirma que Brahms se inspiró en las Tragedias de Sófocles pues las estaba leyendo por ese entonces, y le atribuyen el tono sombrío y austero de carácter trágico y heroico, a esta sinfonía. Lo que salta a la vista es que durante su primer movimiento, el compositor vive su tragedia con una gran variedad de expresiones y fuerzas climáticas. El segundo movimiento es más moderado y meditativo, con melodías de romántica melancolía. En el tercer movimiento constatan sonoridad y animación. Al final de la obra Brahms usa la antigua forma de ‘Chacone’ o ‘Pasacaglia’, que consiste en realizar variaciones sobre un mismo tema. Una frase sencilla de ocho compases sr repite treinta y un veces, en diferentes planos de sonoridad, sin una sola modulación o pasaje de transición, alcanzando un resultado sonoro de gran belleza y majestuosidad.

8:09
Su orquestación es para dos flautas, una de ellas doblada a piccolo; dos oboes, dos clarinetes, dos fagotes, un contrafagot, cuatro cornos franceses, dos trompetas, tres trombones, timbales, (triángulo solo en el tercer movimiento) y cuerdas.Es considerada junto con su ‘Un Réquiem Alemán’ una de sus obras maestras. Y se caracteriza por el énfasis en la nota ‘do’ a lo largo de los cuatro movimientos, así como los encadenamientos melódicos en los violines que se tocan sigilosamente en el primer movimiento y se van repitiendo a lo largo de la obra. Una marcha triunfal se yuxtapone con este tema y provoca una sensación de desconcierto en el oyente.

8:10
JOHANNES BRAHMS (1833-1897, Alemania, compositor y pianista) 3. Allegro giocoso – Poco meno presto; y 4. Allegro energico e passionato – Più allegro; últimos dos movimientos de la Sinfonía Núm. 4 (1884-1885) , en cuatro movimientos.
Int. Orquesta Sinfónica de la Radio Bávara; Dir- Rafael Kubelik.
Música del álbum ‘Brahms. Sinfonías tercera y cuarta’ Colección ‘Grandes Maestros de la Música Clásica’ (CD 2004, Orfeo/Aguilar, España-Alemania) .

8:27
11 agosto 2024: 28 años sin RAFAEL KUBELIK, violinista, compositor y director

8:28
CÁPSULAS/ Peso colibrí (1003) 2’18”

8:32
CÁPSULAS/ Éxtasis Dalí (413) 4’59”

8:34
12 de agosto del 2024: 96 años sin LEOS JANACEK, compositor checo.
(Hukvaldy, actual República Checa, 1854 – Loravská Ostrava, id., 1928) Compositor checo. Aunque heredera de la escuela musical checa representada por Smetana y Dvorak, la música de Janacek es difícil de clasificar: si bien su estilo bebe tanto del Romanticismo como del nacionalismo del siglo XIX, asumió ambas tradiciones con absoluta independencia y originalidad. Al propio tiempo, sus últimas composiciones, por lo novedoso de su lenguaje armónico y tímbrico, se inscriben en las tendencias renovadoras de las primeras décadas del siglo XX.
Nacido en el seno de una familia de maestros, Janacek creció en un ambiente que concedía una especial importancia a la música. Miembro del coro del convento de los agustinos de Brno desde los once años, fue el director de esta formación el primero en advertir las extraordinarias aptitudes del pequeño Leos, a quien tomó a su cargo. Se iniciaba así un largo período de aprendizaje en ciudades como Praga, Leipzig y Viena, además de Brno.
Organista y maestro de coro, las primeras obras de Janacek como compositor mostraban su deuda con la tradición inmediatamente anterior. No fue sino hasta una edad relativamente tardía cuando su estilo adquirió un aspecto definido y personal.

8:36
LEOS JANACEK (1854-1928, República Checa)Padre Nuestro, para coro mixto, arpa y órgano (1907)
Int. Coro de Cámara de Praga; Dir. Josef Oancik. (CD 1996, sello ECM)

8:51
12 de agosto del 2024: 96 años sin LEOS JANACEK, compositor checo.

8:52
CÁPSULAS Cómo Ves / centrales (49) 4’25”

9:01
MÚSICA PARA PEQUEÑINES Y PARA MÁS GRANDES TAMBIÉN: Los hermanos Rincón
En 1971 comienza la agrupación de Los Hermanos Rincón de la mano de Gilda Rincón y Valentín Rincón, siendo este último quien ha compuesto las letras y melodías de la mayoría de canciones. Valentín Rincón pasó de contador a cantor pues según el menciona: entre las dos profesiones solo hay una letra de diferencia. Asimismo, tuvo su programa de radio llamado Trovando para los niños el cual duro 14 años al aire en radio UNAM. Sin duda un entusiasta de la divulgación cultural entre los niños, un referente de la música infantil al nivel de otros grandes como Cri-cri. Valentín rincón prefiere no subestimar a los niños y les ofrece letras y música de calidad, música con la que puedan aprender, cultivarse y divertirse, por ello también ha escrito libros para niños y ha hecho presentaciones interactivas.

9:03
VALENTÍN RINCÓN (1938 México)La Vaquita de Martin; La Matraca-traca; Los puerquitos; Gatita Pinta; La Bruja “A”; Negrito Zambo; Caballitos de Mar; Las Negritas de Chocolate; El sembrador; Blues de la Cigüeña; Caracol.
Int. Valentín Rincón, voz, contrabajo, guitarra, metalofono; Andrés Rincón, primera guitarra, banjo, voz subliminal, xilófono, vibráfono, percusiones; Cesar Rincón, voz, guitarra; Mónica Flores Lobato, percusiones afinadas, voz; Lucia Avilés Breton, voz cálida.
Música del álbum: Los Hermanos Rincón y la Vaquita de Martín (CD 1998, México, Ediciones Pentagrama)

9:29
MÚSICA PARA PEQUEÑINES Y PARA MÁS GRANDES TAMBIÉN: Los hermanos Rincón

9:34
MÚSICA PARA PEQUEÑINES Y PARA MÁS GRANDES TAMBIÉN: Cecilia Toussaint
CECILIA TOUSSAINT durante su infancia fue testigo de todo tipo de música desde rock, blues, jazz, canción tradicional mexicana, boleros y la trova de Guerrero. Todas estas influencias pueden escucharse en su álbum Para Niños. Para Cecilia es muy importante acercarles a las infancias el arte, hacerles conscientes de lo que escuchaban sus padres y sus abuelos, es por ello que en este disco recoge composiciones de clásicos como Cri-cri, y, a su vez, canciones populares de la tradición mexicana, canciones de dominio público. También, como parte de su preocupación por los niños Cecilia ha estado involucrada en talleres para chicos, ha grabado cuentos, ha hecho doblajes de voz y ha organizado conciertos enfocados especialmente para los pequeños. Aunque hoy en día Cecilia Toussaint es ampliamente reconocida por su carrera artística como actriz y música (principalmente de rock) , en este álbum podemos apreciar otra faceta distinta, un lado más amigable y divertido pues como ella misma menciona: “Cuando canto estas canciones me hacen sentir una nostalgia y placer. El hecho de trabajar para niños me conecta con ser mamá”.

9:35
NICANDRO CASTILLO (1914-1990 México)La calandria
JOSÉ FRANCISCO GABILONDO SOLER “Crí-crí” (1907-1990 México)
El teléfono (1970) ; Di porque (1970)
JORGE COCO BUENO
La receta; Rumba de la Tumba; Corrido del roñoso
DOMINIO PUBLICO
La rana
Música del álbum: Cecilia Toussaint – Para Niños (CD, 1997, México, Al Vapor)
Int. Cecilia Toussaint, voz principal; Héctor Infanzón, teclados.

9:58
MÚSICA PARA PEQUEÑINES Y PARA MÁS GRANDES TAMBIÉN: Cecilia Toussaint

10:00
CÁPSULAS/ Peso colibrí (1004) 2’57”

10:04
MUJERES EN LA MÚSICA: 8 agosto 2024:167 años de Cécile Chaminade, pianista y compositora
CÉCILE LOUISE STÉPHANIE CHAMINADE, compositora y pianista francesa, fue una artista precoz, con sólo 8 años tocó composiciones suyas de música sacra para Geroge Bizet. Su popularidad aumentó a lo largo de su vida, desde su primer concierto, que dio con 18 años.
Escribió sobre todo piezas para piano y canciones de salón. Su obra fue considerable, y en ella se puede mencionar una sinfonía dramática: Las Amazonas, opus 26, una Suite de orquesta, una ópera cómica La Sevillana, opus 10, dos Tríos para violín, violonchelo y piano, opus 34 y un Concertino para flauta y orquesta, opus 107.
Entre sus 200 piezas para piano, en estilo romántico, destacan Estudio Sinfónico, opus 28; Seis Estudios de concierto, opus 35, Arabesco, opus 61; y Seis Romances sin palabras, opus 76.

10:06
CÉCILE CHAMINADE (1857-1944, Francia)Concertino para flauta con acompañamiento orquestal, en Re Mayor,
Op. 107 (1902) .
Int. Timothy Hutchins, flauta; Orquesta de la CBC de Vancouver,
Dir. Mario Bernardi.
Música del álbum “Concerto Pastoral” (CD 1998, Canadá, sello CBC Records) .

10:14
MUJERES EN LA MÚSICA 2024: 167 años de Cécile Chaminade, pianista y compositora

10:15
El 8 de agosto de 1857, hace 167 años nace CÉCIL CHAMINADE, compositora y pianista francesa.Cècile Chaminade era muy diestra como compositora para el piano, en el sentido de que sabía exactamente qué y cómo escribir para pianistas de habilidad moderada.
Todo pianista desea con avidez que todos los compositores tengan este tipo de habilidades innatas, y que sean igualmente musicales, como la maestra Cheminade, a su manera.
La música de Chaminade complementa graciosamente a Fauré: aunque pudiera parecer que carece de la profundidad innata de este último, a menudo lo combina con elegancia, belleza melódica y sentidos cantabiles líricos. No es una crítica que ella sea más fácil de interpretar, -todo lo contrario.
Según los estudios realizados sobre su obra, sus composiciones se consideran de importancia, aunque su nombre esté olvidado y el gran público no la conozca. Un músico dijo de ella: “No es una mujer que compone, sino un compositor que es mujer”. De esta frase se puede colegir que se consideraban una excepción las cualidades de la mujer para poder dedicarse a esta profesión.

10:17
CÉCILE CHAMINADE escribió:”Yo no creo que las pocas mujeres que han alcanzado grandeza en el trabajo creativo sean la excepción, sino que pienso que la vida ha sido dura para las mujeres; no se les ha dado oportunidad, no se les ha dado seguridad… La mujer no ha sido considerada una fuerza de trabajo en el mundo y el trabajo que su sexo y condición les impone no ha sido ajustado a darle una completa idea para el desarrollo de lo mejor de sí misma. Ha sido incapacitada, y sólo unas pocas, a pesar de la fuerza de las circunstancias de la dificultad inherente, han sido capaces de conseguir lo mejor de esa incapacitación”.
Finalmente, Francia la reconoció como compositora brillante y le concedió la Legión de Honor. Es la primera mujer que recibió este galardón.

10:18
CÉCILE CHAMINADE (1857-1944, Francia)Obras para piano: Arlequín op. 53; Pieza romántica, po. 57, núm. 1; Canción bretona op. 76, núm. 5; Divertimento op. 105 (1905) ; y Consolación, (de la spiezas humorísticas Op. 87) .
Int. Peter Jacobs, piano
Música del álbum “Música para piano de Cécile Chaminade Vol-2″ (CD 1994, Inglaterra, sello hyperion) .

10:33
MUJERES EN LA MÚSICA 2024: 167 años de Cécile Chaminade, pianista y compositora

10:34
CÉCILE CHAMINADE (8 de agosto de 1857-1944, Francia, pianista y compositora)Trio no. 1 op. 11: I. Allegro; II. Andante; III. Presto; IV. Allegro molto.
Int. Trío Tempori; Fabiola Flores, violoncello; Monique Rasetti, piano; Carlos Egry, violín.
Música del álbum: Mujeres en la Música, Díptico francés, Rescate de Joyas Olvidadas Vol. VI. (CD 2011, México, sello MUJERES EN LA MÚSICA)

10:58
MUJERES EN LA MÚSICA 2024: 167 años de Cécile Chaminade, pianista y compositora

11:00
SERIES / VIOLETA Y ORO (Grabado) 28′

11:28
CÁPSULAS/Cómo Ves / odm (162) 3’53”

11:33
12 agosto 2024: 380 años de Heinrich Ignaz Franz von Biber, violinista y compositor
HEINRICH IGNAZ FRANZ VON BIBER (bautizado el 12 de agosto de 1644, Wartenberg, Bohemia, Habsburgo, dominio austríaco, -ahora República Checa-fallecido el 3 de mayo de 1704, en Salzburgo, Austria) fue un compositor bohemio, uno de los más destacados virtuosos del violín del Barroco.
En 1668 Biber obtuvo su primer puesto, el de ayuda de cámara y músico del obispo de Olomouc, en la ciudad morava de Kromsejoriquež. Salió sin permiso en 1670 para entrar al servicio del arzobispo de Salzburgo, pero enviaba regularmente música a la corte de Kromsejoriquež, donde aún residen la mayoría de sus manuscritos.
Biber pasó la mayor parte de su vida en la corte de Salzburgo, pasando de ayudante de cámara (1670) a maestro de capilla adjunto (1679) , a maestro de capilla y decano de la escuela coral (1684) . Fue ennoblecido por el emperador Leopoldo en 1690. Las obras de Biber eran conocidas en toda Europa y se ganó una gran reputación como un gran violinista, aunque no se sabe que haya realizado giras como intérprete.

11:35
En la catedral de Salzburgo, Biber tenía a su disposición grandes fuerzas instrumentales y corales, para las que componía regularmente música sacra y dramática. Mostró un dominio particular del contrapunto contemporáneo, la escritura coral y las técnicas de variación. En 1682, con motivo del centenario de la fundación del arzobispado, compuso su Missa Salisburgensi, que utilizó siete conjuntos instrumentales divididos ubicados por toda la catedral.Escribió numerosas piezas para violín, en particular sonatas para violín y clave y sonatas para violín solo con continuo, bien construidas y de cierta dificultad técnica. Muestran el desarrollo de los recursos del violín, especialmente el uso de la escordatura (afinación fuera del temperamento para efectos especiales) . También escribió para diversos conjuntos instrumentales en la actualidad géneros, como sonatas y partitas.
Sus obras más conocidas son las 15 Sonatas misteriosas (también conocido como el Sonatas del Rosario) sobre acontecimientos de la vida de María, para violín y continuo, y la Passacaglia en sol menor para violín solo. Sus obras para teatro incluyen al menos dos óperas, de las cuales una sobrevive Chi la dura, la vince (1687; “El que dure, gana”) .

11:37
HEINRICH IGNAZ FRANZ VON BIBER (bautizado el 12 de agosto de 1644, Wartenberg, Bohemia, Habsburgo, dominio austríaco, -ahora República Checa -fallecido el 3 de mayo de 1704, en Salzburgo, Austria)Sonata XIV “La Asunción de María” (1674) para violín y bajo continuo.
Int. Ensamble “Affetti Musicali”: Marinee Rônez, violín barroco Joseph Knit (1779) ; Michael Freimuth, thiorba; Emst Kubitschek, órgano de cámara Giorgio Carli (1989) , inspirado en un órgano anónimo del s. XVI, de Praga.
El ángel guardián – Passagalia, para violín solo
Int. Marinee Rônez, violín barroco de la familia Hornsteiner, (s. XVIII)
Música del álbum “Henr. Ignat. Franciscus Biber: Mysteriensonaten: Marianne Rônez, Barrockvioline – Affeti Musicali” (2 CDs 1998, Alemania; Winter & Winter) .

11:55
12 agosto 2024: 380 años de Heinrich Ignaz Franz von Biber, violinista y compositor

11:56
CÁPSULAS/ Ráfagas Pensamiento (372) 1’06”

12:00
SERIES / OFUNAM

12:56
CÁPSULAS/ Peso colibrí (1004) 2’57”

13:01
11 agosto 2024: 124 AÑOS de ALEXANDER MOSOLOV, pianista y compositor ruso
El 11 de agosto de 1900 nace el compositor Alexander Mosólov, en Kiev. Vivió en Moscú en una familia artística de clase media: su madre cantaba en el teatro Bolshoi y su padrastro era pintor. Mosólov vio llegar la Revolución Bolchevique y entre 1918 y 1920 formó parte de la Caballería Roja en los frentes polaco y ucraniano. Posteriormente, estudió en el Conservatorio de Moscú con Glière y Myaskovsky, egresando 1925. Mosólov fue un pianista consumado, por lo que sus cinco sonatas para piano lo pusieron a la vanguardia del modernismo revolucionario.
Mosólov fue víctima de la batalla ideológica entre la Asociación radical para la música contemporánea y la Asociación rusa conservadora de músicos. Se encontró en el bando perdedor y pronto fue denunciado como un “enemigo del pueblo”. Durante un tiempo no realizó presentaciones públicas de sus obras, y en 1932 le envió una carta a Stalin pidiéndole la oportunidad de ser escuchado o cuando menos de poder trabajar en el extranjero.

13:03
Mosólov desempeñó un papel de primer orden durante la década de 1920 en la vanguardia musical rusa, cimentando su prestigio sobre una sola obra: ‘Fundición de acero’ (1927) , estampa sinfónica adscrita a los postulados futuristas que desembocarían en la música maquinista. Pero la llegada de Stalin al poder, impidió a Mosolov, como a otros muchos compositores acusados de formalismo, evolucionar debidamente. En 1936 fue expulsado de la Unión de Compositores y fue arrestado por “actividades contrarrevolucionarias” y condenado a ocho años de trabajos forzados. Pero gracias a la intervención de sus antiguos maestros; fue liberado un año después, y su sentencia fue el exilio por cinco años.

13:04
ALEXANDER MOSOLOV (1900-1973, Rusia)Fundición de acero’ (1927) , para orquesta sinfónica.
Int. Orquesta Real del Concertgebow; Dir. Ricardo Chailly

13:08
ALEXANDER MOSOLOV (1900-1973, Rusia)Cuarteto de cuerdas Núm. 1, Op. 24 (1926) , en 4 movimientos: 1. Andante no troppo- Allegro; Adagio – Tempo di Gavotta; 3. Scherzo – Vivace alla marcia; y 4. Finale -Allegro molto – risoluto.
Int. Utrecht String Quartet. (CD 2000, Holanda radio Netherlands) .

13:30
11 agosto 2024: 124 AÑOS de ALEXANDER MOSOLOV, pianista y compositor ruso

13:34
NOVEDADES DISCOGRÁFICAS: CAIO MARTÍNEZ – FUTUROS PRIMITIVOS’
CAIO MARTÍNEZ nos presenta su primer álbum solista: Futuro Primitivo. El músico uruguayo comenzó tocando en Séptimo Velo en 1986, una banda de rock post-dictadura donde compartía escenario con Alejandro Farradás y Andrés Cánepa. Un año más tarde se unió a Los Traidores, con quienes publicó dos discos: En Cualquier Parte del Mundo y Traidores. Discos muy cotizados entre coleccionistas de rock. Se alejó de la música por problemas económicos. Él mismo relata lo difícil que era vivir de la música en aquellos años. Tuvo un accidente que lo dejó internado y recapacitando sobre sus planes, y fue entonces cuando decidió volver a hacer música. Comenzó a componer el presente material estando internado aún. Plasmó su situación en sus letras: “Las vías se ven lejanas para este tren. Inanimado, descuartizado, enfermo y degradado”. El disco fue grabado en su estudio casero. Su sonido, de acuerdo al propio Caio, “es un diálogo entre lo electrónico y lo analógico, una fusión del pulso perfecto de las máquinas con la imperfección cálida que tiene la ejecución humana”.

13:36
CAIO MARTÍNEZ (1955 Uruguay)Promesas Rotas; Genomas Partidos; Inframundos; Inanimado; Tatuada; ¿Y Vos Quién Sos?
Int. A. Ferradas, voz; Caio Martínez; piano, teclados, cajas de ritmo.
Música del álbum: FUTURO PRIMITIVO (CD 2018, Francia, Ediciones Tacaubé)

13:59
NOVEDADES DISCOGRÁFICAS: CAIO MARTÍNEZ – FUTUROS PRIMITIVOS’

14:02
MUJERES EN LA MÚSICA MEXICANA: Claudia Corona toca a José Rolón
CLAUDIA CORONA (1976) es una pianista mexicana radicada en Alemania. Realizó sus estudios como pianista concertista en la Facultad de Música de la Universidad Veracruzana de Xalapa y en la Escuela Superior de Música de Frisburgo, Alemania. Ha tocado con las principales orquestas de México y se presenta regularmente en Europa, donde su repertorio abarca una amplia gama de música clásica europea y latinoamericana, con especial énfasis en la música clásica mexicana.
Compositores mexicanos como Mario Ruíz Armengol, Armando Lavalle, Ramón Ladrón de Guevara y Alejandro Corona han escrito música para Claudia Corona.
Entre su notable carrera musical, la pianista está familiarizada con las composiciones de José Rolón: ha estrenado diversas de sus obras como los Conciertos para piano y grande orquesta (México, 2014) y sus Obras para piano (Alemania, 2011) . De estas últimas composiciones fue que grabó un disco el cual tendremos el placer de escuchar a continuación en interpretación de la pianista mexicana Claudia Corona.

14:04
JOSÉ ROLÓN (1876-1945, México, compositor, director de orquesta y profesor)Cinco piezas para piano Op. 12: I. Vals cromático; II. Arabesco; III. Berceuse; IV. Preludio; V. Mazurka; Vals capricho Op. 14 ‘Sobre las olas’ de Juventino Rosas, en arreglo y variación de José Rolón.
Música del álbum Homenaje a José Rolón (CD, 2019, Alemania, Sello: TYXart)
Int. Claudia Corona, piano.

14:28
MUJERES EN LA MÚSICA MEXICANA: Claudia Corona toca a José Rolón

14:31
CÁPSULAS/ Poemas MC (1653) 4’02”

14:36
MÚSICA MEXICANA: 10 agosto 2024: 27 AÑOS SIN CONLON NANCARROW
Hoy 10 de agosto, seguimos recordando al compositor Conlon Nancarrow, a 27 años de su fallecimiento, en 1997.
Uno de sus compañeros de batalla, recuerda a como un joven poético e intenso manejando una ambulancia, cuando participó en la Guerra Civil Española, contra el régimen de Franco. A finales de los años sesenta, salió a la luz un disco con sus estudios para piano mecánico. En 1982 obtuvo una beca de la Fundación Mac Arthur. Desde mediados de los años ochenta, Conlon Nancarrow volvió a componer para ejecutantes humanos.
A lo largo de su vida, Conlon Nancarrow escribió más de 60 estudios para piano mecánico, instrumento que le permitía interpretar la música a cualquier velocidad, además de notas simultáneas. Esta característica hace que incluso un pianista, por más virtuoso que sea, no pueda tocar dichas composiciones por la velocidad y complejidad rítmica de la música. Cabe resaltar que su armonía es totalmente cromática a pesar de que sus cadencias utilizan fórmulas tonales que funcionan como parodias.
Sus piezas se caracterizan por el uso de la polifonía que se basa en tiempos distintos. Conlon fue el primero en aplicar las teorías del compositor estadounidense Henry Cowell, quien en su libro New Musical Resources sugirió la idea de usar un piano mecánico para reproducir estructuras rítmicas complejas bajo la idea de que las frecuencias sonoras y rítmicas pertenecen a un mismo ámbito constructivo. Así, las obras de Nancarrow se dividen en tres: obras antecesoras al piano mecánico, obras para el piano mecánico y obras posteriores al piano mecánico.

14:39
CONLON NANCARROW (27 octubre 1912-10 agosto 1997, compositor mexicano nacido estadounidense) .Estudio No. 8; Estudio No. 9. Estudio No.10; Estudio No.11; Estudio No.12.
Int. Gran piano Bösendofer con mecanismo Ampico Player Piano de 1927.
Música del álbum: “Intérprete del piano 1, Conlon Nancarrow Vol. 1”. (CD, 2006, Alemania, Sello: MDG Scene) .

14:59
MÚSICA MEXICANA: 10 agosto 2024: 27 AÑOS SIN CONLON NANCARROW

15:02
MUJERES EN LA MÚSICA MEXICANA: ALICIA TORRES GARZA, soprano
Nacida en La Paz, Baja California, en 1933, ALICIA TORRES GARZA vivió en la Ciudad de México desde pequeña. Comenzó su preparación vocal bajo la guía de Eulalia Ruiz, quien pasó de ser alumna y pianista acompañante en el estudio de Fanny Anitúa, a dar clases y formar a numerosos cantantes; gracias a ella, Alicia forjó una entrañable amistad con la gran contralto mexicana. Como muchos otros cantantes de su generación, Alicia perteneció a la Academia de la Ópera, donde fue compañera de jóvenes promesas que se convertirían también en importantes figuras de la ópera nacional. En 1960 realizó su debut interpretando el papel del Hada del Rocío, en Hänsel und Gretel de Humperdinck, y pronto demostraría ser una soprano de probada musicalidad para reforzar los elencos de las temporadas internacionales, y capaz de asumir con absoluta solvencia los diversos personajes protagónicos que se le iban encomendando. En 1987 fue su última presentación en vivo y luego se retiró de los escenarios.

15:04
GEORGES BIZET (1838-1875 Francia)De Los Pescadores de Perlas: “La notte scenda…Si come un di…” (Que caiga la noche; sí, como un Dios)
GIACOMO PUCCINI (1858-1924 Italia)
De La Bohemia: “Quando m’en vo.” (Cuando voy)
JULES MASSENET (1842-1912 Francia)
De Manon: “le suis encore tout étourdie. y “Allons!… Adieu notre petite table…” (Todavía estoy bastante mareado. ¡Vamos! Adiós a nuestra mesita)
GIUSEPPE VERDI (1813-1901 Italia)
De La Traviata: “E strano… Sempre libera…” (Es extraño… Siempre libera)
Int. Alicia Torres Garza, soprano; Roberto Bañuelas, barítono; Francisco Montiel, bajo. Thomas Martin, dir Orquesta Sinfónica de Liederkranz.
Música del álbum: Grandes voces de la ópera en México, Vol. VII (CD 2015, México,
UAM) .

15:28
MUJERES EN LA MÚSICA MEXICANA: ALICIA TORRES GARZA, soprano

15:29
CÁPSULAS Poemas MC (1654) 3’36”

15:34
MUJERES EN LA MÚSICA: MARIE JAËLL, pianista, compositora y pedagoga
MARIE JAËLL fue una pianista virtuosa, compositora y pedagoga francesa. Su educación en el piano comenzó a la edad de seis años. En 1856, teniendo solamente diez años, se volvió alumna del virtuoso pianista Henri Herz en el Conservatorio de París. Ganó su primer premio en interpretación de piano, con el cual concluyó sus estudios en 1862. Posteriormente, tuvo la oportunidad de dar conciertos en Alemania, Suiza, París y Londres. En 1866, se casó con el reconocido pianista Alfred Jaëll a los veinte años y juntos dieron giras en toda Europa y Rusia. Marie Jaëll, además de ser pianista, también era compositora. Fue alumna de los compositores Franz Liszt, Camille Saint-Saëns y Gabriel Fauré. La gran variedad de composiciones de Marie Jaëll se considera un poema sinfónico, pues cuenta con aproximadamente setenta obras compuestas, entre las cuales se encuentra desde música para piano hasta una ópera inconclusa. En 1887 fue introducida a la Sociedad de Compositores de París, siendo una de las primeras mujeres en lograrlo. En sus últimos años, Marie Jaëll dedicó su vida a la Neurociencia tratando de comprender el efecto de la música en la mente y el cuerpo. Su investigación le permitió crear su propio método de estudio enfocado a desarrollar la sensibilidad en la interpretación.
A continuación, escucharemos algunas de sus composiciones interpretadas por la pianista alemana Cora Irsen.

15:36
MARIE JAËLL (1846-1925, Francia)Sonata, en 4 movimientos: 1. Lento; 2. Adagio; 3. Tempo di minueto; y 4. Allegro.
Int. Cora Irsen, piano.
Música del álbum: Marie Jaëll 1. Complete Works for piano (CD 2015, Alemania, Querstand) .

15:58
MUJERES EN LA MÚSICA: MARIE JAËLL, pianista, compositora y pedagoga

15:59
CÁPSULAS/ Ráfagas Pensamiento (373) 1’09”

16:04
MÚSICA TRADICIONAL DEL MUNDO: CANADÁ
En nuestra sección Música tradicional del mundo, comenzamos visitando Canadá, país que, por su área total (incluyendo sus aguas) , es considerado como el segundo país más grande del mundo, después de Rusia. Canadá posee más lagos que cualquier otra nación, es decir, contiene gran parte del agua dulce del orbe. Su cultura tiene como base las tradiciones y costumbres indígenas, francesas y británicas.
Presentamos, de esta enorme nación, una selección de cinco piezas de la música tradicional de Canadá. La selección pertenece al álbum True love don’t weep (“El verdadero amor no llora”) . Participan en esta producción los músicos James Hill y Anne Davison. Aunque en la mayoría de las piezas que escucharemos ambos participan con su voz, cabe destacar que Anne Davison es profesional del violonchelo. Por su parte, James Hill, ha centrado su formación musical en el dominio del ukulele.

16:06
TRADICIONALEv’ry Night (“Cada noche”) . Música del álbum: True love don’t weep (“El amor verdadero no llora”) . (CD, 2009, Canadá, sello borealis) .
Int. James Hill, voz, ukuleles, bombo. Anne Davison, voz, violonchelo. Cathy Fink, banjo de tripa sin trastes. Marcy Marxer, bouzouki.

16:11
STEPHEN FOSTER (Estados Unidos, 1826-1864, compositor, letrista) ¡Oh! Susana (c. 1847) . Música del álbum: True love don’t weep (“El amor verdadero no llora”) . (CD, 2009, Canadá, sello borealis) .
Int. James Hill, voz, ukulele. Anne Davison, voz, cascabeles.

16:17
TRADICIONALSakura, Sakura. Música del álbum: True love don’t weep (“El amor verdadero no llora”) . (CD, 2009, Canadá, sello borealis) .
Int. James Hill, ukulele. Anne Davison, violonchelo.

16:22
TRADICIONALMolly Brannigan. Música del álbum: True love don’t weep (“El amor verdadero no llora”) . (CD, 2009, Canadá, sello borealis) .
Int. James Hill, voz, ukulele soprano, cepillos, trompeta de boca. Anne Davison, voz, violonchelo.

16:27
CHALMERS DOANE (Canadá, 1938, educador, compositor) / LORNA MACPHEE (Canadá, f. 2009, ukulele, letrista) New York Strum (“Rasgueo neoyorquino”) (c. 1978) . Música del álbum: True love don’t weep (“El amor verdadero no llora”) . (CD, 2009, Canadá, sello borealis) .
Int. James Hill, voz, ukuleles, percusiones. Annne Davison, voz, violonchelo. Chalmers Doane, ukulele de concierto, clarinete, saxofón alto, trombón. David Myles, trompeta. John Kavanagh, cuatro.

16:32
MÚSICA TRADICIONAL DEL MUNDO: CANADÁ

16:36
MÚSICA TRADICIONAL DEL MUNDO: MOZAMBIQUE
Y desde Canadá ahora nos vamos al otro lado del mundo, a Mozambique, África. En la parte meridional de la provincia de Inhambane, al sur de Mozambique, vive la mayoría de las comunidades chopi. Estas comunidades son famosas por su música de orquesta. Cada orquesta se conforma de cinco a treinta xilófonos de madera llamados timbila, palabra del chopi cuyo singular es mbila. Las timbila son de diversos tamaños y registros tonales. Estos instrumentos se fabrican con la madera de un árbol llamado mwenje; es una madera de gran resonancia. Cada uno de los listones de los xilófonos tiene debajo un resonador de calabaza; éste se pega con cera de abeja y está impregnado de aceite. En las orquestas es común ver maestros de timbila y aprendices de todas las edades. Las interpretaciones de timbila se acompañan de un canto solemne y de bailarines. Los cantos narran situaciones sociales actuales.
Presentamos, a cargo del grupo de Timbila de Venancio Mbande, las siguientes piezas: M’ngeniso (“Entrada al escenario del bailarín”) ; Mwemiso (“Invitación”) ; Mchumyo ou Mdhano (“Danza de guerra”) .

16:38
DOMINIO PÚBLICO MOZAMBIQUEM’ngeniso (“Entrada al escenario del bailarín”) ; Mwemiso (“Invitación”) ; Mchumyo ou Mdhano (“Danza de guerra”) .
Int. Grupo de Timbila, de Venancio Mbande.
Música del álbum: Venancio Mbande – Timbila Ta Venancio. (CD, 2001, Comunidad Europea, sello Naxos World) .

16:58
MÚSICA TRADICIONAL DEL MUNDO: MOZAMBIQUE

17:00
CÁPSULAS/ Éxtasis Dalí (414) 5’00”

17:06
MÚSICA LATINOAMERICANA: ARGENTINA
Argentina, tierra conocida por sus jugadores de fútbol, el tango, su carne y hasta un Papa, el primer Papa jesuita de América Latina. Pero, ¿qué hay de las composiciones para piano de aquel país? Se puede decir que están algo olvidadas, donde que hay ciertos factores por lo que ocurre esto: publicaciones limitadas, dificultades económicas en la producción de grabaciones o simplemente no hay tanto interés sobre esta música para que demás gente la conozca a nivel comercial.
Notando esto, Mirian Conti es una pianista argentina-estadounidense que se ha encargado de investigar sobre la música para piano de Argentina, así como de grabarla. Nos presenta obras de músicos argentinos quienes entendían muy bien el potencial de piano y sus recursos, buscando compositores que no fueran conocidos suficientemente para presentar el valor de sus obras, obras que necesitan ser revisadas y compartidas con todos.

17:07
CARLOS GUSTAVINO (1912-2000, Argentina, compositor)Sonatina para piano en Sol menor (1945) en sus partes: I. Allegretto; II. Lento y expresivo; III. Presto.
JULIÁN AGUIRRE (1868-1924, Argentina, compositor)
Aires Nacionales Argentinos: Triste No. 1 ‘Jujuy’; Triste No. 2; 3; 4; y Triste No. 5 ‘Córdoba’.
Int. Mirian Conti, piano.
Música del álbum Panorama Argentino (CD, 2014, EUA, Sello: ArkivMusic)

17:33
MÚSICA LATINOAMERICANA: ARGENTINA

17:38
CÁPSULAS/ Garbanzo libro (159) 5’00”

17:44
MÚSICA LATINOAMERICANA: COLOMBIA
JUAN REYES (1962, Barranquilla, Colombia, compositor, artista e ingeniero) , miembro fundador de MagInvent.ORG, un esfuerzo en torno a las artes, ciencia y tecnología, promoviendo dinámicas como Artelab, expyeZp y el Coloquio de Arte Mediatico, que apoyan el desarrollo de nuevas músicas y la evolución de las artes electrónicas.
JUAN REYES se graduó en Matemáticas y Composición Musical en la Universidad de Tampa, Estados Unidos. También estudió música por computadora con John Chowning, Perry Cook y Chris Chafe en el Center for Computer Research in Music and Acoustics (CCRMA) de Stanford University.
Entre sus composiciones se encuentra ‘Point Reyes: Modeled Computer Music’, (CD 2010, Colombia, Yoyo Music) , una selección de obras que utilizan modelos de computadora con los que se desarrolla el gesto musical y una diversidad de espectros sonoros.

17:46
JUAN REYES (1962 Colombia, compositor, artista e ingeniero) – Bolinas, (2006-2007) , músicas grabadas para piano.
Int. Ching-Wen Chao, piano.
Música del álbum ‘Juan Reyes: Point Reyes’, (CD 2010, Colombia, Yoyo Music) .

17:59
MÚSICA LATINOAMERICANA: COLOMBIA

18:02
BÉLA BARTÓK (1881-1945, Hungría) Divertimento para orquesta de cuerdas del álbum “Concierto para Lídice”
Int. Nueva Orquesta de Cámara de Berlín
Dir. Martin Fischer-Dieskau
(1992, Austria, sello Bis)

18:32
CÁPSULAS/ Trayecto Sonoro (280) 3’21”

18:37
ERNEST JOHN MOERAN (1894-1950, Reino Unido) Trío para cuerdas en sol mayor
Int. Miembros del Cuarteto Maggini
(1997, Alemania, sello Naxos)

19:01
AARON COPLAND (1900-1990, EUA) Sinfonía N° 3
Int. Orquesta Sinfónica de Londres
Dir. Aarón Copland
(1996, EUA, sello Everest)

19:41
PETER LIEBERSON (1946-2011, EUA) “Drala” para orquesta
Int. Orquesta de Cleveland
Dir. Oliver Knussen
(2001, Deutsche Grammophon)

20:04
JAZZ. DÚO ARTANGO: “IN EXTREMIS”
Artango es un dúo francés de piano y bandoneón. En esta ocasión presentamos su obra discográfica In extremis, del año 2003. Escucharemos en seguida algunos tangos escritos por Fabrice Ravel-Chapuis y Jacques Trupin, pianista y bandoneonista, respectivamente, de Artango. Sobre los tangos es imprescindible decir que ya en la misma presentación de este disco, Jacobo Romano nos advierte que es poco importante declarar si lo que escuchamos son tangos puros o no. Romano nos dice: “Poco importa si el Tango ha sido compuesto en Buenos Aires, New York o París. Poco importa si es Jazz-Tango o Rock-Tango. Lo importante es que exista”.
Este disco es una renovación del tango. Artango se interesó por la evolución de una música que, por nacionalidad, no les es propia. Ellos no pretenden crear un tango clásico o tradicional. Su experiencia y su conocimiento están puestos al servicio de un mundo rítmico fascinante.

20:06
FABRICE RAVEL-CHAPUIS (1967, Francia, pianista, compositor) /// JACQUES TRUPIN (Francia, bandoneonista, compositor) /// En cortes 3 y 9: Letras de PHILIPPE ADAM (1970, Francia, profesor, escritor) .In extremis; Sauf dehors (“Excepto afuera”) ; N’importe quoi (“No importa qué”) ; Valse désastre (“Desastre de vals”) ; Sans suite partie 1 (“Sin continuación parte 1”) ; Attendre (“Esperar”) ; Averse (“Ducha”) ; Echappée (“Escapar”) .
Int. Fabrice Ravel-Chapuis, piano. Jacques Trupin, bandoneón. Claire Dit Terzi, voz.
Cyril Garac, violín. Patrick Sintès, contrabajo. Eric L’Heudé, percusiones.
Música del álbum: Artango. In extremis. (CD, 2003, Francia, sello Ambroisie & Philippe Maillard Productions) .

20:34
MORTON GOULD (1913-1996, Estados Unidos, compositor, pianista, director, arreglista) .Citation (“Encuentro”) , extraída de Espirituales para Orquesta (1941) . Int. Fabrice Ravel-Chapuis, piano. Jacques Trupin, bandoneón. Claire Dit Terzi, voz. Cyril Garac, violín. Patrick Sintès, contrabajo. Eric L’Heudé, percusiones.
Música del álbum: Artango. In extremis. (CD, 2003, Francia, sello Ambroisie & Philippe Maillard Productions) .

20:35
JAZZ. DÚO ARTANGO: “IN EXTREMIS”

20:36
CÁPSULAS/ Garbanzo libro (157) 5’00”

20:42
JAZZ. DÚO ARTANGO: “IN EXTREMIS”
En su producción discográfica In extremis, Ravel-Chapuis y Jacques Trupin nos dicen que sus obras son herederas de músicas antiguas y contemporáneas que conforman una memoria colectiva. Los tangos que escuchamos se encargan de imprimir nostalgia en nosotros. Esa nostalgia implica tensión, por supuesto. En In extremis, los compositores quisieron declinar dicha tensión en distintos juegos: Entre el pasado y el presente, la dulzura y la violencia, nuestros amantes y nuestros amados, entre lo que se es y lo que se quiere ser.
La creación de este disco es resultado de la inspiración generada tras la lectura del texto “Excepto afuera”, de Philippe Adam, profesor de filosofía y escritor. En él se dibujan diversas situaciones llenas de tensión. De ahí la relación directa con los mecanismos de la música del dúo francés Artango.

20:44
FABRICE RAVEL-CHAPUIS (1967, Francia, pianista, compositor) /// JACQUES TRUPIN (Francia, bandoneonista, compositor) .Sans suite partie 2 (“Sin continuación parte 2”) ; En douce (“A hurtadillas”) ; Sans suite partie 3 (“Sin continuación parte 3”) ; Nuits blanches (“Noches blancas”) ; Tension (“Tensión”) .
Int. Fabrice Ravel-Chapuis, piano. Jacques Trupin, bandoneón. Claire Dit Terzi, voz. Cyril Garac, violín. Patrick Sintès, contrabajo. Eric L’Heudé, percusiones.
Música del álbum: Artango. In extremis. (CD, 2003, Francia, sello Ambroisie & Philippe Maillard Productions) .

20:59
JAZZ. DÚO ARTANGO: “IN EXTREMIS”

21:11
CÁPSULAS/ Ráfagas Pensamiento (372) 1’06”

21:13
FUSIÓN: ‘JAVIER NANDAYAPA’
Javier Nandayapa tiene una importantísima trayectoria a nivel nacional e internacional, producto de su indiscutible calidad y valía como exponente de la música mexicana y de excelencia en la ejecución del emblemático instrumento que es la marimba. Inició sus actividades musicales en 1989 con la Marimba Nandayapa, participando en todas las grabaciones, conciertos y giras internacionales que esta agrupación ha realizado hasta la fecha. Desde 1992, ha ofrecido diversas clínicas de marimba mexicana en diversas universidades, conservatorios y escuelas de música de Estados Unidos, Europa, Asia, Centro y Sudamérica. En 1995 comienza su actividad como solista dando a conocer en México varias obras para marimba de compositores extranjeros. Desde 1998 ha comisionado a diversos compositores para la creación de nuevo repertorio de marimba mexicana y de marimba de concierto

21:14
JESÚS MARTÍNEZ GONZÁLEZ (1901-1975, Chihuahua México, compositor)Autismo, Amarillo, Alas mariposas, El compadre, El mar y la luna, Volando hacia el sur I, Volando hacia el sur II, Domingo, Agua de luna, En el parque central, El sur, Tormenta.
Int. Antonio Barberena, acordeón; Fernando Domínguez, clarinete; Francesca Ettlin oboe Marien Gonzalez, arpa; Efren Guzman, batería; Jesus Martinez, piano; Mario Nandayapa, bajo; David Peña, percusión; Mirna Yam, percusión.
Música del álbum: RETRATOS SONOROS. (CD 2004, México, Nandayapa)

21:58
FUSIÓN: ‘JAVIER NANDAYAPA’

22:00
LA HORA NACIONAL

23:02
FELA KUTI (1938-1997 Nigeria) Roforofo fight; Shuffering and smiling; Army arrangement; O.D.O.O
Música del álbum: Best of the black president (CD 1999, Kniting factory)
Int. Fela Kuti, saxofones, teclados, percusiones; Fela Kuti Ensemble

23:55
CÁPSULAS Cómo Ves / centrales (49) 4’25”

00:00
FIN DEL DÍA

RADIO UNAM
Domingo 11 de agosto de 2024