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Oda a Ted Mosby

Ted Mosby es uno de los personajes más odiados de la televisión, o eso parece al menos al leer las reviews y comentarios de Twitter tras cada episodio de How I Met Your Mother.

Decís que Ted es un cansino, que no sabe lo que quiere ni a quién quiere. Que se ha creado un ideal de una mujer inalcanzable y que en cada ligue o novia que se echa proyecta esa imagen perfecta de chica y que sus relaciones acaban mal porque es imposible que consiga esa perfección.

Y bien, tenéis toda la razón del mundo. Pero yo no odio a Ted Mosby, porque Ted Mosby soy yo y somos todos nosotros. Nos molestan los fallos de Ted y sus meteduras de patas porque son las nuestras. ¿Cuántas veces nos han tratado mal nuestras parejas y hemos obviado los avisos de nuestros sabios amigos? ¿Cuántas veces nos hemos enamorado de la persona equivocada? ¿Cuántas veces nos han dicho eso de tienes que olvidar a…?

Ted es nuestro amigo, ese al que recriminamos su conducta y lo hacemos por su bien y porque le queremos y porque nosotros sabemos más que él. Hasta que nos pasa a nosotros. Cuando uno ve las cosas desde una perspectiva exterior, se siente un sabio que todo lo sabe, tiene el consejo adecuado (aquel al que tu amigo no hace caso), tiene más experiencia en el asunto, sabe que todo esto acabará mal…pero lo sabemos porque todos nos hemos sentido Ted, porque todos somos Ted.

Ted está amargado y vive en pena por no encontrar al amor de su vida. ¡Cómo nosotros! ¿O no estamos hartos de escribir tweets melancólicos de madrugada? ¿Qué pasa no los haces públicos? Pues seguro que tienes un cuaderno donde los has escrito, o los has pensado, pero esos pensamientos han formado parte de ti en algún momento de tu vida. Queremos ser Barney Stinson y tomarnos la vida con alegría, ser awesome y tener aventuras legendarias. Pero por mucho que se diga: “Me identifico con Barney” lo que realmente se debe decir es “Quiero ser Barney, pero soy un Ted de la vida”.

Cuando te deja tu novia (si es que la querías) lloras, se te queda esa cara de niño enfermo que es incapaz de probar bocado porque todo le da náuseas y odias que te digan aquello del: “Ya se pasará” porque da igual que se pase en un futuro, a ti te importa el ahora y el ahora duele y quieres regocijarte en tu pena.

“Olvida a Robin”

Olvida a tu ex, olvida a ese chico que pasa de ti, olvida a esa chica que tiene novio…olvida. No es fácil. Ted lo intenta, pero Robin no es una chica cualquiera, es su mejor amiga por lo que olvidarla va a ser casi imposible a no ser que ponga distancia física de por medio. Pero ¿no es egoísta abandonar a una amiga porque no corresponde a tu amor? ¿Nos caería mejor Ted si se marchara de la vida de Robin porque así supera esa relación? Pero ¿cómo lo deja eso como amigo?

Ted puede mudarse, puede salir con otras chicas, centrarse en el trabajo, puede, en general, intentar seguir adelante con su vida, pero eso no asegura que vaya a olvidar a Robin. Los espectadores lo tachamos de cansino porque sabemos que para él hay un final feliz con la madre de sus hijos, pero si no lo supiéramos, creíamos que el amor de Ted por Robin es genuino. Enamorarse de tu mejor amiga es una putada, pero Ted se merece todo el respeto del mundo porque a pesar de no haberla olvidado, sigue a su lado sin entrometerse en su felicidad a pesar de lo mucho que le duela.

Genios del mundo y del amor que os metéis con Ted, ¿a caso conocéis ese interruptor que es capaz de hacer que te desenamores de una persona? Si es así, ya me lo estáis pasando, es para una amiga.

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Do Revenge es un collage de 90s teen movies

Estaba dispuesta a que Do Revenge me gustara y aunque no ha estado mal, me ha dejado un poco vacía. Esperaba más de algo que pretendía ser un homenaje a las grandes teen movies de los 90.

Sex tapes, teenagers y feminismo. Podría haberse convertido en toda una revolución pero para eso ya tenemos a Nación Salvaje que supo lanzar un mensaje mucho más claro y atrevido sobre una situación que vivimos en nuestro día a día. Do Revenge se queda en la superficie, no es más que un hilo viral de Twitter donde alguien lanza un rant sobre los aliados feministas que guardan muchos cadáveres en el armario.

Camila Mendes y Maya Hawke están bien pero podrían haber estado mucho mejor si sus personajes fuesen más icónicos. No son Kathryn o Annette, y por supuesto Max no es Sebastian Valmont aunque guarden algunos parecidos. Los homenajes a clásicos teenager puede que sea el mayor atractivo de esta cinta en a que descubriréis referencias a Clueless, Cruel Intentions (incluso sale Sarah Michelle Gellar que está fantástica), Jawbreaker o 10 razones para odiarte. (Aquí tenéis un artículo que recopila todas las referencias).

Los giros inesperados solo hacen que esbocemos una sonrisa y algunos no son para nada sorprendentes. Las escenas más dramáticas se quedan bastante flojas e intentan recrear momentos de otras pelis teen. Do Revenge sale perdiendo en todas las comparaciones.

Podemos destacar también los outfits que recuerdan a Heathers o Fuera de Onda, pero mientras quiero imitar todos los looks de Cher aquí no me pillaréis ni muerta con algunos de los estilismos que lucen Mendes o Hawke.

Podréis pasar un momento entretenido viéndola, pero si eres fan de los clásicos vas a disfrutar más con un revisionado más de Fuera de Onda o Mean Girls, que viendo esta peli.

Y mira que lo siento.

PS: Sí, también hay escena de makeover

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Vuelve a finales de los 90 con estos anuncios de Básicos Teenager™

¿Recuerdas cuando en la WB anunciaban sus maravillosas series teenager? Puede que no porque no vivías en Estados Unidos y no veías la WB, ok, pero… ¿recuerdas cuando se inventó una maravilla llamada YouTube con la que recuperar casi cualquier cosa? Atención al anuncio de debajo en el que la WB promocionaba dos de sus mayores exitazos: Buffy Cazavampiros y Dawson Crece, ¡casi nada!

Si quieres un viaje nostálgico de este tipo pero en audio, hace poco comencé un podcast llamado Super Teenager en el que recuerdo series, pelis y canciones míticas de finales de los 90… Pero sigamos con el chute de late 90s con este anuncio de debajo de Felicity y el episodio «navideño» en el que Noel decide meterse unas sustancias mágicas para estar a tope de power (es uno de los episodios en los que está más gracioso en toda la serie):

Este de debajo es algo así como «Nuestras caras de 1999» y tenéis ahí a un montón de estrellas de la época… ¡Shannen Doherty!, ¡Jessica Biel!… ¡¿Jamie Fox?! En fin, un no parar de famosos que hacían tele adolescente a finales de los 90, al loro (me encanta lo payasete que está Jack McPhee, ¡Team Jackers!):

Debajo tenéis la alineación de la temporada 99-00, con un estilismo bastante cuidado y una versión instrumental de Alanis de fondo (hablando de fondo, ¡fijaos en los logos de nuestras series favoritas al final del plató!):

No puedo pasar tan de puntillas por Dawson Crece como para solo mencionarla una vez en este post. Aquí debajo te dejo un anuncio de la «series premiere» con varios momentos del piloto que son MARAVILLOSOS (¡Pacey en el cine peleando por Tamara Jacobs! ¡ORO!):

Y te dejamos con este «hasta luego Lucas» que le dedicaron a las series que hicieron historia en la WB (y que está presentado por los amiguetes Tom Welling y Michael Rosenbaum encontrándose con la ranita identificativa de la cadena… ay, se me escapa la lagrimita…):

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Deja que Hollywood te alegre el día (con Viaje al paraíso)

La semana pasada… hmmmm… no fue mi mejor semana. Pasé algunos días regularcillos y, para no aburriros mucho, fue una de esas semanas que cuanto antes pasen, mejor. Pero hete aquí (E.T. here) que Hollywood decidió interponerse entre la infelicidad y yo: «¡Alto ahí, somos Hollywood, queremos ponerle una sonrisa en la cara!». La Meca del Cine, además, decidió mandar a dos de sus últimas estrellas para conseguirlo: Julia Roberts y George Clooney. Y os voy a decir una cosa: lo consiguieron. Viaje al paraíso es una comedia romántica de esas que ya no se hacen. Sí, vale, como dice Boyero es de diseño y sabes lo que va a pasar en cada secuencia… pero también tiene unos diálogos cuidados, unos paisajes que flipas (que no son el único argumento a su favor de la película) y a la pareja Clooney-Roberts haciendo el payaso como nunca antes los habías visto con un único objetivo: que tú te lo pases bien.

No hay mucho más en Viaje al paraíso que la química entre dos actores de esos que hace décadas vendían entradas con su sola presencia, pero ¿hace falta mucho más? Yo ahora deseo, o mejor dicho, EXIGO, que Tom Hanks y Meg Ryan hagan una última reunión para que (ellos también) nos recuerden a todos que, aunque la vida sea durísima, siempre queda un poquito de magia… mayormente, en la gran pantalla. ¡Meg, vuelve!

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A League of Their Own: Ellas dan el golpe pero bien dao en Amazon Prime Video

Ellas dan el golpe (A League of Their Own) es una de esas series amables y resultonas que, poco a poco, van quitándose capas de su propia cebolla para mostrar todo lo que llevan dentro; que en este caso es un poderoso mensaje anti-racista, anti-segregacionista y anti-homófobo; casi nada. ¡Y parecía que Las Beisboleras (así la llamamos en casa) era solo una cosilla de chicas-de-época-jugando-al-béisbol para pasar el rato! (NOTA: La descalificarán como «serie woke» pero «woke» es estar despierto, caerse del guindo, so joke’s on them!)

La serie va destapando sus cartas poco a poco, para cuando te quieres dar cuenta de que aquí hay más chicha de la que parece de primeras ya estás en el tercer o cuarto capítulo enganchaíto perdío y solo quieres ver el siguiente. Quizá la mayor virtud de la serie, o lo que a mí más me ha gustado, es que pese a ser una serie coral, Ellas dan el golpe no ve la necesidad imperiosa de mezclar las tramas de unas con las de las otras. Es decir, sí, por supuesto, las chicas forman un equipo de béisbol (las Peaches se inspiran en un equipo real de la primera liga femenina de béisbol profesional, que se puso en marcha cuando los hombres norteamericanos marcharon en masa a combatir en la Segunda Guerra Mundial) y sus dramas entran inevitablemente en conflicto en ese campo raro con forma de diamante (para la temporada 2 molaría un vídeo explicativo en blanco y negro, en plan reel para los cines de la época, con las chicas explicándole al público de fuera de EEUU las reglas del béisbol); pero no dejan de ser como aquellas secuencias de desayuno de Los Serrano o Médico de Familia, un «ordenar tramas» para que cada una siga su camino. Por lo general, o a mí me ha dado esa impresión, cada chica va a su bola (pun intended). Así pues, es como estar en una heladería e ir probando distintos sabores en cada episodio:

Que te apetece una historia de amor prohibido, pues te pones a tope con Carson (la maravillosa Abbi Jacobson, co-creadora de la serie junto a Will Graham); que te va más las barreras lingüísticas de las no-yanquis, pues ahí están Lupe (Roberta Colindrez) y Esti (Priscilla Delgado); que quieres ver cómo le va a la chica negra (Max, Chanté Adams) enfrentándose no ya a problemas raciales, sino a familiares y de género, pues ahí tienes toda su storyline de la primera temporada… La serie se ve fast and furious, está estupendamente realizada y empaquetada; y, lo más importante, muy bien escrita e interpretada. El último episodio de la temporada, si bien cae en algún topiquillo de los sport dramas, me parece ejemplar. Para la segunda temporada, dos peticiones: la primera, que metan alguna pelota real (el CGI canta un poquillo en ciertos momentos); la segunda, que sigan exactamente igual y no me hagan ni caso.

Si quieres un par de lecturas adicionales, te recomiendo el post de Fuertecito sobre la peli original (que tengo PENDIENTÍSIMA) del que debo destacar esta frase: «(…) entre ellas el reclamo indudable de Madonna, en la cima de su ochenteridad»; y esta entrevista con Abbi Jacobson.

 

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Música Sí, Relativity y la Señorita Tingle en el nuevo Super Teenager [PODCAST]

En este nuevo Super Teenager modalidad vintage volvemos a los gloriosos finales de los 90 para analizar tres productos muy distintos, dos televisivos y uno cinematográfico (¡pincha debajo para escucharlo o «Ir a descargar» para bajártelo a tu reproductor de MP3!):

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– Música Sí: El programa (mayormente) de playbacks que se asentó en Televisión Española como el «sitio donde ir» cuando eras un cantante/grupo de éxito de la época y tocaba presentar nuevo trabajo. Repasamos su historia, presentadores y artistas invitados.

– Relativity: Siento debilidad por esta serie late-noventera que venía a ser un cruce de Antes del amanecer y Felicity. O así es como funcionaba en mi cabeza. ¿Era un poco fluffy? Sí. Y ahí radica su poderío. Una de aquellas joyitas que nos traía Canal Plus sin hacer preguntas (… tan solo nos pedía dinero).

– Secuestrando a la Señorita Tingle: Debut en la dirección de Kevin Williamson, que gracias al exitazo de Scream y Dawson Crece (¡menudo double combo!) pudo rescatar el primer guión que escribió para ajusticiar a la profesora que le dijo que nunca podría ganarse la vida escribiendo. ¡¿Quién se ríe ahora, eh?! Helen Mirren es Ellen Tingle, y Katie Holmes la teenager que se presenta en su casa con una ballesta para que le suba la nota (cómo no amar esta película).

Todo esto y canciones y trailers de finales de los 90. Esto es muy fuerte.

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El maravilloso, pantagruélico guest star de Amy Adams en Smallville

No os voy a mentir, la presencia de Amy Adams en Smallville siempre se enfoca un poco a modo de chascarrillo, en plan «¡pero mira qué papel más ridículo hizo la que con el paso de los años sería ganadora nominada al Oscar!». Puede ser una forma facilona, superficial y vaga de encarar el tema, pero es que… ¿¿acaso hay otro modo?? Como seguidor de Smallville que se vio los 217 episodios en su momento (y que luego me volví a ver para hacer un podcast comentando cada uno de ellos) puedo decir y digo que Jodi Melville, la chica de Smallville High que quería ser delgada a toda costa y se puso a beber batidos de kriptonita para conseguirlo, es uno de los peores freaks of the week de toda la serie.

En Craving, el séptimo episodio de la primera temporada de Smallville, a la pobre Amy Adams le toca lidiar con un personaje de motivaciones dudosas (decide que solo puede ser feliz si encaja en el molde de la delgadez extrema imperante en las chicas del instituto… que no deja de ser el molde que la propia WB -luego CW- imponía e impone para sus series…) que, además, va evolucionando de forma absolutamente loca a lo largo del episodio: su hambre no cesa y llega al punto de tener que comerse un ciervo (momento cumbre del capítulo) para saciarla.

Una cosa es cierta: Amy Adams saca adelante el personaje y si toca comerse un ciervo, pues nos comemos un ciervo. Ella está a tope de power. ¿Cómo es eso de «no hay papeles pequeños…»? El departamento de maquillaje y efectos visuales no está tan a tope de power, diría que han estado más atinados en otros episodios. Todo esto viene a cuenta de que en Talk Ville, el podcast donde Michael Rosenbaum y Tom Welling comentan cada episodio de Smallville, por fin han llegado al episodio de Amy Adams. Y es de obligada escucha si te gusta la serie, Amy Adams o, simplemente, este mundillo del entretenimiento. Os dejo debajo el Talk Ville mencionado así como el Smallville Esmoltbé que hice en su momento comentando el episodio.

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¿Quién es Christina Ricci en Wednesday? ¿De dónde sale Keke Palmer, la estrella de ¡NOP!? [PODCAST]

En el nuevo SUPER TEENAGAR ACTUALIDAD comento el trailer y las vibes de Wednesday, el reboot en clave teenager de La Familia Addams e intento resolver el misterio de a quién interpreta Christina Ricci en la serie (apuesta: es quien menos te esperas y, al mismo tiempo, quien más te esperas). Además, noticias teenagers ricas-ricas y con fundamento: el cross-over de la serie de High School Musical con Frozen, la casi-presencia de Taylor Swift en Crepúsculo y la primera imagen de Balada de Pájaros Cantores y Serpientes, la adaptación al cine de la precuela de Los Juegos del Hambre, con la nueva María de la nueva West Side Story y… ¿Eminem? ¿Bart Simpson? No lo tengo claro… Remato con la conexión adolescente de ¡NOP!, la última película de Jordan Peele, que no es otra que su extraordinaria co-protagonista, Keke Palmer, que ha reinado como estrella teen durante años tanto cantando como actuando.

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Ya está aquí Wednesday, la Familia Addams de Tim Burton… y los creadores de Smallville

Vanity Fair ha dado a conocer por fin el aspecto que tendrá la familia Addams en la serie Wednesday de Tim Burton y el resultado es… peculiar. A ver, Catherine Zeta-Jones de Morticia luce de lujo; y qué decir de nuestra querida Jenna «Tara Carpenter» Ortega como la nueva Miércoles, pero… ese Luis Guzmán como Gómez ofrece algunas dudas. A ver, a mí el actor me flipa, pero el personaje ha perdido esa elegancia tan suya para convertirse en algo distinto; en las manos (Y EL PELO) del actor está que la reinvención sea exitosa*. Yo, de momento, mantengo un interés altísimo por esta nueva versión de la famosísima familia que verá la luz en Netflix este otoño.

Tras las múltiples versiones de los Addams (serie en los 60, pelis en los 90, musical en los 2000, dos cintas de animación recientes), este 2022 nos llega la última de la mano de Tim Burton… que ya es raro que no le hubiera metido mano, valga la redundancia, hace ya tiempo a esta franquicia que parece confeccionada a su medida. Burton es productor ejecutivo de la serie y ha dirigido cuatro de los ocho episodios… pero la sorpresa llega cuando os contemos que la serie la han puesto en marcha Miles Millar y Alfred Gough, es decir, los creadores de Smallville. ¡A ver si hablan Rosenbaum y Welling de esto en Talk Ville!

La serie viene , of course, con su obligatoria Trama de Misterio Teenager; y es que esta serie se llama Wednesday porque será ella la que lleve la voz cantante (dinámica familiar toda la que queráis, pero la prota es ella). La nueva Miércoles es un poco mayor que aquella de Christina Ricci y tiene que investigar una serie de asesinatos que tienen lugar en el pueblo donde la han mandado a estudiar (a la Nevermore Academy, concretamente… que es lo mismo que decía yo cada vez que iba al colegio: NEVER MORE).

Yo no es que me oponga a un buen misterio adolescente, y más aún si está protagonizada por una prota que PASE OLÍMPICAMENTE DEL TEMA (me haría gracia que los asesinatos fueran un mero telón de fondo, no que Miércoles se convierta en Nancy Drew), pero de Wednesday esperaba algo un poco más marciano o etéreo o… simplemente original. Habrá que ver si eso de los asesinatos se queda en un sencillo apunte o realmente vamos a tener que lidiar aquí con un Riverdale meets The Addams Family. Ojo, que no le cierro las puertas al máximo disfrute teen… pero muy original lo tienen que hacer para no caer en los ya manidos lugares comunes.

Quien no sale en ninguna foto, de momento, es Fester Addams; o sea, Fétido Addams… y es que parece ser que se están guardando como gran sorpresa para el estreno de la serie quién es el actor (¿¿o la actriz??) que lo interpreta. Veremos si, sorpresa o no, llega a la altura del gran Christopher Lloyd. Os dejamos el link al artículo de Vanity Fair.

*aclara Vanity Fair que el nuevo look de Gómez responde al aspecto original del personaje en los cartoons originales de Charles Addams para el New Yorker

¡Ah! El chaval se llama Isaac Ordonez y la más conocido que ha hecho hasta la fecha es Un pliegue en el tiempo (A Wrinkle In Time), en la que compartió reparto con un cast de auténtico aúpa… voy a tener que ver esa peli.

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Que no, que Pretty Little Liars Original Sin no ha sido cancelada

Nuestras nuevas mentirosas favoritas pueden seguir urdiendo, tramando y mintiendo (y… vale, salvándose de ese misterioso asesino en serie que las acosa y persigue) todo el tiempo que quieran porque su serie no ha sido cancelada. La polémica se desató hace unos días cuando en una promo de HBO Max aparecía el término «Series Finale» junto al anuncio del último episodio de la primera temporada. Los responsables de la plataforma que ha cancelado Batgirl (ejem) dicen que todo ha sido un malentendido debido a un «copy error», o sea, que se les coló el letrero de marras.

Es un poco raro que se te «cuele» algo así, pero bueno, habrá que creerlos. Los últimos tres episodios de la temporada (que no de la serie) llegan del tirón este 18 de agosto a HBO Max y tendremos que estar muuuuuuy atentos al último episodio para ver si realmente es solo de temporada… y no de serie.