(PDF) Historia del Arte.pdf | Galina Ershova - Academia.edu
eLibro Historia del Arte Autora: Dra. Galina Ershova “Historia del Arte” Curso financiado y adaptado para eLibro por: Asociación Rafael Ayau (ARA) ISBN: 978-9929-687-44-8 © ARA, 2017 15 avenida 14-43 zona 10 Oakland I, Guatemala, Centroamérica. editorial.ara@gmail.com Este eLibro puede ser reproducido citando a la fuente. ii Historia del Arte Índice del Curso Índice del Curso Biografía del Autor................................................. iv XV. Arte contemporáneo. Siglo XIX...............309 Introducción del Curso.......................................... vi XVI. Arte Contemporáneo. Siglo XIX ............. 328 Objetivos del Curso............................................... ix XVII. Arte Contemporáneo. Siglo XIX.............. 336 I. El arte del periodo Prehistórico.......................10 XVIII.Arte Contemporáneo del Siglo XX......... 350 II. El arte antiguo................................................ 25 XIX. Historia del arte Contemporáneo del III. Arte antiguo en el Medio Oriente................... 45 siglo XX...................................................365 IV. El arte antiguo de Mesoamérica.................... 61 XX. Historia del arte Contemporáneo V. El arte antiguo de América del Sur ................75 SigloXX................................................... 373 VI. Arte antiguo de Asia, Africa y Oceanía.......... 92 XXI. Historia del arte Contemporáneo............ 385 VII. Arte Clásico ................................................ 126 XXII. Historia del arte Contemporáneo............ 402 VIII.El Arte Medieval I........................................ 150 Conclusión....................................................... 420 IX. Arte Medieval II.............................................171 Evaluación Corta de Aprendizaje (ECA)..........421 X. Arte Medieval III........................................... 186 Bibliografía.......................................................422 XI. Arte precolombino Mesoamérica ..................208 Fuentes de fotos.............................................. 431 XII. Historia del arte Andino................................ 232 XIII.Arte Moderno............................................... 246 XIV.Arte Moderno 2............................................ 287 iii Historia del Arte Biografía del Autor Biografía del Autor La Dra. Galina nació en 1955 en Moscú, la capital de Rusia (antes Unión Soviética). Terminó su maestría en la Universidad Lingüística Estatal de Rusia como lingüista, especialista en idioma y cultura francesa. En 1978, empezó a colaborar con el Dr. Yuri Knórosov, gran científico ruso quien había descifrado la escritura maya. Fue su alumna en epigrafía maya y en estudios interdisciplinarios. En 1985, fue nombrada Doctora en Historia después de aprobar su Dra. Galina Ershova tesis de doctorado con el título "El Análisis Etno-semiótico de los Textos Jeroglíficos Mayas". iv Historia del Arte Biografía del Autor Durante muchos años, la Dra. Galina trabajó en La Dra. Galina ha publicado más de 260 artículos el Instituto de Arqueología de la Academia de y 12 libros, dedicados a la historia de América Ciencias de Rusia, hasta que en el año 1998 Antigua, historia y antropología Maya y creencias fundó en la Universidad Estatal de Rusia de religiosas. El Manual de Epigrafía Maya está Humanidades el "Centro de Estudios publicado en Guatemala. Mesoamericanos", el cual recibió el nombre de (http://cemyk.org/pages/es/publicaciones-y- "Yuri Knórosov" después del fallecimiento del proyectos.php). gran científico. Desde entonces es Directora de este Centro, donde se desarrolla el conocimiento La Dra. Galina ha realizado varios proyectos de epigráfico maya. investigación en Rusia, Guatemala y México. También ha participado en la producción de En el año 2013, en la misma Universidad Estatal películas documentales para la televisión de de Rusia de Humanidades la Dra. Galina fundó y varios países. también encabezó otro Centro que es el "Centro de Estudios Interdisciplinarios", donde se estudia la Teoría del Antroposistema. v Historia del Arte Introducción del curso Introducción del Curso La historia del arte es una disciplina de las propios valores culturales; visión que es ciencias sociales que estudia la evolución del conocida como relativismo cultural, que no arte a través del tiempo. solo incluye el análisis de los valores de la historia del arte occidental. Asimismo, la historia del arte es una ciencia multidisciplinaria que, mediante un examen El arte ha sido clasificado de diversas objetivo del arte a través de la historia del ser maneras, desde la diferenciación medieval humano, clasifica culturas, establece entre artes liberales y artes vulgares o periodizaciones y observa sus características "mecánicas", pasando por la distinción distintivas e influencias. El estudio de la moderna entre bellas artes y artes menores o historia del arte se desarrolló inicialmente en aplicadas, hasta llegar a la clasificación la época del Renacimiento, aunque su objeto contemporánea, que entiende como arte casi se limitaba únicamente a la producción cualquier actividad creativa del hombre. artística de la civilización occidental. La ampliación consecutiva de la lista de las Sin embargo, con el paso del tiempo se ha artes "principales", llevó a que, en el siglo impuesto una visión más amplia de la historia XX, el número de estas artes alcanzara del arte, intentando lograr una descripción nueve, a saber: la arquitectura, la danza, la global del arte de todas las civilizaciones, y escultura, la música, la pintura, la poesía realizar un análisis de sus producciones (entendida de manera amplia, como literatura artísticas pero en términos de sus con intención estética y que incluye los distintos géneros del teatro y la narrativa); vi Historia del Arte Introducción del curso la cinematografía, la fotografía y la historieta, Tanto en el siglo XX como en lo que va del o según su término derivado del inglés, XXI, el auge de los diferentes medios de cómic. comunicación ha sido fundamental para realizar un mejor estudio y una mayor A los conceptos de artes plásticas y artes divulgación del arte. Los diferentes eventos y visuales fueron añadidos los de diseño y exposiciones han contribuido a la promoción artes gráficas, al igual que otras formas y al impulso de nuevos estilos y tendencias antiguas de expresión artística, como la en el arte. moda y la gastronomía, mientras, actualmente, como artes suelen considerarse Instituciones internacionales como la algunos nuevos medios expresivos, como la UNESCO - Organización de las Naciones publicidad, la animación, la televisión y los Unidas para la Educación, la Ciencia y la video juegos. Cultura - con el establecimiento del Patrimonio de la Humanidad, contribuyen En nuestros días el arte goza de una amplia igualmente a la conservación de los red de estudio y conservación del legado principales monumentos del planeta, siendo artístico creado por la humanidad a lo largo de lamentar que los últimos acontecimientos de su historia. políticos, en nuestro planeta, estén provocando la destrucción de monumentos Durante el siglo XX proliferaron las de gran valor histórico y artístico, como la instituciones, fundaciones, museos y galerías destrucción, en marzo de 2001, de los tanto privados como públicos, dedicados al monumentales budas de Bamiyán por el análisis, catalogación y conservación de las movimiento fundamentalista Talibán, obras de arte, incluyendo su exposición a un público mayoritario. vii Historia del Arte Introducción del curso en Afganistán, y la destrucción, en febrero de Para su estudio, la Historia del Arte suele ser 2015, de piezas asirias y acadias en un dividida en: museo de la ciudad iraquí de Mosul, por el llamado Estado Islámico. - Arte de la Prehistoria, Como fundador del estudio de la Historia del - Arte Antiguo, Arte y de la Arqueología como disciplinas modernas, es considerado el arqueólogo e - Arte Clásico, historiador del arte alemán, Johan Joachim Winckelmann, quien nació en la ciudad de - Arte Medieval, Stendal, el 9 de diciembre de 1717, y falleció en Trieste, el 8 de junio de 1786. Su obra - Arte de la Edad Moderna, maestra, La Historia del Arte de la Antigüedad, publicada en Dresde, en - Arte Contemporáneo (siglos XIX, XX y XXI). diciembre de 1764, es reconocida como una importante contribución al estudio de las obras de arte de la antigüedad. viii Historia del Arte Objetivos del curso Objetivo del Curso • El objetivo básico del curso de la Historia del Arte es presentar al estudiante toda la riqueza de la creación artística de la humanidad, siendo el arte la parte más atractiva y evidente de la cultura mundial. Este conocimiento permite evaluar el proceso histórico de todas las regiones del mundo. ix Historia del Arte Capítulo I Capítulo I El arte del periodo Prehistórico 1 1. El arte del Paleolítico. 2. El arte del Neolítico. 3 .El arte de la Edad de Hierro. 1. El arte de la Prehistoria - Concepto El arte prehistórico, es el desarrollado por el ser humano primitivo desde la Edad de Piedra: Paleolítico superior, Mesolítico y Neolítico, hasta la Edad de los Metales; períodos en los cuales aparecieron las La Edad de Piedra es el periodo de la prehistoria que abarca desde que los seres humanos empezaron a elaborar primeras manifestaciones que pueden ser herramientas de piedra hasta el descubrimiento y uso de metales. consideradas como manifestaciones artísticas del ser humano. Historia del Arte Capítulo I En el Paleolítico, entre los años 25,000-8,000 a.C., Por último, en la llamada Edad de los Metales, el hombre se dedicaba a la caza y vivía aún en entre los años 3,000 – 1,000 a. C., surgen las cuevas, siendo en este período cuando surgió la primeras civilizaciones protohistóricas. llamada pintura rupestre. Tras el período de transición, conocido en la arqueología tradicional como Mesolítico, entre los años 8,000-6,000 a. C., 3 y en el período Neolítico, entre los años 6,000-3,000 a. C., el hombre deja de ser nómada y se convierte en sedentario, dedicándose a la agricultura, surgiendo sociedades cada vez más complejas, en las cuales va adquiriendo cada vez mayor importancia la religión, dando entonces comienzo la producción de piezas de artesanía. 2 Una pintura rupestre es todo dibujo o boceto prehistórico que existe en algunas La Edad de los Metales es una de las dos grandes etapas rocas y cavernas. tecnológicas en las que tradicionalmente se ha subdividido la prehistoria euroasiática. Por definición, es el período que siguió a la Edad de Piedra y durante el cual el hombre empezó a fabricar objetos de metal fundido. 11 Historia del Arte Capítulo I 4 2. El arte del Paleolítico El arte paleolítico o de la Antigua Edad de Piedra, aparece en el Paleolítico Superior, considerándose que fue poco después del año 40,000 a. C., cuando los seres humanos modernos ya poblaban prácticamente todo el globo terráqueo. El arte paleolítico tuvo sus primeras Distribución de la cultura magdaleniense en Europa. manifestaciones artísticas alrededor del año En rosa, Magdaleniense y en rojo, Epigravetiense. 25,000 a. C., teniendo su punto álgido en el Los puntos azules son yacimientos. período magdaleniense + 15,000 – 8,000 años a. C. Los primeros restos de objetos creados por la Estas primeras piezas son, por lo general, mano del hombre aparecen en diferentes lugares utensilios de piedra laborada como sílex y del planeta, desde el sur de África, en el obsidiana, o bien son de hueso o de madera. Para Mediterráneo occidental, en Europa Central y sus pinturas, los artistas prehistóricos utilizaban Oriental (Mar Adriático), en Siberia (lago Baikal), colores obtenidos de diferentes materiales, como llegando hasta la India y Australia. el rojo del óxido de hierro, el negro del óxido de manganeso o el ocre de la arcilla. El principal medio expresivo de estos artistas era la pintura rupestre, que se desarrolló principalmente en la región franco-cantábrica. Estas pinturas, descubiertas en cavernas, son de carácter 12 Historia del Arte Capítulo I mágico-religioso y de sentido rigurosamente naturalista con representación de animales. 5 6 Pintura en Chauvet, Panorámica. La Cueva de Chauvet se encuentra en Árdeche, en el sur de Francia, concretamente cerca de Vallon-Pont-de Arc, en un acantilado sobre el río Árdeche. En escultura destacan las llamadas Venus, representaciones femeninas que supuestamente servían como culto a la fecundidad, sobresaliendo Bisonte, Altamira. Pintura rupestre en la región franco-cantábrica. la Venus de Willendorf. Otras obras representativas del arte de esta época son el llamado Hombre de Brno, el Mamut de Vogelherd Los hallazgos principales de pintura rupestre son y la Venus de Brassenpouy. los hechos en las cuevas de Altamira, Tito Bustillo en España; y en Trois Frères, Chauvet y Lascaux, en Francia. 13 Historia del Arte 7 8 La Venus de Willendorf es una estatuilla antropomorfa femenina de El Hombre de Brno es una estatuilla de marfil de 20.3 centímetros, entre 20,000 y 22,000 años a.C. de la época paleolítica (hacia los años 30,000-25,000 a. C.). 14 Historia del Arte Capítulo I 10 9 El Mamut de Vogelherd es una estatuilla de marfil de 4.8 La venus de Brassempouy es un fragmento de estatuilla femenina centímetros, de época paleolítica (hacia los años de marfil. Se data en el Paleolítico Superior y es una de las más 25,000-20,000 a. C.). antiguas representaciones detalladas del rostro humano. 15 Historia del Arte Capítulo I 11 comunicación corporal que ayudaba a expresar sentimientos, o para ritualizar acontecimientos importantes como nacimientos, defunciones o uniones maritales. En principio la música y la danza tenían componente ritual y eran ejecutadas en ceremonias de fecundidad, de caza, de guerra o de diversa índole religiosa. Más tarde, el ser humano aprendió a hacer uso de objetos rudimentarios para producir sonidos, tales como huesos, cañas, troncos y conchas; y se supone La música prehistórica es la que se creaba y se tocaba en que la propia respiración del hombre, así como los culturas anteriores a la invención de la escritura. latidos de su corazón, pudieron haber servido para imprimir una primera cadencia a la danza. Asimismo, se considera que en el Paleolítico surgieron las primeras formas rudimentarias de música y danza. Se considera que los diferentes 12 fenómenos naturales y la modulación de la voz humana lograron hacer que el hombre comprendiera que existían sonidos que resultaban armónicos y melodiosos, y que afectaban tanto a Flauta Auriñaciana elaborada sobre hueso de animal. Yacimiento las emociones como al estado anímico de las de Geissenklösterle (Suabia, Alemania). personas. Al mismo tiempo, se considera que la danza, el movimiento rítmico, era una forma de 16 Historia del Arte Capítulo I 3. El arte del Neolítico El arte neolítico o de la Nueva Edad de Piedra, se Se ha considerado que este cambio de estilo, que refiere al arte producido en uno de los períodos en lleva a formas de arte del todo abstractas, que se divide la Edad de Piedra. dependió de un giro general que dio la cultura. 14 El estilo del neolítico se transforma geométricamente estilizado. En lugar de minuciosas representaciones de la naturaleza, se encuentran signos ideográficos esquemáticos y convencionales que, más que reproducir el objeto, únicamente lo indican. El arte neolítico busca fijar la idea, el concepto, es decir crear símbolos en lugar de imágenes. 13 La vida sedentaria surgió cuando los hombres comenzaron a mantenerse durante períodos largos en diversos lugares, iniciando así un proceso de protección y cuidado hacia las plantas que los alimentaban, hasta llegar el momento en que aprendieron a sembrar y cosechar. Arte neolítico: Dolmen localizado en Irlanda. 17 Historia del Arte Capítulo I En este, período iniciado cerca del año 8,000 a.C. En la llamada pintura levantina datada entre el en el Medio Oriente, se produce una seria Mesolítico y el Neolítico, surge la representación transformación en el antiguo ser humano, que una de la figura humana aún altamente vez convertido en sedentario, se dedicó a la esquematizada; ejemplos de lo cual se observan agricultura y la ganadería, surgiendo con ello en El Cogul, Valtorta, Alpera y Minateda en nuevas formas de convivencia social y España. Este tipo de pintura también encontró desarrollándose la religión. expresión en el norte de África - Atlas, Sahara; y en la zona del territorio actual de Zimbabwe. a b 15 El sitio de pinturas repuestres neolíticas mas grande en América se encuentra en Guatemala Pintura levantina en la cueva de y se llama “La Casa de las Golondrinas” Cavalls de Valltorta, España. 18 Historia del Arte Capítulo I La pintura neolítica era esquemática y reducida a 16 trazos básicos, representándose, por ejemplo, el hombre en forma de cruz y la mujer en forma triangular. Son de destacar igualmente pinturas rupestres del Río Pinturas en Argentina, especialmente la cueva de Las Manos. En el arte mobiliar, surge la llamada cerámica cardial decorada con impresiones de conchas, y también aparece el arte textil. Se trabajaban nuevos materiales como el ámbar, el cristal de roca, el cuarzo y el jaspe. En esta época aparecen los primeros vestigios de poblados con planificación urbanística, sobresaliendo los restos La cueva de las Manos es un sitio arqueológico y de pinturas descubiertos Tell as-Sultán en Jericó, Jarmo, en rupestres que se encuentra en el profundo cañadón del río Pinturas, en la Provincia de Santa Cruz, en Argentina. Irak, y Çatalhöyük en Anatolia. 19 Historia del Arte Capítulo I 4. El arte de la Edad de los Metales 17 La última fase prehistórica es la llamada Edad de los Metales, en la cual la utilización de materiales como el cobre, el hierro y el bronce, produjo una gran transformación material en estas sociedades antiguas. En el período llamado calcolítico - Edad del cobre o eneolítico - surgió el megalitismo, constituido por monumentos funerarios de piedra, entre los que se destacan el dolmen y el menhir, o bien, el crómlech. Un ejemplo es el conjunto de Stonehenge. Un dolmen, que en bretón quiere decir ‘mesa grande de piedra’. Dolmen de Axeitos, Galicia. 20 Historia del Arte Capítulo I 18 19 Un crómlech es un monumento megalítico formado por piedras o dólmenes introducidos en el suelo y que adoptan una forma circular o elíptica, cercando un terreno. Crómlech de Stonehenge, Reino Unido. En la península Ibérica destaca la formación de la cultura de Los Millares, en España, que se caracteriza por la llamada cerámica campaniforme y las representaciones humanas con uso de Monumentos de Irlanda, algunos de cinco metros de altura. figuras esquemáticas con ojos grandes. 21 Capítulo I 20 21 Cuenco con motivos oculados (cultura Los Millares, Almería, España). En la Edad de Hierro destacaron las culturas de Hallstatt, en Austria, y La Tène, en Suiza. La primera se desarrolló entre los siglos VIII y V a. C., con características como las necrópolis con tumbas de túmulo, con cámara mortuoria de madera en forma de casa, frecuentemente acompañada por un carro de cuatro ruedas. La Representación de las tumbas del cerámica de este período es polícroma, con cementerio de Hallstatt, en Austria. decoraciones geométricas y aplicaciones de adornos metálicos. 22 Historia del Arte Capítulo I En este período destaca la cultura La Tène, que se desarrolló entre los siglos V y I a. C., ligada estrechamente a la cultura celta, resaltando por sus objetos de hierro como espadas, lanzas, escudos y fíbulas. Esta cultura tuvo las fases de evolución La Tène I, II y III. 22 Espada celtibérica inspirada en los tipos de hoja recta de La Tène. Procede de la necrópolis de El Atance. 23 Historia del Arte Capítulo I Comprobación Capítulo I 24 Historia del Arte Capítulo II Capítulo II 23 El arte antiguo 1. Concepto del arte antiguo. 2. El arte mesopotámico. 3. El arte egipcio. Como arte antiguo se consideran las creaciones artísticas de la primera etapa de la historia de la humanidad, iniciadas con el aparecimiento de la escritura, destacando, entre otras, las grandes civilizaciones del Medio Oriente, Mesopotamia y Egipto. Toro alado de Khorsabad. De Asiria (de la región más septentrional de Mesopotamia). Historia del Arte Capítulo II 24 El arte antiguo también aglutina las primeras manifestaciones artísticas de la mayoría de pueblos y civilizaciones de todos los continentes. Es en esta época surgen las primeras grandes ciudades, principalmente en cuatro zonas geográficas delimitadas por grandes ríos. El Nilo, el Tigris, El Éufrates y el Río Amarillo. Entre los grandes avances de esta época destaca la invención de la escritura, producida, en primer orden, por la necesidad de llevar registros económicos y comerciales. El primer texto fue hecho con la escritura cuneiforme aparecida en Mesopotamia alrededor del año 3,500 a.C. Se escribía sobre tablilla de arcilla. La escritura cuneiforme es comúnmente aceptada como una de las formas antiguas de expresión escrita, según el registro de restos arqueológicos. 26 Historia del Arte Capítulo II Dicha escritura se basaba en elementos Los fenicios fueron primeros en utilizar el fonéticos e ideográficos. Más adelante los alfabeto en calidad de método fonético de sumerios desarrollaron un apéndice silábico para escritura. A los egípcios siguieron otros, entre la escritura, plasmando la fonología y la sintaxis ellos los hebreos. alrededor del año 1,800 a. C.; del idioma sumerio. método que relaciona a cada fonema con un signo único. Del alfabeto fenicio derivan los alfabetos griego y latino. En Egipto se desarrolló la escritura jeroglífica, siendo su primera muestra la Paleta de Narmer, 26 que data del año 3,100 a. C. 25 La Paleta de Narmer es una placa de pizarra tallada con bajorrelieves, descubierta en 1898 por Quibell y Green, en el Alfabeto fenicio. templo de Horus de Hieracómpolis (Nejen), y actualmente depositada en el Museo Egipcio de El Cairo. 27 Historia del Arte Capítulo II El arte mesopotámico Arquitectura El arte mesopotámico tuvo su desarrollo en la La arquitectura mesopotámica se distingue por el zona ubicada entre los grandes ríos Tigris y uso del ladrillo con un sistema adintelado y la Éufrates, conocida como Mesopotamia (en los introducción de elementos constructivos, como el territorios actuales de Siria e Irak), en donde, a arco y la bóveda. Entre las construcciones de ese partir del milenio IV, se sucedieron diferentes período destacan los llamados zigurats, que son culturas como la sumeria, la amorrea, la asiria y grandes templos de forma piramidal escalonada, la caldea. de los cuales se han conservado únicamente 27 algunos basamentos. Las tumbas reales, por lo común, eran de corredor, con cámara sepulcral cubierta por una falsa cúpula, como lo muestran algunos vestigios descubiertos en Ur. 28 Mesopotamia antigua, entre los grandes ríos Tigris y Éufrates. La fachada reconstruida del gran zigurat neo-sumerio de Ur, cerca de Nasiriya, Irak. 28 Historia del Arte Capítulo II Escultura Asimismo destacaron los palacios, conjuntos La escultura era de talla exenta o relieve, por lo amurallados con un sistema de terrazas a común con escenas religiosas o de caza, y manera de zigurat y con zonas ajardinadas; escenas militares, con presencia de figuras ejemplo de lo cual son los Jardines colgantes de humanas y figuras de animales reales o Babilonia, una de las siete maravillas del mundo mitológicos. En la época sumeria se elaboraron antiguo. estatuillas de formas angulosas con piedras o pasta en los ojos, sin cabello y con las manos 29 sobre el pecho. En el período acadio las 30 estatuillas ya aparecen con cabello y largas barbas, destacando la estela de Naram-Sin. En la etapa amorrita (amorreta o neosumeria), destacan las representaciones del rey Gudea de Lagash, que aparece Una pintura del siglo XVI de los Jardines Colgantes de Babilonia con manto, turbante y (por Martin Heemskerck). las manos sobre el pecho. La estela de Naram-Sin, o estela de la victoria, se construyó en Sippar aproximadamente en el año 2250 a. C., para conmemorar la victoria del rey Naram-Sin. 29 Historia del Arte Capítulo II Del período de la dominación babilónica cabe 31 destacar la conocida estela de Hammurabi, mientras que de la escultura asiria destacan las figuras antropomórficas de toros o genios alados que flanqueaban las puertas de los palacios, y los relieves con escenas bélicas o de caza, como el obelisco negro del rey Salmanasar III, que gobernó Asiria entre el año 858 a.C. y el año 824 a.C. gobernó Asiria entre el año 858 a.C. y el año 824 a.C. 32 Estatua sedente del príncipe Gudea, patesi de la ciudad-Estado sumeria de Lagaš, hacia el año 2120 a. C. Parte superior de la gran estela de Hammurabi. 30 Historia del Arte Capítulo II 33 Toro alado de Khorsabad. 31 Historia del Arte Capítulo II Pintura Se han conservado muy pocos ejemplos de En lo que se refiere al mosaico y la taracea, pintura mesopotámica, habiéndose perdido la técnicas perecederas, se encuentran algunos mayor parte de la policromía de las estatuas y los ejemplos en el arte mueble, destacando las relieves, mientras que los frescos no son muy piezas descubiertas en las tumbas reales de Ur abundantes, y solo aparecen de manera (en el milenio III a.C.). excepcional, como en el palacio de Zimri-Lim en 35 Mari y en el palacio de descanso de Tiglatpileser III, en Tip Barsip. 34 El Estandarte de Ur fue hallado en una tumba perteneciente a los siglos XXVII-XXV, en el período Dinástico Arcaico. Representa diversas escenas de la vida cotidiana y de la guerra. El ladrillo vitrificado fue usado en algunas construcciones con fines decorativos, llegándose a moldearlo, en algunos casos, en relieve para La investidura de Zimri-Lim, en Mari. formar figuras como en la Puerta de Ishtar de Babilonia (en el siglo VI a.C.). 32 Historia del Arte Capítulo II Escritura Con la aparición de la escritura surgió la literatura como medio de expresión de la creatividad del ser humano. En la literatura sumeria destaca el 36 Poema de Gilgamesh (en el siglo XVII a. C.). 37 La Puerta de Istar (o de Ishtar) fue originalmente una de las ocho puertas monumentales (14 metros de altura por 10 de ancho) de la muralla interior de Babilonia, a través de la cual se accedía al templo de Marduk. La Epopeya de Gilgamesh o el Poema de Gilgamesh es una narración sumeria en verso sobre las peripecias del rey Gilgamesh, que constituye la obra épica más antigua conocida. 33 Historia del Arte Capítulo II También fueron escritos unos 30 mitos sobre las Orfebrería divinidades sumerias y acadias más importantes, El trabajo de los metales era una de las como el Descenso de Inana al infierno, y los actividades artísticas más importantes de los escritos sobre los dioses Enki y Tammuz. Es pueblos que habitaban Mesopotamia. Destacan también relevante el poema “Los trabajos de los hallazgos en tumbas reales, sobresaliendo Ninurta”, de contenido didáctico y moral. En la entre ellos el tocado de una de las sesenta y época acadia resalta el Atrahasis sobre el mito cuatro cortesanas enterradas en el sepulcro real, del diluvio, mientras que en la literatura en el que finas láminas de oro imitan hojas y babilónica se destaca el poema “Enuma pétalos de flores. Destacan igualmente restos de Elish” (Cuando en lo alto) sobre la creación del vajillas labradas en oro y numerosas estatuillas mundo. de cobre, así como collares y brazaletes de 38 cornalina, lapislázuli y plata, así como instrumentos musicales con piedras preciosas. 39 Enûma Elish es un poema babilónico que narra el origen del mundo. Está escrito en unas tablillas halladas en las ruinas de la biblioteca de Asurbanipal (669 a. C.-627 a. C.), en Nínive. Ejemplo de orfebrería de Mesopotamia. 34 Historia del Arte Capítulo II Música El arte egipcio En esta región la música se desarrolló entre el En Egipto surgió una de las primeras grandes milenio IV y el milenio III a. C., primordialmente civilizaciones de la humanidad, con obras de arte en los rituales sumerios en los que, según las elaboradas y complejas, con especialización fuentes, se cantaban himnos o salmos a los profesional del artista o artesano. Este arte era dioses. El canto litúrgico estaba compuesto de altamente religioso y simbólico. responsorios, canto alternado entre los 41 sacerdotes y el coro, y antífonas, canto alternado entre dos coros. Tenían instrumentos musicales como flautas, tambores, timbales, liras, arpas y panderos. 40 Pintura egipcia. Iniciado cerca del año 3,000 a.C., el arte egipcio perduró hasta la conquista de Alejandro Magno, habiendo persistido su influencia en el arte copto y en el arte bizantino. La música en Mesopotamia. Se tocaban instrumentos musicales El antiguo Egipto se distingue por su singular arte como flautas, tambores, timbales, liras, arpas y panderos. con obras monumentales que, por lo general, tenían carácter simbólico, funerario o religioso. 35 Historia del Arte Capítulo II Arquitectura La otra gran edificación es el templo, conjunto La arquitectura se caracteriza por su arquitectónico monumental precedido de una monumentalidad con el empleo de la piedra en avenida de esfinges y dos obeliscos, un acceso grandes bloques, con sistema constructivo con dos pilonos o muros trapeciales, un patio adintelado y sólidas columnas. Resaltan los hípetro, una sala hipóstila y el santuario. Cabe monumentos funerarios con tres tipologías destacar los templos de Karnak, Luxor, Filae y principales: la mastaba, edificación funeraria de Edfú. Otro tipo de templos es el speos, forma tronco-piramidal de base rectangular, como edificación funeraria que es una combinación de la erigida por el faraón Shepseskaf; la pirámide templo con hipogeo, como en Abu Simbel y Deir que puede ser escalonada, como la de el-Bahari. Saqqaragh, o de lados lisos, como la de Gizeh; y los hipogeos, tumbas excavadas en el suelo o en 43 paredes de precipicios, como en el Valle de los Reyes. 42 El templo de Lúxor, situado en el corazón de la antigua Tebas, fue construido esencialmente durante las dinastías egipcias XVIII y XIX. Las pirámides de Giza, en Egipto. 36 Historia del Arte Capítulo II 44 46 Templos de Filae, en el islote de Agilkia. Templo de Karnak. 45 ¡Recuerda! El templo de Ramsés II, en Abu Simbel. 37 Historia del Arte Capítulo II Escultura Las esfinges fueron una de las representaciones escultóricas del antiguo Egipto. Con cuerpo de león y cabeza humana, eran símbolo de realeza. La cabeza podía ser la del faraón gobernante, aunque también las esfinges representaban a los dioses, pero con cabezas de animales. 47 La Gran Esfinge de Guiza es una monumental escultura que se encuentra en la ribera occidental del río Nilo, en la ciudad de Guiza, unos veinte kilómetros al sudoeste del centro de El Cairo. 38 Historia del Arte Capítulo II Tanto la escultura como la pintura egipcias Pintura muestran la figura humana de forma realista. Ya La pintura se distingue por presentar figuras en las primeras dinastías la escultura egipcia yuxtapuestas en planos superpuestos, siendo las empezó a representar dioses y faraones, y imágenes representadas con criterio jerárquico, durante la Dinastía VI los escultores alcanzaron en las cuales el faraón es representado más gran dominio en la técnica, con acabados pulidos grande que los súbditos o los enemigos que en materiales aparecen a su lado. Predominaba el canon de 48 como el granito y perfil, es decir, la representación de la cabeza y la diorita. las extremidades de perfil, mientras los ojos y los hombros se representaban de frente. Prevalecía la ley 49 del hieratismo y la frontalidad, con formas tendientes a la geometría. También son relevantes las llamadas ushebti, pequeñas figurillas de barro cocido, madera o La pintura se distingue por presentar figuras yuxtapuestas en lapislázuli, de planos superpuestos. mayor realismo que la escultura Ushebti de Ramsés IV. funeraria. Museo del Louvre. 39 Historia del Arte Capítulo II En el antiguo Egipto alcanzaron gran desarrollo Asimismo labraban estatuillas en oro, bronce las artes aplicadas, destacando especialmente la dorado y marfil, en honor a las divinidades y a ebanistería y la orfebrería. altos personajes. Igualmente, con pedrería adornaban muebles, brazaletes, anillos y collares, en tanto que las puertas de los templos, los En orfebrería, desde la época predinástica, era relieves de piedra e inclusive los zócalos y utilizado el oro en objetos valiosos y para chapar obeliscos más estimados, eran revestidos con utensilios de bronce, piedra o madera. Las placas de oro o de electrum. vasijas de uso cotidiano, en los templos y los palacios, eran de oro con relieves y grabados. 51 50 Estatuillas en oro. Orfebrería en Egipto. Dinastía XXII. Orfebrería en Egipto. Dinastía XVIII. 40 Historia del Arte Capítulo II Cerámica Han sido descubiertos objetos de cerámica correspondientes a diferentes épocas. En Sin embargo, la cerámica era de uso corriente, se cámaras sepulcrales fueron descubiertas ha descubierto cerámica esmaltada que era imágenes de alfareros dedicados a la modelación usada en la decoración de los pasadizos de vasijas a torno. Son imágenes que se 52 remontan a la 53 Dinastía IV. Vasija egipcia, Museo del Louvre. Vista frontal de la pirámide de Saqqara, considerada como la subterráneos de la pirámide escalonada de primera pirámide de Egipto. Saqqara. 41 Historia del Arte Capítulo II Vidrio Literatura El vidrio fue utilizado, desde épocas muy La literatura egipcia fue la primera en desarrollar antiguas, en la elaboración de brazaletes y el formato literario tal como lo conocemos a la cuentas para collares, así como ojos para fecha, es decir, el libro. Uno de los mejores estatuas, figurillas, amuletos, adornos para exponentes de la literatura del antiguo Egipto es muebles, vasijas y pequeñas estatuas de La Historia de Sinuhé, uno de los servidores del diferentes colores. faraón Sostris I, cuyo relato data de mediados del siglo XX a.C. Asimismo destaca El Libro de los Las primeras 54 Muertos, escrito en papiro de Ani, que data de vasijas de vidrio mediados del siglo XIII a.C. datan del reinado de Thutmose III (en 55 el año 1,500 a.C.). Suelen ser frascos cilíndricos y anforitas alargadas y estrechas. El vidrio incoloro y transparente empezó a ser utilizado en la época Saita, Papiro de Berlín 3022, con la historia de Sinuhé. durante la Dinastía XXVI, en el siglo Vasija vidriada de la época de Thutmose VII a.C. III, expuesta en el Museo de Múnich. 42 Historia del Arte Capítulo II 56 Música La música egipcia antigua era de marcado signo religioso, con gran relevancia del canto. Entre los instrumentos musicales destacan el sistro, el pandero, el arpa, la flauta, la trompeta y el clarinete. Asimismo, se supone que tenían una especie de órgano hidráulico. Arpista. Tumba de Najt. 43 Historia del Arte Capítulo II Comprobación Capítulo II 44 Historia del Arte Capítulo III Capítulo III muy influyente; lo cual se debió a su superioridad militar y a su gran habilidad diplomática, Arte antiguo en el Medio convirtiéndose, junto con Babilonia y Egipto, en la tercera potencia en el Medio Oriente. 1. Arte hitita. 5. Arte persa. 57 2. Arte fenicio. 6. Arte nabateo 3. Arte escita. 7. Arte hebreo. 4. Arte ibérico. Arte Hitita Los hititas, asimismo llamados hetitas o heteos, fueron un pueblo de origen indoeuropeo que, entre los siglos XVII y XII a.C., se instaló en la región central de la península de Anatolia, con capital en la ciudad de Hattusa. Hablaban una lengua propia de origen indoeuropeo. Usaban, en la escritura, jeroglíficos propios y, en ocasiones, escritura cuneiforme adoptada de Asiria. Este pueblo aglutinó a numerosas Mapa del reino hitita. En rojo oscuro, hacia el año ciudades- Estado de diferentes culturas, 1560 a. C.; en rojo claro, su máxima extensión, antes de la batalla de Qadesh. llegando a crear un imperio Historia del Arte Capítulo III Los hititas perfeccionaron el carro de combate y se Su arquitectura era monumental, con palacios considera que fueron los primeros en utilizar, en el precedidos de avenidas con esculturas de Medio Oriente, el hierro para la elaboración de esfinges, como en Bogazköy (que era parte del armas y objetos de lujo. territorio que actualmente ocupa la provincia turca 58 Çorum), en donde, además, surgieron diversos relieves con escenas bélicas y de caza. También destacaron las esculturas de Karkemish y Tell-Halaf, en el territorio que actualmente ocupa Siria. 59 Carro de combate hitita. Puerta del León, en Boğazköy. El arte hitita tuvo gran influencia mesopotámica y, a su vez ejerció, influencia sobre el arte persa, el minoico y el etrusco. 46 Historia del Arte Capítulo III 60 Esculturas de Karkemish 47 Historia del Arte Capítulo III Arte fenicio 62 Es la denominación historiográfica del arte de la civilización fenicia, tanto de las metrópolis fenicias ubicadas en el Mediterráneo Oriental, como el arte de las colonias fenicias. Para definir la producción artística de la principal colonia fenicia, Cartago, se utilizan los términos arte cartaginés o arte púnico, utilizándose asimismo el término púnico para referirse a todo lo fenicio. 61 Escena de caza. Relieve en basalto encontrado en Tell Halaf, Arte Fenicio. Dama de Ibiza creado entre los años 850-830 a. C. (Museo Arqueológico Nacional, Madrid). 48 Historia del Arte Capítulo III 63 La fecha más antigua de referencia del arte fenicio es el siglo X a.C. Las producciones artísticas fenicias tienen fuerte componente artesanal. En las esculturas, la cerámica, las joyas y los objetos de metal, predomina la influencia egipcia con elementos asirios. Podemos adivinar las formas de la arquitectura fenicia principalmente por los dibujos de los sellos y otros relieves, más que por las ruinas de sus edificios. Sin embargo, se han conservado algunos restos de piezas arquitectónicas en Chipre, figurando, entre ellos, el capitel con volutas inspirado en el arte oriental que, según los Templo de los obeliscos, Biblos. especialistas, bien pudo ser el antecesor del orden jónico. Los fenicios, conocidos por su tradición marinera, Los templos fenicios, como el de Biblos, transmitieron la influencia del arte oriental en todo destacaban por tener el santuario sin cubierta. el mar Mediterráneo. También eran característicos los suntuosos sarcófagos de piedra, en los cuales se reproducía el contorno de la figura humana, al igual que en los sarcófagos de madera egipcios. 61 49 Historia del Arte Capítulo IV 64 65 Extensión aproximada de Escitia y de las lenguas escitas Territorio fenicio. (en color anaranjado) en el siglo I. Arte escita Este arte fue creado por las tribus nómadas en el El arte escita, o arte de las estepas, es el arte de área que tradicionalmente se conoce como Escitia, los pueblos escitas, que principalmente se que se ubicaba en la estepa póntica, que componía de objetos decorativos como joyería, comprendía desde el territorio que actualmente armas decoradas y equipamiento de los jinetes, y ocupa Kazajstán, hasta la costa báltica de la aparejo de los caballos. Polonia contemporánea, llegando hasta el territorio que actualmente ocupa Georgia, en el Cáucaso del Sur y el sur de Rusia. 50 Historia del Arte Capítulo III 66 Entre los siglos VII-III a. C., los escitas trabajaron una gran variedad de materiales como oro, madera, cuero, hueso, bronce, hierro, plata y oro blanco. Su arte era primordialmente mobiliar, es decir que se podían mover de un lugar a otro. En su calidad de nómadas, los escitas trabajaron en materiales decorativos para ser utilizados en su caballos, tiendas y carretas; por lo que muchas piezas eran pequeñas para poder ser transportadas. Las piezas más tempranas muestran tradiciones asirias de estilo animal, en tanto que, en el período posterior, muchas piezas, especialmente de metal, Peine de oro escita de Soloja con escena de lucha. Siglos V y fueron producidas por artesanos griegos que IV a. C.. probablemente trabajaron en el territorio escita. En el sitio arqueológico de Belsk, en Ucrania, que se considera era la capital escita Gelonus, se han encontrado talleres de artesanía y alfarería griegas, así como elementos decorativos que 51 Historia del Arte Capítulo III muestran bestias antropomorfas, motivos Arte ibérico geométricos y animales. Los restos de vestimenta Como arte ibérico se conoce el estilo artístico descubierta indican que ésta fue elaborada con inherente al pueblo Ibero que habitaba la bordados y diseños aplicados. El arte escita península Ibérica. Las muestras de este arte mejor ejerció influencia en el arte de los pueblos conservadas son las escultóricas, elaboradas en germánicos, vikingos y paleocristianos. piedra y bronce. La actividad artística que mejor se conoce es la escultura figurativa, que consistía 67 en pequeñas estatuas de bronce utilizadas en calidad de ofrendas o exvotos, y estatuas más grandes en piedra. 68 Elementos decorativos escitas. El tesoro de Kul-Oba, Crimea. Dama de Elche. Es escultura íbera en piedra caliza, que se data entre los siglos V y IV a. C. 52 Historia del Arte Capítulo III La escultura se desarrolló distinguiéndose la 70 tipología de las damas como la "Dama de Elche" y la "Dama de Baza", y las del Cerro de los Santos. También fue característica la representación de caballos, toros, leones y otros animales, algunos de carácter antropoide. Destaca asimismo el León de Coy, del siglo IV a.C. 69 Dama de Baza. Es una escultura íbera del siglo IV a. C., labrada en piedra caliza policromada por los bastetanos. Gran Dama Oferente, del Cerro de los Santos. 53 Historia del Arte Capítulo III 71 72 El león de Coy. Escultura ibérica, Restos de la antigua ciudad ibera de Ullastret. en el museo arqueológico de Murcia Arte persa La arquitectura ibérica se basaba en los muros de Persia es la cuna de uno de los patrimonios tapial con sistema de adintelado, y arcos y artísticos más ricos de la civilización humana, con bóvedas falsas por aproximación de hiladas. Las diversas disciplinas como la arquitectura, la ciudades eran construidas en acrópolis, como en pintura, los tejidos, la cerámica, la caligrafía, la Azla, Ullastret y Olérdola. metalurgia y la mampostería. La cultura persa alcanzó gran desarrollo durante el reinado de dos dinastías importantes: la Aqueménida (560-331 a.C.) y la Sasánida (226-640) d.C. 54 Historia del Arte Capítulo III 73 cenital, y en donde sobresalen las grandes salas o apadanas con el uso de columnas de gran altura y capiteles de volutas. Durante la época sasánida surgieron palacios como los Ctesifonte y Firuzabad, con sistemas abovedados, cúpulas obre trompas y pórtico con gran arco abierto a un patio, que más tarde influiría en el arte islámico. 74 Brazalete de Oxus, objeto aqueménida que forma parte del magnífico "Tesoro del Oxus". La arquitectura persa conjugó las formas mesopotámicas con las egipcias, utilizando por vez primera la piedra para la edificación de Palacio de Ctesifonte, en Irak. grandes palacios, por ejemplo, en Susa, Persépolis y Pasargada. En Persia surgió el uso de la ventana, que reemplazó la iluminación 55 Historia del Arte Capítulo III 75 En la escultura persa destacan los relieves en piedra, los relieves en cerámica esmaltada con escenas bélicas, así como escenas de guerreros que combaten con monstruos, o con animales como toros y leones. 76 Relieves sasánidas de Naqsh-e Rustam. Iwan del Palacio de Ardecher, en Firuzabad 56 Historia del Arte Capítulo III Arte nabateo 77 Los nabateos fueron un pueblo de origen semita que, en los siglos VI-II a.C., habitó en la zona sirio- palestina, destacando especialmente, entre sus construcciones, la ciudad de Petra, ubicada entre los desfiladeros de montaña, en donde han sido encontrados varios templos, palacios y tumbas, excavados en las rocas de claro estilo helenístico. Especialmente destacan, en Petra, el Khazneh - "El Tesoro", con una fachada monumental con pronaos, hexástilo y frontón, y su parte superior con tholos redondo y dos edículos laterales con semifrontones, y el Deir - "Monasterio". Petra, Al Khazneh - "El Tesoro". 57 Historia del Arte Capítulo III 79 78 Vista frontal del Deir – “El Monasterio”, uno de los edificios más conocidos de Petra. Arca de la Alianza. Arte hebreo En arquitectura hay pruebas de la magnificencia En el siglo XIII a. C. los hebreos se instalaron en del templo de Jerusalén, que no llegó hasta Palestina. El arte de este pueblo fue influido por nuestros días. Además, sobresalen las sinagogas, las artes egipcias, fenicias y mesopotámicas, y por lo común de planta basilical y tripartita, como más adelante, también fue influido por el arte se observa en los templos sirios. helenístico. De acuerdo a su religión, las imágenes eran rechazadas; por lo que, en su mayoría, su En la literatura hebrea destaca La Biblia hebrea arte era ornamental. (Tanaj o Antiguo Testamento, también llamado Tora - "Ley"), importante documento no solo religioso 58 Historia del Arte Capítulo III 81 80 El Templo de Jerusalén según la visión del profeta Ezequiel. Perspectiva de Charles Chipiez, 1889. sino también literario, según todo, escrito entre los siglos X a.C. y II d. C., en diversos estilos y géneros: histórico, legendario, mitológico, poético, profético, sapiencial y epistolar. Más tarde fueron escritos el Mishná, el Talmud y la Cábala. Fragmento del Tanaj. 59 Historia del Arte Capítulo III Comprobación Capítulo III 60 Historia del Arte Capítulo IV Capítulo IV En la región, los primeros hallazgos artísticos datan de alrededor del año 1,300 a.C., en El arte antiguo de Xochipala, en el territorio que actualmente ocupa el Estado de Guerrero, en donde se encontraron Mesoamérica estatuillas de arcilla. La primera gran civilización mesoamericana fue la Olmeca, que se desarrolló 1. Arte Olmeca. en los estados de Veracruz y Tabasco. Asimismo, 2. Arte de Teotihuacan. destacaron las culturas Zapoteca y de 3. Arte Zapoteca. Teotihuacan. 82 Evolucionando paralelamente a los pueblos neolíticos europeos, los antiguos cazadores- recolectores de América empezaron a practicar la agricultura en torno al milenio VII a. C., especialmente cultivando el maíz, surgiendo así las primeras sociedades en las tierras altas y costas de México y Guatemala, en donde el arte se encontraba entre las manos de la casta sacerdotal que poseía grandes conocimientos de astronomía y matemáticas. Estatuillas de arcilla de Xochipala. Historia del Arte Capítulo IV Pacífico. Con los olmecas se inicia la civilización En América del Norte, entre muchas otras, en Mesoamérica. destacaron las culturas Hohokam, Mogollón y Anasazi. 83 En América del Sur, en los Andes y la Costa del Pacifico del Perú, se han documentado construcciones de grandes templos datados del milenio III a.C., anteriores a la invención de la cerámica. En esta parte del continente destacan las culturas Chavin, Paracas, Nazca, Moche y San Agustín. El arte olmeca La cultura Olmeca se desarrolló aproximadamente entre el año1,200 y el año 400 a.C., en la costa central del Golfo de México. Sus Mapa que detalla los sitios asociados a la cultura olmeca, tres centros urbanos más importantes fueron San del Período Preclásico de Mesoamérica. Lorenzo (entre los años 1,200-900 a.C.), La Venta (entre los años 900-600 a.C.) y Tres Zapotes (entre los años 600-400 a.C.). Se considera que esta cultura fue absorbida por culturas que se desarrollaron en la costa del 62 Historia del Arte Capítulo IV 84 Arquitectura Con la cultura Olmeca aparecen los centros ceremoniales planificados más antiguos que se conocen en Mesoamérica. Los centros ceremoniales de esta época, situados generalmente en islas o en terrenos que, durante la temporada de lluvias, se convertían en islas, consisten fundamentalmente en plataformas y basamentos hechos de tierra compacta. En algunos casos, estas construcciones son de Pirámide principal de La Venta, la pirámide adobe o de bloques de arcilla secados al sol. talud.Sus diseños urbanos más antigua son simétricos de Mesoamérica.y las construcciones se orientan de norte a sur. En la arquitectura olmeca predominan las líneas rectas; lo que se refleja en los planos de las ciudades, que se construyen siguiendo un eje central. Escultura Al mismo tiempo las primeras pirámides tienen La escultura monumental en piedra distingue al forma ovalada. Las pirámides olmecas son arte olmeca. Para labrar la piedra utilizaban escalonadas o bien, de formas indefinidas con cinceles y otros utensilios del mismo material. La 63 Historia del Arte Capítulo IV escultura monumental es evidencia del deseo y voluntad de crear objetos colosales destinados a perdurar. Desde el punto de vista formal destacan la preferencia por el volumen, es decir, por la imagen tridimensional; las estructuras de formas Desde el punto de vista iconográfico, la escultura geométricas, el predominio de las superficies olmeca se distingue por la frecuente aparición de redondeadas, las formas cerradas, el naturalismo figuras humanas, y asimismo, de figuras compuestas por rasgos humanos y de animales, 85 en primer lugar la representación de caracteres felinos, como los del jaguar. Las figuras humanas, por lo común, aparecen sedentes y con las 86 piernas cruzadas. En los rostros, los ojos son oblicuos, las cejas apuntadas y la boca, característica de las imágenes Olmeca olmecas, con Jaguar sentado, el labio de San Lorenzo. superior levantado y las comisuras Cabeza olmeca, San Lorenzo Tenochtitlán, y la armonía. Envista La de Venta, además de las frente y de perfil. que caen, dejando cabezas colosales, se distinguen otros tipos entrever la encía escultóricos de carácter monumental, como desdentada, o dientes y altares y estelas. colmillos con punta. 64 Historia del Arte Capítulo IV producción de otras obras, y la magnetita, utilizada en la elaboración de espejos. Los olmecas dominaban la técnica del pulimentado, destacando las hachas ceremoniales, las figurillas humanas sedentes, y los niños con expresión de llanto, llamados en la literatura especial como "baby-face". El basalto 87 era el material principal 88 para la Cerámica olmeca de arcilla blanca. Figura olmeca elaboración dedelas la serie obrasde rostros de bebé característicos, monumentales, encontrada en Las Bocas. Cerámica sumándose a éste el jade y la serpentina para la La cerámica olmeca se caracteriza por 65 Historia del Arte Capítulo IV vasos escultóricos, vasos cilíndricos, platos de fondo plano y ollas globulares de cuello recto, decorados con motivos incisos o raspados, así 89 como por figurillas antropomorfas con cara de niño. Algunas piezas son macizas, modeladas a mano, mientras que otras son huecas, de arcilla blanca, distinguiéndose claramente los rasgos faciales del llamado niño-jaguar. Pirámide de la Luna, Teotihuacan, México Arte de Teotihuacan Los orígenes de Teotihuacan, una gran ciudad ubicada cerca a la actual capital de México, siguen siendo objeto de investigación entre los especialistas. No obstante, se considera que, en el principio de la Era Cristiana, Teotihuacan era un poblado ubicado en la cuenca del río Anáhuac, que iba adquiriendo importancia como centro de culto. 66 Historia del Arte Capítulo IV 90 Las primeras grandes construcciones provienen precisamente de esta época, como lo demuestran las excavaciones en la Pirámide de la Luna. La Pirámide del Sol, en Teotihuacán. Arquitectura En la arquitectura de Teotihuacán fueron utilizadas las particularidades arquitectónicas inherentes a la pirámide, es decir, una serie de El apogeo de la ciudad corresponde al período plataformas decrecientes con sus lados en talud. clásico, en los siglos III-VII d. C., cuando la Los santuarios o templos que coronaban las ciudad se convirtió en un importante centro pirámides no llegaron hasta nuestros días. comercial y político, con un territorio de unos 21 kilómetros cuadrados, y una población de entre 100,000 y 200,000 habitantes, habiendo ejercido Entre los complejos arquitectónicos y influencia en toda Mesoamérica. edificaciones de Teotihuacán destacan el Gran Conjunto, la Ciudadela y el Templo de Quetzalcóatl, La Calzada de los Muertos, que era arteria principal de la ciudad; la Casa del Sacerdote, la Pirámide del Sol y su plaza, la 67 Historia del Arte Capítulo IV Pirámide de la Luna y su plaza, y el Palacio de Quetzalpapálotl, considerado como el edificio 92 91 Panel con relieves representando a Tláloc, serpiente emplumada, más lujoso de la ciudad, y uno de los más y caracolas. importantes. Hasta nuestros días llegó la profusa decoración de los muros de este palacio, especialmente la de color rojo, el preferido para la decoración de la ciudad. El palacio tiene un patio, Máscara de Malinaltepec hallada en 1921, en el municipio de el patio de los pilares; y cada pilar está decorado Asimismo, destacan el Palacio de los Jaguares y Malinaltepec, estado de Guerrero, México. con excelentes bajorrelieves. el edificio de las Caracolas Emplumadas, la estructura más antigua de Teotihuacán. 68 Historia del Arte Capítulo IV Escultura En Teotihuacán también destaca la actividad 93 escultórica, tanto en bajo y altorrelieve en figuras simbólicas que representan a los dioses venerados, así como en diferentes objetos domésticos para uso cotidiano o para ceremonias religiosas. Algunos de esos objetos eran lujosos. Los artesanos teotihuacanos trabajaban la obsidiana, el barro, el jade y el alabastro. La máscara es otro de los elementos del arte teotihuacano, sobresaliendo la máscara de Malinaltepec, elaborada en serpentina con Vasija con representación de Xochipilli (Teotihuacán, México). Cerámica incrustaciones de amazonita, turquesa, concha y El arte de elaborar vasijas de barro cocido, o obsidiana. alfarería, alcanzó gran desarrollo en Teotihuacán. El estudio de las piezas de cerámica descubiertas permitió diferenciar los diferentes períodos de desarrollo cultural de esta civilización, conociéndose cronológicamente cuatro períodos: 69 Historia del Arte Capítulo IV 1. Cerámica de Teotihuacán I, del año 500 al año 4. Cerámica de Teotihuacán IV: del año 650 al 200 a.C.: vasijas de color blanco sobre rojo, y rojo año 800: urnas y braseros. sobre color amarillento. 2. Cerámica de Teotihuacán II, del año 200 a.C. al año 200: a esta época corresponden los vasos que representan al dios Tláloc y algunos floreros. Es cerámica negra. En general, los alfareros elaboraban, por ejemplo, 3. Cerámica de Teotihuacán III, del año 200 al ollas, vasijas zoomorfas y antropomorfas, año 650: a este período corresponde la cerámica anaranjada en vasos con tapaderas decoradas y 95 vasos pintados de rojo sobre marrón. 94 figurillas,Panorámica muñecos, de la Gran Plaza de Monte Albán. objetos domésticos, vajillas y collares. Mural en el Palacio de los Jaguares. 70 Historia del Arte Capítulo IV destaca la pintura de un pájaro con flores, en el Palacio de Quetzalcóatl. Pintura mural En Teotihuacán, las piedras de las pirámides y los exteriores de los templos estaban recubiertos de estuco y de colores. Las paredes interiores de los edificios estaban decoradas con pinturas murales de variado y brillante colorido, que se adaptaba a cada escena y a cada imagen. Estas pinturas han permitido conocer y estudiar no solo el arte y el 96 97 Campo de juego de pelota, en Monte Albán. panteón teotihuacanos, sino también las El arte zapoteca no tenía perspectiva, entonces costumbres de sus habitantes, el comercio y las Arte las zapoteca estelas llevan imágenes de personajes recostados, actividades bélicas. Como ejemplo de ello que erróneamente están denominados como “Danzantes”. 71 Historia del Arte Capítulo IV Los zapotecas dejaron, en el territorio que actualmente ocupa el Estado de Oaxaca, la antigua ciudad de Monte Albán, Mitla, y muchas 98 evidencias arqueológicas en forma de edificios, estadios para el juego de pelota, magnificas tumbas, y valiosa mercancías incluyendo piezas de orfebrería. Arquitectura En las ciudades zapotecas pueden verse grandes edificios, tanto palacios como templos y pirámides, así como estelas monumentales labradas con figuras de diferentes animales y personajes. También se distingue un campo de juego de pelota con tribunas laterales para los espectadores, y suntuosas tumbas que pueden ser consideradas como un manifestación del arte Cráneo recubierto de turquesa (tumba 7 de Monte Albán). y la riqueza alcanzados por este pueblo. 72 Historia del Arte Capítulo IV 99 La ciudad zapoteca más importante y principal fue Monte Albán, que era un conjunto arquitectónico dedicado al culto de diferentes dioses y a las celebraciones de las victorias militares. La ciudad tenía un complejo en plataformas con escalinatas alrededor de una plaza central rectangular. Entre las majestuosas construcciones de Monte Albán destaca una edificación en forma de punta de flecha que, probablemente, servía de observatorio Relieve zapoteca en una piedra ubicada en la base astronómico. En las construcciones de la ciudad de un muro del edificio J, u observatorio. también pueden observarse pinturas murales e Esta lápida grabada se denomina "lápida de conquista". inscripciones sobre piedra. El arte zapoteca provoca admiración, además, por la maestría con que trabajaban la piedra, especialmente en los diseños decorativos que abundan en su arquitectura. 73 Historia del Arte Capítulo IV La arquitectura del período final de la cultura zapoteca se caracteriza por la decoración de tipo mosaicos, tableros y grecas que era símbolo del la bajada al inframundo por la “fria escalera”. Cerámica La cerámica descubierta en Monte Albán es muy numerosa, Comprobación Capítulo IV posiblemente la más numerosa de Mesoamérica. Se encontraron dos hornos de cerámica ubicados en las cercanías de la ciudad. La cerámica es de tipo utilitario, decorativo y ritual, con una gran variedad de objetos especializados, casi todos de estilo puramente teotihuacano. 74 Historia del Arte Capítulo V Capítulo V 100 El arte antiguo Las famosas “Venus” de Valdivia son figuras de barro y piedra. de América del Sur Las estatuillas son famosas por resaltar las formas femeninas, usualmente desnudas, y portar peinados de todos los tamaños. 1. Cultura San Agustín. 2. Cultura Chavín. 3. Cultura Nazca. Tradicionalmente se distinguen 4. Cultura Moche. tres regiones grandes: Norte, Centro y Sur. La región Norte es La parte sudamericana del continente ha tenido la parte ecuatorial, en la cual está un largo período del desarrollo de las el territorio de los países Ecuador civilizaciones que sucedían una a la otra, y Colombia. En esta zona se empezando desde la cultura Chinchorro del distinguen las culturas más antiguas, como desierto de Atacama, en la costa del Pacifico de Valdivia, durante el milenio IV a.C., conocida por Chile, durante el milenio VII a.C. Se calcula que sus figurillas de cerámica, y la famosa Venus de más de 50 culturas se habían desarrollado en Valdivia. Estilísticamente estas figurillas se América del Sur. La mayor parte pertenece a las comparan con el estilo japonés Jomon; lo que ha llamadas "Culturas andinas", que se sido motivo de muchas especulaciones sobre los desarrollaban entre la costa y el altiplano. Las posibles contactos transpacíficos en tiempos culturas sudamericanas, desde el inicio de remotos. La Cultura de San Agustín impresionó a estudios, empezaron a distinguirse por los los primeros arqueólogos por sus "ídolos" de rasgos estilísticos en el arte. piedra. Historia del Arte Capítulo V Arte de la cultura San Agustín Arquitectura Con el nombre de San Agustín es conocida una No se han conservado muestras de arquitectura importante región del territorio que actualmente doméstica, ya que las casas eran construidas con ocupa Colombia, en donde han sido descubiertos materiales perecederos, que no sobrevivieron al centenares de esculturas monolíticas que indican accionar del tiempo. No obstante, se conserva una que en ese lugar floreció, en la antigüedad, una buena variedad de ejemplos de arquitectura cultura que se inició en el siglo XXXIII a. C., y que monumental, que se encuentra en los grandes en el siglo VII a.C., se había convertido en una cementerios que se conservaron hasta nuestros cultura con desarrollo considerable, con días, como el del Parque Nacional Arqueológico de agricultura, arte escultórico, cerámica y orfebrería. San Agustín. 102 101 Área de influencia de la cultura San Agustín. Estatua del parque arqueológico de San Agustín. 76 Historia del Arte Capítulo V Escultura Cerámica La manifestación singular de la cultura de los En su gran mayoría, la cerámica de San Agustín antiguos pueblos de San Agustín es la escultura es monocromática, elaborada mediante el sistema lítica monumental. A la fecha han sido de enrollado y con engobes de diferentes tonos de descubiertas más de 300 estatuas, en su mayoría ocre, predominando las formas de pequeños en un área delimitada por las cuencas de los ríos cuencos, platos, ollas trípodes y copas de soporte Magdalena, Bordones, Mazamorra y Sombrerillos, alto. También figuran grandes vasijas destinadas al y por los picos del Macizo Colombiano. almacenamiento de líquidos y en calidad de urnas funerarias. Desde el inicio del período formativo 103 superior de la cultura, la decoración de la cerámica es casi siempre incisa, aunque se detecta la llamada pintura negativa, es decir, negro sobre rojo. En el período final aparece la pintura positiva bicolor, al igual que la decoración granulada. 104 Vasija destinada al almacenamiento de líquidos y a servir de urna funeraria. Estatuas en un monumento sepulcral del culto indígena de San Agustín, en Colombia. 77 Historia del Arte Capítulo V Arte de la cultura Chavín Arquitectura La cultura Chavín, de la región central, fue una La arquitectura se difundió en todo el territorio civilización preincaica que se desarrolló entre los ocupado por esta cultura, caracterizándose por las años 1,000 a. C. y 200 a. C., con capital Chavín de estructuras en forma de "U", por las pirámides Huántar, en Perú, en las orillas del río Mosna. Está truncadas, las plazas hundidas y rectangulares, y considerada como la "cultura madre" de la los pozos circulares. Las construcciones, en su civilización andina. Esta civilización gran mayoría, eran líticas, hechas de piedra, económicamente se basaba en la agricultura, y por aunque en algunos lugares, especialmente en la eso desarrolló una tecnología hidráulica con costa, utilizaron el barro y el adobe. avanzado sistema de drenaje, con métodos para la 106 irrigación de las tierras de cultivo. 105 Área de influencia de la cultura Chavín. "El Castillo" es una estructura que conforma la sección "Templo Nuevo", en el sitio arqueológico "Chavín de Huántar". 78 Historia del Arte Capítulo V 107 El principal ejemplo de esta arquitectura es el santuario de Chavín de Huántar. Para evitar que el torrentoso río Mosna destruyera la construcción, los habitantes de Chavín crearon un sistema de drenaje con dos propósitos: permitir el paso de la corriente debajo del templo, y producir ruidos como los de un gran felino rugiente; lo que haría que el templo pareciera estar rugiendo como un enorme jaguar. El templo está construido con granito, piedra caliza blanca, piedra caliza negra y barro. En los laberintos subterráneos aparecen las estelas monolíticas de piedra, adornadas con relieves. “El Lanzón” monolíto subterráneo posee una longitud de cinco metros y representa una deidad. Se encuentra en el Templo Antiguo de Chavín de Huántar. 79 Historia del Arte Capítulo V Escultura Cerámica La escultura chavín se caracteriza por el esculpido La cerámica chavín se distingue por: en piedra, con representaciones de dioses con • Monocroma (gris o marrón). figuras antropomorfas y zoomorfas, como las • Sus diferentes formas, pero predominan las "cabezas clavas" con boca de felino con colmillos, formas globulares, el cuerpo macizo con y cabello capilar convertido en serpientes. Fueron gollete cilíndrico y asa estribo. encontradas empotradas en los muros externos de • Diseños en alto relieve. Entre los seres más los templos. Eran consideradas como guardianes representados figuran: zoomorfos y para ahuyentar a los malos espíritus. antropomorfos, relieves de animales salvajes y frutos. 108 • Abundante cerámica ceremonial. 109 Cabeza clava en su ubicación original. La cerámica chavín es de forma globular con asa estribo y base plana. 80 Historia del Arte Capítulo V Textilería Metalurgia En textilería destaca el decorado con técnica de Los habitantes de Chavín trabajaron el oro. Han teñido resistente; para lo cual empleaban colores sido descubiertas, además, aleaciones en oro y como el rojo, el anaranjado y el marrón, y plata en pectorales, collares y coronas, tonalidades de verde olivo y azul. destacando el collar de Kunturwasi y el tesoro de Chongoyape, consistente de aretes, sortijas y narigueras. Utilizaron ampliamente el martillado en 110 láminas de oro. 111 Utilizando como materia prima el algodón y la lana, se hacían tapices y tejidos. Éstos podían ser simples, bordados y con adornos a base de orlas y flecos. Ornamento de oro hallado en Chongoyape, perteneciente a tradición cupisnique. 81 Historia del Arte Capítulo V Arte de las culturas Paracas y Nazca Las culturas Paracas y Nazca, herederas del Chavín, se desarrollaron en la costa del Pacifico Geoglifos del antiguo Perú, sucediendo una a la otra. La Los geoglifos aparecen en varios territorios de las cultura de Paracas surge a mediados del milenio I culturas peruanas Paracas, Nazca e, incluso, más a.C. y dura casi un siglo. Nazca aparece al sur, en el territorio de Chile. Pero los más alrededor del siglo I y entró en decadencia en el famosos y múltiples son los geoglifos de Nazca, siglo VII. Su centro estaba ubicado en Cahuachi, que tienen la expresión artística más conocida de en la margen izquierda del Río Grande, en el esta cultura andina. Son unos enormes dibujos territorio que actualmente ocupa la provincia de trazados sobre la pampa que se encuentra al norte Nazca. del asentamiento de Cahuachí. Estos dibujos son 112 figuras antropomorfas, zoomorfas, fitomorfas y amorfas, y tienen líneas rectas de varios kilómetros de largo. Según la leyenda, estas líneas y estos dibujos solo pueden observarse en su complejidad desde al aire al volar sobre la pampa. Sin embargo, no es cierto. Como el relieve no es totalmente plano, algunas de las figuras se observan sobre las colinas o levantamientos de los suelos. Paisaje de Paracas 82 Historia del Arte Capítulo V 113 guerreros, que es una construcción ubicada en medio de seis barrios o complejos arquitectónicos bien definidos. Se considera que éste debió ser el principal centro administrativo y de culto de los nazcas. Otros centros urbanos nazcas son los de Tambo Viejo, Huaca del Loro, Pampa de Tinguiña, Huarot, Tomaluz, considerado como centro alfarero; Ocucaje y Acarí. 114 Líneas y geoglifos de Nazca y pampas de Jumana. Arquitectura En la arquitectura nazca el material de construcción más utilizado es el adobe. Antes de dar inicio a la construcción de las ciudades, los nazcas diseñaban una maqueta de la futura ciudad y luego la construían a escala. Destaca el complejo arqueológico de Cahuachi, en las orillas del Río Grande, con su templo de corte piramidal, Pirámide de Cahuachi. de terrazas superpuestas; y el palacio de los jefes 83 Historia del Arte Capítulo V Cerámica La cerámica de las culturas Paracas y Nazca se caracteriza por la calidad de las vasijas, las complejas representaciones que eran pintadas en las superficies de vasijas antes de ser cocidas, y la La cerámica nazca se considera como la mejor de policromía de los motivos, divididos en tres la región. Los antiguos alfareros llevaron a categorías: naturalistas, míticos o religiosos, y perfección su obra. Sobre el fondo rojo, negro, geométricos. Estilísticamente la cerámica de terracota, blanco o crema se usaban hasta siete Paracas es más simple. Podía ser monocroma colores para crear la imagen. La pintura se negra o amarilla. Sin embargo, ya existían vasijas combinaba con los relieves para representar seres polícromas, de forma diferente, dobles, en forma humanos, y pájaros, serpientes, pescados y otros de cabezas de animales, como los pájaros. animales de la fauna local, y se incluía el adorno geométrico. La cabeza humana era un tema 115 especial en el arte de Paracas. La forma más típica de estas vasijas es el cántaro globular con dos picos o vertederos, y con asa- puente, siendo éste el esquema básico que adopta infinidad de variantes. También elaboraban ollas esféricas, tazas y vasos. Cerámica Paraca: tazón estilo Ocucaje. 84 Historia del Arte Capítulo V 116 117 Cerámica nazca. Cántaro globular con dos picos o vertederos, “Horror al vacío”, es decir, los nazcas no dejaron, en ninguna de producido entre los años 450-650 d. C. sus obras cerámicas, algún espacio sin pintar o decorar. Otra característica notable de esta cerámica es el Textilería llamado horror al vacío, es decir, los ceramistas no La textilería de Paracas y su heredera Nazca se dejaban en sus vasijas ningún espacio sin pintar o considera como la mejor de la región. Para tejer decorar. En estas piezas aparecen elementos de se empleaban hilos de todo tipo, de algodón y la vida cotidiana, como flores, frutos, animales lana, incluyendo pelos de murciélago. La mayoría como aves e insectos, así como personajes de las telas aparecen en los entierros. En ellas mitológicos, y también elementos que combinan envolvían a las momias. Las telas destacan por la atributos animales y humanos. variedad de técnicas utilizadas y la complejidad de 85 Historia del Arte Capítulo V los diseños. Conocían y aplicaban las técnicas de Orfebrería embrocado, tapicería, gasa, tela pintada, tejido En la orfebrería utilizaban el oro y la plata para tridimensional y bordado. Este último era elaborar máscaras, orejeras, narigueras y otros especialmente notable. Sobre la tela llana de objetos rituales adornados por medio del repujado algodón se hacían los bordados con lana de por tratarse de láminas. Estos objetos eran camélidos teñida de varios colores. En una tela se elaborados para usos ceremoniales o religiosos. empleaban, por lo general, hasta 15 colores. En total, se calculan 150 colores y matices conocidos Música por los antiguos maestros. Las culturas de Paracas y de Nazca destacan por la elaboración de antaras de barro y madera, que 118 superan a todos los instrumentos de América precolombina. Las antaras poseen entre ocho y 11 notas musicales diferentes. Otros instrumentos musicales descubiertos en las tumbas nazcas son quenas, trompetas, bombos y tambores. Muchas veces los instrumentos tenían formas antropomorfas, como cabezas de personas, o tenían forma de animales. Manto de Paracas. 86 Historia del Arte Capítulo V 119 120 La antara en el arte peruano. Área de influencia de la cultura moche, en el territorio que Arte de la cultura Moche actualmente ocupa Perú. La cultura Moche o cultura Mochica, se desarrolló Arquitectura en el antiguo Perú, entre los años 200 y 700 d. C., Los moches utilizaron el abobe como material en el valle del río Moche. Las sociedades moches fundamental para sus construcciones, de las lograron desarrollar una tecnología compleja de cuales las más famosas son las enormes canales de riego con amplios conocimientos de pirámides. En esta región, el uso de adobe fue ingeniería hidráulica. Además, utilizaron el cobre posible por una ausencia casi completa de las en la fabricación de armas, herramientas y objetos lluvias de la zona del desierto de la costa del ornamentales. Pacífico. 87 Historia del Arte Capítulo V En las construcciones importantes, como las pirámides o huacas (objetos sagrados), En la arquitectura moche destacan dos pirámides: acostumbraban realizar, cada cierto tiempo, Huacas del Sol y de la Luna. El modelo de las reedificaciones durante las cuales, en lugar de pirámides es parecido al modelo mesoamericano: remodelar una pared, la cubrían construyendo otra tienen varias plataformas escalonadas. Igual que adelante; lo cual puede apreciarse en la huacas las mesoamericanas, están asociadas con los que llegaron hasta nuestros días. entierros. 121 122 Huaca de la Luna vista desde la plaza de la ciudad. Las casas de los pobladores comunes eran construidas en pequeñas comunidades, sin formar grandes urbes. Los materiales para la construcción de las casas eran los mismos utilizados para erigir las huacas, a excepción de los materiales con que Huaca del Sol. eran pintados los frisos de las huacas. Las casas tenían patio interno propio y techos de dos aguas para las lluvias. 88 Historia del Arte Capítulo V 123 Cerámica El legado más conocido de la cultura moche es su cerámica, la cual generalmente era depositada en calidad de ofrenda para los muertos. Los artistas moches representaban hombres, divinidades, animales, plantas y complejas escenas en forma de imágenes escultóricas, o en vasijas decoradas a pincel. Una de las imágenes más frecuentes de Complejo arquitectónico con la Huaca del Sol la cultura mochica ha sido "el Gato de la Luna", que ha sido héroe de muchos mitos. Asimismo, 124 son considerados como los mejores ceramistas del Perú antiguo gracias al fino trabajo que realizaron en su cerámica, en la cual representaron a divinidades, hombres, animales y escenas de gran significado referidas a temas ceremoniales y mitos, que reflejaban su concepción del mundo, destacando la expresividad, perfección y realismo de los personajes. 125 Huaca de Luna, pegada a la montaña Arte mochica. 89 Historia del Arte Capítulo V La cerámica moche fue, en general, de producción La verdadera joya arqueológica es el entierro del masiva gracias al uso de moldes, con aplicación Señor de Sipán, en el que aparecen unas de técnicas como modelado, grabado y pintura. El cantidades de la mejor cerámica con retratos de asa estribo era confeccionado aparte. Finalmente, los personajes de alto rango, y sobre todo la pieza de cerámica era llevada al horno. La orfebrería. Sobre los cuerpos de los enterrados cerámica es bicroma, resaltando el rojo sobre el encontraron muchos objetos de oro: collares, crema. Sobresalen los Huacos retratos y los pulseras, orejeras, pectorales, coronas, mascaras huacos eróticos. incrustadas, y varas de cobre adornadas con unas escenas. 126 127 Huaco retrato. Representa de manera muy realista a un Tumba del Señor de Sipán. personaje sonriente. 90 Historia del Arte Capítulo V Comprobación Capítulo V 91 Historia del Arte Capítulo VI Capítulo VI 128 Arte antiguo de Asia, África y Oceanía 1. El arte de la India. 4. Arte de África. 2. Arte de China. 5. Arte de Oceanía. 3. Arte de Japón. El arte de la India El arte indio antiguo es de carácter principalmente religioso, con función transmisora de las diferentes religiones que se han profesado en el territorio de India, como el Budismo, el Vedismo, el Jainismo y el Islamismo. Otro rasgo distintivo de este arte es su deseo de integración con la naturaleza, teniendo en cuenta que la mayor parte de los elementos naturales tiene para los indios carácter sagrado. Sivá Naṭarāja, dinastía Chola, Tamil Nadu, siglo XI. Historia del Arte Capítulo VI Arquitectura En la arquitectura de la antigua India destacan los Desde los primeros tiempos de las civilizaciones templos subterráneos, las estupas y las gopuras. de la India, la construcción de templos, palacios, casas y otras construcciones fue llevada a cabo Los templos subterráneos son grutas artificiales, o por arquitectos profesionales. Inclusive en los bien naturales pero labradas, dispuestas, por lo tiempos védicos, había profesionales que se general, con techos planos y gruesas columnas de dedicaban a la construcción de carros y otros molduras extrañas. Análogas a estos santuarios instrumentos pesados para la guerra. Las son los templos monolíticos excavados y tallados excavaciones, en las ruinas de Mohenjo Daro y en roca al aire libre, decorados con relieves Harappa, en el territorio que actualmente ocupa mitológicos, como el templo de Kailash, en la Pakistán, demuestran una desarrollada civilización localidad de Ellora. urbana en la India. 130 129 Templo de Kailash, situado en Ellora, India, y dedicado al dios Shiva. Es famoso por haber sido esculpido en Ruinas de Mohenjo-Daro. una única formación rocosa. 93 Historia del Arte Capítulo VI La estupa - tumba o túmulo – es un edificio circular Las gopuras son entradas monumentales al destinado a guardar reliquias de Buda o de un recinto de la pagoda o del templo subterráneo. santo, construido de ladrillo y piedra, sobre plataformas circulares con accesos por dos 132 rampas y rodeadas de columnas o empalizadas. En sus cercanías se edificaban conventos que muestran una clara influencia griega, llegando a constituir lo que actualmente se denomina arte indo-griego, con gran presencia en las regiones de Cachemira y Gandhara. 131 Estupa de Cachemira. Gopura, templo Virupaksha, en Hampi. 94 Historia del Arte Capítulo VI Desde el inicio del siglo X empezó a fusionarse el arte indio con el arte árabe, constituyendo un nuevo género; pero no por ello dejaron de construirse pagodas de tipo exclusivamente indio. Escultura En la arquitectura india se detectan reminiscencias Las primeras esculturas de la India proceden de la de los artes egipcio, asirio y persa, al igual que época de la cultura del Valle del Indo, como influencia del arte griego, especialmente en los objetos de bronce y de roca tallada, ubicadas monumentos budistas. entre las esculturas más antiguas de la civilización 133 humana. En las épocas siguientes, con el desarrollo del Hinduismo, el Budismo y el Jainismo, se producen, en la India, muestras escultóricas en bronce, más elaboradas, así como esculturas talladas en los templos. Se debe destacar que algunos santuarios, como el descubierto en Ellora, fueron esculpidos directamente sobre la roca, siendo parte de las esculturas más grandes conocidas. Pagoda en Mumbai, India. 95 Historia del Arte Capítulo VI 135 134 Ellora es célebre por su arquitectura rupestre, con monasterios y templos budistas. Durante los siglos I y II a. C., en la parte de la India que actualmente es el sur de Afganistán y el norte de Pakistán, las esculturas representan episodios de la vida de Buda. Buda de Gandhara, (siglos I-II). 96 Historia del Arte Capítulo VI 136 Cerámica En todos los siglos, la cerámica antigua de la India presenta toda una serie de estilos y una gran variedad de estilos regionales. Una parte de la cerámica india antigua fue obtenida con la utilización del torno del alfarero y otros instrumentos. La cerámica india tiene sus orígenes en el Valle del Indo, datando de hace más de 5,000 años. Se considera que las primeras piezas de cerámica Cerámica en el arte antiguo de la India. eran, en su mayoría, puramente utilitarias, incluyendo recipientes para el almacenamiento de alimentos y restos humanos, así como vasos y Es de destacar que la terracota es el material más otros utensilios. antiguo usado en la cerámica india. Las primeras formas de la cerámica antigua india eran sin esmaltar y variaban de región a región. La mayor parte de objetos de cerámica descubiertos tiene combinaciones de color rojo y negro. 97 Historia del Arte Capítulo VI Comúnmente, las vasijas de cerámica negra y roja mundo con doscientos mil versos recopilados en tienen el interior pintado en rojo y el exterior en 18 libros. negro. Más tarde, en la elaboración de la 137 cerámica, fue introducido el pulido. Literatura Se considera que la literatura de la India antigua se inició alrededor del 2,500 a. C., escrita en sánscrito. La primera manifestación fue la literatura védica, del término veda, que significa ciencia, en una serie de escritos descubiertos esencialmente sobre religión y sabiduría, con tono poético. La literatura védica se divide en tres grupos: las Samhita o “colecciones”, que incluyen los Vedas, que son una serie de himnos litúrgicos mitológicos escritos en lenguaje poético y de aclamación de la naturaleza; los Bráhmanas o “revelados”, que esencialmente son comentarios a los Vedas; y los Sutra, series de aforismos sobre religión, gramática, filosofía y otros aspectos del brahmanismo. En el período posvédico surgieron los grandes poemas épicos indios, como el Manuscrito de la Bhagavad-guitá. Mahabhárata, en el siglo III a. C., texto épico- mitológico que es la obra literaria más extensa del 98 Historia del Arte Capítulo VI Teatro Música El teatro indio tiene su origen en el Natia Shastra, La música india tiene un marcado signo ecléctico, un antiguo tratado de artes dramáticas, teatro, lo cual se debe a la multiplicidad étnica de los danza, canto, mímica y música hinduista, de diferentes pueblos que han poblado el temática mitológica, sobre las historias de los subcontinente índico. Los drávidas tenían música y dioses y héroes indios. La representación es danzas más elaboradas, relacionadas con cultos a esencialmente actoral, sin decorados. Destacan la fertilidad. Los protomediterráneos introdujeron únicamente el maquillaje y el vestuario de los instrumentos musicales como flauta, utilizada por actores. los encantadores de serpientes. Los arios 138 introdujeron los himnos religiosos en los Vedas. En el Rigveda – “himnos vedas” - se distinguen tres entonaciones: aguda, grave y media. El Samaveda – “cantos vedas”- pasó de cinco a siete notas musicales, utilizando una serie de cuatro sonidos, o tetracordio, en las melodías vocales, que a la fecha subsiste en algunas zonas del Himalaya. El arte antiguo de China El arte chino ha experimentado una evolución más uniforme que la experimentada por el arte occidental. El arte chino, al igual que el arte de Las enseñanzas del Natia-sastra se ven reflejadas en la tradición otras culturas orientales, tiene un significativo teatral Kutiyattam, que se realiza en Keralá contenido religioso, especialmente taoísta, (en el sur de la India) desde hace 2,000 años. confucianista y budista, y de afinidad con la naturaleza. 99 Historia del Arte Capítulo VI En el área de las artes, el territorio chino se distingue no sólo por la arquitectura y escultura, sino también por la porcelana y la seda, ambas La cultura china fue la primera en utilizar tinta y ampliamente utilizadas para la elaboración de papel para escribir. artículos ostentosos. Arquitectura 139 La arquitectura china tiene un estilo que ha adquirido forma durante muchos siglos en el Este de Asia. Sus principios estructurales se han mantenido prácticamente sin cambios. Ha influido en los estilos arquitectónicos de Corea, Vietnam y Japón. El sistema arquitectónico chino es el único en el cual las estructuras son esencialmente de madera. Son estructuras que se basan en fuertes y profundas tradiciones culturales, destacando la ideología de la supremacía del poder imperial. Batido de la seda (China, siglo XXVII a. C.) 100 Historia del Arte Capítulo VI 140 El desarrollo de la antigua arquitectura china pasó por tres etapas de apogeo durante las dinastías Qin y Han, Sui y Tang, y Ming y Qing. 141 La Ciudad Prohibida fue el palacio imperial chino desde la dinastía Ming hasta el final de la dinastía Qing. Pingyao, en Ming/Qing, Shanxi. 101 Historia del Arte Capítulo VI Durante la dinastía Qin, en los años 221 -206 a. tumbas imperiales. Los temas utilizados para C., fue construida la Gran Muralla china para evitar dignificar el poder imperial son los de grandes las invasiones de enemigos externos. Tiene una animales, tanto reales como mitológicos, así como longitud de 2,400 kilómetros, una altura media de las representaciones de personajes pertenecientes nueve metros y torres de vigilancia de 12 metros a los diferentes estamentos sociales, como de altura. letrados, militares y extranjeros. Ejemplo de ello son las figuras ubicadas a los largo del camino de 142 los espíritus de las dinastías Han y Tang; las tumbas de la dinastía Ming y la escultura de los palacios imperiales 143 La Gran Muralla, en Jinshanling. El muro de los Nueve Dragones, en el Palacio de la Longevidad Escultura Tranquila. La escultura lítica fue iniciada en la dinastía Han, en calidad de decoración majestuosa y representativa en los caminos funerarios de las 102 Historia del Arte Capítulo VI En la escultura china antigua destaca Cerámica especialmente el Ejército de Terracota de Xian, del La cerámica y la porcelana china cuenta con una año 210 a. C., de la dinastía Qin, que está larga historia. Se han descubierto muchas piezas compuesto por cientos de estatuas de terracota de de cerámica gris, negra, roja, colorida y blanca, así guerreros de tamaño natural, incluidos caballos y como piezas de esmalte duro. carros de combate, Estas estatuas tienen gran naturalismo y precisión, tanto en la fisonomía como en los detalles. 145 144 Panorámica de los soldados de terracota. Vasija china de porcelana, creada durante la dinastía Qing (entre los años 1723-1735). 103 Historia del Arte Capítulo VI En la dinastía Tang, entre los años 618-907, la elaboración de porcelana alcanza su madurez, marcándose la diferencia entre cerámica y Durante la dinastía Sui, entre los años 581-618, la porcelana, siendo esta última de alta calidad, porcelana experimentó una seria renovación, no blanca intensa o transparente. solo la Celadón, cerámica verde o azul-gris, sino Las dos dinastías Song fueron la etapa superior también la blanca. Por primera vez la porcelana del desarrollo de la cerámica y la porcelana fue inventada en el año 620, y los chinos chinas. 147 guardaron este secreto durante más de 200 años. 146 Mujer sentada mirándose en un espejo (entre los años 725-750 d. C.). Cerámica Tang. Celadón de Longquan, mercancía de Zhejiang. 104 Historia del Arte Capítulo VI 149 148 Cerámica en la dinastía Ming. Cerámica. Dinastía Song. Pintura La pintura tradicional china se remonta a las Durante la dinastía Ming, entre los años épocas más tempranas de la antigüedad. Se 1368-1644, el arte de la cerámica entró en un considera que las obras anteriores a la dinastía nuevo curso. Antes de esta dinastía, en la Tang, entre los años 618 – 907, son dibujos de cerámica china se tomaba el celadón como color líneas ejecutados por personas que, en general, principal, mientras que después de Ming, se vio se dedicaban a otras actividades. Ya durante la desplazado por el blanco y principalmente por el primera mitad de la dinastía Tang, el paisaje y las blanco y azul, y la Wu Cai, que significa cinco pinturas con imágenes de flores y aves empiezan esmaltes, o cerámica de cinco colores. a cobrar importancia. 105 Historia del Arte Capítulo VI 151 150 Pintura “Primavera reciente” (año 1072), de Guo XI. Museo Nacional del Palacio, Taipéi. Los montes Jinting en otoño, de Shitao. 106 Historia del Arte Capítulo VI 152 Literatura La literatura china se inicia con obras de carácter religioso y filosófico. Durante más de 2,000 años estos libros se utilizaron como autoridad sobre la sociedad, el gobierno, la literatura y la religión en China. Los estudiantes chinos normalmente estudiaban los cortos Cuatro Libros antes de estudiar los Cinco Clásicos, los cuales consisten en el I Ching ("Clásico de los Cambios"), el Shujing ("Clásico de la Historia"), el Shi Jing ("Clásico de la Poesía"), el Liji ("Clásico de los Ritos") y el Chunqiu (Anales de primavera y otoño). En torno al siglo V a. C. surgieron las Analectas de Confucio y el Libro del Tao, de Lao Tse, que son las principales obras del pensamiento chino. Una página de un libro impreso del I Ching, de la dinastía Song (entre los años 960-1279). 107 Historia del Arte Capítulo VI Música El arte de Japón La música china es pentatónica, o de cinco notas. El arte antiguo japonés ha estado marcado por su Se han encontrado testimonios de varios insularidad, aunque ha sido influido por las instrumentos del período predinástico, como la civilizaciones continentales, especialmente de "piedra sonora", flautas, tambores y campanas. En China y Corea. la época Shang fue escrito el Libro de los Cantos, que agrupa las creaciones musicales desde el año En gran medida, el arte de Japón ha sido de tipo 1,600 hasta el 600 a. C. Los principales religioso. El Sintoísmo, la religión nativa de Japón, instrumentos utilizados en la música china antigua que surgió en el siglo I, fue seguido por el eran carrillones de piedra de jade, campanillas, Budismo, que llegó a la isla en el siglo V, formando órgano de tubos de bambú, flauta pánica y cítara. un sincretismo religioso que perdura hasta la fecha. 153 154 El Libro de los Cantos es la primera antología de poesía de China y uno de sus más grandes tesoros. Contiene más de trescientos cantos compuestos antes del siglo VI a. C. El torii flotante de Itsukushima. Símbolo del Sintoísmo. 108 Historia del Arte Capítulo VI En el estudio del arte japonés antiguo se destacan • Período Yayoi, entre los años 200 a.C - 200 varios períodos: d. C. A partir del siglo I empieza a llegar a Japón la civilización de continente, en primer lugar debido • Período Jōmon, entre los años 5,000 - 200 a. a las relaciones con China y Corea. En ese C. Durante el Mesolítico y el Neolítico, en Japón período se difunde un tipo de sepultura de grandes fueron elaborados instrumentos de hueso y dimensiones, con cámara y túmulo adornado con piedras pulimentadas, cerámica y figurillas cilindros de terracota, y la cerámica ya se producía antropomorfas. Toda la producción era autóctona en torno, apareciendo en las tumbas figuras debido a que Japón estaba aislado del humanas y animales de terracota. continente. La cerámica Jomon es hecha a mano, con incisiones o impresiones de cuerda, 156 siendo la más antigua elaborada por el ser humano. Es curioso que hubo intentos de atribuir a al arte de Ecuador la procedencia japonesa, comparandola con el estilo Jomon. 155 Vasija del período Jōmon Incipiente (entre los años 10,000-8,000 a. C.), la vasija más antigua del mundo, Museo Nacional de Tokio. Jarra Yayoi, del año 300 a. C. al año 250 a. C. 109 Historia del Arte Capítulo VI • Período Kofun, entre los años 200 - 600. En el arte de este período destacan las grandes sepulturas de los emperadores Ójin, entre los años Arquitectura japonesa 200-310, y Nintoku, entre los años 310-399, en las En Japón, la aparición del Budismo, en el año cuales fueron encontradas joyas, armas, cerámica 538, hizo que de la península coreana llegaran a y figuras de terracota. De este período son las Japón muchos arquitectos portadores de nuevas primeras muestras de pintura japonesa. técnicas, que reflejaban el estilo chino de la arquitectura budista, datando de este período el 157 inicio de la arquitectura japonesa antigua. Ejemplo destacado de esta arquitectura es el templo de Horyu-Ji, construido en el año 607, en la localidad de Nara. Su diseño nunca fue modificado. La deidad budista adorada en el templo se encuentra en el salón principal, que se considera la estructura de madera más antigua del mundo. La arquitectura del período Nara, entre los años 710 - 794, estaba influenciada por el estilo Tang, que se distinguía por sus proporciones estables y balanceadas, y por hacer hincapié en la estructura antes que en la ornamentación. La sala de lectura del templo Tosohdaji en Nara, es una de las creaciones más finas del arte arquitectónico El Daisenryō-Kofun, tumba dedicada al Emperador Nintoku japonés de este período. (16º emperador de Japón). Es la tumba más grande de Japón. Fue construida en el siglo V. Se encuentra en la ciudad de Sakai, prefectura de Osaka. 110 Historia del Arte Capítulo VI 158 159 Horyu-Ji es un templo budista localizado en Ikaruga, prefectura de Nara, Japón. Tosohdaji es un templo budista que se encuentra en Nara, Japón. 111 Historia del Arte Capítulo VI 160 Cerámica Se considera que la cerámica apareció en el archipiélago japonés hace unos 13,000 años; lo que significa que su inicio es anterior al inicio de la cerámica en el resto del mundo. Las piezas cerámicas más comunes eran utensilios para cocer alimentos. La arcilla era decorada con surcos, o presionando con cuerdas sobre la superficie, y por eso es que la cerámica de este tiempo se conoce como jomon doki. En estas palabras, jo significa cuerda; mon significa modelo, y doki significa vasija de barro. 161 162 El Castillo de Himeji es un castillo japonés localizado en la ciudad costera de Himeji, en la prefectura de Hyōgo. Buque Jōmon con la llama como ornamentación, entre los años 4,000-3,000 a. C. 112 Historia del Arte Capítulo VI Durante el período Yayoi, desde la península de La gran transformación de la cerámica se produjo Corea fueron llevados nuevos tipos de cerámica y en el siglo V con la llegada a Japón de nuevas diferentes útiles para el cultivo del arroz. La técnicas, una vez más procedentes de la cerámica Yayoi formaba parte de la vida diaria y península de Corea. El nuevo estilo de cerámica, era utilizada para el almacenaje, la comida y la conocido como Sueki, se cocinaba a altas cocina, y era menos decorativa que la cerámica temperaturas en hornos construidos en del período Jōmon. montículos. El estilo Sueki se convirtió en 163 cerámica verdadera y sus innovaciones llevaron a la construcción de hornos en muchas partes de Japón. 164 Vasija del Jōmon medio, de 2,000 años a. C. Cerámica estilo Sueki. 113 Historia del Arte Capítulo VI Literatura 166 La literatura antigua de Japón tiene una fuerte influencia de la literatura china; lo cual, en primer lugar, se debe a la adopción de la escritura china. El testimonio literario más antiguo que se ha conservado son “Los Relatos de cosas antiguas”, que es una especie de historia universal mítica y teogónica. Otro testimonio destacado son “Los Anales de Japón”. La poesía está representada por la obra conocida como “Colección de diez mil hojas”, que es una antología de diversos poemas, con gran variedad de temas y de estilos. 165 Páginas del Nihonshoki, el segundo libro más antiguo sobre la historia de Japón. La obra fue escrita por varios autores, entre los que destacan Otomo Yakamochi y Yamanoue Okura. Estatua de bronce, de Otomo Yakamochi, en Toyama. Música La música japonesa antigua tiene sus primeras manifestaciones en las "Piezas originales", que datan del siglo XIX a. C., así como en las canciones folklóricas japonesas. 114 Historia del Arte Capítulo VI Se deben destacar asimismo los ritos sintoístas 168 que tenían coros que recitaban un trino lento, acompañado de flauta de bambú y cítara de seis cuerdas. La principal modalidad de música y danza sintoísta es la llamada Kagura, dedicada al mito de Amaterasu, la Diosa del Sol, que se ejecutaba con los instrumentos ya mencionados, Shakuhachi, la flauta tradicional de sumando otros como oboe y tambores. meditación japonesa. 167 El arte de África El arte africano, aceptando que el continente es muy grande, poblado por una cantidad enorme de etnias con sus culturas, ha sido siempre de acentuado carácter mágico-religioso. El arte La Diosa Amaterasu saliendo de la cueva. africano se sobrentiende que es el arte de los pueblos de África negra. Este arte siempre ha sido y sigue siendo destinado, en gran medida, a ritos y ceremonias de las diferentes creencias animistas y politeístas africanas y, en menor medida, 115 Historia del Arte Capítulo VI dedicado a fines estéticos. La mayoría de las 170 obras producidas por el arte antiguo africano son de madera, piedra o marfil en máscaras o figuras casi exentas de carácter antropomorfo, con grandes cabezas, tronco recto y extremidades cortas. 169 Figura de Mambilla, Nigeria. También se producía cerámica y joyería, así como objetos de metalurgia. En África, el hierro era conocido desde el siglo VI a. C. Máscara de Gabón. 116 Historia del Arte Capítulo VI 171 En África, la primera producción de arte de cierta relevancia, en el milenio I a. C., es la de la cultura Nok, en el norte del territorio que actualmente ocupa Nigeria, destacando las esculturas de figuras humanas en terracota, a veces solo la cabeza, de gran sentido naturalista, que muestran expresiones faciales individualizadas y diversos peinados, a veces con collares y brazaletes. Además de estas cabezas y de fragmentos de cuerpos, brazos y piernas de figuras humanas en terracota, se han descubierto figurillas de animales de tipo realista, como elefantes, monos y serpientes. Según los datos de la datación con el uso del carbono 14, las esculturas Nok se remontan a la época comprendida entre el año 500 a. C y el año 200 d. C. Terracota de Nok. 117 Historia del Arte Capítulo VI 172 Cerámica Las piezas de cerámica de mayor antigüedad descubiertas en el Continente africano datan del milenio IV a. C. Se distinguen dos tipos de objetos de cerámica: las esculturas y los utensilios de uso cotidiano. No obstante haber sido elaborados con las mismas técnicas, estos objetos se diferencian totalmente en lo que se refiere a su funcionalidad y naturaleza. La escultura africana puede tener significado ritual mágico, mientras que los utensilios domésticos eran elaborados para usos prácticos en el hogar, pudiendo contener bebidas o alimentos sólidos, así como hierbas curativas e inclusive las cenizas de los familiares fallecidos. 173 Vasija funeraria del siglo XX, atribuida a la etnia Efik del Calabar (Nigeria) El Pensador (obra de la cultura de Nok) 118 Historia del Arte Capítulo VI Comúnmente, la cerámica africana antigua era Además de la cultura Nok, en Nigeria también modelada por mujeres en virtud de que el acto de encontramos la cultura Ifé, cuya cerámica es creación de este tipo de obras estaba íntimamente igualmente destacable. Los Ifé también produjeron ligado a los rituales de fertilidad y al proceso de esculturas de gran naturalismo; lo cual creación de la vida. No obstante, hay culturas posiblemente sea una influencia del pueblo Nok. africanas en las cuales los hombres se Destaca que estas dos culturas africanas fueron encargaban de esa labor. Los objetos tradicionales las únicas que elaboraron estatuas humanas en africanos de cerámica eran elaborados a mano, tamaño natural. sin el uso del torno o rueda de alfarero. 175 174 Escultura de un rey de Ifé. Mujer zulú, amasando los colombines con hollín. 119 Historia del Arte Capítulo VI En Sudán se desarrollaron las culturas Kerma y 177 Meroe, que se distinguen por sus construcciones monumentales de barro, sus armas y su cerámica. 176 Las pirámides de Meroe. En Etiopía sobresalió la ciudad de Askúm, capital de un reino que tuvo su apogeo en el siglo IV, con notable cultura y en el cual se desarrolló una escritura en lengua ge´ez y un sistema monetario. Destacan, asimismo, las estelas en forma de Obelisco de Aksum, símbolo de la civilización aksumita. pilares monolíticos de hasta 20 metros de altura. 120 Historia del Arte Capítulo VI 178 El arte de Oceanía El arte antiguo de Oceanía - cientos de pequeñas islas en la región central y sudoeste del Pacifico - está conformado por estilos, técnicas y tradiciones de las diferentes culturas, siendo muy variados los rasgos culturales en las diferentes islas y archipiélagos, aislados durante largo tiempo del mundo circundante. 179 Pintura rupestre de los aborígenes australianos. Génesis 29.11–16 en ge'ez. 121 Historia del Arte Capítulo VI En el arte oceánico destaca el de las islas de Tonga y Samoa. Este arte se caracteriza por su Australia y Nueva Zelanda, y el de tres áreas cerámica decorada con motivos dentados principales y archipiélagos: Polinesia, Melanesia y ejecutados con ayuda de peines o púas, así como Micronesia. objetos de obsidiana y de conchas. 180 181 Estatuas de piedra llamadas tiki, en las islas Marquesas. La primera cultura desarrollada en la zona de la cual se posee información fue la Lapita, entre los años 1,500-500 a. C., en Nueva Caledonia. Se Atingting Kon, gongs de Vanuatu. extendió en Nueva Guinea y Polinesia occidental, especialmente en las Islas Salomón, Vanuatu, Fiyi, 122 Historia del Arte Capítulo VI El arte oceánico se caracteriza asimismo por su temática dedicada, en su mayoría, a la religión y al culto a los antepasados, así como por el 182 tratamiento mágico-simbólico y la estilización y esquematización geométrica de las formas. En Australia destacan las pinturas rupestres de los aborígenes australianos, que son muy esquemáticas, llegando inclusive a la simplificación puramente geométrica. En Nueva Zelanda, los maoríes desarrollaron un tipo local de talla en madera de los líderes políticos y religiosos. Destacan, asimismo, los colgantes de nefrita tallada. Especialmente se debe señalar la construcción, en la Isla de Pascua, de las famosas cabezas monolíticas – moái, que fueron erigidas Rapa Nui Isla de Pascua. entre el año 900 y el año 1,600. Se trata de figuras de cuatro o cinco metros de altura, que se ubicaban sobre plataformas de piedra que servían de fundamento a los templos de culto a los antepasados. En la isla fueron erigidas unas 600 cabezas. 123 Historia del Arte Capítulo VI 183 Tatuaje maorí. El tatuaje es una forma de ornamentación corporal con importante función social, siendo resultado de un arte ritual que en sí mismo es una creación estética. 124 Historia del Arte Capítulo VI Comprobación Capítulo VI 125 Historia del Arte Capítulo VII Capítulo VII Arte Clásico 1. El arte de la antigua Grecia. 2. El arte de la antigua Roma. Arte de la antigua Grecia Como arte clásico se conoce el desarrollado en En Grecia tuvo lugar el desarrollo de las las antiguas Grecia y Roma, cuyos adelantos, principales manifestaciones artísticas que tanto científicos como materiales y puramente marcaron la ulterior evolución del arte occidental. estéticos, hicieron una gran contribución a la Después de su inicio, en el que se distinguieron historia y al desarrollo del arte. Grecia y Roma las culturas Minoica y Micénica, el arte clásico aportaron al arte un estilo que se basaba en la griego se desarrolló en tres períodos: a) período naturaleza y en el ser humano, con predominio arcaico; b) período clásico y c) período de la armonía y el equilibrio, lo racional de las helenístico. El arte griego antiguo, que se formas y los volúmenes, y un marcado sentido distingue por el naturalismo y el uso de la razón de imitación de la naturaleza. Estos elementos en medidas y proporciones, con un sentido sirvieron de fundamento al arte occidental, de estético inspirado en la naturaleza, fue el punto de manera tal que, a lo largo de la historia partida del arte desarrollado posteriormente en occidental, se ha apelado y recurrido Europa. constantemente a las formas clásicas. Historia del Arte Capítulo VII 184 por delante y por detrás, con o sin columnas que pueden ser frontales o laterales, o bien, pueden rodear todo el edifico; en cuyo caso se llama períptero. Las construcciones se coronaban generalmente con un frontón, en el que sobresale el friso, que generalmente era decorado con relieves escultóricos. Especialmente destaca el conjunto de la Acrópolis de Atenas, con el templo dórico del Partenón y los templos jónicos del Erecteón y el templo de Atenea Niké. 185 Grabado de la estatua de Zeus, en Olimpia. Arquitectura En la arquitectura de la antigua Grecia destacan los templos; y se sucedieron tres órdenes Vista de la Acrópolis. arquitectónicos: a) dórico, b) jónico y c) corintio. Los templos eran construcciones de piedra o mármol, o de piedra y mármol, elevadas sobre un basamento, con o sin pórtico, o bien, con pórtico 127 Historia del Arte Capítulo VII 187 186 Templo de Atenea Niké, construido por Calícrates en conmemoración de la victoria de los griegos sobre los persas. Otras obras arquitectónicas de relevancia son el Erecteón, vista desde el suroeste. Teatro de Epidauro, en el Peloponeso, y la Linterna de Lisícrates, en Atenas. En Grecia antigua se desarrolló el urbanismo, destacando el arquitecto y planificador urbanista Hipodamo de Mileto (entre los años 498 – 408 a. C.) 128 Historia del Arte Capítulo VII 189 188 Teatro de Epidauro. Es un teatro antiguo de Argólida, edificado en el siglo IV a. C. para acoger las Asclepeia, concurso en honor del dios médico Asclepio. Es el modelo de numerosos teatros griegos. Linterna de Lisícrates, hacia el año 1875. Escultura En la escultura griega el papel principal le corresponde a la representación del cuerpo humano, basándose en la armonía de las 129 Historia del Arte Capítulo VII proporciones. En la época arcaica, en la escultura También son características de esta época las se produjeron formas rígidas, muy estatuas de atletas desnudos y de muchachas esquematizadas y de gran expresividad. Estas vestidas. En el siglo V a. C., el “Siglo de Pericles”, esculturas se distinguen por un tipo de sonrisa se estableció el clasicismo, que llevó a la muy cercana a la mueca, denominada sonrisa perfección el canon en las proporciones del cuerpo arcaica o “eginética”, debido a su mayor humano, imprimiéndole mayor naturalismo a la representación en las esculturas del Templo de expresión de la figura representada. Sobresale la Afaya, en la isla griega de Egina. obra de los escultores griegos antiguos Mirón, Fidias y Policleto. En la segunda fase del 190 clasicismo de la escultura griega antigua, de la serenidad naturalista se pasa a la expresión de los rostros que se hace más trágica y angustiosa, como lo demuestran las obras de los escultores Escopas, Praxíteles y Lisipo. Finalmente, en el período helenístico, la proporción y la armonía ceden ante el recargamiento y la sinuosidad, así como ante el dinamismo de la forma y la expresión patética de los sentimientos, como se observa en el Lacoonte y sus hijos y el Toro Farnesio, la mayor escultura en bulto redondo de la antigüedad clásica. Sin embargo, se mantuvieron las formas Maqueta del templo de Afaya, en la Gliptoteca de Múnich. clásicas en obras como la Venus de Milo y la Victoria de Samotracia. 130 Historia del Arte Capítulo VII 191 192 Laocoonte y sus hijos. Victoria alada de Sam La escultura “Toro Farnesio”, en el Museo Arqueológico de Nápoles. 131 Historia del Arte Capítulo VII 193 194 Venus de Milo, Museo de Louvre. Victoria alada de Samotracia. Museo de Louvre. 132 Historia del Arte Capítulo VII 195 Pintura La pintura antigua de Grecia se desarrolló principalmente en la cerámica. Representaba escenas de la vida cotidiana, o temas históricos y mitológicos. En dependencia de la técnica utilizada en la elaboración de la cerámica pintada, se destacan dos épocas: la de "figuras negras sobre fondo rojo" - hasta el siglo VI a. C - , y la de "figuras rojas sobre fondo negro" - desde el siglo VI a. C. Por fuentes históricas se conocen los nombres de varios pintores griegos de la antigüedad, como Zeuxis, Parrasio, Eufranor y Pintura sobre vasija, cerca del año 500 a. C. Polignoto, Literatura La literatura griega alcanzó gran desarrollo, poniendo las bases de la literatura occidental. Entonces se conformaron los géneros literarios: épica, lírica y dramática. En la base argumental de las obras literarias se encontraba la religión y la mitología. Cerca del siglo VIII a. C., partiendo de la 133 Historia del Arte Capítulo VII tradición oral, surgió la epopeya, y con el pasó a la literatura esencialmente con la figura de desarrollo del alfabeto griego, surgió la literatura Homero y sus dos grandes obras literarias: La escrita. Ilíada y La Odisea. La poesía se distinguió por loa lírica coral, que expresaba sentimientos colectivos, como se observa en la obra de Hesíodo, Píndaro, 196 Safo y Anacreonte. 197 Alfabeto griego arcaico. Museo Arqueológico Nacional de Atenas. Los mitos griegos dieron origen a la poesía. Originalmente el mito griego era una historia explicada de tradición oral que se consideraba Portada de La Ilíada, de la edición Rihel, hacia el año 1572. fidedigna. Unido a la épica y a la poesía, el mito 134 Historia del Arte Capítulo VII También se desarrollo la prosa, especialmente en el género histórico, en donde destacan Heródoto, Tucídides y Jenofonte. Igualmente se desarrollaron la oratoria, representada por Demóstenes, y la fábula en la obra de Esopo. Teatro En Grecia nació el teatro como "arte dramático". El 198 teatro griego tiene su origen en antiguos rituales religiosos, de los cuales evolucionó, pasando el ritual a convertirse en mito, y a través de la mímesis o imitación de lo natural, se agregó la palabra, surgiendo con ello la tragedia. Más adelante surgió la comedia con componente inicial de sátira y crítica política y social, y más tarde pasó a los temas costumbristas. Seguidamente surgieron la mímica y la farsa. Entre los principales dramaturgos griegos en tragedia se incluye a Esquilo, Sófocles y Eurípides, en tanto que, en comedia, destacaron Aristófanes y Menandro. Esopo y zorra. Kílix ático de figuras rojas, hacia el año 470 a. C. Museo Gregoriano Etrusco, en los Museos Vaticanos. 135 Historia del Arte Capítulo VII 199 El teatro y las narraciones eran cantados, pero, debido a la pérdida de las anotaciones musicales, se conservaron como documentos escritos. Los principales instrumentos utilizados en Grecia antigua fueron la lira, la cítara, el aulós y la siringa, así como varios tipos de tambores como el crótalo y el címbalo. 200 Teatro griego de Dodona. Música No se tiene conocimiento de la música griega a nivel auditivo. Únicamente se tiene idea de cómo podía ser, gracias a documentos escritos, de los cuales se sabe que los griegos escribían música con las letras del alfabeto, pero no se tiene conocimiento de la duración de cada nota; por lo Lira antigua en heráldica. que se desconoce el ritmo. Una de las primeras modalidades fue el ditirambo, ligado al culto de Dionisio e interpretado por el coro. 136 Historia del Arte Capítulo VII 201 primordialmente en las de Esquilo, este arte se desarrolló como técnica en los movimientos rítmicos del coro. 202 Detalle de una copa ática. Muchacho tocando el aulós inflando las mejillas. Año 460 a. C. Museo del Louvre. Danza Grecia antigua fue el primer lugar en donde la danza se consideraba como un arte. Terpsícore era la musa especialmente dedicada a la danza. Estatua romana de Terpsícore, encontrada en la Villa Adriana, actualmente en el Museo del Prado (Madrid). Los primeros indicios de la danza provienen de los cultos a Dionisio, mientras en las tragedias, 137 Historia del Arte Capítulo VII El arte de Roma Contando en su inicio con un marcado precedente Arquitectura en el arte etrusco, el arte romano experimentó una La arquitectura de la antigua Roma se destacó por enorme influencia del arte griego. Al expandirse el su carácter práctico y utilitario. En su calidad de Imperio Romano, el arte grecorromano se difundió grandes ingenieros y constructores, los romanos en casi toda Europa, en el norte de África y en el sobresalieron en arquitectura civil con la Medio Oriente, creando la base de la evolución del construcción, por ejemplo, de carreteras, puentes, futuro arte desarrollado en estas zonas. acueductos y obras urbanas, así como templos, palacios, teatros, anfiteatros, circos, termas y 203 arcos del triunfo. Al sistema arquitrabado griego, los romanos añadieron el uso del arco y la bóveda con el empleo de sillería, ladrillo y mampostería. Utilizaron los órdenes arquitectónicos griegos, a los cuales agregaron el orden Toscano de fuste liso y capitel con collarino, y equino rematado en un ábaco cuadrado. Entre las principales obras arquitectónicas romanas pueden recordarse el Coliseo de Roma, el Panteón de Agripa, el Teatro de Mérida, la Maison Carrére de Nimes, las Termas de Caracalla, el Acueducto de Segovia, el Arte Etrusco. Caballeros etruscos. Arco de Constantino y la Torre de Hércules. Lámina de plata incisa con relieves dorados. 138 Historia del Arte Capítulo VII 204 205 El Coliseo de Roma. Panteón de Agripa, Roma. 139 Historia del Arte Capítulo VII 206 208 Teatro romano de Mérida, España. 207 Termas de Caracalla, o termas Antoninas. Maison Carrée, en Nimes, Francia. 140 Historia del Arte Capítulo VII 209 210 Arco de Constantino, cerca del foro romano. El acueducto romano de Segovia, España. 141 Historia del Arte Capítulo VII 211 Los retratos de los emperadores son más idealizados y fueron elaborados en tres versiones: a) patricios, b) militares y c) divinidades. El relieve en temas históricos y religiosos se distinguió especialmente, dejando hermosos ejemplos, como en el Ara Pacis de Augusto, en el Arco de Tito y en Torre de Hércules, en la Columna Trajana. La Coruña, Galicia, España. 212 Escultura La escultura romana, con gran inspiración en la escultura griega, se concentró igualmente en la figura humana; pero con más realismo, sin importar mostrar defectos que eran ignorados por Altar de la Paz, de Augusto. la escultura griega idealizada. El retrato fue uno de los géneros más difundidos, mostrando mucho detallismo y fidelidad en los rasgos humanos. 142 Historia del Arte Capítulo VII 214 213 La columna de Trajano. Arco de Tito, cerca del Foro romano. 143 Historia del Arte Capítulo VII 215 Pintura La pintura romana antigua es conocida especialmente por los restos encontrados en Pompeya, en los cuales pueden destacarse cuatro estilos: a) el de incrustación, que imita el revestimiento de mármol; b) el arquitectónico, que debe su nombre por imitar arquitecturas; c) el ornamental, que presenta arquitecturas fantásticas, guirnaldas y amorcillos; d) el fantástico, que es una mezcla de los dos estilos anteriores, con paisajes imaginarios, diferentes formas arquitectónicas y escenas mitológicas. Fresco hallado en Pompeya. 144 Historia del Arte Capítulo VII También sobresalió el mosaico de formas 217 geométricas, y el mosaico con pequeñas piezas que forman escenas figurativas, con ejemplos como El Sacrificio de Efigenia en Ampurias o la Batalla de Isos en Nápoles. 216 Mosaico de Issos o mosaico de Alejandro Magno. Como arte romano se considera la creación artística bajo la presencia romana en Egipto. Se destacan sobre todo los retratos de El Fayum (entre los siglos I-III). Estos retratos son muy realistas y al mismo tiempo expresivos. No han perdido su valor artístico hasta ahora. Están El mosaico del Sacrificio de Ifigenia fue encontrado en al año 1849, pintados sobre la madera que cubría los rostros de durante excavaciones en Ampurias. las momias de los difuntos. Esta tradición de pintura en tabla se consideraba como una de las 145 Historia del Arte Capítulo VII más respetadas en el mundo clásico. La tradición de El Fayum es única en el arte clásico. Se debe al sincretismo religioso y artístico regional. Sin Literatura embargo, la innovación fue bastante exitosa Al igual que las demás artes, la literatura romana porque tuvo su seguimiento no solo en iconografía fue influida por la literatura griega, de la cual los copta en Egipto, sino también en el arte bizantino romanos adoptaron la técnica y los géneros, occidental. siendo la principal innovación romana el concepto de "estilo", que aplicaron en sus obras. La obra de 218 los autores latinos ejerció también gran influencia en la literatura universal, tanto por su ascendencia sobre la literatura cristiana y medieval, como por el hecho de que el latín fue el origen de las lenguas vernáculas que posteriormente se hablaron en muchos lugares de Europa. Los antiguos romanos cultivaron los mismos géneros que los griegos antiguos, destacando, en poesía, Lucrecio, Virgilio, Horacio y Ovidio; en prosa, Petronio y Apuleyo; en oratoria, Cicerón y Séneca, y en historiografía, Salustio, Tácito y Tito Livio. Retrato colocado sobre el rostro del difunto. 146 Historia del Arte Capítulo VII 219 predominando en este último el mimo, la danza y el canto - pantomima. Entre los autores de obras de teatro podemos destacar a Plauto y Terencio. 220 El joven Cicerón leyendo. Fresco por Vincenzo Foppa. Año 1464. Brescia Teatro El teatro romano también fue influido por el teatro griego, aunque originalmente tiene sus raíces en Mosaico romano del siglo II a. C. Museos Capitolinos. antiguos espectáculos etruscos, que conjugaban el arte escénico con la música y la danza. Todo parece indicar que fue Livio Andrónico, de origen griego, quien, en el siglo III a. C., introdujo, en estos espectáculos, la narración de una historia. El ocio romano se dividía entre el circo y el teatro, 147 Historia del Arte Capítulo VII Música 221 La música antigua romana es desconocida al igual que la griega. Únicamente Cicerón se refiera a la música en sus escritos. Todo parece indicar que la época de mayor esplendor fue el reinado de Nerón, quien patrocinó generosamente la música, ya que, según las fuentes, él mismo tocaba la lira. La música romana pasó a la Iglesia Cristina primitiva. Lectura complementaria Cristianismo primitivo Cupidos tocando la lira (siglo I d.C., Herculano). 148 Historia del Arte Capítulo VII Comprobación Capítulo VII 149 Historia del Arte Capítulo VIII Capítulo VIII 222 El Arte Medieval I Mosaico representando a 1. El arte paleocristiano. Constantino I el Grande. 2. El arte germánico. 3. El arte prerrománico. La caída del imperio romano de Occidente, en el año 476, marcó el inicio de la Edad Media en Europa; etapa que se caracterizó por cierta Arte paleocristiano decadencia política y social producida por la Se denomina arte paleocristiano al realizado por fragmentación del imperio en pequeños estados, los primeros adeptos de la nueva religión, el mientras la nueva dominación social de la nueva cristianismo. Tras la conversión del emperador aristocracia militar llevó a la feudalización de Constantino al cristianismo, este arte se todos los territorios que hasta entonces habían convirtió en el estilo oficial del imperio. Las sido administrados por la burocracia imperial. En formas clásicas fueron reinterpretadas con el fin esta etapa el arte clásico fue reinterpretado por de servir de agente de expresión de la nueva las nuevas culturas dominantes de origen religión oficial, habiéndose producido una gran germánico, mientras la nueva religión, el división de estilos por las zonas geográficas del cristianismo, ejerció gran influencia en la imperio. producción artística medieval. Historia del Arte Capítulo VIII 223 Arquitectura Las primeras manifestaciones arquitectónicas tuvieron lugar en los cementerios o catacumbas, que también eran lugares de reunión de los entonces perseguidos devotos cristianos. Tras la legalización del cristianismo, como tipología arquitectónica destaca la basílica, que era una adaptación del edifico romano del mismo nombre, que de cumplir una función civil, pasó a cumplir una función religiosa. Generalmente la basílica constaba de tres partes: un atrio de acceso, el cuerpo de la basílica que se dividía en tres naves, y el presbiterio, en donde se ubicaba el altar. Destacan las basílicas de San Juan de Letrán, de San Lorenzo, de San Clemente y San Apolinar. Archibasílica de San Juan de Letrán 151 Historia del Arte Capítulo VIII 225 224 Basílica de San Lorenzo, en Florencia, Italia. Basílica de San Clemente al Laterano. 152 Historia del Arte Capítulo VIII Escultura La escultura prácticamente da inicio al arte medieval, arte de eminente carácter religioso. En 226 escultura destacan los sarcófagos, que evolucionaron desde la simple decoración ornamental, hasta llegar a la narración de escenas con esculturas en frisos. 227 Fachada de la basílica de San Apolinar Nuovo. Sarcófago de Junio Basso, Roma, de mediados del siglo IV d. C. 153 Historia del Arte Capítulo VIII Pintura 228 La pintura paleocristiana era realizada mayoritariamente en las catacumbas, representando escenas religiosas y alegóricas. La miniatura surge, en este período, como ilustración de manuscritos, destacando dos escuelas principales: la helenística-alejandrina y la siria. El mosaico adquirió relevancia especial y gran desarrollo, habiendo llegado a influir en el arte bizantino. Las muestras más destacadas de mosaico se encuentran en Santa María la Mayor de Roma, en San Apolinar y en San Vital de Ravéna. Mosaico de la coronación de la virgen en la basílica de Santa María la Mayor. 154 Historia del Arte Capítulo VIII moralizante. Inicialmente destacó el Nuevo Testamento, escrito en griego, formado de tres 229 partes principales: los evangelios de Mateo, Marcos, Lucas y Juan; el corpus epistolar o cartas de San Juan y otros apóstoles, y el Apocalipsis de San Juan. 230 Mosaico Cristo helenizante en la Iglesia de San Vital, de Rávena. Literatura En este período, la literatura laica no fue tan productiva como la religiosa. La literatura cristiana Representación de San Juan Evangelista, por el domenichino, fue escrita en latín, generalmente con fines o Domenico Zampieri. didácticos y de divulgación de la nueva fe, siendo obras prácticas, con su propio estilo y con sentido 155 Historia del Arte Capítulo VIII Seguidamente surge una serie de escritos Entre los exégetas latinos (interpretadores de apologéticos de los Padres de la Iglesia, como textos religiosos), se distinguieron Tertuliano, Atenágoras, Clemente de Alejandría, Eusebio de Lactancio, Prudencio, San Jerónimo (quien tradujo Cesarea y Orígenes. Tras convertirse el la Biblia al latín, conocida como Vulgata) y, cristianismo en la religión oficial del imperio, surge especialmente, San Agustín. una tendencia más literaria, más elaborada y 232 retórica, en la que destacan autores como San Basilio el Grande, San Juan Crisóstomo y San Gregorio Nacianceno. 231 Los cuatro padres de la iglesia latina: San Agustín de Hipona, San Gregorio Magno, San Ambrosio de Milán y San Jerónimo de Estridón. Iglesia de Nuestra Señora de la Asunción en Villamelendro de Valdavia (Palencia, Castilla y León). Portada de la Vulgata, o Biblia traducida al latín por San Jerónimo de Estridón, por encargo de San Dámaso I. 156 Historia del Arte Capítulo VIII 233 Música La música cristiana primitiva fue heredada de la música romana, así como de la liturgia judía. En el siglo IV, San Ambrosio introdujo el Canto Ambrosiano, que es una ondulación vocal sin ritmo y sin saltos entre las notas. Más tarde, en el siglo VII, el Papa Gregorio I Magno, creó el Canto Gregoriano monofónico de línea melódica continua en forma de misal. El canto gregoriano fue elaborado a base del complicado Canto Bizantino llano distinguido por su polifonía. Se diferencian tres estilos de canto gregoriano, que son clasificados según la cantidad de tonos diferentes que se cantan por sílaba. Así, cuando hay un solo tono por sílaba se llama estilo silábico. Cuando hay de dos a cinco tonos por sílaba, se denomina estilo neumático, y de seis y más tomos por sílaba, se llama melismático. Canto Gregoriano. El Intróito Gaudeamus omnes en neumas del siglo XIV. 157 Historia del Arte Capítulo VIII El arte germánico Arquitectura La invasión del imperio romano por los pueblos Las primeras manifestaciones arquitectónicas de germánicos hizo que el territorio romano se estos pueblos tuvieron poca relevancia; lo cual se fragmentara en varios reinos, en los cuales los debió a la pobreza de los materiales utilizados y a pueblos invasores se convirtieron en clase la ausencia de un verdadero programa dirigente. Sin embargo, la cultura romana subsistió constructivo. Comúnmente, aprovechaban las entre las clases humildes. Esta convivencia instalaciones y los materiales romanos, cultural llevó a la aparición de las lenguas habiéndose generalizado el uso del arco de medio vernáculas, así como a la creación de nuevas punto y la bóveda. De esta época, en Italia, entidades económicas, políticas y culturales, que destacan las construcciones ostrogodas como el se fueron fortaleciendo durante la Edad Media, Mausoleo de Teodorico en Ravéna. hasta llegar a formar las diversas nacionalidades actuales en el mundo occidental. 234 Lectura complementaria Familia germana Mausoleo de Teodorico representada en una reconstrucción historicista. 158 Historia del Arte Capítulo VIII 235 236 Entrada del mausoleo de Teodorico en Rávena. Escultura La escultura en piedra se redujo a la decoración de iglesias y baptisterios en forma de relieves planos, capiteles y sarcófagos, siempre siguiendo Relieves en la Iglesia de Notre-Dame-la-Grande de Poitiers. los modelos romanos tardíos. Destacan los relieves en los Poitiers de Francia y de Cividale en Italia. Asimismo, en numerosos talleres italianos y de la Galia se desarrolló la talla del marfil. 159 Historia del Arte Capítulo VIII 237 Pintura La pintura, en el arte germánico, se expresó en la miniatura; ejemplo de la cual son los sacramentarios de Lexeuil y de Gelasiano. Palacio de Teodorico el Grande, en Rávena, representado en los mosaicos de San Apolinar el Nuevo (en el siglo VI). Arte prerrománico 238 Se denomina arte prerrománico a los diferentes estilos que fueron desarrollados en Europa desde la coronación, en el año 800, de Carlomagno, hasta cerca del año 1,000, cuando la aparición del arte románico llevó a la propagación de un mismo estilo en el continente europeo. La denominación de arte prerrománico se utiliza para unificar una serie de estilos independientes con pocos factores comunes entre sí, o casi ninguno, pero que son predecesores del arte románico, siendo éstos los siguientes: Iglesia de San Cipriano (San Cebrián de Mazote, Valladolid). Es el mayor templo hispano de este periodo. 160 Historia del Arte Capítulo VIII Arte carolingio 239 La coronación de Carlomagno condujo, en alguna medida, a la primera restauración del imperio romano; lo que trajo consigo el renacer cultural y un primer retorno a la cultura clásica como fuente de inspiración, aunque con gran matiz de la religión cristiana. La arquitectura carolingia se fundamentó en el uso del pilar en lugar de la columna, con la aplicación de arcos de medio punto y cubiertas de madero o bóvedas de cañón. Ejemplos de esta arquitectura son la Capilla palatina de Aquisgrán y los monasterios benedictinos como el de Sankt Gallen, el Monasterio de Fulda y el Monasterio de Catedral de Aquisgrán. Corvey. 161 Historia del Arte Capítulo VIII 240 241 Catedral de Fulda. La escultura se elaboró preferentemente en marfil y bronce, como la estatua ecuestre de Carlomagno, exhibida en el museo de Louvre, en París. Catedral de San Galo. 162 Historia del Arte Capítulo VIII 242 Arte otoniano El arte otoniano es denominado así por el hecho de coincidir con los reinados de Otón I, Otón II y Otón III. Arquitectónicamente, el arte otoniano es heredero del arte carolingio, percibiéndose el modelo Aquisgrán en el coro de la abadía de Essen, en tanto que el modelo benedictino se observa en la catedral de Espira, en San Cirilo de Genrode. 243 Estatua ecuestre de Carlomagno. La pintura se limitó a la miniatura con varias escuelas como la Palatina, la de Tours, la de Reims y la de Saint-Denis. Catedral de Espira. 163 Historia del Arte Capítulo VIII Las artes plásticas fueron influenciadas por el arte Arte celta bizantino debido al matrimonio de Otón II con El arte celta tuvo su época de esplendor en las Teófano Skleraina de Constantinopla. En la recién evangelizadas islas británicas. Se han escultura destacan las obras en bronce, como las conservado pocos restos de la arquitectura celta puertas de San Miguel de Hildesheim, mientras por el hecho de que las construcciones eran de que, en pintura, se pueden citar como ejemplo los madera, destacando las iglesias de Deerhurst y frescos de San Jorge de Oberzell, en la isla de Bradford-on-Avon. Reichenau, Alemania. 245 244 Iglesia de San Lauren, en Bradford-on-Avon. Frescos de San Jorge de Oberzell. 164 Historia del Arte Capítulo VIII En escultura destacan las cruces irlandesas de 247 gran tamaño decoradas en relieve, como las de Moone, Kells y Monasterboice. La miniatura tuvo influencia carolingia, destacando la escuela de Winchester, a la que perteneció el Pontifical de San Aethelwold, exhibido en el British Museum. 246 Cruz Alta de Moone. Cruz de Muiredach, en Monasterboice. 165 Historia del Arte Capítulo VIII 248 Arte vikingo La arquitectura vikinga era en madera, sobresaliendo las iglesias de forma piramidal, con tejados apuntados y salientes de gran verticalidad, al estilo de las salas de reunión vikingas, como puede apreciarse en la iglesia noruega de Borgund. Igualmente destacan los trabajos de orfebrería, especialmente las fíbulas con largas agujas (utilizadas para unir piezas de vestir antes del aparecimiento de los botones), así como las espadas con anillos en la empuñadura. La iglesia de Borgund, vista desde el occidente. 166 Historia del Arte Capítulo VIII arquitectura, en la que se distinguen tres etapas 249 ligadas al reinado de Ramiro I: prerramirense, ramirense y posramirense. Esta arquitectura se caracteriza por el uso de muros de sillarejo, arcos de medio punto, en algunos casos arcos peraltados, así como bóvedas de cañón con arcos fajones y contrafuertes exteriores. El tipo arquitectónico principal es el basilical de tres naves con amplio crucero, y tres capillas rectangulares a la cabecera. 250 Cabeza de animal tallada, del barco de Oseberg. Fachada de Santa María del Naranco. Arte asturiano Al producirse la invasión islámica a la Península Ibérica, los cristianos se vieron reducidos a la región de Asturias, en donde el arte asturiano tuvo un notable desarrollo, especialmente en la 167 Historia del Arte Capítulo VIII 251 Arte mozárabe Se denomina mozárabes a los cristianos que vivían bajo la dominación islámica y quienes, al pasar de nuevo a los territorios reconquistados por los cristianos, practicaban un arte con mucha influencia islámica. El arte mozárabe se desarrolló en el siglo X, principalmente en el norte del río Duero, el alto Ebro, el sur de Galicia, Cantabria y Pirineos. En la arquitectura destaca el uso del arco de herradura, así como la bóveda de nervio de tipo califal, formada por arcos que se cruzan. Las construcciones de la época, por lo general, son iglesias de pequeño tamaño, entre las que Iglesia de Santa María de Melque. destacan Santa María de Melque, en Toledo; San Cebrián de Mazote, en Valladolid; y San Miguel de Escalada, en León. 168 Historia del Arte Capítulo VIII 253 252 Iglesia de San Cipriano (San Cebrián de Mazote) Iglesia San Miguel de Escalada. 169 Historia del Arte Capítulo VIII Comprobación Capítulo VIII 170 Historia del Arte Capítulo IX Capítulo IX 254 Arte Medieval II 1. Arte Bizantino. 2. Arte Islámico. Arte bizantino Después de la caída del Imperio Romano de Occidente, éste se mantuvo conocido como Imperio Bizantino hasta el año 1453, cuando Constantinopla fue conquistada por los turcos otomanos. El arte bizantino, como heredero del arte helenístico, adoptó las principales tradiciones artísticas orientales, contribuyendo a que estas tradiciones se difundieran en Europa, donde el arte bizantino influyó en el arte prerrománico y románico. Cristo Pantocrátor (parte del Mosaico de la Deésis). Es el más famoso de los mosaicos bizantinos (en el siglo XII) de la Iglesia de la Sagrada Sabiduría (Hagia Sofia), conservado en Estambul (antigua Constantinopla). Historia del Arte Capítulo IX En el arte bizantino suelen distinguirse tres Baco, la iglesia de Santa Irene y la iglesia de “edades de oro”: la primera, en el siglo VI, que Santa Sofía de Constantinopla. En la segunda coincide con el reinado de Justiniano; la segunda, edad de oro se distinguen la Catedral de Santa desde el siglo IX hasta la toma de Constantinopla Sofía de Kiev y la Catedral de San Marcos de por los cruzadas en el año 1204, y la tercera, en el Venecia. En la tercera edad de oro cabe siglo XIV, durante la dinastía Paleólogo. mencionar los conjuntos de Mistra, Salónica y Monte Athos. Arquitectura En arquitectura se utilizaron la piedra y el ladrillo 255 con recubrimientos exteriores de placas de piedra, con relieves e interiores de mosaico. Asimismo, se utilizó profusamente la columna con capiteles cúbicos decorados con relieves a dos planos, o en forma de avispero. También se utilizó el arco de medio punto y la bóveda con cúpulas sobre pechinas. El tipo arquitectónico más utilizado fue el de planta centralizada con un atrio de entrada, con nártex (atrio separado del resto de las naves), presbiterio y coro ubicado en el fondo con dos cámaras o sacristías laterales, y el altar debajo de un baldaquino. Iglesia de San Sergio y San Baco. Las primeras construcciones datan de la época de Justiniano. Son las más monumentales, sobresaliendo la iglesia de los Santos Sergio y 172 Historia del Arte Capítulo IX 256 257 Iglesia Santa Sofía. Iglesia de Santa Irene. 173 Historia del Arte Capítulo IX 259 Basílica de San Marcos, de Venecia. Catedral de Santa Sofía, de Kiev. En la época de Justiniano, las artes decorativas tuvieron influencia paleocristiana, al mismo tiempo que adoptaron diferentes tradiciones anteriores, especialmente la helenística y la siria neoática, sobresaliendo los conjuntos de mosaicos de San Demetrio de Salónica y San Vital de Rávena. 174 Historia del Arte Capítulo IX 260 261 Mosaico en San Vital de la Rávena. Historias de Abraham: visión de Mambré y sacrificio de Isaac. En la segunda edad de oro se asentaron la estética y la iconografía bizantinas, especialmente en torno a los iconos, con una gran carga simbólica de las imágenes, con figuras estilizadas y perspectivas jerárquicas, en las que el tamaño de la figura depende de su importancia religiosa. San Demetrio con niños. Es uno de los escasos mosaicos bizantinos que no fueron destruidos por los iconoclastas. La escultura era preferentemente en relieve sobre 175 Historia del Arte Capítulo IX La piedra o marfil, destacando las imágenes de “consagración imperial”, con la imagen de Cristo 263 sobre las cabezas de los emperadores. En la tercera edad de oro la pintura vino a sustituir al mosaico, sobre todo los iconos pintados en tabla, distinguiéndose las escuelas de Chipre, Salónica, Creta, Venecia y, muy especialmente, la sorprendente escuela de Moscú, en la que destaca la admirable obra iconográfica de Andréi Rubliov. 262 Andréi Rubliov: El icono de "La Trinidad" del Antiguo Testamento. Galería Tretiakov de Moscú. Andréi Rubliov: Nacimiento de Jesús, año 1405 (Catedral de la Anunciación, Kremlin de Moscú). 176 Historia del Arte Capítulo IX Música con numerosas manifestaciones y variantes de La música bizantina o el canto bizantino ocupa un estilo, según la región en donde se produjera. El espacio importante en la tradición musical mundial. principal medio de expresión del arte islámico fue Este tipo de canto apareció en las primeras la arquitectura; lo cual se debe al hecho de que la comunidades cristianas. Diversos estilos de este religión prohíbe representar imágenes figurativas. canto se conservan en las cuatro Iglesias Esa prohibición fue un gran obstáculo para la ortodoxas del Antiguo Patriarcado, que son la pintura y la escultura, siendo éstas de tipo Iglesia de Antioquia, la Iglesia de Constantinopla, puramente ornamental con motivos abstractos o la Iglesia de Alejandría, y la Iglesia de Jerusalén, y geométricos. también en la Iglesia Armenia y en otros centros 264 cristianos orientales. El canto bizantino se realiza a una voz seguida con un sonido bajo. Presenta un sistema musical especial para expresar los textos bíblicos e himnos, y se caracteriza por la presencia de una amplia combinación de gamas melódicas que proceden del oriente mediterráneo. Arte Islámico Tras surgir, en el siglo VII, como nueva religión, el Islamismo se difundió rápidamente desde el Medio Oriente hacia el norte de África, de donde llegó a Europa con la conquista de la Península Ibérica. Con la caída del imperio bizantino llegó hasta los Azulejo de lacería. Balcanes. La nueva religión aglutinó a muchos pueblos y culturas y su arte refleja esta disparidad 177 Historia del Arte Capítulo IX Arquitectura La arquitectura se distinguió por el uso del arco apuntado, arco que, en la parte de la Península Ibérica, ocupada por los musulmanes entre el año 711 y el año 1492, fue de herradura como herencia del arte visigodo. Más adelante surgió el arco 265 lobulado, de tres o cinco lóbulos. Asimismo, se utilizaban diferentes tipos de bóveda, como la de gallones y la de crucería. Tuvo gran importancia y relevancia la decoración ornamental, generalmente en yeso, alabastro, mármol, mosaico o pintura, todo de signo abstracto con motivos epigráficos, vegetales o de lacería. La principal tipología arquitectónica es la mezquita, compuesta por un amplio patio, la torre o alminar, y la sala de oración, en el fondo de la cual se encuentra la capilla precedida por un espacio con arquería. Destacan, entre muchas otras, la Mezquita de la Roca. mezquita de Damasco, la mezquita de La Roca y la mezquita al-Aqsa de Jerusalén; la mezquita de Samarra y la mezquita de Ibn Tulun en Egipto; la mezquita de Isafhán, y la Mezquita Azul en Estambul. 178 Historia del Arte Capítulo IX 267 266 Mezquita Azul de Istanbul. En la Península Ibérica, el arte islámico alcanzó su punto más alto de esplendor, en el emirato de Córdoba. La arquitectura cordobesa es heredera de las formas hispano-romanas y visigodas, como el arco de herradura que se destaca, además, por la alternación del rojo y el blanco en sus dovelas. El principal monumento de esta arquitectura es la El minarete de la Gran Mezquita de Samarra Mezquita de Córdoba, También destaca la Mezquita de Bab al-Mardum en Toledo, y el Palacio de Medina Azahara. 179 Historia del Arte Capítulo IX 269 268 La Casa Militar, Medina Azahara. Otras importantes obras del arte islámico, en la Interior de la mezquita de Córdoba. península, fueron las producidas en Sevilla durante la dominación almohade, destacando la Giralda y la Torre del Oro. Otro exponente es el arte nazarí en Granada, con su principal expresión en el extraordinario complejo de La Alhambra. 180 Historia del Arte Capítulo IX 270 271 La Torre del Oro, en la orilla del río La Giralda, Sevilla, España. Guadalquivir, Sevilla, España. 181 Historia del Arte Capítulo IX 272 Literatura La literatura islámica produjo el Corán, libro sagrado del Islam, escrito por Mahoma. Está compuesto por 114 capítulos o suras, en versículos rimados con dos grupos principales de predicaciones: las escritas por Mahoma en La Meca, que son breves, de tono poético y más fervorosas, y las escritas en Medina, que son más largas y discursivas, y exponen los principales preceptos de la religión. El Corán sirvió de base gramatical y estilística de la literatura árabe que se desarrolló principalmente en la poesía y en la prosa, tanto filosófica como histórica o fantástica. Corán andalusí del siglo XII. 182 Historia del Arte Capítulo IX Música En literatura se debe destacar la recopilación de La música árabe tiene su origen en antiguos cuentos titulada Las Mil y Una Noches, obra cantos entonados por los beduinos durante sus anónima escrita entre los siglos IX y XV, en viajes en caravana. El canto tenía una especial diferentes estilos de mucho ingenio y fantasía. relevancia y constaba de dos partes: estribillo y antífona. La música sacra islámica no se desarrolló tanto como la música cristiana, aunque, 273 en su origen el llamado a la oración era cantado. La música considerada profana fue prohibida por los califas ortodoxos, pero más tarde fue favorecida por los califatos omeyas, predominando el canto solista con laúd. Ibn Misjah, fallecido en el año 715, es considerado el padre de la música clásica árabe. Creó un sistema melódico ornado, similar a la fioritura occidental. A partir del siglo X cobró importancia la música instrumental cuya modalidad principal era la nauba, que es una especie de suite vocal. Asimismo, comenzó el estudio teórico de la música, destacando varios eruditos como Avicena, Manuscrito de Las mil y una noches. al-Kindi y al-Farabi. Entre los instrumentos utilizados destacan el laúd, la lira, el arpa, la flauta, el oboe, el pífano, el tambor, la pandereta y los palillos. 183 Historia del Arte Capítulo IX 274 Laúd 184 Historia del Arte Capítulo IX Comprobación Capítulo IX 185 Historia del Arte Capítulo X Capítulo X Arte Medieval III 275 1. El arte Románico. 2. El arte gótico. Arte románico El arte románico es el primer estilo de carácter internacional de la cultura europea, con una identidad propia tras el paso del latín a las lenguas vernáculas. Debido a su carácter altamente religioso, casi todo el arte románico estaba dirigido antes que nada a la exaltación y la divulgación del cristianismo. El románico surge a mediados del siglo XI, se desarrolló durante el siglo XII y a finales de este mismo siglo empezó a coexistir con el arte gótico, que empezaba a surgir. En el arte románico culminan los diferentes estilos del arte Catedral de Autun. prerrománico y, al mismo tiempo, se manifiesta la influencia del arte bizantino. Historia del Arte Capítulo X Arquitectura En España, San Martín de Frómista, San Juan de La arquitectura románica se distingue por el uso Duero, Santo Domingo de Silos y la catedral de de los muros de sillería, arcos de medio punto y Santiago de Compostela. bóvedas de cañón, apoyadas en pilares por medio de arcos fajones. También son frecuentes las cúpulas erigidas sobre trompas o pechinas. Los 276 edificios de las iglesias generalmente son de una o tres naves con crucero y girola. Es en este arte cuando se da inicio a la construcción de grandes catedrales, tendencia que siguió con el arte gótico. Como principales muestras arquitectónicas del arte románico podemos mencionar el Monasterio de Cluny, la catedral de San Lázaro de Autun, la catedral Santa Fe de Conques, la catedral San Saturnino de Toulouse y la catedral San Esteban de Caen, erigidas en Francia. En Inglaterra destacan la catedral de Durham, la catedral de York y la catedral Canterbury; en Italia sobresalen la iglesia de San Ambrosio Catedral San Saturnino de Toulouse. de Milán, la iglesia San Abundio de Como, la iglesia San Zenón de Verona y las catedrales de Parma, Módena, Pisa y Lucca. En Alemania, la catedral de Spira, la catedral Maguncia y la catedral Worms. 187 Historia del Arte Capítulo X 277 279 Catedral de Durham. La iglesia San Abundio de Como 278 280 Catedral de York. Catedral de Pisa. 188 Historia del Arte Capítulo X 281 283 La catedral de Maguncia vista desde el sudoeste. Fachada principal de San Martín de Frómista. 284 282 Exterior de la cabecera de Catedral de Santiago de la Catedral de Worms. Compostela. 189 Historia del Arte Capítulo X Escultura 286 La escultura románica muestra principalmente su desarrollo en el marco arquitectónico, con carácter religioso en figuras esquematizadas sin realismo, de marcado signo simbólico y carácter didáctico; lo cual se debe al analfabetismo de la época. Los Detalle del Pórtico Real principales exponentes escultóricos los de Chartres. encontramos en los tímpanos de los portales de ingreso a las iglesias y catedrales, como podemos observar en el ejemplo de Santa Magdalena de Vézelay, San Lázaro de Autun, Santa Fe de Conques y el Pórtico Real de Chartres. 285 En Italia destacó el escultor y arquitecto Benedetto Antelami, que esculpió, en la Catedral de Parma, su excelente Descendimiento de la Cruz. 287 Relieve representando la duda de Santo Tomás. Monasterio de Silos. La Deposición de la Catedral de Parma. 190 Historia del Arte Capítulo X Pintura 288 La pintura románica es, en general mural, y, al igual que la escultura, de signo religioso y figuras esquematizadas. Fue influenciada sensiblemente por la pintura bizantina, difundida por la orden benedictina. Se desarrolló principalmente en las iglesias, destacando iconográficamente la imagen del Pantocrátor, alrededor del cual se encuentran la virgen y los apóstoles, y al pie, el Juicio Final. Esto puede observarse en la Abadía de Sant ´Angelo in Formis, en Italia; San Clemente de Anunciación a los pastores del panteón de reyes de San Isidoro Tahull y San Isidro León, en España. También se de León, cerca del año 1180. ejecutaba pintura sobre tabla al temple, comúnmente en retablos para el altar, así como miniatura en donde destacaron las escuelas inglesa e italiana. 191 Historia del Arte Capítulo X 289 Literatura En esta época la literatura seguía en manos de la Iglesia, conservando la tradición latina, aunque poco a poco fueron apareciendo obras en lenguas vernáculas, y dio inicio la producción literaria de signo laico, principalmente en el género trovadoresco. Las principales innovaciones tuvieron lugar en Francia, en donde los círculos artísticos Mosaico de Cristo Pantocrator, de estilo bizantino, en la Catedral de Cefalù, Sicilia. cortesanos fueron adquiriendo peso y desplazando al poder eclesiástico. Destaca la epopeya del Cantar de Roldán, de finales del siglo XI. En esta época también tuvieron mucha relevancia las artes aplicadas, especialmente la orfebrería en oro y piedras preciosas, el esmalte que fue desarrollado por el taller de Limoges, y las labores textiles. 192 Historia del Arte Capítulo X 290 Bernart de Ventadorn y Arnaut Daniel. Otro género literario de relevancia fue la novela de caballería, representada, en primer orden, por Chrétien de Troyes y sus novelas del ciclo artúrico. Destacan asimismo los “cantares de gesta” en lengua romance, como el Cantar del Mío Cid, de autor anónimo. 291 Ocho escenas del Cantar de Roldán, en un manuscrito iluminado. La poesía trovadoresca se desarrolló principalmente en lengua provenzal, enalteciendo el amor cortesano, teniendo autores como Página inicial del Cantar de Mío Cid. Guillermo de Poitiers, Jaufré Rodel, 193 Historia del Arte Capítulo X 292 Teatro El teatro medieval era de calle, lúdico, festivo, de tres tipos principales: litúrgico de temas religiosos dentro de la Iglesia; religioso en forma de misterios y pasiones, y profano o laico, de temas no religiosos. El teatro estaba prácticamente subvencionado por la Iglesia y más tarde pasó a ser subvencionado por gremios y cofradías. En principio los actores eran sacerdotes y más tarde surgieron los actores profesionales. En el inicio las obras eran interpretadas en latín y más tarde pasaron a ser interpretadas en lenguas vernáculas. El primer texto de teatro que se conserva es el Regularis Concordia o Concordia Regular, de San Ethelwold, que explica la representación de la obra ¿Quem quaeritis? (¿A quién buscáis?) La obra es un diálogo extraído del Evangelio, que tiene lugar entre varios clérigos y un ángel. Regularis Concordia, de San Ethelwold. 194 Historia del Arte Capítulo X 293 Música En el románico surge la música tal y como es practicada actualmente, debiéndose ello a Guido de Arezzo, quien fue el creador del pentagrama y la nomenclatura de las notas musicales. Las principales obras musicales se limitan al canto gregoriano, aunque empezó a desarrollarse la polifonía y la música laica en torno a trovadores y juglares. Los juglares eran trotamundos, que en parte eran poetas y en parte eran saltimbanquis, que mezclaban, en sus actuaciones, la declamación y el malabarismo, la música y la sátira, la lírica y las gestas épicas, mientras que los trovadores eran de clase social más elevada, que componían y cantaban sus propias obras. Entre las formas trovadorescas destacan el rondó, el virelay y la balada. Los saltimbanquis (Les Saltimbanques), pintado por Gustave Doré, en el año 1874. 195 Historia del Arte Capítulo X Danza Arte gótico La danza medieval tuvo poca relevancia; lo cual, El arte gótico se desarrolló durante los siglos XII y en primer lugar, se debió a que la Iglesia XVI, época de gran desarrollo económico y cultural consideraba que era un rito pagano. A nivel en Europa. El final de la época feudal condujo al eclesiástico el único indicio que queda son las fortalecimiento de los Estados centralizados, con “danzas de la muerte”, que tenían finalidad mayor predominio de las ciudades sobre el campo, moralizadora. En las cortes aristocráticas mientras un sector cada vez más amplio de la existieron las “danzas bajas”, llamadas así porque sociedad adquiría acceso a la cultura, que había los danzantes arrastraban los pies. Se tienen dejado de ser patrimonio exclusivo de la Iglesia. pocas pruebas de ellas. En esta época fueron más El auge de las universidades trajo consigo el importantes las danzas populares folklóricas como incremento de los estudios científicos, filosóficos y el pasacalle y la farándula, así como las danzas literarios, que sirvieron de fundamento a la cultura moriscas, que se extendieron hasta Inglaterra. moderna. 294 Arquitectura La arquitectura románica experimentó una profunda y seria transformación, adquiriendo formas más dinámicas, con mayor examen estructural; lo que permitió construir edificios más estilizados, con mayor iluminación. Aparecieron asimismo nuevos tipos arquitectónicos como el arco apuntado y la bóveda de crucería, así como el uso de contrafuertes y arbotantes para sostener la estructura del edificio; lo que permitía obtener Danzas de la Muerte, de Guyot Marchant, del año 1486. interiores más amplios y decorados con vitrales y rosetones. 196 Historia del Arte Capítulo X 295 Es la época de las catedrales monumentales entre las que destacan,en Francia, Laon, Chartres, Amiens, Reims, Bourges y Nuestra Señora de París. En Inglaterra, Canterbury, Salisbury y Gloucester. La catedral de Nuestra En Italia, Siena, Orvieto, Florencia, Bolonia y Señora (en francés Cathédrale Notre Dame). Milán. En Alemania, Colonia, Estrasburgo, Ulm y Magdeburgo. En Austria, San Esteban de Viena. En España, Barcelona, Gerona, Sevilla, Toledo, Burgos, Zamora y Sigüenza. En Portugal, los monasterios de Batalha y Alcobaçal. 296 En Austria, San Esteban de Viena. En España, Barcelona, Gerona, Sevilla, Toledo, Burgos, Zamora y Sigüenza. Catedral de Salisbury. En Portugal, los monasterios de Batalha y Alcobaçal. También en España, en esta época, destaca el arte Mudéjar, con gran influencia del arte islámico. 197 Historia del Arte Capítulo X 297 299 Catedral de Milán (en italiano, Duomo di Milano). 298 Catedral de Colonia, Alemania. Catedral de San Esteban de Viena. 198 Historia del Arte Capítulo X 301 300 Vista de la Catedral de Batalha. 302 Catedral de Santa Eulalia, de Barcelona. Fachada principal de la catedral de Amiens. 199 Historia del Arte Capítulo X 303 Escultura. En el arte gótico la escultura continuó enmarcada en la obra arquitectónica, como en el arte románico, aunque comenzó a desarrollarse la escultura con formas más realistas, inspirada en la naturaleza. En Francia destacan el pórtico real y las portadas del crucero de la Catedral de Chartres, así como los conjuntos de Amiens y Reims. En Italia destacó el taller de escultura de Nicola y Giovanni Pisano, en Pisa; mientras que en Alemania descuella la obra de Veit Stross y Tilman Riemenschneider. En España destaca el pórtico de La Gloria de la Catedral de Santiago de Compostela, así como los conjuntos de Burgos, León y Toledo. Escultura de Nicola Pisano, en el Palacio de los Uffizi, en Florencia, Italia. 200 Historia del Arte Capítulo X 304 305 Detalle del Pórtico de la Gloria. Esta imagen se encuentra en la fachada occidental de la catedral de Santiago de Compostela. Altar de la Dormición, o Altar de Cracovia, de Veit Stross. 201 Historia del Arte Capítulo X Pintura. La pintura pasa de lo mural a los retablos situados En la pintura gótica destacan cuatro estilos: en los altares de las iglesias, y empieza a desarrollarse la pintura en lienzo, al temple o al 1. Gótico lineal o franco-gótico. Se desarrolló óleo. desde el siglo XIII hasta principios del siglo XIV, 306 caracterizado por el dibujo lineal, por el cromatismo y el naturalismo. Se desarrolló primordialmente en vidrieras y miniaturas. 2. Gótico itálico o trecentista. Apareció en el siglo XII en Italia. Se caracterizó por la representación de la profundidad, los estudios de anatomía y el estudio de la luz para lograr la matización tonal. Destacan dos escuelas: la florentina con maestros como Cimabue, Giotto y Andrea Ocagna; y la Sienesa, representada por Duccio, Simone Martine y Ambrogio Lorenzeti. 3. Gótico internacional. Corresponde al final del siglo XIV y la primera mitad del XV, como una fusión de los estilos anteriores. Se caracteriza por la estilización de la figura, el predominio de la línea curva y el naturalismo. Destacan los pintores Paul de Limbourg, Stefan Locher, Ambrogio Lorenzetti: Anunciación, año 1344. Conrad Soest y Bernat Martorel. 202 Historia del Arte Capítulo X 4. Gótico flamenco. Surgió en Flandes en el 307 principio del siglo XV, predominando a lo largo de ese siglo en la mayor parte de Europa, a excepción de Italia, en donde ya sobresalía el Renacimiento. La principal aportación del gótico flamenco es la técnica al óleo. En Flandes destacan los maestros: Jan y Hubert van Eyck, Robert Campin, Rogier van der Weyden, Hugo van der Goes y el Bosco, mientras que, en el resto de Europa, sobresalen Jean Fouquet, Conrad Winz, Martin Schongauer, Hans Holbein el Viejo, Bartolomé Bermejo y Fernado Gallego. 308 Fernando Gallego. La Piedad, óleo y temple sobre tabla de pino, Madrid, Museo del Prado. Se trata de una de las tres únicas obras firmadas por el pintor que se han conservado, punto de partida para la fijación de su estilo. Retablo de Saint Pere de Púbol, por Bernat Martorell. 203 Historia del Arte Capítulo X Artes aplicadas trovadoresco. En este género destacan Las artes aplicadas también tuvieron gran especialmente tres grandes nombres: Francesco relevancia durante el gótico, habiendo sido Petrarca, autor de el Cancionero; Giovanni fomentadas por las nuevas clases urbanas de Boccaccio, autor de El Decamerón y Dante mercaderes y artesanos. En las artes aplicadas Alighieri, autor de La Divina Comedia, todas destacaron la ebanistería y la tapicería, la grandes obras de la literatura universal. orfebrería, las obras en esmalte, la cerámica y la vidriería. 309 Literatura La literatura medieval tardía se desarrolló entre las obras escritas todavía en latín, generalmente de carácter religioso, y las obras ya escritas en lenguas vernáculas, que fueron aumentado su protagonismo y popularidad. El centro de creatividad pasó de Francia a Italia, en donde las El Decameron, cortes de los pequeños Estados en los que se año 1492. dividió el territorio de Italia favorecieron las artes y las letras, dando origen a lo que más tarde sería el Renacimiento. Se ejecutaba principalmente el género del canzone o canción lírica, escrito en endecasílabo, del que más tarde surgió el soneto, en tanto que en Florencia surgió el llamado "Dulce estilo nuevo", género poético que exalta el amor pero con mayor simbolismo que el género 204 Historia del Arte Capítulo X En Inglaterra destacó Geoffrey Chaucer con sus Cuentos de Canterbury; en Francia, Francois Teatro Vilon, primer gran poeta en lengua francesa; y en El teatro se desarrolló en tres principales tipos: los España, Juan Ruiz, con El Arcipreste Hita. "misterios, sobre la vida de Cristo con textos de gran valor literario, los "milagros", sobre la vida de los Santos con diálogos y partes cantadas y las 310 "moralidades", y sobre personajes simbólicos, alegóricos, con máscaras tipificadas. En esta época nació el teatro profano. Música Durante el gótico, en la música se desarrolló la polifonía, surgiendo por primera vez una música profana separada de la música religiosa que hasta entonces se interpretaba. Asimismo, surgió el contrapunto, en el cual las voces paralelas se funden o se contraponen. También obtuvieron gran desarrollo las técnicas de composición y la notación musical. En el siglo XIV, de la primera fórmula compositiva por repetición se pasó a la imitación, que consiste en la repetición de un Grabado de los "Cuentos de patrón musical en una forma diferente, pero Canterbury", año 1484. conservando su carácter original. En siglo XVI se pasó a la variación. 205 Historia del Arte Capítulo X 311 El primer compositor conocido de música gótica es Leoninus, organista de la catedral de Nuestra Señora de París, de mediados del siglo XIII. En el siglo XIV surge el "Ars Nova", con Guillaume de Nachaut y Franceso Landino, mientras que en el siglo XV destacan compositores como Joaquín des Prés, Guillaume Dufay, Jacob Obrecht, John Dustable y Bartolomé Ramos de Pareja. En danza, las principales modalidades fueron el carol, el estample, el branle y la tarantela. Página del manuscrito francés Roman de Fauvel, París, "la primera fuente práctica de la música del Ars nova". 206 Historia del Arte Capítulo X Comprobación Capítulo X 207 Historia del Arte Capítulo XI Capítulo XI Arte precolombino Entre los pueblos reconocidos mundialmente que desarrollaron el arte precolombino figuran: los Mesoamerica mayas, los aztecas y los incas, pero, aunque son estas culturas las que utilizamos 1. El arte maya. como ejemplo para el estudio del arte 2. El arte azteca. precolombino, ello no significa, en manera alguna, que sean las únicas que desarrollaron el arte en el Nuevo Mundo. Arte precolombino 302 El arte precolombino se desarrolló hasta el descubrimiento de América. A su llegada al nuevo continente, los europeos destruyeron numerosas obras de arte precolombino, como máscaras, códices ilustrados, piezas de plumería y, especialmente, obras elaboradas en oro y plata, las cuales fueron fundidas. Sin embargo, la herencia precolombina perduró en numerosas producciones artísticas posteriores. Templo en Nakbé, Guatemala. Historia del Arte Capítulo XI Las ciudades Tikal, Calakmul y Copán se conocen como las más grandes del período clásico, y las de Chichén-Itzá y Uxmal, pertenecientes al período posclásico. 313 Arte maya Arquitectura Durante esta época de la cultura maya, los centros de poder religioso, comercial y político crecieron hasta convertirse en bellas ciudades-Estado. Entre los yacimientos arqueológicos mayas pueden distinguirse las ciudades preclásicas como El Mirador, Tonalá y Nakbé. Templo II en Tikal, Guatemala. 209 Historia del Arte Capítulo XI 314 315 Zona arqueológica maya de Calakmul, México. La plaza occidental de Copán, Honduras. 210 Historia del Arte Capítulo XI 317 316 Vista panorámica de «El Castillo», con el Templo de las Mil Pirámide del Adivino, Uxmal, México. Columnas en primer plano, Chichén Itzá, México 211 Historia del Arte Capítulo XI Una de las características principales de la arquitectura maya 318 es la forma de techar conocida como bóveda maya o arco falso. Los edificios más comunes son las pirámides, superposición de plataformas tronco-piramidales, que sirven de basamento a los templos, los cuales deben tener un elemento decorativo llamado crestería, que se sitúa en el techo del templo y le añade altura al edificio. Las ciudades mayas eran construidas de manera orgánica, adaptándose a la topografía. Los núcleos de las ciudades mayas se formaban con las acrópolis, que eran grandes plazas rectangulares rodeadas de edificios Templo del Gran Jaguar, visto desde Acrópolis Norte, 'Acrópolis Central al fondo, administrativos y palacios de la Tikal, Guatemala. nobleza, así como de edificios religiosos, que eran las grandes pirámides con templos. 212 Historia del Arte Capítulo XI Estos complejos incluían los juegos de pelota, los Estilos arquitectónicos maya regionales. cuales funcionalmente llevaban carga En el arte maya suelen distinguirse varios estilos administrativa y religiosa. Afuera del perímetro de arquitectónicos definidos, siendo éstos los este centro se ubicaban las estructuras menos siguientes: nobles, templos más pequeños y santuarios individuales. Estilo Sudoriental: estilo con gran cantidad y calidad de monumentos labrados e inscripciones 319 jeroglíficas. Las construcciones son de muros muy anchos, habitaciones estrechas con falsos arcos escalonados y fachadas cubiertas, en parte, por esculturas en piedra y estuco. Como ejemplo podemos citar las construcciones de Copán, en el territorio que actualmemte ocupa Honduras. 320 Juego de pelota dedicado a Uaxaclajuun Ub'aah K'awiil, en el año 738 d. C., en Copán, Honduras La puerta interior de la estructura 10L-22 en Copán, Honduras. 213 Historia del Arte Capítulo XI Estilo del Petén central: estilo arquitectónico de Estilo de Usumacinta: este estilo se caracteriza por pirámides muy inclinadas, templos con cresterías los edificios de tipo templos, erigidos en huecas y altas, palacios de dos plantas con muros elevaciones naturales y no sobre plataformas anchos, habitaciones angostas y falsos arcos tronco-piramidales. Los edificios tienen muros bajos. Ejemplo clásico de este estilo es la ciudad anchos, cuartos angostos, falsos arcos altos y de Tikal, en el territorio que actualmente ocupa cresterías de doble muro con nichos. Ejemplo Guatemala. clásico es la ciudad de Yaxchilán, en el territorio 321 que actualmente ocupa México. 322 Yaxchilán, México. Templo I en Tikal, Guatemala. 214 Historia del Arte Capítulo XI Estilo Noroccidental: estilo en el que destacan los Estilo Río Bec: estilo con edificios de torres edificios con elegantes esculturas en estuco y paralelas, esquinas redondeadas y escaleras piedra labrada. Los edificios son pequeños, con simbólicas, que se distinguen por ser casi cuartos grandes y altos falsos arcos mayas. Los verticales e imposibles de ascender. El templo vanos son anchos y dan luz y ventilación a los tiene como puerta una simple hendidura. La interiores. Ejemplos clásicos son Palenque y decoración incluye máscaras de forma animal y Comalcalco, en el territorio que actualmente ocupa diseños geométricos. Ejemplo de este estilo son México. Becán, Xpuhil y Chicanná, en el territorio que actualmente ocupa México. 324 323 Estructure IX, en Becán, México. El Templo de las Inscripciones, en Palenque, México. 215 Historia del Arte Capítulo XI Estilo Chenes: este estilo muestra elementos Estilo Puuc: el estilo Puuc temprano tiene puertas semejantes a los estilos Río Bec y Puuc. Sus múltiples formadas por columnas, así como vanos edificios tienen fachadas de tres partes y las estrechos y acabados rústicos. Como ejemplos decoraciones forman, en las puertas, máscaras de podemos mencionar Kabah, en el territorio que animales. También eran utilizadas piedras actualmente ocupa México. salientes sobre las molduras destinadas para 326 colocar estatuas, cresterías de un muro o máscaras del Dios Chaac. Ejemplos clásicos son Hochob y el Tabasqueño, en el territorio que actualmente ocupa México. 325 Grupo del Palacio en Kabah, México. En el estilo Puuc tardío los acabados son mejores Edificio principal en el y muy refinados. La decoración, en la parte Tabasqueño, México. superior de los edificios, incluye diseños geométricos, y en las esquinas y puertas, máscaras de Chaac. El estilo se caracteriza por la preferencia a construir edificios alargados en lugar de edificios altos, así como por la construcción de palacios de muchos cuartos. Ejemplos de este estilo son Sayil y Uxmal, en el territorio que actualmente ocupa México. 216 Historia del Arte Capítulo XI 327 328 Vestigios del palacio de Sayil, México. Chichén Itzá, México. Estilo de Planicies nor-occidentales: realmente Estilo de la costa oriental: es el estilo comprende dos estilos arquitectónicos: el estilo arquitectónico maya más tardío, en ciudades Maya Chichén, que guarda semejanza con el Puuc relativamente pequeñas, orientadas hacia el mar, tardío; y el estilo Maya Tolteca, que incluye con claros rasgos defensivos, amuralladas en pirámides-templo, patios con columnas, patios con menor o mayor grado. Entre las cornisas de las galerías y plataformas de Venus. En la decoración esquinas se observan figuras del Dios se utilizan Chac mool, serpientes, águilas, Descendente, nichos y perfiles humanos. Las jaguares y diseños florales. Un ejemplo es la esquinas de los edificios tienen muros inclinados ciudad de Chichén Itzá, en el territorio que hacia afuera. Un ejemplo es la ciudad de Tulum, actualmente ocupa México. en el territorio que actualmente ocupa México. 217 Historia del Arte Capítulo XI 330 329 Penachos con plumas de quetzal. Pirámide El Castillo, Tulum, México. Cerámica Arte con plumas La cerámica maya es muy rica y variada, desde Expresión artística altamente apreciada, en la que, vasijas, vasos y platos, hasta objetos para el culto. sobre todo, se utilizaban plumas de quetzal para la La cerámica se distingue por sus paredes elaboración de penachos y otros adornos. Los delgadas, sus formas simétricas, tintes de base penachos eran de formas y tamaños diferentes, caliza, y paredes pulimentadas y multicolores, con según la posición jerárquica de sus poseedores. excelente acabado. Las decoraciones que podían ser pintadas o de relieve, incluyen motivos geométricos, animales, plantas, textos escritos en maya con escenas de nobles, episodios militares, 218 Historia del Arte Capítulo XI e imágenes de gobernantes y de seres sobrenaturales. La cerámica policroma maya, con Artesanías inscripciones jeroglíficas del período clásico, se Debido a lo húmedo de la región mesoamericana, hacía para la conmemoración de los difuntos. Las no se han conservado ejemplares de artesanías inscripciones estaban compuestas de dos partes de la época prehispánica, como sandalias, tejidos semánticas: una inscripción circular en el borde o cestas. Se destacan los tejidos, de los cuales superior, que era la "fórmula de reencarnación"; y pueden apreciarse muestras, sobre todo en las unas inscripciones que acompañaban las escenas imágenes de aquella época. Debido al clima y comentaban eventos de la vida o después de la húmedo las muestras casi no se han conservado. muerte, del personaje difunto. 331 Escultura Utilizando materiales como la piedra, la madera y el estuco, este arte se desarrolló entre los maya en tres formas: a) El relieve y el bajorrelieve, que formaban parte de la ornamentación arquitectónica, como los mascarones de muchos edificios mayas. A este grupo pueden agregarse las esculturas de estuco o de piedra adosadas a pilares y fachadas, o utilizadas como columnas, así como los excelentes diseños de los dinteles esculpidos en madera. Jarra para beber. Siglo I a.C. 219 Historia del Arte Capítulo XI 333 Ejemplo de crestería en Palenque, México. b) Las estelas, los altares y las lápidas. Estas obras, por lo común, fueron labradas en monolitos individuales asociados a diferentes edificaciones, con textos que narran la historia Estela H de Copán, Honduras. de los personajes representados en ellos. 220 Historia del Arte Capítulo XI c) La escultura de bulto, realizada sobre todo en Literatura estuco y cerámica. No guarda relación con la Existen pocos ejemplos de la literatura maya arquitectura. En este grupo destacan los escrita, ya que muchos códices mayas fueron grandes incensarios y las urnas, así como las destruidos por el tiempo, el clima húmedo y las figurillas funerarias de la isla de Jaina, que guerras, y la tradición fue interrumpida por los representaban personas de diferente posición conquistadores españoles. Se han conservado, a social. 334 la fecha, únicamente tres manuscritos mayas: el Códice de Dresde; el Códice de Madrid y el Códice Peresiano, que se encuentran respectivamente en Dresde (Alemania), Madrid (España); y París (Francia). 335 Códice de Dresde, página 49. Estatuilla de Jaina, que representa a un hombre, creada entre los años 650-800 d. de C. 221 Historia del Arte Capítulo XI 336 tiempos de la colonia española. Otros libros mayas de la época de la conquista son el Códice de Calkini y Cantares de Tzitbalché. 337 Fragmento del códice de Madrid. Los libros de profecías Chilam Balam, el libro sagrado de los quichés Popol Vuh y los Anales de los Kakchiqueles, son obras que fueron escritas respectivamente en idiomas mayas yucateco, quiché y kakchiquel, pero utilizando el alfabeto latino llevado al continente por los europeos. Muchos investigadores han sospechado de la “pureza” de estas obras, considerando que los españoles pudieron haber influido en forma directa o indirecta en su escritura, pero de una u otra Primera página del manuscrito del Popol Vuh, guardado en la Biblioteca Newberry, Chicago, Colección Ayer. manera, son libros de los mayas que vivieron en 222 Historia del Arte Capítulo XI También se ha conservado el texto único del Pintura drama Rabinal Achí, cuya procedencia Los mayas, en su pintura, aplicaron la técnica al precolombina no provoca dudas. fresco, utilizando a veces la perspectiva; pues la mayoría de las veces los personajes eran pintados Escritura de lado. La perspectiva puede ser observada en Los mayas crearon el sistema de escritura las pinturas con escenas de prisioneros jeroglífica maya con el cual escribían sus textos. El martirizados en Bonampak, Chiapas. Se desciframiento de la escritura maya requirió de un considera que los personajes más pequeños son largo y laborioso trabajo que pudo realizar el representaciones de personas que no eran historiador ruso Yuri Knórosov, en la década de allegadas a la elite, de menor rango social o 1950. Yuri Knórosov descubrió que la escritura esclavos. Las pinturas murales. por lo general. se maya era fonética silábica, compuesta de componían de tres a cuatro niveles; lo que aproximadamente 350 signos. Con los resultados correspondía al modelo social y religioso de los de su desciframiento fue posible la lectura de los mayas. textos de los códices. 339 338 Glifos mayas en el museo de sitio en Palenque, México. Frescos de la Escultura 1 de Bonampak. 223 Historia del Arte Capítulo XI Debido a su carácter perecedero, la pintura mural Asimismo, sobre los muros de los edificios maya se ha conservado en muy pocos lugares, aparecen manos en negativo o positivo con aunque puede suponerse que era utilizada en significado desconocido. Los tonos preferidos son todos los centros ceremoniales. Por ejemplo, en los rojos y los azules. Uaxactún, Bonampak, Chacmultún, Mulchic y La pintura se utilizó en gran medida para decorar Chichén Itzá pueden verse murales de contenido vasijas de barro. histórico con escenas de ceremonias palaciegas, batallas, juicios y sacrificios de prisioneros, Música escenas pacíficas y arribo de de invasores, todas La música maya se basaba en dos tipos de realizadas con gran realismo y dominio técnico. instrumentos: de viento, como silbatos, flautas y 340 caracolas. Los instrumentos musicales de viento eran complejos, algunos tenias varias cámaras internas lo que permitía reproducir 3-4 octavas en el mismo instrumento. De percusión, como caparazones de tortugas y bastones de madera. Estos bastones son huecos, con estrechos Frescos de Mulchic pasajes interiores que hacen sonar las semillas retirados del sitio y mostrados en el Museo colocadas en los mismos. No se conoce mucho de Arqueología de sobre los instrumentos musicales de madera, que Mérida. desparecieron por el accionar del tiempo y por la humedad. 341 Caparazón de tortuga utilizado como instrumento musical por los mayas chontales. 224 Historia del Arte Capítulo XI 342 Arte azteca El arte azteca o arte mexica incluye las manifestaciones artística de los mexicas, entre las que se encuentra la arquitectura, la escultura, la plástica, la literatura, la música y la danza. Arquitectura En la arquitectura azteca destaca la arquitectura religiosa, que se desarrolló siguiendo las normas de la tradición arquitectónica mesoamericana, aunque existen importantes aportes estrictamente Pirámide azteca de Tenayuca, México. aztecas. El tipo de construcción más original es el de los templos gemelos con doble escalinata de acceso. El más conocido es el templo de Otro modelo arquitectónico relativamente Tenayuca, pero a este modelo también frecuente es la pirámide de base circular que corresponden los templos principales de México- tradicionalmente ha sido atribuida a santuarios del Tlatelolco y México-Tenochtitlán. dios Ehécatl, deidad del viento. La más conocida es la pirámide de Calixtlahuaca. 225 Historia del Arte Capítulo XI 343 Otra construcción muy característica de los mexicas es el tzompeantli, estructura relacionada por su origen con el juego de pelota, en la que se apilaban las instalaciones con los cráneos de los sacrificados. Templo de Ehécatl, en Calixtlahuaca, México. 226 Historia del Arte Capítulo XI 345 344 Zona arqueológica de Tepoztlán, México. 346 Tzompantli asociado al Templo Mayor, Códice Ramírez. Dos de las creaciones más extraordinarias de los mexicas son Tepoztlán y Malinalco, ambas excavadas en la roca y terminadas con construcciones de mampostería. En ambos casos se trata de un tipo de construcción religiosa que tiene la función de expresar el poder militar y religioso de los aztecas. Zona arqueológica de Malinalco, México. 227 Historia del Arte Capítulo XI Cerámica Pintura Tanto la cerámica como el arte de tejer y de Los Códices mexicas, al igual que la mayoría de construir casas formaban parte del acervo cultural códices mesoamericanos, eran elaborados en un de los aztecas. Elaboraban vasijas de barro en papel especial hecho de la corteza del árbol una forma u otra, aunque no todos los objetos eran conocido como amate, y pintados por artistas de la de cerámica fina. Era famosa la cerámica roja y elite llamados tlacuilos. Los códices pintados negra. Fabricaban vasijas utilitarias para cocinar, reunían distintas tradiciones pictóricas de así como también modelaron vasos de barro y Mesoamérica. Por ejemplo, los caminos andados piezas finas de cerámica. son representados por pequeñas huellas de pies, y 347 las palabras habladas son simbolizadas con volutas. Representaban dioses, hombres, animales o plantas, y también hechos de la realidad. Utilizaban tintas diferentes, consiguiendo una excelente policromía. 348 El Códice Féjervary- Mayer, también llamado Códice Pochteca. Plato procedente de Cholula, del período posclásico, entre los años 1200-12541 d.C. (British Museum) 228 Historia del Arte Capítulo XI Arte plumario Escultura La plumería fue una de las expresiones artísticas Las esculturas y figurillas de personas son más originales y características del arte azteca, elementos que identifican las creaciones plásticas especialmente en la elaboración de mosaicos. Las del período posclásico tardío mexica. Se trata de plumas más apreciadas para estos trabajos eran imágenes de hombres y mujeres que expresan los las verdes de quetzal, las rojas del tlauquecholli, ideales de edad y de belleza. Los talleres que se parecido al flamenco, y las turquesas del ave desarrollaron en las grandes ciudades indígenas, xiuhtótotl. De este arte se conservan ejemplares principalmente en México-Tenochtitlán, Texcoco y de escudos y tocados en museos de América y Calixtlahuaca, dejaron extraordinarias figuras Europa, destacando el escudo del Dios de la lluvia escultóricas talladas en rocas volcánicas, que eran que representa un coyote, así como el gran tocado el material preferido en el mundo mexica. Destaca de plumas de quetzal con adornos de oro, la imagen del macehual, que es una concepción conocido como la corona o el Penacho de idealizada del hombre común, y la de la Venus de Moctezuma, que se encuentra en el museo Texcoco, la mujer excelsa. 350 Etnográfico de Viena. 349 Macehual, Museo Nacional de las Intervenciones. Penacho de plumas atribuido a Moctezuma. 229 Historia del Arte Capítulo XI ¿Has escuchado música de origen prehispánico? Música Se considera que la música indígena mexica prehispánica no era solo pentatónica, sino que sus características estructurales variaban según la región y la lengua autóctona de las diversas culturas que había en el territorio que actualmente ocupa México. Presiona el botón y escucha. 230 Historia del Arte Capítulo XI Comprobación Capítulo XI 231 Historia del Arte Capítulo XII Capítulo XII Historia del arte Andino 351 1. El arte inca. 2. El arte chibcha Arte inca Con el término inca se designa el Estado Tawantinsuyu que existió en una extensa región desde el territorio que actualmente ocupan Colombia y Ecuador, hasta Bolivia, Argentina y Chile, con el centro en el valle del Cuzco, en Perú. Este Estado apareció en el siglo XI y dominaba en la región andina hasta la conquista española, designándose también con el nombre de Inca su gobernante supremo. Indumentaria del inca. Historia del Arte Capítulo XII 352 Arquitectura Los Incas desarrollaron un estilo funcional de arquitectura pública que se distinguió, en primer lugar, por la técnica avanzada de planificación territorial y la arquitectura de piedra, habiendo utilizado también ladrillo de adobe y paja. El plano de sus ciudades estaba basado en un sistema de avenidas que convergían en una plaza abierta, rodeada de edificios públicos y templos. Los incas construyeron enormes edificios con mampostería de piedra encajada cuidadosamente sin argamasa, como el templo del Sol en el Cuzco. Ruinas actuales del templo del Sol o Coricancha, conservadas en el templo de Santo Domingo. 233 Historia del Arte Capítulo XII Otros logros destacables incluyen la construcción de puentes colgantes a base de cuerdas, caminos empedrados, canales para regadío y acueductos. Los ejemplos más típicos de la arquitectura inca se 254 encuentran en la ciudad que fuera su capital: Cuzco, en donde destaca la llamada Fortaleza, que es un templo rodeado de tres murallas en zig- zag, formadas por gigantescos bloques. 353 Panorama de Saksaywaman o la Fortaleza, atrás la ciudad de Cuzco, Perú. Ruinas de Pisac, en Calca, Perú. Otros complejos arquitectónicos importantes son los de Pisac, Ollantaytambo y Machu Picchu. 234 Historia del Arte Capítulo XII La ciudadela de Machu Picchu es un conjunto de palacios, torreones militares y miradores, que según todo fue construido en el siglo XV y que en el año 1983, fue declarado patrimonio de la 355 Humanidad por la UNESCO. 356 Ruinas del antiguo templo del Sol, en Ollantaytambo. Vista de Machu Picchu, Perú. 235 Historia del Arte Capítulo XII Entre los templos más importantes que se han conservado de la arquitectura inca destacan la Casa del Sol en la isla del lago Titicaca, el Templo Escultura del Sol en el Cuzco y el templo de Las Tres Las obras escultóricas incas, en su mayoría, Ventanas, en Machu Picchu. fueron elaboradas en piedra, pero también las realizaron en metales como el oro y la plata, así 357 como en madera. Representaban figuras antropomorfas, zoomorfas y fitomorfas de diferentes tamaños, desde miniaturas, hasta representaciones en tamaño real. Algunas esculturas están talladas directamente sobre la roca madre, como en Machu Picchu, o sobre grandes piedras, encontrándose asociadas a las grandes construcciones arquitectónicas. Existen también representaciones escultóricas de cerros y acueductos de posible simbolismo ritual. Templo de las Tres Ventanas, en Machu Picchu. 236 Historia del Arte Capítulo XII 358 359 Piedra de Saywite ornamentada en su mitad superior con una serie de complejas y misteriosas figuras. Cerámica En el arte se diferencian dos tipos de cerámica inca: la utilitaria y la ceremonial. La cerámica utilitaria era de uso doméstico, en general muy Huaco vasija inca provincial. simple y tosca. La ceremonial era más elaborada y decorada. Se enterraba con los difuntos llena de alimentos y bebidas. 237 Historia del Arte Capítulo XII La cerámica inca se caracteriza por su superficie Pintura pulida, su delicada decoración pictórica de La pintura inca como expresión estética se tendencia geométrica y por el uso de los colores manifestó en murales y mantos. Los murales se amarillo, negro, blanco, rojo y anaranjado. pintaban sobre paredes enlucidas con barro Acostumbraban pintar rombos, líneas, círculos, utilizando pintura al temple. En el período animales y frutos estilizados, así como plantas y temprano la pintura era aplicada directamente flores. Ejemplares típicos de la cerámica inca son sobre la pared enlucida, en tanto que, en el los cántaros y los vasos. período intermedio temprano, el muro enlucido era cubierto con pintura blanca, y sobre ésta se 360 aplicaba el dibujo. Otro medio utilizado era el de trazar motivos geométricos incisos sobre el barro húmedo, y luego eran rellenados con pintura. Destaca la técnica de mantos pintados sobre telas de algodón. 361 La pintura como expresión estética se manifestó Cántaro inca provincial. en murales y mantos. 238 Historia del Arte Capítulo XII Metalurgia y orfebrería Textilería En la metalurgia los incas aventajaron a los demás La textilería estaba desarrollada, aunque sin pueblos precolombinos en oro, plata, cobre y alcanzar la belleza alcanzada por algunas culturas bronce, aunque no conocieron el hierro. Utilizaron preincaicas como la Nazca y Paracas. los metales preciosos para elaborar objetos de orfebrería. Se sabe que los conquistadores Los incas utilizaron los telares verticales y españoles encontraron grandes cantidades de horizontales, con los que elaboraban finos tejidos objetos de oro y plata, los cuales fueron fundidos de lana y de algodón. También crearon tejidos para ser trasladados en forma de lingotes a decorados con plumas de colores, algunos de los España. cuales se conservan en el ajuar de las momias 362 incaicas. 363 Lámina gruesa de oro para revestimiento de muro. Museo del oro. Uno de los objetos del ajuar, en el cual puede apreciarse el Lima, Perú. excelente estado de conservación. 239 Historia del Arte Capítulo XII 364 Literatura Los cronistas registraron una literatura quechua o incaica que se transmitía por la vía oral, siendo su principal medio de transmisión el idioma quechua, que los incas impusieron como lengua oficial en todo el imperio. La literatura inca se suele dividir en cortesana y popular. Representación de un quipu. Literatura Inca Cortesana Es llamada así debido a que se practicaba en la corte de los incas. Era la literatura oficial y su El género épico está representado por poemas ejecución era realizada por los amautas o que expresaban la cosmología del mundo andino, profesores, y por los quipocamayos o como los mitos de la creación y el diluvio, los que, bibliotecarios, que utilizaban el sistema por ejemplo, relataban el origen de los incas. El mnemotécnico de los quipus o cordones de género didáctico abarcaba fábulas, proverbios y colores anudados. Se distinguen tres géneros cuentos. El género dramático abarcaba literarios principales: épico, didáctico y dramático. representaciones teatrales en las que se conjugaban la danza, el canto y la liturgia. 240 Historia del Arte Capítulo XII Literatura popular 365 Es la que surgió espontáneamente en el pueblo y en el campo. Abarca masivamente el género lírico, es decir, composiciones poéticas que estaban unidas a la música y a la danza, y que, por lo común, eran entonadas en grandes masas corales, alternándose hombres y mujeres. Este género tiene manifestaciones principales: El harawi, canción de diversos tipos, como de amor, de arrepentimiento o de alegría. El hayli era un himno de alegría que se entonaba en las fiestas religiosas o en celebraciones de victorias. Una quena, instrumento tradicional andino. Música andina Los incas conocían instrumentos musicales de viento como quenas, antaras y otras diferentes Muchas de estas creaciones llegaron a nuestros flautas, así como trompetas hechas de caracolas días de forma diferida, plasmada en los trabajos marinas, e instrumentos de percusión, como de los primeros cronistas. Por ejemplo, gracias al tambores. La música incaica era pentatónica. La cronista Inca Garcilaso de la Vega nosotros famosa pieza El Condor pasa se basa en la tenemos la información sobre la vida, costumbres, tradición musical andina. historia, cultura y artes de los incas, así como sobre la poesía quechua. 241 Historia del Arte Capítulo XII 366 El arte chibcha La famosa leyenda de El Dorado (El hombre dorado) del periodo de la conquista y aventura del codicioso Sebastián de Belalcázar debe su origen a la civilización chibcha, que había florecido en el territorio que actualmente ocupa Colombia, en el valle de Bogotá. El hombre dorado era el gobernador chibcha. Cultura Chibcha Inca Garcilaso de la Vega. Pintura en oleo. Duración: (7:30) 242 Historia del Arte Capítulo XII Orfebrería Los objetos de orfebrería se trabajaban en oro, La civilización chibcha o muisca existió durante los plata y tumbaga (que era una aleación de oro y siglos XII-XVI. Se denomina la civilización de oro cobre, o de plata y cobre), y se incrustaban con por la cantidad de obras de este metal precioso. esmeraldas. De estos metales se hacían los objetos rituales y adornos. Los chibcha-muiscas 367 utilizaban diversas técnicas de trabajo con metales: fusión del material bruto, soldaduras y estampado. Se usaba la técnica de vaciado a la cera perdida, cuando se hacía la forma de barro y carbón, que se cubría con la cera y otra capa de barro, dejando el hueco para echar el metal. La forma de barro se calentaba, y la cera se derretía, liberando el espacio para el metal que ya estaba preparado en el fuego, en un recipiente resistente al calor. Cuando el metal adquiría la forma, la capa de barro se rompía, liberando el objeto hecho. Después la pieza se pulía con arena o con piedrecillas. Famosa balsa muisca, evidencia de las ceremonias sagradas que dieron origen a la leyenda de El Dorado. Según los relatos, los orfebres chibchas hacían unos discos de oro de tres a cuatro centímetros de diámetro, sin ninguna imagen, que se llamaban tunjá. Aparentemente eran monedas, aunque no hay pruebas de la finalidad para la cual se empleaban estos discos. 243 Historia del Arte Capítulo XII Las piezas antiguas pueden apreciarse en el Museo del Oro de Bogotá, que es único en el Textilería mundo. El arte textil era muy importante en el Estado 368 Chibcha. Los artículos de algodón, además de tener la función de vestimenta, tenían una gran importancia ritual y social, porque todas las ceremonias eran acompañadas del rito de regalo de mantos. Al realizar la iniciación, el sacerdote entregaba al iniciado unas telas de colores ricamente bordadas y pintadas con los pigmentos naturales. Pectoral quimbaya realizado en tumbaga. 369 Lectura complementaria. Textilería incaica Piezas de oro precolombinas del Museo del Oro – Bogotá, Colombia. 244 Historia del Arte Capítulo XII Comprobación Capítulo XII 245 Historia del Arte Capítulo XIII No puede dejarse de señalar que el origen de la Capítulo XIII historia del arte como tal data del siglo XVI, considerándose que la obra “ vidas de los más Arte Moderno excelentes pintores, escultores y arquitectos", del arquitecto, pintor y escritor italiano Giorgio Vasari, es el texto inicial del estudio del arte con carácter 1. A El arte de la edad 4. El barroco. historiográfico. El método utilizado por Vasari fue moderna. 5. El rococó. la biografía de los artistas. Esta metodología 2. El Renacimiento. 6. El neoclasicismo. predominó hasta el siglo XVIII, cuando el 3. El manierismo. historiador alemán Johan Joachim Winckelmann dio inicio a un nuevo tipo de análisis del arte, buscando, en el desarrollo de las civilizaciones, El arte de la edad moderna una evolución estilística. El arte de la edad moderna, que no debe ser confundido con el arte moderno, concepto que 370 se suele utilizar como sinónimo del arte contemporáneo, se desarrolló entre los siglos XV y XVII. Con la Edad Moderna llegaron cambios radicales a todos los niveles de la vida Portada de la segunda edición de de la humanidad, así como nuevos “Las vidas de los más excelentes pintores, escultores y descubrimientos geográficos, especialmente el arquitectos”. del continente americano. La invención de la imprenta llevó a una difusión más amplia de la cultura, la cual se abrió a todo tipo de público. Historia del Arte Capítulo XIII 371 El Renacimiento Tras su surgimiento, en Italia, en el siglo XV, llamado Quattrocento en la literatura sobre el arte, y desde finales de ese siglo e inicio del siglo XVI, el Renacimiento se expandió en el resto de Europa. Los artistas se inspiraron en el arte grecorromano y por eso se habló de un renacimiento artístico surgido después de la Edad Media. Con este estilo inspirado en la naturaleza surgieron nuevos modelos de representación, como el uso de la perspectiva. Sin renunciar a los temas religiosos, cobró mayor relevancia la representación del ser humano y su entorno, surgiendo nuevas temáticas como la mitológica o la histórica, y nuevos géneros como el bodegón e incluso el desnudo. Período del Quattrocento. Virgen con el Niño Dios, obra de Domenico Veneziano. 247 Historia del Arte Capítulo XIII Arquitectura En esta época adquirió auge progresivo la En este período la arquitectura recuperó los jardinería, surgiendo el “jardín italiano” de modelos clásicos, los cuales fueron reelaborados composición geométrica, construido sobre terrazas con un concepto más naturalista y con con escalinatas, como el Jardín del Belvedere de fundamentos científicos. Se recuperó el uso del Bramante y la Villa Madama, diseño de Rafael arco de medio punto, la bóveda de cañón, la Sanzio. cúpula de media naranja y los órdenes clásicos: dórico, jónico, corintio y compuesto. 372 En el Quattrocento, que fue la etapa inicial del Renacimiento, descolló la arquitectura desarrollada en Florencia, en donde destacaron arquitectos como Filippo Brunelleschi, autor de la cúpula de Santa María del Fiore y de la basílica de San Lorenzo; y Leon Battista Alberti, autor de San Andrés de Mantua. En el Cinquecento, segunda etapa del Renacimiento, el centro artístico se trasladó a Roma, destacando Donato Bramante con obras arquitectónicas como la catedral de San Pedro en Montorio y la Basílica de San Pedro del Basílica de San Pedro del Vaticano. Vaticano; y Antonio de Sangallo con el Palacio Farnesio. 248 Historia del Arte Capítulo XIII 373 apareció el estilo Tudor, desarrollado especialmente en la construcción de palacios civiles y que se caracteriza por el uso del arco Tudor. En Rusia, el Renacimiento italiano, que se considera fue introducido por el arquitecto italiano Aristotile Fioravanti, fue adaptado al estilo bizantino típicamente ruso, como se observa en el magnífico conjunto del Kremlin de Moscú, con la Catedral de la Dormición. 374 Parte de los jardines Vaticanos o jardines del Belvedere de Bramante. En otros países europeos el Renacimiento se desarrolló principalmente en Francia, con la obra de Philibert Delome. En Alemania, a donde llegó hasta mediados del siglo XVI, destaca el castillo El palacio de Heidelberg. de Heidelberg. En los Países Bajos, la influencia italiana se expresó especialmente en la decoración de estructuras góticas, mientras que, en Inglaterra, 249 Historia del Arte Capítulo XIII 375 tanto en busto como en figuras ecuestres al estilo de la antigua Roma. Entre muchos escultores de la época destacaron Lorenzo Ghiberti, Jacopo della Quercia, Luca della Robia, Andrea Verocchio y, especialmente, Donatello con sus obras David y Judith y Holofernes. Fuera de Italia podemos mencionar a Michel Colombe, en Francia; Peter Vischer, en Alemania, y Felipe Bigarny, en España, 376 El Kremlin de Moscú. Escultura Judith y Holofernes, de En escultura se da un retorno a la perfección Donatello. idealizada del Clasicismo, aunque hasta el siglo XVI se mantuvieron tanto la elegancia de las líneas curvas como la esbeltez de las proporciones del gótico internacional. Los materiales más utilizados eran el mármol y el bronce, especialmente en formas monumentales. A la par de la temática religiosa se desarrolló el retrato, 250 Historia del Arte Capítulo XIII 377 Pintura La pintura evolucionó notablemente desde las formas medievales hasta llegar al uso de las formas naturalistas, temas profanos o mitológicos, todo ello junto a la temática religiosa. Se utilizó el fresco y el temple. A mediados del siglo XV, por influencia flamenca, se introdujo el óleo. Uno los principales exponentes de la pintura del Renacimiento fue Leonardo Da Vinci, quien introdujo la "Perspectiva aérea", con obras como La última cena es una pintura mural original de Leonardo da Vinci, La Virgen de las Rocas, La Última Cena y La creada entre los años 1495 y 1497. Gioconda. 373 251 Historia del Arte Capítulo XIII 378 Giovanni Bellini, Antonello da Messina, Pierro della Francesca y Benozzo Gozzoli. En Alemania se distinguieron Alberto Durero, Hans Holbein el Joven y Lucas Cranach el Viejo, mientras que en Holanda destacaron: Quentin Massys y Pieter Brueghel, y en España, Pedro Berruguete. 379 La Gioconda, de Leonardo da Vinci. Otro maestro de relevancia fue Rafael Sanzio con destacadas obras como Madona Connestabile, Madona de Pasadena, y los frescos de las Madonna di Pasadena. Estancias del Vaticano. Otros artistas destacados fueron: Perugino, Sandro Boticelli, Luca Signorelli, 252 Historia del Arte Capítulo XIII 380 Artes Industriales Las artes industriales tuvieron gran auge, habiéndose desarrollado la ebanistería, espacialmente en Italia y Alemania. La tapicería destacó en Flandes. La cerámica era producida en Italia con barnices vidriados. El vidrio se desarrolló en Murano, en Venecia. La orfebrería fue desarrollada por escultores como Lorenzo Ghiberti, destacando los esmaltes y camafeos. Con la invención de las Araña de cristal de Murano, en el Pałaso Compagni. imprentas se desarrollaron las artes gráficas, apareciendo o perfeccionándose las técnicas de grabado, como la calcografía y la xilografía. Literatura La literatura renacentista se desarrolló en torno al humanismo, que le confería al ser humano un supremo valor. La invención de la imprenta por Johannes Gutenberg contribuyó a que un público mayor tuviese acceso a la literatura. 253 Historia del Arte Capítulo XIII 381 382 Johannes Gutenberg fue un orfebre alemán, inventor de la prensa de imprenta con tipos móviles moderna (hacia el año 1440). Entre los autores de esa época destacan William Shakespeare, Angelo Poliziano, Torquiato Tasso, Tomás Moro, Erasmo de Rotterdam, François Rabelais, Pierre de Ronsard, Edmund Spenser, Garcilaso de la Vega, Fray Luis de León, y Miguel Portada de la primera edición de la primera parte de El ingenioso Ángel de Cervantes y Saavedra, autor de Don hidalgo don Quijote de la Mancha, libro de Miguel de Cervantes. Quijote de la Mancha. 254 Historia del Arte Capítulo XIII Teatro Como principales dramaturgos destacaron Nicolás El teatro del Renacimiento también sufrió el paso Maquiavelo, Pietro Aretino y Lope de Rueda. En del teocentrismo al antropocentrismo con obras Inglaterra sobresalió el teatro isabelino con autores más naturalistas de carácter histórico. Surge, como Chistroper Marlowe, Ben Jonson, Thomas entonces, la reglamentación teatral basada en tres Kyd, y especialmente, William Shakespeare, gran unidades: acción, espacio y tiempo. En la segunda genio universal de las letras, con obras como década del siglo XIV, en el norte de Italia, surgió Romeo y Julieta, Hamlet, Otelo, Macbeth y El Rey la Comedia del arte, en la que predominaba la Lear. mímica, introduciendo personajes como Arlequín, 384 Colombina y Polichinela. 383 Arlequín. Dibujo de Nicolás Bonnart, en Recueil des modes de la cour de France (hacia el año 1680). William Shakespeare es considerado el escritor más importante en lengua inglesa y uno de los más célebres de la literatura universal. 255 Historia del Arte Capítulo XIII 385 Música La música renacentista fue la afirmación de la polifonía y la consolidación de la música instrumental, que empezaba a evolucionar hacia la orquesta moderna, surgiendo el madrigal, que unificaba el texto y la música. Como compositores renacentistas destacaron Orlandus Lassus, Carlo Gesualdo, Giovanni Gabrielli, Claudio Monteverdi y Giovani Pierluigi da Palestrina. En el final del siglo XVI nace la ópera. La primera ópera fue "Dafne", de Jacobo Peri (en el año 1594). En el año1602, Jacopo Peri como Arione en el quinto intermedio de Giulio Caccini compuso "Euridice", y en el año La Pellegrina, en el año 1589. 1607, Claudio Monteverdi compuso la Fábula de Orfeo, en la que agregó una introducción musical que denominó sinfonía, y dividió las partes cantadas en arias. Danza Se considera que el Renacimiento es la época del nacimiento de la danza moderna. Ésta se desarrolló sobre todo en Francia, en donde fue llamada ballet cómico, en forma de historias bailadas sobre textos mitológicos clásicos. Fue 256 Historia del Arte Capítulo XIII propiciada especialmente por la reina Catalina de Médici. Suele considerarse que el primer ballet fue el "Ballet cómico de la reina", compuesto en 1581 por Balthazar de Beaujoyeulx. Los El manierismo principales tipos de danza eran la gallarda, la El manierismo también surgió en Italia, a pavana y el tordión. mediados del siglo XVI, como evolución de las formas renacentistas, pero dejando de lado la 386 naturaleza como fuente de inspiración, cobrando importancia la interpretación subjetiva que el artista hace de la obra de arte. Arquitectura La arquitectura adquirió un signo más efectista y de tenso equilibrio, destacando el polifacético artista Miguel Ángel, autor del ábside y la cúpula de San Pedro del Vaticano; Jacopo Vignola; y Andrea Palladio, creador de un estilo propio (paladianismo), como vemos en la Basílica de Vicenza, la Villa Capra (llamada La Rotonda), y San Giorgio Maggiore de Venecia. Título de la primera edición del Ballet comique de la reine. 257 Historia del Arte Capítulo XIII 387 388 Vista de San Giorgio Maggiore. Monasterio de San Lorenzo, de El Escorial. En Francia surgió la notable Escuela de Fontainebleau. En España se produjo la arquitectura herreriana (por Juan de Herrera), con Escultura estilo sobrio y sencillo, de formas simples y Se distingue nuevamente la obra de Miguel Ángel, desnudas de decoración. Tuvo su máxima con obras de tenso dinamismo en las que resalta realización en el Monasterio de El Escorial. la expresión de la persona representada, como en Piedad (en el año 1501), David (entre los años 1501-1504), Moisés (entre los años1513-1515), y Sepulcro de los Médicis (entre los años 1520-1534). Otros importantes escultores fueron 258 Historia del Arte Capítulo XIII Baccio Bandinelli, Benvenuto Cellini, Giambologna 390 y Jacopo Sansovino; y, fuera de Italia, Jean Goujon y Germain Pilon, en Francia; Adriaen de Vries, en Flandes, y Hubert Gerhard, en Alemania. 389 Moisés, escultura de Miguel Ángel. Pintura David, escultura de Miguel Ángel. Destacó, en primer lugar, como en las otras artes, Miguel Ángel (autor de la decoración de la Capilla Sixtina), seguido por pintores como de Bronzino, Andrea del Sarto, Pontormo, Correggio, 259 Historia del Arte Capítulo XIII Parmigianino, Giorgione, Tiziano, Veronese, Tintoretto, Jacopo Bassano, y Giuseppe Arcimboldo. También destacaron Maarten van El barroco Heemskerck y Abraham Bloemaert, en los Países El barroco se desarrolló entre el siglo XVII y Bajos; Bartholomeus Spranger, en Alemania; y El principio del XVIII. Fue una época de grandes Greco, en España. disputas en el terreno político y religioso, 391 surgiendo una división entre los países católicos contrarreformistas, en los que se afianzó el estado absolutista, y los países protestantes, de signo más parlamentario. Arquitectura La arquitectura conservó líneas clásicas al tiempo que adoptó formas más dinámicas. Asimismo, cobró relevancia la modulación del espacio con preferencias por las curvas cóncavas y convexas. Así como en la época anterior, Italia impulsó un nuevo estilo. Uno de los exponentes más destacados fue Gian Lorenzo Bernini, el principal arquitecto de la Roma monumental que se conoce hoy en día, con obras como la columnata de la Plaza de San Pedro, baldaquino de San Pedro, y San Andrés del Quirinal. Interior de la Capilla Sixtina. 260 Historia del Arte Capítulo XIII 392 393 Plaza de San Pedro, en el Vaticano, vista desde la cúpula de la basílica. El gran templo romano fue la punta de lanza del arte contrarreformista. Otro arquitecto destacado del barroco es Francesco Borromini, autor de la iglesia de San En Francia, durante el reinado de Luis XIV, se Carlo alle Quattre Fontane y Sant'Ivo alla inició una serie de construcciones de gran Sapienza. También destacaron Pietro da Cortona, fastuosidad: fachada del Palacio del Louvre, de Baldassare Longhena, Filippo Juvara y Guarino Louis Le Vau y Claude Perrault; Palacio de Guarini. Versalles, de Le Vau y Jules Hardouin-Mansart. 261 Historia del Arte Capítulo XIII 394 395 Palacio de Versalles. En Austria destacó Johann Bernhard Fischer von Erlach, autor de la Iglesia de San Carlos Borromeo en Viena. Palacio del Louvre, ala Sully. 262 Historia del Arte Capítulo XIII 397 396 Fachada principal de la iglesia de San Carlos Borromeo, en Viena. Fachada occidental de la catedral de San Pablo. En Inglaterra cabe mencionar la Catedral de San Pablo de Londres, de Christopher Wren. Escultura La escultura adquirió el mismo carácter dinámico, sinuoso, expresivo y ornamental, destacando el movimiento y la expresión, con una base naturalista pero deformada a capricho del artista. 263 Historia del Arte Capítulo XIII En Italia destacó nuevamente Bernini, autor de Pintura obras como Apolo y Dafne (entre los La pintura se desarrolló en dos tendencias años1622-1625), Éxtasis de Santa Teresa (entre contrapuestas: el naturalismo, basado en la los años 1644-1652), y Muerte de la beata estricta realidad natural, con gusto por el Ludovica Albertoni (entre los años 1671-1674). En claroscuro, llamado tenebrismo. En este tendencia Francia destacaron François Girardon, Antoine cabe citar a Caravaggio, Orazio y Artemisia Coysevox y Pierre Puget. Gentileschi, Pieter van Laer, Adam Elsheimer, Georges de La Tour y los hermanos Le Nain; y el 398 clasicismo, que es igualmente realista pero con un concepto de la realidad más intelectual e idealizado, englobando a Annibale Carracci, Guido Reni, Domenichino, Guercino, Giovanni Lanfranco, Nicolas Poussin y Claude Lorrain. En la segunda mitad del siglo XVII, durante el Apolo y Dafne. llamado "pleno barroco", de estilo decorativo con predominio de la pintura mural, destacaron Pietro da Cortona, Andrea Pozzo, Luca Giordano y Charles Le Brun. Aparte de estas corrientes, hubo escuelas, estilos y autores de muy diverso signo, destacando dos escuelas regionales: la flamenca (a la cual pertenecieron Peter Paul Rubens, Anton Van Dyck, Jacob Jordaens y Frans Snyders), y la holandesa (a la cual pertenecieron Rembrandt, Jan Vermeer y Frans Hals). 264 Historia del Arte Capítulo XIII 399 En España destacó la figura excepcional de Diego Velázquez (autor de La fragua de Vulcano, del año 1630; La rendición de Breda, del año 1635; Venus del espejo, del año 1650; y Las Meninas, del año 1656), así como José de Ribera, Francisco Ribalta, Alonso Cano, Francisco de Zurbarán, Juan de Valdés Leal y Bartolomé Esteban Murillo. 400 Rembrandt. La tormenta en el mar de Galilea, año 1633. Obra Diego Velázquez. La Fragua de Vulcano cuyo paradero no se conoce desde su robo del museo Isabella (Museo del Prado, año 1630). 265 Historia del Arte Capítulo XIII Artes industriales En las artes industriales destaca especialmente la Literatura ebanistería, que llegó a cotas de altísima calidad, La literatura barroca se caracterizó por el sobre todo en Francia, gracias a la obra de André- pesimismo, con una visión de la vida planteada Charles Boulle, creador de una nueva técnica de como lucha, sueño o mentira, en la que todo es aplicación de metales (cobre y estaño) sobre fugaz y perecedero. Su estilo era suntuoso y materiales orgánicos (carey, madreperla y marfil), recargado, con un lenguaje muy adjetivado y o viceversa. Entre sus obras destacan las dos metafórico. En un primer momento se produjeron cómodas del Trianón, en Versalles, y el reloj de diversas corrientes: el eufuismo en Inglaterra (por péndulo con el Carro de Apolo, en Fontainebleau. ejemplo, John Lyly y Robert Greene), el También destacaron la tapicería, la orfebrería, preciosismo en Francia (por ejemplo, Vincent especialmente las «piedras duras» en Florencia; la Voiture), el marinismo en Italia (por ejemplo, cerámica y el vidrio, que cobró relevancia en Giambattista Marino), y la primera escuela (por Bohemia. ejemplo, Martin Opitz, Angelus Silesius y Andreas 401 Gryphius) y la segunda escuela de Silesia (Daniel Casper von Lohenstein, y Hans Jakob Christoph von Grimmelshausen), en Alemania. Más adelante surgió el clasicismo en Francia, con autores como François de la Rochefoucauld, Jacques-Bénigne Bossuet, Nicolas Boileau-Despréaux, Jean de La Fontaine, François de Malherbe, Cyrano de Bergerac y Madeleine de Scudéry. Cómoda de André-Charles Boulle,Versalles. 266 Historia del Arte Capítulo XIII 402 Gracián, en el que predominaba el ingenio y la agudeza, con un lenguaje conciso pero polisémico, con múltiples significados en pocas palabras. 403 Jean de La Fontaine. En Inglaterra destacó la obra poética de John Milton (El paraíso perdido, del año 1667). En España, donde el siglo XVII sería denominado el «Siglo de oro», se produjeron dos corrientes: el culteranismo, liderado por Luis de Góngora, en el que destacaba la belleza formal, con un estilo suntuoso, metafórico, con proliferación de Retrato del poeta y escritor español Luis de Góngora y Argote latinismos y juegos gramaticales; y el conceptismo, (1561-1627). representado por Francisco de Quevedo y Baltasar 267 Historia del Arte Capítulo XIII 404 Teatro En el teatro barroco se desarrolló sobre todo la tragedia, basada en la ineluctabilidad del destino, con un tono clásico, siguiendo las tres unidades de Castelvetro. La escenografía era más recargada, siguiendo el tono ornamental característico del barroco. Destacan Pierre Corneille, Jean Racine y Molière, representantes del clasicismo francés. En España el teatro era básicamente popular («corral de comedias»), cómico, con diversas modalidades: bululú, ñaque, gangarilla, cambaleo, garnacha, farándula y compañía, por ejemplo. Destacaron Tirso de Molina, Guillén de Castro, Juan Ruiz de Alarcón y, principalmente, Lope de Vega (autor de las obras El perro del hortelano, del año 1615; y Fuenteovejuna, del año 1618), y Pedro Calderón de la Barca. Retrato anónimo del célebre dramaturgo español Félix Lope de Vega y Carpio (1562-1635). 268 Historia del Arte Capítulo XIII 405 Música En esta época la música alcanzó gran altura y se caracterizó especialmente por el uso del bajo Antonio Vivaldi fue continuo, técnica de composición y ejecución compositor, violinista, empresario, profesor y propia del barroco. Asimismo, la música se separó sacerdote católico italiano totalmente de la voz y el texto, surgiendo formas del barroco. instrumentales puras como la suite, la sonata, la tocata, el concierto y la sinfonía. Con la sonata aparecieron los nombres de velocidad: allegro, adagio, presto, vivace y andante, por ejemplo. En la música religiosa nace el oratorio y la cantata. La 406 música coral triunfó en el mundo protestante. Entre las grande figuras de la música barroca Johann Sebastian Bach fue destacan especialmente Antonio Vivaldi, Tommaso compositor, organista, Albinoni, Arcangelo Corelli, Marc-Antoine clavecinista, violinista, Charpentier, Johann Pachelbel, Heinrich Schütz, violista, maestro de capilla y cantor alemán del periodo Johann Sebastian Bach, Georg Philipp Telemann, barroco. y Georg Friedrich Haendel. 269 Historia del Arte Capítulo XIII 407 Ópera En ópera destacó la escuela veneciana. La música Jean-Baptiste Lully fue se desligó de la protección religiosa o aristocrática compositor, instrumentista y para ser representada en lugares públicos. En el bailarín francés de origen año 1637 se fundó el Teatro di San Cassiano, italiano, creador de la ópera francesa. primer centro operístico del mundo. Comenzó el gusto por las voces solistas, principalmente las agudas (tenor y soprano), apareciendo el fenómeno de los castrati. La ópera barroca destacó por la escenografía complicada, ornamentada y recargada, con cambios repentinos. Destacan Pier Francesco Cavalli, Danza Antonio Cesti, Jean-Baptiste Lully, Henry Purcell y En Francia, la danza barroca (ballet de cour) hizo Georg Friedrich Haendel. A finales del siglo XVII la evolucionar la música instrumental, de melodía escuela napolitana de ópera introdujo un estilo única pero con un rítmo adaptado a la danza. Fue más clasicista con la simplificación de los patrocinada especialmente por Luis XIV, que argumentos y elaborando óperas más cultas y convirtió la danza en grandes espectáculos (Ballet sofisticadas. de la Nuit, del año 1653, en el que intervino el rey caracterizado de sol), creando, en el año 1661, la Academia real de Danza. Como coreógrafo destacó Pierre Beauchamp, creador de la danse d'école, el primer sistema pedagógico de la danza. 270 Historia del Arte Capítulo XIII 408 como nuevo detalle ornamental. Destacan los jardines de Versalles, en Francia, y de Aranjuez, en España. Pierre Beauchamp fue un coreógrafo y bailarín 409 francés, probablemente el inventor de la notación Beauchamp-Feuillet. El Rococó Se desarrollo en el principio del siglo XVIII, en coexistencia con el barroco y final de este mismo, con el neoclasicismo. Jardines de Versalles, Francia. Arquitectura El rococó se desarrolló sobre todo en Francia y Alemania, representado principalmente por Ange- Jacques Gabriel, François de Cuvilliés y Johann Balthasar Neumann. En jardinería, el "jardín Escultura francés" fue reemplazado por el "jardín italiano", La escultura tiene un aire grácil, refinado, con también geométrico pero con perspectiva más cierta pervivencia de las formas barrocas, larga, mayores zonas de césped y con parterre especialmente por influencia de Bernini. En Italia 271 Historia del Arte Capítulo XIII cabe destacar la Fontana de Trevi, de Pietro Bracci y Filippo della Valle. En Francia destacó la obra de Edmé Bouchardon, Jean-Baptiste Pigalle y Étienne-Maurice Falconet. En Alemania destacaron Georg Rafael Donner y Franz Ignaz Günther. Pintura La pintura se movió entre la exaltación religiosa o el paisajismo vedutista, en Italia (Giambattista 410 Tiepolo, Canaletto y Francesco Guardi), y las escenas cortesanas de Jean-Antoine Watteau, François Boucher, Jean-Baptiste-Siméon Chardin y Jean-Honoré Fragonard, en Francia, pasando por el retratismo inglés de Joshua Reynolds y Thomas Gainsborough. Figura aparte es el inclasificable pintor español Francisco de Goya, que evolucionó desde un sello más o menos rococó hasta un cierto prerromanticismo, pero con una obra personal y expresiva de fuerte tono intimista. La Fontana de Trevi, en Roma, Italia. 272 Historia del Arte Capítulo XIII Artes decorativas Las artes decorativas tuvieron especial relevancia, 411 ya que, como se ha señalado, el Se desarrolló notablemente el interiorismo, con especial énfasis en el mobiliario, los espejos, las sedas, los tapices y los objetos de porcelana. La porcelama tuvo una gran difusión, sobre todo la de Sajonia y la de Sèvres, con delicados motivos ornamentales, preferentemente de estilo oriental. En porcelana se fabricaron también pequeñas tallas escultóricas con motivos galantes, pastorales o de la Commedia dell'arte. En mobiliario se desarrolló el «estilo Chippendale» (por Thomas Chippendale), caracterizado por el eclecticismo, con mezcla de elementos góticos, rococó, palladianos y Pintura de Francisco de Goya. Detalle del Nacimiento de la chinescos. En España adquirieron notoriedad los Virgen, de la serie de pinturas de la Cartuja del Aula Dei, del año 1774. tapices de la Real Fábrica de Santa Bárbara, algunos de ellos diseñados por Goya. En esta época apareció la litografía, nueva modalidad de grabado sobre piedra caliza, inventada por Aloys Senefelder, en el año 1778. 273 Historia del Arte Capítulo XIII 412 413 Portada de L'Encyclopédie (en el año1751). Tablado con una representación callejera de la Commedia dell'Arte, en la Plaza de San Marcos. Teatro Literatura El teatro en el siglo XVIII siguió modelos El siglo XVIII fue el siglo de la Ilustración, que se anteriores, contando como principal innovación la inició con L'Encyclopédie de Diderot y D'Alembert. reforma que Carlo Goldoni introdujo en la comedia. Sus principales representantes fueron Por ejemplo, abandonó la vulgaridad y se inspiró Montesquieu, Voltaire, Denis Diderot, Jean- en costumbres y personajes de la vida real. Jacques Rousseau, el Abate Prévost, André También se desarrolló el drama, situado entre la Chénier, Giambattista Vico, Alexander Pope, tragedia y la comedia. La escenografía era más Daniel Defoe y Jonathan Swift. naturalista, con un mayor contacto entre público y actores. Los montajes solían ser más populares, atrayendo un mayor público. Al organizarse 274 Historia del Arte Capítulo XIII espectáculos más complejos, empezó a cobrar protagonismo la figura del director de escena. Como dramaturgos destacan Pietro Metastasio, Música Pierre de Marivaux, Pierre-Augustin de El rococó, en música, corresponde a la llamada Beaumarchais y Voltaire. «música galante», que era más tranquila que la barroca, más ligera y sencilla, amable, decorativa, 414 destacando el sentimentalismo. Desapareció el gusto por el contraste y se buscó la gradación sonora (como el crescendo y el diminuendo). En la llamada Escuela de Mannheim se desarrolla la música sinfónica, con la primera gran orquesta moderna (con 40 instrumentos), que fue iniciativa del elector Carlos Teodoro de Wittelsbach. Su principal representante, Johann Stamitz, es considerado el primer director de orquesta. Entre los músicos de la época destacan los hijos de Juan Sebastián Bach: Wilhelm Friedemann, Carl Philipp Emanuel, Johann Christoph Friedrich y Johann Christian. Este último fue el introductor del piano en la música sinfónica, inventado en el año 1711 por Bartolomeo Cristofori. En ópera, junto a la ópera culta aparece la «ópera bufa», de aire Carlo Goldoni fue un dramaturgo italiano de la Serenísima República de Venecia. cómico, destinada a un público más popular. 275 Historia del Arte Capítulo XIII 415 416 Cohete Mannheim en el principio del cuarto movimiento de la sinfonía n.º 40, de Mozart. Danza La danza siguió desarrollándose sobre todo en Francia, donde, en 1713, se creó la Escuela de Ballet de la Opera de París, la primera academia de danza. Raoul-Auger Feuillet creó, en el año 1700, un sistema de notación de danza, para transcribir por escrito la diversa variedad de pasos de danza. En esta época la danza comenzó a Palacio de la Ópera de París. independizarse de la poesía, la ópera y el teatro, consiguiendo autonomía propia como arte, y formulando un vocabulario propio. Se empezaron a escribir obras musicales solo para ballet, destacando Jean-Philippe Rameau , creador de la El Neoclasicismo opéra-ballet, y comenzaron a surgir bailarines Tras la Revolución Francesa del año 1789, destacados, como Gaetano Vestris y Marie resurgieron las formas clásicas en el arte, en Camargo. A nivel popular, el baile de moda fue el contraposición a las formas del barroco y el vals, de compás ¾, mientras que en España rococó. A esta nueva valoración de la herencia surgió el flamenco. grecorromana contribuyó tanto el descubrimiento arqueológico de Pompeya y Herculano, como la 276 Historia del Arte Capítulo XIII difusión de lo perfecto de las formas clásicas rococó; y la propiamente neoclásica, de líneas según Joham Joachim Winckelman, quien afirmó austeras y racionales, sobria y funcional. A la que, en la antigua Grecia, se había logrado la primera pertenecen obras como el Panteón de belleza perfecta. París, de Jacques-Germain Soufflot, o la Ópera de Berlín, de Georg Wenzeslaus von Knobelsdorff. 417 También se enmarca en esta línea el neopalladianismo británico y estadounidense. 418 Retrato de Johann Winckelmann, por Anton von Maron. Arquitectura La arquitectura neoclásica era más racional, de signo funcional y un cierto aire utópico, como vemos en los postulados de Claude-Nicolas Ledoux y Étienne-Louis Boullée. Conviene distinguir dos tipos de arquitectura neoclásica: la El Panteón de París es un monumento de la capital francesa, en el V distrito, en el corazón del Barrio Latino. de herencia barroca, pero despojada de excesiva decoración para distinguirse de la arquitectura 277 Historia del Arte Capítulo XIII 419 420 La Staatsoper Unter den Linden («Ópera del Estado Bajo los Tilos») es el principal teatro de ópera de Berlín, y uno de los más importantes de Alemania. En la nueva línea más racional puede mencionarse el proyecto urbanístico de las La Piazza del Popolo es una de las plazas más conocidas de Tullerías, de Pierre-François-Léonard Fontaine Roma. En español, su nombre se traduciría como Plaza del Pueblo. (iniciador del llamado «estilo Imperio»); la Piazza del Popolo de Roma, de Giuseppe Valadier; el Walhalla de Ratisbona, de Leo von Klenze; y el Museo del Prado de Madrid, de Juan de Villanueva. 278 Historia del Arte Capítulo XIII 421 422 El Museo Nacional del Prado, en Madrid, España, es uno de los más importantes del mundo. La catedral de Nuestra Señora de Kazán es la principal Debe señalarse que el estilo imperio fue adoptado catedral de la ciudad de San Petersburgo (Rusia). particularmente en la Rusia imperial, en la que fue Está consagrada a la virgen de Kazán, la que es probablemente el icono más venerado de Rusia. utilizado para celebrar la victoria sobre Napoleón en estructuras monumentales, como el Ministerio de Marina, la Catedral de Kazán, consagrada a la virgen de Kazán; la Columna de Alejandro y el Arco del Triunfo de Narva, todas ubicadas en el terrritorio que actualmente ocupa San Petersburgo. 279 Historia del Arte Capítulo XIII 423 424 Antonio Canova fue escultor y pintor italiano del neoclasicismo. El Arco de Triunfo de Narva, es un monumento erigido en la gran plaza de Narva, en San Petersburgo (Rusia), en el año 1814, para conmemorar la victoria rusa sobre las tropas de Napoleón Bonaparte. Escultura Pintura La escultura, de lógico referente grecorromano, La pintura mantuvo un sello austero y equilibrado, tuvo como principales figuras a Jean-Antoine influido por la escultura grecorromana o por Houdon, retratista de la sociedad artistas como Rafael y Poussin. Destacó prerrevolucionaria (por ejemplo, retratista de especialmente Jacques-Louis David, pintor Rousseau, Voltaire, Lafayette y Mirabeau); Antonio «oficial» de la Revolución Francesa. Junto a él Canova, que trabajó para los papas y la corte de conviene recordar a François Gérard, Antoine- Napoleón; y Bertel Thorvaldsen, quien, muy Jean Gros, Pierre-Paul Prud'hon, Anne-Louis influido por la escultura griega, se dedicó a la Girodet-Trioson, Jean Auguste Dominique Ingres, mitología y la historia antiguas, y es autor de obras Joseph Wright of Derby, Johann Zoffany, Angelika como Jasón con el vellocino de oro, y Cristo en la Kauffmann, Anton Raphael Mengs, Joseph Anton catedral de Copenhague. Koch, Asmus Jacob Carstens, y José de Madrazo. 280 Historia del Arte Capítulo XIII desarrolló en la Francia napoleónica y de la 425 Restauración, de donde pasó al resto de Europa, sustituyendo la sobriedad por la ostentación y el lujo, con un estilo suntuoso, con preferencia de temas exóticos y orientales; en contraposición, el estilo Biedermeier alemán presentó un diseño más práctico y cómodo, de líneas sencillas y hogareñas. Estos estilos influyeron en el isabelino español y el victoriano inglés. 426 Jacques-Louis David. El rapto de las sabinas, año 1799, óleo sobre Estilo directorio. Retrato de lienzo, 385 x 522 cm. Museo del Louvre, París. madame de Verninac realizado por el pintor Jacques-Louis David, en el año 1799, que muestra una silla de estilo directorio e Artes decorativas indumentaria de inspiración Las artes decorativas se desarrollaron en diversos clásica. estilos, algunos de los cuales perduraron a lo largo del siglo XIX: el estilo Directorio surgió en Francia en la época del Directorio (1795-1805), caracterizado por las líneas sencillas, clásicas, sobrias, sin adornos excesivos; el estilo Imperio se 281 Historia del Arte Capítulo XIII 427 Literatura A nivel literario, en el final del siglo XVIII se produjo una vuelta a premisas clasicistas, con la pretensión de establecer un tipo de literatura Estilo imperio. Traje de mujer estilo imperio. preceptiva, ordenadora, con una base ética e intelectual. Muchos de los autores de esta época estuvieron a caballo entre el neoclasicismo y el prerromanticismo, destacando Friedrich Gottlieb Klopstock, Christoph Martin Wieland, Henry Fielding y Laurence Sterne. 428 429 Friedrich Gottlieb Klopstock. Retrato de Johann Caspar Füssli (año 1750). Estilo Biedermeier. Retrato interior (Zimmerbild) de un salón en estilo Biedermeier en Berlín, cerca del año 1825, por Leopold Zielcke (1791-1861). 282 Historia del Arte Capítulo XIII Teatro El teatro neoclásico experimentó pocos cambios Música respecto al teatro que se desarrolló en el siglo La música clásica supuso, entre el último tercio del XVIII, siendo su principal característica la siglo XVIII y principio del XIX, la culminación de las inspiración basada en modelos clásicos formas instrumentales, consolidadas con la grecorromanos. En teatro destacan autores como definitiva estructuración de la orquesta moderna. Vittorio Alfieri, Richard Brinsley Sheridan y El clasicismo se manifestó en el equilibrio y la Gotthold Ephraim Lessing; y, en España, Leandro serenidad de la composición, la búsqueda de la Fernández de Moratín y Vicente García de la belleza formal, de la perfección, en formas Huerta. armoniosas e inspiradoras de altos valores. Nació el desarrollo, nueva forma de composición que 430 consistía en desmontar el tema, cogiendo el ritmo o la melodía, pero cambiando la tonalidad a través de la modulación. Evolucionó la música de cámara Vicente García de la Huerta fue al desaparecer el bajo continuo, en distintos un poeta y dramaturgo español, formatos, como dúo, trío, cuarteto y quinteto. La hermano del sacerdote y música clásica está representada principalmente también escritor Pedro García de la Huerta. por Franz Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart, Christoph Willibald Gluck, Luigi Boccherini y Domenico Cimarosa. 283 Historia del Arte Capítulo XIII 431 432 Retrato póstumo de Wolfgang Joseph Haydn, retrato realizado Amadeus Mozart, pintado por por Thomas Hardy en 1792. Barbara Krafft, en el año 1819. Danza La ópera clásica era menos recargada que la El ballet clásico también experimentó un gran barroca, con una música austera, sin ornamentos desarrollo, sobre todo gracias al aporte teórico del vocales, arias limitadas, recitativo con coreógrafo Jean-Georges Noverre y su ballet acompañamiento orquestal, argumentos más d'action, que destacaba el sentimiento sobre la sólidos y personajes más verídicos. Destacan rigidez gestual del baile académico. Se buscó un Jean-Philippe Rameau, Christoph Willibald Gluck mayor naturalismo y una mejor compenetración de y, especialmente, Wolfgang Amadeus Mozart, música y drama, hecho perceptible en las obras autor de varias de las mejores óperas de la del compositor Gluck, que eliminó muchos historia. convencionalismos de la danza barroca. 284 Historia del Arte Capítulo XIII 433 Otro coreógrafo relevante fue Salvatore Viganò, que dio mayor vitalidad al «cuerpo de ballet», el conjunto que acompaña a los bailarines protagonistas, que cobró independencia respecto a éstos. Jean-Georges Noverre, bailarín francés y profesor de ballet. Está considerado como el creador del ballet moderno. 285 Historia del Arte Capítulo XIII Comprobación Capítulo XIII 286 Historia del Arte Capítulo XIV Capítulo XIV Arte Moderno 2 1. Arte colonial hispanoamericano 2. Asia. 3. África. 4. Oceanía. El arte colonial hispanoamericano 434 El arte colonial hispanoamericano o arte indiano, en el período de la Edad Moderna siguió la misma sucesión de estilos que el arte europeo, como el Renacimiento, el Barroco y el Rococó, ya que la colonización europea de América le puso fin a la representación artística del arte precolombino, y en muchos casos fueron destruidas obras anteriores de ese arte. Se impuso un nuevo trazado urbano de las ciudades, con un plano octogonal en donde, en torno a la Plaza de Armas o Plaza Plaza de Armas de Guatemala. Mayor, se elevaban los principales edificios civiles y religiosos. Historia del Arte Capítulo XIV Sin embargo, algunas características locales Arquitectura subsistieron, aunque fuera solo en calidad de La arquitectura se basó en los mismos tipos de sustrato, en algunas ocasiones literalmente, edificios propios de la cultura europea, en primer como el caso de la Plaza de las Tres Culturas, lugar iglesias y catedrales, pero también en la en México. En muchos casos se observa un construcción de edificios civiles como verdadero sincretismo cultural, es decir, una ayuntamientos, hospitales, universidades, palacios síntesis entre los estilos europeos y las y villas particulares. Durante la primera mitad del antiguas tradiciones locales, que como siglo XVI las órdenes religiosas se encargaban de resultado imprimió al arte colonial un aspecto la edificación de las iglesias en México, de muy particular y característico. preferencia iglesias de tipo fortificado llamadas “capillas de indios”. A mediados del mismo siglo se Las principales muestras de este arte se da inicio a la construcción de grandes catedrales produjeron en el Virreinato de Nueva España y como la Catedral de México, la Catedral de en el Virreinato del Perú. Puebla, la Catedral de Guadalajara, la Catedral de Cuzco y la Catedral de Córdoba. 435 436 Catedral Metropolitana de la Ciudad de México. La Plaza de las Tres Culturas, México. 288 Historia del Arte Capítulo XIV 437 La Catedral Basílica de Puebla. 289 Historia del Arte Capítulo XIV 438 columnas salomónicas en la iglesia de la Compañía de Jesús, en Cuzco. En el siglo XVIII la arquitectura se orientó a un estilo más pletórico, con lo cual el barroco limeño adquirió un aspecto inconfundible, como en el Palacio del Marqués de Torre-Tagle. 439 La Catedral del Cuzco. En el Nuevo Mundo la arquitectura barroca se caracterizó por la decoración abundante, como se observa en el denominado “ultra barroco” de la fachada de la Catedral de México. En Perú, las construcciones levantadas en Lima y Cuzco, a El Palacio de Torre Tagle. partir del año 1650, muestran características originales, que se anticiparon incluso al barroco europeo, como el uso de muros almohadillados y 290 Historia del Arte Capítulo XIV Pintura y escultura En las primeras fases de la colonización, en la En el final del siglo XVI destacó la pintura de la pintura y la escultura fue frecuente la importación Escuela Cuzqueña, representada por Luís de de obras de arte europeas, especialmente Riaño y Marcos Zapata. En el siglo XVIII, la españolas, italianas y flamencas, aunque en breve principal influencia sobre la pintura colonial fue la dio inicio la producción propia, que incorporó de Esteban Murillo. En este siglo destacan los rasgos puramente americanos a los diferentes pintores Gregorio Vásquez en Colombia; y en géneros artísticos. México, Juan Rodríguez Juárez y Miguel Cabrera. Las primeras muestras de pintura colonial fueron, en su gran mayoría, obras de autores anónimos dedicados a las escenas religiosas, como las 440 imágenes de la Virgen con el Niño. La producción artística concebida por indígenas en la Nueva España, durante el siglo XVI, es denominada arte indocristiano. La pintura barroca fue influida por el tenebrismo sevillano, especialmente de Francisco de Zurbarán, como puede verse en las obras de Pintura de autor anónimo de la Escuela los pintores mexicanos José Juárez y Sebastián Cuzqueña de Pintura. López de Arteaga, y del boliviano Melchor Pérez de Olguín. 291 Historia del Arte Capítulo XIV 441 escuelas locales de escultura, como la quiteña y la cuzqueña, destacando la labor patrocinadora de la orden jesuita. En el barroco destacó la obra escultórica desarrollada en Lima, por ejemplo, la sillería de la catedral de Lima. En Brasil destacó la obra del escultor, imaginero y arquitecto Antonio Francisco Lisboa, conocido como Aleijadinho. 442 La Última Cena, de Marcos Zapata, Catedral del Cuzco. Estatua del profeta Baruch, obra del Aleijadinho, en Congonhas do Campo, Escultura Minas Gerais. En la escultura, las primeras obras producidas también se dieron en el terreno religioso, en tallas exentas y retablos para iglesias, generalmente ejecutadas en madera recubierta con yeso y decorada con aplicación directa del color o con estofado, sobre fondo de plata y oro. En el principio del siglo XVII surgieron las primeras 292 Historia del Arte Capítulo XIV 443 Arte moderno de Asia El arte de la India Durante este período del desarrollo del arte, en la India, con la invasión musulmana, se introdujo el arte islámico, que tuvo su culminación con el Imperio Mogol y provocó serios cambios en la sociedad india y en su arte. Taj Mahal, Agra, India. Arquitectura A las formas arquitectónicas tradicionales se También lograron gran desarrolló la jardinería y la añadieron elementos peculiares del arte islámico, miniatura, ambas de influencia persa, y adquirieron como la mezquita. Este sincretismo artístico tuvo relevancia las artes textiles y las joyas su manifestación en construcciones como las engarzadas. El arte tradicional hindú se expresó mezquitas de Lahore y Delhi, así como en las en el templo de Meenakshi en Madurai, así como sepulturas de Agra y, sobre todo, en el famoso en la escuela miniaturista de Raiput. La templo Taj Mahal, construido en el siglo XVII. arquitectura de finales de este período evolucionó, adquiriendo cada vez formas más complejas de gran riqueza decorativa, que algunos autores, sin hacer paralelismo con el europeo, consideran que podría ser denominada como una fase “barroca” del arte indio. 293 Historia del Arte Capítulo XIV 444 445 Templo de Meenakshi, en Madurai. Escultura A partir del siglo XII, la escultura se ejecutaba más en bronce que en piedra, destacando las representaciones del dios Shiva en actitud danzante. Más tarde se hicieron característicos los retratos de guerreros y cortesanos, tradición que Shiva representado como Natarásh (‘rey de la danza’), llegó hasta el siglo XVIII. una de sus representaciones más conocidas en Occidente. 294 Historia del Arte Capítulo XIV Literatura Teatro En la literatura, el rasgo más distintivo de esta El teatro surgió del antiguo espectáculo llamado época fue el desarrollo de las lenguas vernáculas, dutangada, en el que predominaban la danza y la apareciendo una literatura en idiomas como hindi, mímica, convirtiéndose en una nueva modalidad bengalí, tamil, maratí, guayratí, télugu, y rayastaní. llamada kathakali, que también ponía acento en la En el género dramático destacó música y los gestos. En esta interpretación Anandarayamakhin, autor de dramas alegóricos, adquirió mucha importancia el lenguaje de las mientras que en el poema épico sobresale el Ram- manos, así como la expresión del rostro y los charit-manas, de Tulsidas. movimientos de los ojos. También era muy 446 importante el maquillaje, en el cual los colores eran de gran simbología, identificando el papel o al personaje. 447 Acercamiento de un bailarín de Kathakali. Ram-charit-manas. 295 Historia del Arte Capítulo XIV Música El arte de la China La música también fue objeto de la influencia En este período del desarrollo e historia del arte de musulmana, aunque subsistieron las antiguas la China, destacan dos dinastías, la Ming y la formas tradicionales, basadas en los ragas. Sin Qing. embargo, la convivencia de ambas modalidades provocó una división en dos tradiciones musicales La Dinastía Ming (entre los años 1368-1644) diferenciadas: la septentrional o indostánica, más supuso la restauración de una dinastía autóctona influida por la música árabe; y la meridional o tras el periodo mongol, retornando a las antiguas carnática, más conservadora de la antigua tradiciones chinas. El tercer emperador de la tradición. La primera era más elegante, decorativa dinastía, Yongle, trasladó la capital de Nankín a y romántica, mientras que la segunda era más Pekín (1417), construyendo un palacio imperial (la austera e intelectual. La danza también se dividió Ciudad Prohibida), con tres grandes patios entre kathak al norte, de tipo más profano; y rodeados de una muralla de 24 kilómetros, y un bharata-natiam al sur, más religiosa. amplio complejo de edificios donde destacan la 448 Sala de la Suprema Armonía (con el trono imperial) y el Templo del Cielo. 449 El Palacio de la Bailarina de bharata-natiam Suprema haciendo la postura natharás (‘el Armonía, en el rey del baile’). centro de la Ciudad Prohibida de Pekín. 296 Historia del Arte Capítulo XIV 450 El Templo del Cielo es el mayor templo de su clase en toda la República Popular de China. 297 Historia del Arte Capítulo XIV La pintura de esta época era tradicional, de signo En arquitectura, se continuó la construcción y, en naturalista y cierta opulencia, como en la obra de algunos casos, la restauración, del recinto Lü Ji, Shen Zhou y Wen Zhengming. También imperial, con el mismo sello estilístico, al tiempo destacó la porcelana, muy ligera y de tonos que se edificaban nuevos templos y villas brillantes, generalmente en blanco y azul, y aristocráticas, destacando la riqueza de los comenzó la decoración de vasijas de bronce en materiales (por ejemplo. balaustradas de mármol y esmalte cloisonné. cerámica en los tejados). Continuó igualmente la tradición en las artes aplicadas, especialmente 451 ebanistería, porcelana, tejidos de seda, lacas, esmalte y jade. Cabe mencionar que las manufacturas chinas influyeron en la decoración del rococó europeo (las llamadas chinoiseries). Retrato de Shen Zhou. 452 La Dinastía Qing (1644-1911), de origen manchú, en el arte supuso la continuidad de las formas tradicionales. La pintura era bastante ecléctica, dedicada, por ejemplo, a temas florales (Yun Chinoseres: Torre china (Chinesischer Turm) en el Englischer Garten (Múnich). Shouping), religiosos (Wu Li) y paisajes (Gai Qi). 298 Historia del Arte Capítulo XIV Literatura La literatura siguió siendo de corte tradicional, destacando en época Ming la producción teatral, con obras como “El círculo de tiza” de Li-Hsing, La Música Guitarra de Kao Ming, y El pabellón, de T'ang- La música siguió las tradiciones anteriores, Hien-Tsu. En prosa destacó El mono, de Wu recopiladas en el Manual de música de Tsai Yü (en Cheng'en, de signo alegórico; y La ciruela del vaso el año 1596). De esta época destacan las tonadas de oro, de Wang Shih-chên, narración de tono para cítara, con dos vertientes: tonadas breves, de erótico. En época Qing la poesía destacó por su letra con acompañamiento musical; y tonadas virtuosismo, detectándose, por vez primera, el largas, puramente instrumentales. En la dinastía influjo occidental en la obra de Huang-Tuen-Hien. Ming destacó el compositor Wei Liang-fu, creador La narrativa era más humanista, como puede de un nuevo estilo dramático, con óperas de 30 percibirse en P'u-Song-Ling y Ts'ao-Sine-K'in, actos, con partes cantadas y partes declamadas. autor de Hong-leu-mon, la más famosa novela de El instrumento principal era la flauta travesera, amor china. Los letrados, de Wu-Ching-Tzu, es junto a la guitarra, el laúd corto y el tambor. una novela de tono satírico. Durante la dinastía Qing surgió un nuevo tipo de 453 ópera, más popular, con acompañamiento de violín de una cuerda. En ese periodo comenzó la influencia occidental, al tiempo que la música Wu Cheng'en está china llegó a Occidente, como se observa en la considerado el autor de Viaje al Oeste, una de las cuatro obertura de Turandot, de Carl Maria von Weber grandes novelas de la (1809). literatura clásica china. 299 Historia del Arte Capítulo XIV 454 455 Carl María von Weber fue un compositor romántico alemán. El arte de Japón Durante el período Momoyama (entre los años 1573-1615), el arte se aleja de la estética budista, resaltando los valores tradicionales japoneses, aunque aparecen las primeras influencias de Occidente. En arquitectura se construyeron grandes palacios y castillos, como el palacio de Fushimi y los Castillo Fushimi-Momoyama. castillos de Himeji y Osaka. 300 Historia del Arte Capítulo XIV 456 457 El castillo de Osaka. Torre del Castillo Himeji. En pintura, la escuela de Tosa continuó la tradición épica japonesa. La cerámica alcanzó gran desarrollo; y la ciudad de Seto continuó siendo uno de los principales centros de producción, en tanto que, en la provincia de Mino, surgieron dos escuelas de cerámica muy importantes: escuela Shino y escuela Oribe. 301 Historia del Arte Capítulo XIV 458 459 El Palacio de Honmaru fue conocido originalmente como Palacio de Katsura antes de ser reubicado, en el sitio en el que se halla actualmente. Genji Monogatari, de Tosa Mitsuoki. La pintura se desarrolló notablemente, destacando maestros como Tawaraya Sötastu y Ogata Körin, Durante el período Edo o Tokugawa (entre los así como la escuela de pintura Ukiyo-e, que años 1615-1868), Japón se cerró a todo contacto sobresalió por la representación de escenas exterior. En esa época, en arquitectura los populares. monumentos más importantes son el mausoleo de Toshogu, en la ciudad de Nikkö, y el palacio de Katsura en Kyoto. También son características de esta época las casas de té. 302 Historia del Arte Capítulo XIV La cerámica tuvo uno de sus mayores centros de 460 producción en Kyoto, con influencia del arte chino y coreano. En este período se produjeron las primeras porcelanas en el poblado de Arita. Destacan las escuelas de Kakiemon, Nabeshima y Ko-Kutami. La literatura evolucionó hacia un realismo mayor, por lo general de tono costumbrista y un poco de Dios del Viento, Dios del Trueno, de Ogata Kōrin. En esta pintura humor, como se aprecia en la obra de Saikaku se muestra a los dioses del trueno (izquierda) y del viento (derecha), en el inicio de un combate celestial. Ihara, Jippensha Ikku y Ejima Kiseki. En la poesía destaca la composición de 17 sílabas, generalmente de tono bucólico, centrada en la 461 naturaleza y el paisaje. 462 La Estatua de Ihara Saikaku, en el Santuario Ikukunitama. Ukiyo-e. La gran ola de Kanagawa (entre los años 1830 - 1833), grabado de Katsushika Hokusai. 303 Historia del Arte Capítulo XIV En teatro surgió la modalidad del Kabuki, que La música era principalmente de cámara, de tipo reunió las antiguas tradiciones, tanto musicales e profano, interpretada con diferentes instrumentos, interpretativas como de mímica y danza, con entre los que destacan el shamisen (laúd de tres temáticas que van desde las más mundanas hasta cuerdas), el shakuhachi (flauta de bambú) y el koto las más místicas. La puesta en escena era de gran (cítara de 13 cuerdas). riqueza, con decorados en los cuales destacaba la composición cromática, los vestidos de lujo y el maquillaje de tono simbólico. La dicción era de tipo 464 ritual y recitativo. 463 La fundadora del Kabuki Izumo no Okuni, llevando una espada samurái y una cruz cristiana. Un hombre tocando un shamisen mientras otro lo acompaña cantando. 304 Historia del Arte Capítulo XIV 465 Arte de África En esta época continuó la diversidad de estilos y manifestaciones artísticas en el continente africano; lo cual se debió a la multiplicidad étnica y religiosa, así como a las diferentes tipos de organización social que va desde pueblos nómadas, hasta Estados ya centralizados, como Benín, Dahomey, el Congo y Ashanti. Los principales materiales para la producción artística eran madera, piedra, marfil, metal, arcilla, El Maestro Masakazu Yoshizawa tocando el Shakuhachi. pieles, plumas y conchas. En las montañas Drakensberg, en el territorio actual de Sudáfrica, 466 entre los siglos XVIII y XIX, los San o bosquimanos, realizaron miles de pinturas rupestres relacionadas con rituales chamánicos. En la región de Owerri, Nigeria, fue construida una serie de edificios votivos decorados con pinturas y esculturas. En Malí destacaron las construcciones de adobe, como la Gran Mezquita de Djené, fechada inicialmente en el siglo XIII, pero reconstruida varias veces. En Ashanti, en el territorio actual de Ghana, sobresalieron los tejidos Masayo Ishigure tocando un koto de algodón o de seda, decorados con motivos geométricos. 305 Historia del Arte Capítulo XIV 467 un estilo naturalista de pequeñas esculturas de metal. En la cultura Yoruba, asentada entre Nigeria, Benín y Togo, se elaboraron relieves en madera tallada, como en las puertas del palacio de Ikere. Otras tipologías fueron los fetiches o “figuras de poder” relacionadas con ritos ultraterrenales, las figuras dedicadas a la maternidad y los relicarios protectores. También se forjaron figuras en hierro de tamaño natural, como la del rey Glele de Dahomey. Asimismo, destacaron las máscara destinadas a diferentes ritos; por 468 ejemplo, funerales, agrícolas y de Gran Mezquita de Djenné, Malí. fertilidad. Escultura La escultura fue la principal actividad artística en el continente africano en general. Se caracterizó por su expresividad y fuerza emotiva, e inclusive llegó Yorubas. Estatua del orishá Eshu, Oyo, Nigeria. a influir en el arte de vanguardia europeo cuando el colonialismo fomentó la construcción de museos etnológicos, que llevaron las obras de arte africanas a toda Europa. Desde el siglo XV hasta el XIX, en Benín eran elaboradas figuras de latón. En Ashanti, entre los siglos XVII y XX, se produjo 306 Historia del Arte Capítulo XIV Arte de Oceanía principalmente de deidades locales. También El arte oceánico siguió siendo predominantemente continuó la tradición de las máscaras, aborígen, aunque en esta época se dan los especialmente en Nueva Guinea, Nueva Irlanda y primeros contactos con la civilización occidental. Nueva Caledonia. Durante sus viajes por el océano Pacífico, entre los años 1768-1780, James Cook recogió toda una Los asmat, tribu de Nueva Guinea, construían serie de obras de arte que incluían tejidos, postes conmemorativos de cinco y 10 metros de esculturas, joyas, mueble, armas, herramientas e altura, tallados con figuras antropomórficas, una instrumentos musicales. encima de otra. En las islas Salomón se elaboraban estatuas de madera de figuras 469 humanas o de animales con incrustaciones de conchas. En Australia continuó la tradición de las pinturas rupestres, así como la de las piezas de James Cook fue navegante, madera, piedra o concha, decoradas con motivos explorador y cartógrafo británico. geométricos. 470 Casa de reunión melanesia. En la arquitectura, en Melanesia destacan las grandes casas de reunión o “casas de los espíritus”, dedicadas a ceremonias relacionadas con el culto a los antepasados. En Oceanía continuó la talla de figuras antropomórficas, 307 Historia del Arte Capítulo XIV Comprobación Capítulo XIV 308 Historia del Arte Capítulo XV Capítulo XV 471 Arte contemporáneo. Siglo XIX 1. Romanticismo. 2. Realismo. El caminante sobre el mar de nubes (año 1818), de El arte contemporáneo, en sentido literal, es el Caspar David Friedrich. que ha sido producido en nuestra época, es decir, el arte actual. Este concepto fue definido en un determinado momento y, por consiguiente, el transcurso del tiempo hace que tal concepto se aleje cada vez más en el pasado del hombre contemporáneo. Con criterio Su característica fundamental es la ruptura con la amplio, el concepto incluye el arte de toda la tradición clasicista basada en un conjunto de edad contemporánea, que da inicio en el final reglas estereotipadas. La libertad auténtica es su del siglo XVIII. búsqueda constante. Por eso su rasgo revolucionario es incuestionable. Debido a que el El Romanticismo Romanticismo es una manera de sentir y concebir El Romanticismo es un movimiento cultural la naturaleza, la vida y al hombre mismo, que se originado en Alemania y en el Reino Unido, en presenta de manera distinta y particular en cada el final del siglo XVIII, como una reacción país donde se desarrolla, incluso dentro de una revolucionaria contra el racionalismo de la misma nación, se manifiestan distintas Ilustración y el Neoclasicismo, confiriendo tendencias, proyectándose también en todas las prioridad a los sentimientos. artes. Historia del Arte Capítulo XV Los románticos pusieron atención especial en el Otro gran impulso de la arquitectura fueron las terreno de la espiritualidad, la imaginación, la exposiciones internacionales y los festivales fantasía, el sentimiento y el amor a la naturaleza. económico-sociales, que buscaban difundir e incentivar el comercio, la cultura y los avances Arquitectura tecnológicos. Estos eventos se convirtieron en La arquitectura del siglo XIX sufrió una sensible campos de prueba para los nuevos tipos evolución debido a los avances técnicos de la arquitectónicos; lo cual fue demostrado en la Revolución Industrial, con la incorporación de Exposición de Londres de 1851, con el Palacio de nuevos materiales como el hierro, el acero y el Cristal, y la Exposición de París de 1889, con la hormigón, que permitieron la construcción de Torre Eiffel. estructuras de mayor solidez. El urbanismo y la 473 preocupación por el ambiente habitable adquirieron mayor importancia; lo cual se tradujo en la construcción de obras de saneamiento, mayor atención a los medios de transporte y a la apertura de espacios verdes, con el fin de proporcionar mejores condiciones de vida al ciudadano. 472 Coalbrookdale at night, pintura al óleo de Philip James de Loutherbourg. Coalbrookdale se considera una de las cunas de la Grabado mostrando la entrada al Crystal Palace, Revolución en Hyde Park. Industrial. 310 Historia del Arte Capítulo XV 474 475 Vista general de la exposición universal de 1889. Detalle del jardín inglés del palacio de Caserta. En jardinería apareció el llamado “jardín inglés”, que introdujo el concepto de “arquitectura paisajística”, que ante el geometrismo del jardín Estilísticamente, en la primera mitad del siglo XIX italiano y del jardín francés, se expresaba a favor se dio determinado eclecticismo de las formas, así de una mayor naturalidad en su composición, con como el renacimiento de estilos anteriores, pero colocación de detalles ornamentales como reinterpretados según nuevos conceptos en el templetes o pérgolas, o inclusive la colocación de llamado historicismo, que produjo movimientos ruinas, ya fuesen naturales o artificiales, en como el neorrománico, el neogótico y el consonancia con los conceptos románticos de lo neobarroco. sublime y lo pintoresco. 311 Historia del Arte Capítulo XV Pintura La pintura romántica sucede a la pintura ¿Te gustaría neoclásica de final del siglo XVIII, con nuevos conocer más gustos desarrollados por las facetas artísticas del acerca de la Romanticismo, como la arquitectura y la literatura. pintura romántica? En donde el Neoclasicismo propone la belleza ideal, el racionalismo, el culto a la antigüedad clásica y al Mediterráneo, el Romanticismo promueve la pasión, el corazón, lo irracional, el culto a la Edad Media y a las mitologías de Europa del Norte. 476 Light and Colour (Goethe's Theory), de Turner. Presiona el botón y conoce. 312 Historia del Arte Capítulo XV En la pintura romántica el tema de la naturaleza Entre los pintores románticos cabe destacar a hizo que los paisajes se convirtieran en un género Hubert Robert, Eugène Delacroix, Théodore mayor, cuando hasta entonces eran considerados Géricault, Francesco Hayez, John Constable, como género menor o como mero fondo Joseph Mallord William Turner, Caspar David decorativo para las composiciones de figuras. Friedrich, Karl Friedrich Schinkel y Philipp Otto También alcanzó cierto desarrollo la pintura Runge. animalista, así como cobró importancia la pintura 478 costumbrista que reflejaba los tipos y personajes populares. 477 La libertad guiando al pueblo, de Delacroix, año 1830, Museo del Louvre. Obra en la que el pintor canta a la Revolución de 1830. Arco iris en un paisaje de montañas, de Caspar David Friedrich, año 1810. Óleo sobre lienzo, ejemplo del amor panteísta a la tierra propio del romanticismo. 313 Historia del Arte Capítulo XV Escultura Literatura En escultura prevalecen las formas neoclásicas, La literatura romántica estableció la idea del arte reinterpretadas según las nuevas temáticas que nace espontáneamente del individuo, en el románticas. Cabe citar, en Francia, a François que destaca la figura el “genio”, y considera que el Rude, que evolucionó del neoclasicismo al arte es la expresión de las emociones del artista, romanticismo (La Marsellesa, año1832); Antoine- con exaltación de la naturaleza. Louis Barye, especializado en figuras de animales; Jean-Baptiste Carpeaux, artista polivalente con En el Prerromanticismo, en Alemania destacaron gusto por lo espectacular; y David d'Angers, autor figuras literarias como Johann Christoph Friedrich del relieve del frontón del Panteón de París (entre von Schiller y Johann Wolfgang von Goethe, así los años1830-1837). En Alemania destacaron como el poeta inglés William Blake. Christian Daniel Rauch y Rudolf Schadow. 480 479 Johann Wolfgang von Goethe fue poeta, novelista, dramaturgo y científico germánico, contribuyente fundamental del Romanticismo, movimiento al que influenció profundamente. Frontón del Panteón de París, de David d'Angers. 314 Historia del Arte Capítulo XV Posteriormente es de remarcar la obra de Johann 482 Christian Friedrich Hölderlin, Novalis, Heinrich Heine, August Wilhelm von Schlegel, Friedrich von Schlegel, Heinrich von Kleist, Johann Ludwig Tieck, Alphonse de Lamartine, Alfred de Vigny, Copia fotográfica de Poe, por Oscar Halling, utilizando el Victor Hugo, George Sand, Prosper Mérimée, daguerrotipo «Thompson», uno Alexandre Dumas (padre), Alessandro Manzoni, de los últimos retratos de Poe Lord Byron, Aleksandr Pushkin, Nikolai Gogol, (en el año1849). Adam Mickiewicz, Washington Irving, James Fenimore Cooper, Nathaniel Hawthorne, Edgar Allan Poe, Gustavo Adolfo Bécquer, Ramón de Campoamor, José de Espronceda, Andrés Bello, Domingo Faustino Sarmiento y José Hernández. 483 481 Retrato del poeta romántico español Gustavo Adolfo Lord Byron, uno de los mejores Bécquer (1836-1870), nacido poetas románticos. en Sevilla. 315 Historia del Arte Capítulo XV Teatro Surgió un nuevo género, el melodrama, y se El teatro romántico tuvo dos notables popularizaron los espectáculos de variedades antecedentes nuevamente en el Sturm und Drang (vaudeville). Sus mejores exponentes fueron con Schiller (Don Carlos, año 1787; Guillermo Tell, Georg Büchner, Christian Dietrich Grabbe, Juliusz año 1804) y Goethe (Fausto, año 1808). Słowacki, Alfred de Musset, Victor Hugo, Francisco Martínez de la Rosa, el Duque de Rivas, Antonio 484 García Gutiérrez, José Echegaray, y José Zorrilla (autor de Don Juan Tenorio, 1844). 485 Primera edición de Fausto, año 1808. Una escena de la película Don Juan Tenorio, Como en el resto de la literatura romántica, de Ricardo de Baños (año 1922). destaca por el sentimentalismo, el dramatismo, la predilección por temas oscuros y escabrosos, y la exaltación de la naturaleza y del folklore popular. 316 Historia del Arte Capítulo XV Música Los principales representantes de la música del La música romántica se caracteriza, como en el Romanticismo son Ludwig van Beethoven, Carl resto de las artes, por el predominio del Maria von Weber, Franz Schubert, Felix sentimiento y la pasión, y de la subjetividad y Mendelssohn-Bartholdy, Robert Schumann, Franz emotividad del artista, exaltando la música Liszt, Frédéric Chopin, Niccolò Paganini, Johann nacional y popular. Se amplía notablemente la Strauss, Johannes Brahms, Anton Bruckner, orquesta, para poder satisfacer plenamente la Hector Berlioz y Jules Massenet. expresividad del artista, los nuevos sentimientos 487 que en él anidan (lo sublime y lo patético). El piano fue el instrumento de moda; pues su registro y la Fryderyk Franciszek Chopin fue intensidad de la pulsación, son fiel reflejo de esa compositor y virtuoso pianista polaco, emotividad, ligada al nuevo culto a la personalidad considerado como uno de los más que se desarrolla en el romanticismo. Nació la importantes de la historia y uno de los mayores representantes del musicología como ciencia aplicada a la música, así Romanticismo musical. como la crítica y la estética musicales, y aparecieron los primeros conservatorios. 486 488 Ludwig van Beethoven Johann Strauss fue un compositor fue compositor, director austriaco, conocido especialmente por de orquesta y pianista sus valses, como “El Danubio azul”. alemán. 317 Historia del Arte Capítulo XV En esta época se desarrolló notablemente la 490 ópera, sobre todo en Italia, donde recibió el nombre de bel canto. Destacó por el brillo de sus voces, la coloratura y la ornamentación, ganando importancia el papel de la soprano. Desde el año Giuseppe Verdi, el más notable e 1840 se puso de moda el do de pecho. influyente compositor de ópera italiana. 489 Pauline Viardot-García, famosa maestra del bel canto. En Alemania, Richard Wagner dio a la ópera cotas de gran brillantez, con la pretensión de hacer una «obra de arte total», que aunase música, poesía, filosofía y escenografía. 491 La ópera romántica tuvo dos vertientes: la cómica o bufa, y la dramática, sobre los grandes dramas literarios románticos. Destacan Luigi Cherubini, Richard Wagner fue compositor, Gaetano Donizetti, Vincenzo Bellini, Gioacchino director de orquesta, poeta, Antonio Rossini, Charles Gounod, Georges Bizet y, ensayista, dramaturgo y teórico especialmente, Giuseppe Verdi. musical alemán del Romanticismo. 318 Historia del Arte Capítulo XV Danza El Realismo La danza romántica recuperó la predilección por A mediados del siglo XIX surgió una tendencia que las danzas folclóricas. Surgió vestuario clásico del puso especial énfasis en la realidad y la ballet, y se empezó a componer música puramente descripción del mundo circundante, especialmente para ballet. En el aspecto teórico destacó el de obreros y campesinos en el nuevo marco de la coreógrafo Carlo Blasis, principal creador del ballet era industrial, con un cierto componente de moderno y codificador de los aspectos técnicos de denuncia social, ligado a movimientos políticos la danza. Introdujo, en el ballet, el baile sobre las como el socialismo utópico. puntas de los pies. En los bailes populares continuó la moda del vals y aparecieron la Pintura mazurca y la polca. En pintura destacaron Camille Corot, Gustave Courbet, Jean-François Millet, Honoré Daumier, 492 Adolph von Menzel y Marià Fortuny. 493 Carlo Blasis fue maestro de Jean-François Millet fue ballet, coreógrafo y bailarín pintor francés realista, y uno italiano. de los fundadores de la escuela de Barbizon en la Francia rural. 319 Historia del Arte Capítulo XV Ligado al realismo estuvieron dos escuelas En Gran Bretaña surgió la escuela de los paisajísticas: la francesa de Barbizon (Théodore prerrafaelitas, que se inspiraban, como su nombre Rousseau, Charles-François Daubigny y Narcisse- indica, en los pintores italianos anteriores a Rafael, Virgile Díaz de la Peña), marcada por un así como en la recién surgida fotografía, sentimiento panteísta de la naturaleza; y la italiana destacando Dante Gabriel Rossetti, Edward de los Macchiaioli (Silvestro Lega, Giovanni Fattori Burne-Jones, John Everett Millais y Ford Madox y Telemaco Signorini), de corte antiacadémico, Brown. caracterizada por el uso de manchas de color y 495 formas inacabadas, esbozadas. 494 Charles-François Daubigny: Paisaje. Aguafuerte, año 1850. Dante Gabriel Rossetti: La melodía de las Siete Torres (año 1857), acuarela, Tate Britain. 320 Historia del Arte Capítulo XV Escultura Literatura Destacan: Max Klinger, Adolf von Hildebrand, La literatura realista se opuso al subjetivismo Aimé-Jules Dalou, los hermanos Agapito y romántico, defendiendo la descripción rigurosa y Venancio Vallmitjana, Ricardo Bellver, Mariano detallada de la realidad, con influencia de la Benlliure y, especialmente, Constantin Meunier. filosofía positivista, que consideraba al artista 496 como parte indisoluble de la sociedad, siendo la obra artística un fiel reflejo de los condicionamientos sociales que envuelven al artista. El principal formato realista fue la novela, que destacó por un estilo naturalista que enfatizaba el aspecto cotidiano de la realidad, que era descrita en toda su minuciosidad y fidelidad al mundo real, con descripciones temperamentales de los personajes, de gran prospección psicológica. El autor es un «cronista», que presenta de forma objetiva los hechos, con un elevado componente crítico, de afán reformador. Destacan figuras como: Honoré de Balzac, Stendhal, Gustave Flaubert, Guy de Maupassant, Émile Zola, Giosuè Carducci, Charles Dickens, George Eliot, Fiodor Dostoievski, Lev Tolstoi, Maksim Gorki, Mark Twain, Herman Melville, Emily Dickinson, Joseph Conrad, Benito Pérez Galdós, Adolf von Hildebrand: Escultura de joven de pie, Berlín. Pedro Antonio de Alarcón, Vicente Blasco Ibáñez y José María Eça de Queirós. 321 Historia del Arte Capítulo XV 497 499 Charles Dickens fue un destacado escritor y novelista Emily Elizabeth Dickinson fue inglés, uno de los más conocidos poetisa estadounidense. de la literatura universal, y el más sobresaliente de la era victoriana. También destacan las novelas de aventuras y 498 suspenso, como las de Alexandre Dumas (hijo), Emilio Salgari, Jules Verne y Arthur Conan Doyle. 500 Mark Twain fue un popular escritor, orador y humorista Julio Verne fue escritor, poeta y estadounidense. dramaturgo francés, célebre por sus novelas de aventuras y por su profunda influencia en el género literario de la ciencia ficción. 322 Historia del Arte Capítulo XV Teatro Con el teatro realista nació el teatro moderno, ya Música que fueron puestos los fundamentos de lo que En el área de la música, a la par del realismo sería el teatro del siglo XX. En el teatro realista se surgió el llamado nacionalismo musical en varias hizo énfasis en el naturalismo, en la descripción regiones de Europa, que hasta entonces se habían minuciosa de la realidad, en los decorados y en el destacado muy poco en el aspecto cultural. vestuario. En el teatro realista destacaron autores como Antón Chéjov, Frank Wedekind, Adelardo Destacaron figuras como Mijaíl Glinka, Modest López de Ayala y Henrik Ibsen. Mussorgski, Aleksandr Borodin, Nikolai Rimski- Korsakov y Piotr Chaikovski, en Rusia; Antonín 501 Dvořák, Bedřich Smetana y Leoš Janáček, en Checoslovaquia; Jean Sibelius, en Finlandia; Edvard Grieg, en Noruega; Carl Nielsen, en Dinamarca; Karol Szymanowski, en Polonia; Béla Bartók y Zoltán Kodály, en Hungría; Edward Elgar y Ralph Vaughan Williams, en Gran Bretaña; Isaac Albéniz, Enrique Granados y Manuel de Falla, en España. También en América surgieron las primeras escuelas nacionales: John Philip Sousa, en Estados Unidos de América; Heitor Villa-Lobos, en Brasil; Manuel María Ponce, en México; Guillermo Uribe, en Colombia; Próspero Bisquertt, en Chile; Amadeo Roldán, en Cuba; y Eduardo Antón Chéjov fue médico, escritor y dramaturgo ruso. Fabini, en Uruguay. 323 Historia del Arte Capítulo XV 502 En ópera, el verismo italiano buscaba, en igual medida, reflejar la realidad, con argumentos más populares, en ambientes rurales, en los cuales los protagonistas son personajes corrientes. Está Alexander Borodin fue compositor y químico, representado por Arrigo Boito, Amilcare Ponchielli, destacado entre los Ruggero Leoncavallo, Umberto Giordano y, compositores del nacionalismo principalmente, Giacomo Puccini (La Bohème, año ruso. También fue conocido por formar parte del Grupo de los 1896; Tosca, año 1900; Madama Butterfly, año Cinco. 1903). 504 503 Guillermo Uribe fue compositor, violinista y docente colombiano, considerado como uno de los más influyentes músicos de Colombia. Póster original del año 1896. La bohème. 324 Historia del Arte Capítulo XV 505 506 Poster de Madama Butterfly. Año 1903. Danza En la danza, el centro geográfico, en cuanto a creación e innovación, pasó de París a San Petersburgo, donde el Ballet Imperial alcanzó cotas de gran brillantez, con un centro neurálgico en el Teatro Mariinski y, posteriormente, en el Teatro Bolshoi de Moscú. La figura principal en la Cartel original de Tosca. Año 1900. conformación del ballet ruso fue Marius Petipa, que introdujo un tipo de coreografía narrativa en la cual la propia danza cuenta la historia. 325 Historia del Arte Capítulo XV 507 508 Marius Petipa, fue maestro de ballet, coreógrafo y bailarín francés. Hizo ballets más largos, de hasta cinco actos, convirtiendo el ballet en un gran espectáculo, con deslumbrantes puestas en escena, destacando su colaboración con Chaikovski en tres obras Elenco original de “La Bella Durmiente”, vestido para el acto I, excepcionales: La bella durmiente (en el año año 1890. 1889), El cascanueces (en el año1893) y El lago de los cisnes (en el año 1895). A nivel popular, el baile más famoso de la época fue el can-can, mientras que en España surgieron la habanera y el chotis. 326 Historia del Arte Capítulo XV Comprobación Capítulo XV 327 Historia del Arte Capítulo XVI Capítulo XVI Arte Contemporáneo. Siglo XIX 509 1. Impresionismo. 2. Neoimpresionismo. 3. Posimpresionismo. Impresionismo El movimiento artístico impresionista, o impresionismo, inició su desarrollo en la segunda mitad del siglo XIX, en Europa, principalmente en Francia. El Impresionismo fue un movimiento artístico innovador, una especie de ruptura con el arte académico y la transformación del lenguaje artístico que dio inicio al camino hacia los movimientos de Impresión, Sol naciente (entre los años 1872-1873), de Claude vanguardia. Monet, Museo Marmottan Monet, París. Cuadro al que debe su nombre el movimiento. Historia del Arte Capítulo XVI 510 Los impresionistas encontraban inspiración en la naturaleza, de la que buscaban captar una impresión visual y plasmar un instante en el lienzo, utilizando una técnica de pincelada suelta y tonos claros y luminosos, con especial valoración de la luz. A la par de los paisajes surgieron vistas urbanas diurnas y nocturnas; por ejemplo, interiores con luz artificial, escenas de cabaret, de circo, de music-hall, de personajes de la bohemia, de mendigos y de marginados. Entre los principales representantes de esta corriente de las artes debe mencionarse a Édouard Manet, considerado un precursor; Claude Monet, Camille Pissarro, Alfred Sisley, Pierre-Auguste Renoir y Edgar Degas. Igual de renovador fue, en escultura, Auguste Rodin, que sentó las bases de la escultura del siglo XX (El pensador, entre los años 1880-1900; y Los burgueses de Calais). El pensador, en una exposición temporal, en CaixaForum Madrid. 329 Historia del Arte Capítulo XVI 512 511 Marcel Proust fue novelista, ensayista y crítico francés. Los burgueses Calais, escultura de Rodin, en el puerto francés de Calais. Literatura Neoimpresionismo Aunque suele considerarse que el Impresionismo Neoimpresionismo es un término creado por el solo suele darse en la pintura, muchos crítico de arte francés Félix Fénéon en el año especialistas consideran que en la literatura del 1887, para definir el movimiento artístico de fin del impresionismo destaca Octave Mirbeau, siglo XIX, encabezado por Georges Seurat y Paul considerado el mejor ejemplo de la novela Signac. impresionista, y que en esta tendencia también se ubica a Marcel Proust y el teatro de Antón Chéjov. 330 Historia del Arte Capítulo XVI 514 513 Pintura neoimpresionista de Georges Seurat. Detalle de La Parade (año 1889), obra puntillista de Georges Pierre Seurat. Al evolucionar del Impresionismo, los neoimpresionistas pusieron mayor atención a los Otra variante del Neoimpresionismo fue el fenómenos ópticos, otorgando mayor atención a divisionismo surgido en Italia. Esta técnica se los fenómenos ópticos; para lo cual desarrollaron caracteriza por la separación de colores en puntos la técnica del puntillismo, que consiste en individuales que interactúan ópticamente. Influyó componer la obra con el uso de una serie de mucho en el futurismo italiano. El divisionismo fue puntos de colores puros, que se colocan junto a practicado principalmente por Giovanni Segantini, otros puntos de colores complementarios y que, en Giuseppe Pellizza da Volpedo y Gaetano Previati, la retina del espectador, se fusionan en un nuevo e influyó en el futurismo italiano. tono. 331 Historia del Arte Capítulo XVI 515 manera personal, los nuevos hallazgos de los impresionistas; con lo cual se abrieron nuevas e importantes vías para evolución del arte en el siglo XX. Este término agrupa diferentes estilos personales, exponiéndolos como una extensión del Impresionismo y, al mismo tiempo, como una especie de rechazo de las limitaciones de éste. 516 Detalle del cuadro Eitelkeit (año 1897), de G. Segantini, en el que se aprecian los trazos típicos que lo diferencian del puntillismo puro. Posimpresionismo Posimpresionismo o postimpresionismo es un término histórico-artístico que se aplica a los estilos pictóricos de final del siglo XIX y principio En el Moulin Rouge, Toulouse-Lautrec, entre los años 1892-1895. del siglo XX, posteriores al impresionismo. Se trata de una serie de artistas que reinterpretó, de 332 Historia del Arte Capítulo XVI Se considera que más que un estilo determinado, Música el posimpresionismo es una manera de agrupar a Paralelamente a la pintura, la música impresionista diferentes artistas de distinto signo, como Henri de hace primar la armonía sobre la melodía, igual que Toulouse, autor de escenas de circo y de cabaret; en la pintura prevalece el color sobre la línea. Se a Paul Gauguin, quien experimentó con el color; deja al espectador la reconstrucción de una Paul Cezanne, quien estructuraba la composición composición musical, hecha a base de partes o de en formas geométricas: cubo, cilindro y esfera; y sugerencias. Su principal representante, Claude Vincent Van Gogh, con obras de fuerte Debussy, rechazó el cromatismo tónico, dramatismo. introduciendo nuevos acordes de cinco y seis tonos, opuestos a las escalas habituales. 517 518 Dibujo El sembrador (año 1881). Museo Van Gogh. Debussy al piano. Tras él, el compositor Ernest Chausson, año 1893. 333 Historia del Arte Capítulo XVI Frente a la melodía continua wagneriana, volvió a la tonalidad estática, aquietando la armonía y potenciando la textura, la tímbrica y la irregularidad rítmica (como en Preludio a la siesta de un fauno, año 1894). Maurice Ravel retornó a la expresión ¿Te gustó el lineal, aunque con notas y acordes algo fuera de impresionismo? contexto (como en Bolero, 1928). Otros representantes fueron Paul Dukas y Florent Schmitt. 519 Presiona el botón y conoce un poco más. Maurice Ravel, en el año 1912. 334 Historia del Arte Capítulo XVI Comprobación Capítulo XVI 335 Historia del Arte Capítulo XVII Capítulo XVII Arte Contemporáneo. Siglo XIX 1. Simbolismo. 2. Modernismo. 520 3. Fotografía. Simbolismo El Simbolismo fue uno de los movimientos artísticos más importantes de final del siglo XIX. Se originó en Francia y en Bélgica. Es un estilo de corte fantástico y onírico que surgió como reacción al naturalismo de las corrientes realista e impresionista, poniendo especial acento en el mundo de los sueños, en aspectos satánicos y terroríficos, así como en el sexo y la perversión. La característica principal del Simbolismo fue el esteticismo. El Simbolismo concedió al arte y a la belleza autonomía propia concentrada en la Ilustración de John Tenniel, de Alicia en el País de las Maravillas (año 1865). fórmula de Théophile Gautier: “El arte por el arte”. La belleza se alejó de todo componente moral para convertirse en la meta final del artista. Historia del Arte Capítulo XVII Entre los representantes del Simbolismo figuran El llamado arte naif también estuvo ligado al Gustave Moreau, Odilon Redon, Pierre Puvis de Simbolismo. La denominación naif, del francés Chavannes, James McNeill Whistler, Lawrence ingenuo, se utiliza para designar la corriente Alma-Tadema, Arnold Böcklin, Ferdinand Hodler y artística que se caracteriza por la ingenuidad, Gustav Klimt, así como el grupo de los Nabis espontaneidad y el autodidactismo, con cierto (Maurice Denis, Paul Sérusier, Pierre Bonnard, primitivismo de los artistas, así como por los Félix Vallotton y el escultor Aristide Maillol). colores brillantes y contrastados. Sobresalieron: Henri Rousseau, Séraphine Louis y Grandma 521 Moses. 522 Yo mismo: Retrato-Paisaje, de Henri Rousseau. El talismán, de Paul Sérusier. 337 Historia del Arte Capítulo XVII 523 Literatura La literatura simbolista destacó por su esteticismo y decadentismo, llevando la sensibilidad romántica a la exageración, en primer lugar, en el gusto por lo morboso y lo terrorífico, o en la fascinación por el vicio y las desviaciones sexuales. Los escritores se apartan del mundo y las convenciones sociales, y surge la figura del “poeta Oscar Wilde reclinado con su libro Poemas, por Napoleón Sarony, en Nueva York (año 1882). maldito”. Su principal medio de expresión fue la poesía. Destacaron autores como Oscar Wilde, 524 Algernon Charles Swinburne, Arthur Rimbaud, Paul Verlaine, Stéphane Mallarmé, el Conde de Lautréamont, Jean Moréas, Anatole France, Frédéric Mistral, Joris-Karl Huysmans, Walt Walt Whitman fue poeta, Whitman, Dmitri Serguéievich Merezhkovski. enfermero voluntario, ensayista, periodista y humanista estadounidense. 338 Historia del Arte Capítulo XVII 525 526 Dmitri Serguéievich Merezhkovski fue uno de los primeros y más eminentes ideólogos del simbolismo ruso. Teatro Théo van Rysselberghe, Lectura de Emile Verhaeren. El teatro simbolista fue influido por el «espectáculo total» wagneriano, destacando por un lenguaje de fuerte trasfondo metafísico y trascendente, En la música, Gabriel Fauré fue uno de los buscando la esencia humana a través de la innovadores que dio gran importancia a los intuición y la meditación, con preferencia por los instrumentos solistas, como en la obra La buena temas míticos y las leyendas, de influjo esotérico y canción, sobre poemas de Paul Verlaine. teosófico. Destacaron Auguste Villiers de l'Isle- Adam, Paul Claudel, Maurice Maeterlinck y Émile Verhaeren. 339 Historia del Arte Capítulo XVII 527 528 Retrato de Fauré (cerca del año 1870), por Paul Mathey (1844-1929). Modernismo Arquitectura El modernismo arquitectónico nació en Bélgica, en Palacio Baburizza, de Barison y donde recibió el nombre de “Nuevo arte”. Como Schiavon en Valparaíso, Chile. ejemplo de arquitectura modernista pueden citarse el Palacio Baburizza, obra de los arquitectos italianos Arnaldo Barison y Renato Schiavon, en Valparaíso, Chile; y la fachada de la Casa Batilló, en Barcelona, de Antonio Gaudí. 340 Historia del Arte Capítulo XVII 529 La corriente modernista, en arquitectura, es esencialmente decorativa, aunque con soluciones arquitectónicas originales. Este movimiento utiliza las soluciones que aportan, a la arquitectura, la revolución del hierro y el cristal, aunque también utiliza la industria para la decoración de interiores y las forjas de las rejerías. Las formas arquitectónicas del modernismo son blandas y redondas, siendo característica la abundancia de motivos decorativos. La influencia del modernismo arquitectónico se siente en la arquitectura actual. Pintura y escultura Junto a la arquitectura, el modernismo también se desarrolló en pintura, surgiendo una destacable escuela en Cataluña, con pintores como Ramón Casas, Santiago Rusiñol, Alexander de Riquer y Joan Limona. En escultura cabe mencionar a Eusebi Arnau, Josep Llimona y Miguel Blay. Fachada de la Casa Batlló, en Barcelona. 341 Historia del Arte Capítulo XVII 531 530 Noia estirant-se (Chica estirándose), de Juan Llimona (año 1916). Monumento a Pau Gil, en el Hospital de San Pablo de Eusebi Arnau. 342 Historia del Arte Capítulo XVII En el resto de Europa la pintura modernista estuvo Artes aplicadas muy unida al mundo del diseño y la ilustración, Por su carácter ornamental, el Modernismo fue un especialmente al cartelismo, nuevo género gran revitalizador de las artes aplicadas, artístico ubicado entre la pintura y las artes especialmente de la carpintería, la forja, la gráficas, ya que se basaba en un diseño realizado vidriería, la cerámica, el moldeado en yeso, la por un pintor o ilustrador para seguidamente ser impresión de libros, revistas y postales; la joyería y reproducido en serie. Entre los artistas dedicados el mosaico. A esto contribuyeron, en gran medida, a la pintura o el cartel debe mencionarse a Alfons los nuevos procedimientos industriales, que Mucha, Aubrey Beardsley, Jan Toorop y Fernad permitían la fabricación en serie. Asimismo, Khnopff. adquirió gran relevancia el diseño. Entre los 532 principales representantes de estas artes destacan el ceramista y vidriero Émile Gallé; el orfebre René Lalique; el diseñador Koloman Moser; el joyero y vidriero Louis Comfort Tiffany; y el ebanista Gaspar Homar. 533 Libélula, de René Lalique, en el Museo Calouste Gulbenkian, Lisboa. Las tres novias, lápiz y tiza sobre papel, de Jan Toorop. 343 Historia del Arte Capítulo XVII También tuvo relevancia el movimiento inglés José Santos Chocano, el argentino Leopoldo “Artes y Oficios” de John Ruskin y William Morris, Lugones y el colombiano José Asunción Silva, así que defendía el retorno a las formas tradicionales como los españoles Salvador Rueda y Eduardo de fabricación, considerando que el arte debe ser Marquina. tan útil como bello. 535 534 Rubén Darío fue llamado "El príncipe de las letras castellanas" y "Padre del modernismo". 536 Movimiento “Artes y Oficios”. Taza con forma de tortuga. Literatura Amado Nervo fue un poeta y En literatura, se suele vincular el modernismo a la prosista mexicano, perteneciente al movimiento modernista. obra del nicaragüense Rubén Darío, inaugurador de las letras modernas españolas con un lenguaje esteticista de gran riqueza formal, de influjo simbolista. Otros exponentes fueron el cubano José Martí, el mexicano Amado Nervo, el peruano 344 Historia del Arte Capítulo XVII En la misma corriente modernizadora puede resultante podía ser considerada artística porque ubicarse la llamada Generación del 98, suponía la intervención de la creatividad de la destacando Ramón María del Valle-Inclán, Antonio persona que capta la imagen. La fotografía pasó a Machado, Jacinto Benavente, Juan Ramón ser considerada una de las artes, concretamente, Jiménez, Azorín, Pío Baroja, Miguel de Unamuno y la octava. Ramón Menéndez Pidal. Asimismo destacan 538 Marcel Proust, James Joyce y Franz Kafka. 537 Franz Kafka fue escritor, de origen judío, nacido en Bohemia. Escribió en alemán. Fotografía Isla Pagoda en la desembocadura del río Min (1870), de John Thomson. La fotografía supuso una gran revolución a la hora de En el siglo XIX surgió una nueva tecnología que concebir el arte en el siglo XIX y el XX. permitía captar imágenes a través del principio de la cámara oscura. A pesar de ser un invento puramente técnico, en breve se descubrió lo artístico de este nuevo medio, ya que la obra 345 Historia del Arte Capítulo XVII Esta nueva técnica surge con las investigaciones de Joseph Nicéphore Niépce, quien, en el año 539 1816, logró la primera fotografía en negativo sobre papel. Más adelante, con la construcción del daguerrotipo por Luois-Jacques Daguerre, se logró impresionar placas metálicas y fijar la imagen con un baño de sal y mercurio. En el año 1835, William Henry Fox Talbot, otro de los pioneros de la fotografía, inventó el negativo que permitía hacer copias de la imagen obtenida, mientras que, en el año 1840, Hippolyte Bayard logró la fotografía en positivo directo. El creador de los términos fotografía, negativo, positivo e instantánea fue John Frederick William Herscheel. En el año 1888, George Eastman sacó a luz una nueva película de Vista desde la ventana en Le Gras. La primera fotografía creada por Nicéphore Niépce, en el año 1826. celuloide y el aparato Kodak, mientras la primera fotografía en color fue lograda en el año 1861 por James Clerk Maxwell, aunque la primera placa fotográfica a color salió al mercado en el año 1907. 346 Historia del Arte Capítulo XVII 540 inicialmente dedicados principalmente al retrato, aunque más tarde pasaron a dedicarse a todo tipo de eventos. También apareció la fotomecánica y las primeras publicaciones ilustradas. Igualmente surgió la fotografía documental, especialmente en el área de la fijación de conflictos bélicos, siendo las guerras de Crimea y de Secesión americana las primeras en ser retratadas. 541 Considerada la primera fotografía en color permanente, fue realizada por James Clerk Maxwell con tres negativos obtenidos con filtros de color azul, rojo y verde. A partir de entonces, la fotografía se popularizo por ser un medio que no exigía grandes cualidades Soldado confederado muerto en Petersburg, Virginia, en abril de personales, sino simplemente se necesitaba el 1865. dominio del manejo de la técnica. Aparecieron los primeros estudios y laboratorios fotográficos 347 Historia del Arte Capítulo XVII 542 A finales de siglo se empezó a considerar la fotografía como un arte, surgiendo el pictorialismo como primer movimiento artístico fotográfico. Éste tenía la pretensión de hacer fotografías con una composición de tipo pictórico, con influencia del impresionismo. Entre los fotógrafos más destacados del siglo XIX puede citarse a Gaspard-Félix Tournachon, Louis Désiré Blanquart-Evrard, André Adolphe Eugène Disdéri, David Octavius Hill, John Thomson, Julia Margaret Cameron, Oscar Gustav Rejlander, Eadweard Muybridge, Étienne-Jules Marey y Jacob August Riis. Ejemplo de Pictorialismo. The Manger, fotografía de Gertrude Kasebier, realizada en 1899. 348 Historia del Arte Capítulo XVII Comprobación Capítulo XVII 349 Historia del Arte Capítulo XVIII Capítulo XVIII Arte Contemporáneo del Las últimas tendencias artísticas incluso Siglo XX perdieron el interés por el objeto artístico y se pasó a considerar que el arte tradicional era un 1. Arquitectura. 4. Expresionismo. arte de objeto, mientras que el arte actual es un 2. Vanguardismo. 5. Cubismo. arte de concepto, calificado como arte 3. Fauvismo. conceptual. En el siglo XX el arte experimentó una fuerte y 543 profunda transformación. En la sociedad que se había convertido en más racional, el arte está Fuente, de Marcel dirigido ya no a los sentidos, sino al intelecto. Los Duchamp. El siglo XX ha experimentos en el Arte de Rusia de los años supuesto una 1920-s durante la Revolución cultural dieron pérdida del concepto muchas nuevas ramas en el en la cultura de belleza clásica para conseguir un occidental. Asimismo, adquiere gran relevancia el mayor efecto en el concepto de moda. Igualmente, surgen los diálogo movimientos de vanguardia que deseaban artista-espectador. integrar el arte en la sociedad, buscando una mayor interrelación artista-espectador. Historia del Arte Capítulo XVIII Arquitectura La arquitectura del siglo XX ha tenido un desarrollo En el siglo XX la arquitectura experimentó una independiente del resto de las artes, aunque, en profunda transformación que va desde las formas algunas oportunidades, ha ido en paralelo a algún tradicionales hasta los movimientos de vanguardia, movimiento artístico determinado. Por ejemplo, la que proponen un nuevo concepto constructivo arquitectura expresionista, que se caracteriza por basado en una idea más racional del espacio; y el uso de nuevos materiales como el ladrillo, el cobró gran importancia el urbanismo. acero y el vidrio, destacando los arquitectos Bruno Taut, Erich Mendelsohn, Hans Poelzig y Fritz 544 Höger. Ejemplo de la arquitectura expresionista es la iglesia de Grundtvig, en Dinamarca. 545 Casa de la Cascada (1939), de Frank Lloyd Wright, Bear Run, Pensilvania. Iglesia de Grundtvig. Vista de la fachada occidental de la iglesia. 351 Historia del Arte Capítulo XVIII El futurismo también tuvo cierta manifestación en Se considera que la principal tendencia artística la arquitectura, en la que destaca la obra de del siglo XX es el racionalismo, también llamado Antonio Sant`Elia. Asimismo, se debe mencionar “estilo internacional”, desarrollado entre los años la corriente arquitectónica del constructivismo, 1920 y 1950, el cual está representado movimiento artístico surgido en Rusia, en el año principalmente por la Escuela de la Bauhauss. 1914, y que después de la Revolución de Octubre Esta corriente promovía una arquitectura de 1917 se hizo especialmente presente. El fundamentada en la razón, de líneas sencillas y constructivismo proponía una arquitectura funcionales, basadas en formas geométricas funcional que satisficiera las necesidades reales simples y en materiales industriales como el de la población. Su principal representante fue ladrillo, el acero, el hormigón y el vidrio, Konstantín Mélnikov. renunciando al decorado excesivo, concediendo 546 gran importancia a un diseño sencillo y funcional. 547 Konstantín Mélnikov, al lado del Pabellón Majorka, hacia el año 1923. Escuela de Bauhaus, Dessau. 
 352 Historia del Arte Capítulo XVIII Destacan arquitectos como Walter Gropius, 549 Ludwig Mies van der Rohe, Le Corbusier, José Luis Sert, Frank Lloyd Wright, Eliel Saarinen, Oscar Niemeyer y Alvar Aalto. 548 Contribución de Le Corbusier a la Weissenhofsiedlung, en el año 1927. Entre las últimas tendencias arquitectónicas se ha Vista nocturna de la catedral de Brasilia, por el arquitecto Oscar dado una gran variedad de estilos y movimientos, Niemeyer. al igual que en el resto de las artes plásticas. En los años 1950, surgió el llamado brutalismo Ejemplo clásico de la arquitectura racionalista es la paralelamente al expresionismo abstracto obra de Le Corbusier, las Villas de Weissenhof- estadounidense, caracterizado por las formas Siedlung, en Stuttgart, Alemania. austeras basadas en la pureza del material, sobreponiéndose la estructura al cavado. 353 Historia del Arte Capítulo XVIII 551 550 Complejo Cultural Teresa Carreño, de Caracas, Venezuela, ejemplo de arquitectura brutalista (Lugo, 1983) Nakagin Capsule Tower, de Kishō Kurokawa. Destacan escultores como Alison y Peter Smithson. Asimismo, se dio el llamado En la arquitectura pop destacó el carácter urbano y metabolismo japonés con grandes escalas, las tipologías populares, tomando como punto de estructuras flexibles y formas orgánicas. Destacan referencia los ambientes nocturnos de Las Vegas, Kenzö Tange y Kisho Kurokawa. sobresaliendo Robert Venturi y Denise Scott Brown. 354 Historia del Arte Capítulo XVIII El llamado diseño científico y estructural hizo 552 hincapié en las nuevas posibilidades de la técnica, especialmente en el uso del hormigón y las formas orgánicas, destacando los arquitectos: Félix Candela, Piere Luigi Nervi, Frei Otto, Jorn Utzon, Eero Saarinen y Richard Buckmister Fuller. 553 Frei Otto, autor del estadio olímpico de Múnich. Ciudad de Las Vegas. En los años 1960 surgió el estilo arquitectónico “High tech”, basado en las posibilidades que 355 Historia del Arte Capítulo XVIII ofrecían las nuevas tecnologías tanto a nivel En los años 1970 el neoracionalismo, tendencia práctico como estético, con representantes como representada por el grupo italiano Tendenza y el Norman Foster, Richard Rogers y Renzo Piano. grupo estadounidense Five Architects, significó el Ejemplo del “High tech” es la Torre Commerzbank, regreso a las premisas funcionalistas. A partir de en Fráncfort, Alemania, de Norman Foster. Entre 1975 se desarrolla la arquitectura posmoderna, la los años 1960 y 1970 surgió el antidiseño, que, al igual que las otras artes, se basa en el corriente opuesta al racionalismo, representado eclecticismo y la nueva interpretación de estilos por el grupo inglés Archigram y los grupos italianos anteriores, destacando James Stirling, Aldo Rossi, Archizoom y Superstudio. Ricard Bofill y Arata Isozaki. 554 555 La Torre Commerzbank es un rascacielos, ubicado en la ciudad de Fráncfort, Alemania. Arata Isozaki, autor de Kyoto Concert Hall, en Kioto, Japón. 356 Historia del Arte Capítulo XVIII En los años 1980 se produce el descontructivismo, nuevas teorías científicas, como la de la que se caracteriza por la fragmentación, el subjetividad del tiempo de Henri Bergson, la de la proceso de diseño no lineal y la manipulación de relatividad de Albert Einstein y la de la mecánica las estructuras, con representantes como Frank cuántica. Asimismo, las nuevas tecnologías Gehry, Peter Eisenman y Rem Koolhaas. llevaron a que el arte cambiara de función, porque la fotografía y el cine ya se encargaban de fijar la 556 realidad. 557 Muchos artistas de este periodo participaron en la Primera Guerra Mundial. El Museo Guggenheim de Bilbao, España, de Frank Gehry, es uno de los edificios más espectaculares del deconstructivismo. Vanguardismo En los primero años del siglo XX se formaron las bases del llamado arte de vanguardia, cuando el concepto de realidad fue cuestionado por las 357 Historia del Arte Capítulo XVIII Así, el vanguardismo es un conjunto de Fauvismo movimientos y tendencias artísticas y literarias de El Fauvismo o Fovismo, entre los años 1905-1908, carácter renovador, que surgieron en el principio es el primer movimiento vanguardista del siglo XX, del siglo XX, e incluye tendencias como el que fue una experimentación en el campo del fauvismo, el expresionismo y el cubismo. En Rusia color, el cual es concebido de manera subjetiva y en 1912 aparece el cuadro de Kuzma Petrov- personal, imprimiéndole valores emotivos y Vodkin “El baño del caballo rojo”, simbolizando la expresivos independientes respecto a la transformación del mundo que venia. naturaleza. Entre los representantes del Fauvismo destacan Henri Matisse, Albert Marquet, Raoul Dufy, André Derain, Maurice de Vlaminck y Kees van Dongen. Esto puede interesarte... 559 El Museo 558 Guggenheim de Bilbao, España, de Frank Gehry, es uno Muchos autores de los edificios más vanguardistas ven en el espectaculares del poeta Arthur Rimbaud a un deconstructivismo. padre intelectual. 358 Historia del Arte Capítulo XVIII 560 Expresionismo El Expresionismo, entre los años 1905-1923, es un movimiento del arte aparecido como reacción al Impresionismo. Los expresionistas defendían un arte más personal, en el que predominase la visión interior del artista, es decir, la “expresión”, contra la plasmación de la realidad, la “impresión”. El Expresionismo se formó principalmente en torno a dos grupos alemanes: El Puente, en el que destacan Ernst Ludwig Kirchner, Erich Heckel, Karl Schmidt-Rottluff y Emil Nolde; y el grupo El Jinete Azul, con representantes como Vasili Kandinski, Franz Marc, August Macke y Paul Klee. Otros exponentes del Expresionismo fueron el Grupo de Viena, con Egon Schiele y Oskar Kokoschka, y la Escuela de París, en la que destacan Amedeo Modigliani, Marc Chagall, Georges Rouault y Chaïm Soutine. Fränzi ante una silla tallada (año 1910), de Ernst Ludwig Kirchner, Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid. 359 Historia del Arte Capítulo XVIII 561 562 Muchos autores vanguardistas ven en el poeta Arthur Rimbaud a un padre intelectual. El sueño (año 1912), de Franz Marc, Museo Thyssen Bornemisza. En México tuvo su expresión en el muralismo de José Clemente Orozco, Diego Rivera, David Alfaro Entre las figuras individuales del Expresionismo Siqueiros y Rufino Tamayo, e influyó en la obra de debe mencionarse a José Gutiérrez Solana, Frida Kahlo. En escultura destacaron Ernst Constant Permeke, Cândido Portinari y Oswaldo Barlach, Wilhelm Lehmbruck y Käthe Kollwitz. Guayasamín. Asimismo, suele ubicarse entre los representantes del Expresionismo al grupo Nueva Objetividad con George Grosz, Otto Dix y Max Beckmann. 360 Historia del Arte Capítulo XVIII 563 Cubismo El Cubismo, entre los años 1907 – 1914, es un movimiento artístico que se basó en la deformación de la realidad por medio de la destrucción de la perspectiva del espacio de origen renacentista, organizando el espacio de acuerdo a una trama geométrica con visión simultánea de los objetos. Los colores son fríos y Detalle de un mural de José Clemente Orozco, en la Biblioteca apagados, y se introduce el collage. La principal Baker, Dartmouth College, Hanover, Nuevo Hampshire. figura del Cubismo es Pablo Picasso, uno de los grandes genios del siglo XX, junto a Georges 564 Braque, Jean Metzinger, Albert Gleizes, Juan Gris y Fernand Léger. En Escultura destacan Alexander Archipenko, Jacques Lipchitz, Pablo Gargallo y Julio González. Frida Kahlo fue pintora y poetisa mexicana. 361 Historia del Arte Capítulo XVIII 565 566 Alexander Archipenko: Mujer peinándose. Israel Museum. El Orfismo de Robert Delaunay, así como el rayonismo ruso, es síntesis de cubismo, futurismo y orfismo (Mijaíl Larionov y Natalia Goncharova). Igualmente, el purismo fue un movimiento Pablo Picasso, el iniciador del cubismo, retratado por Juan Gris, año 1912. poscubista (Amédée Ozenfant, Le Corbusier). 362 Historia del Arte Capítulo XVIII 567 Mujer Portuguesa, de Robert Delauney. 363 Historia del Arte Capítulo XVIII Comprobación Capítulo XVIII 364 Historia del Arte Capítulo XIX Capítulo XIX Historia del arte 568 Contemporáneo del siglo XX 1. Futurismo. 4. Surrealismo. 2. Arte abstracto. 5. Estridentismo. 3. Dadaísmo. 6. Arieldentismo. Futurismo El Futurismo, entre los años 1910 – 1930, es un movimiento artístico italiano que resaltó los valores del progreso técnico e industrial del siglo XX, destacando aspectos de la realidad como el movimiento, la velocidad y la simultaneidad de la acción. El Futurismo buscaba transformar al mundo, cambiar la vida a través del arte como motor de la sociedad. Se trata del primer movimiento que se proclamó con un manifiesto denominado Manifiesto del Futurismo, redactado por Filipo Tommaso Filippo Tommaso Marinetti fue ideólogo, poeta y editor italiano del Marinetti, ideólogo, poeta y editor italiano del siglo XX. siglo XX, considerado fundador del movimiento vanguardista. Historia del Arte Capítulo XIX En la pintura futurista destacan maestros como En Rusia, en los años previos a la Primera Guerra Giacomo Balla y Gino Severini. En escultura Mundial, se dio el futurismo ruso, corriente de la resalta Umberto Boccioni. vanguardia rusa relacionada con el futurismo 569 italiano. Entre los futuristas rusos destacan Igor Severyanin, Vladimir Mayakovski y Velimir Jlébnikov. 571 La ciudad se levanta, de Umberto Boccioni. 570 Formas únicas de continuidad en el espacio, de Boccioni. Cartel agitprop, obra de Mayakovski. 366 Historia del Arte Capítulo XIX 572 Arte Abstracto El arte Abstracto, entre los años1910 – 1932, es una corriente del arte que nace tras ser cuestionado el concepto de realidad por las Vasili Kandinski, cerca del año 1913. nuevas teorías científicas, así como con el surgimiento de nuevas tecnologías como la fotografía y el cine, que ya se encargaban de plasmar la realidad. En el arte Abstracto el artista ya no refleja la realidad sino su mundo interno y expresa sus sentimientos. El arte pierde todo aspecto real y de imitación o copia de la naturaleza, y se centra en la simple expresividad del artista, traducida a formas y colores que 573 carecen de cualquier componente alusivo. Se considera que el arte Abstracto fue iniciado por Vasili Kandisnki y desarrollado por el movimiento Composición en rojo, amarillo, azul Neoplasticista, con pintores como Piet Mondrian y y negro, de Piet Mondrian, año Theo Van Doesburg, y escultores como Georges 1926. Vantongerloo. 367 Historia del Arte Capítulo XIX 574 Dadaísmo El Dadaísmo, entre los años1916-1922, surgió como un movimiento de reacción a los desastres de la guerra, con un planteamiento radical del concepto de arte, en el que se pierde todo componente basado en la lógica y la razón, y a la vez, reivindica la duda, el azar y lo absurdo de la existencia del ser humano. Asimismo, cuestiona las temáticas y las técnicas tradicionales del arte, y Póster del Matinée dada de enero del año 1923. experimenta con nuevos materiales y formas de composición como el collage, el fotomontaje y el 575 arte encontrado. En este movimiento destacan Hans Arp, Francis Picabia, Kurt Schwitters y Marcel Duchamp. Joven (año 1926). Dibujo de Francis Picabia. 368 Historia del Arte Capítulo XIX Surrealismo 577 El Surrealismo, entre los años1924-1955, que es una corriente que tiene su precedente en la pintura metafísica de Giorgio de Chirico y Carlo Carrà, puso atención especial en la imaginación, la fantasía y el mundo de los sueños, con fuerte influencia del psicoanálisis. La pintura surrealista se desarrolló entre la figuración y la abstracción. En la figuración destacan Salvador Dalí, Paul Delvaux, René Magritte y Max Ernst, mientras que la abstracción es representada, por ejemplo, por Joan Miró, André Masson y Yves Tanguy. En escultura destacan Henry Moore, Constantin Salvador Dalí, The Rainbow, año 1972. Brâncuşi, Alberto Giacometti y Alexander Calder. 576 Estridentismo El Estridentismo fue un movimiento artístico Retrato en "Vertumnus" (Verano) interdisciplinario de vanguardia que se inició en el del emperador Rodolfo II, año 1921, en la ciudad de México, cuando el poeta realizado por Giuseppe Manuel Maples Arce diera a conocer el Manifiesto Arcimboldo. Actual Nº 1. 369 Historia del Arte Capítulo XIX 578 Su antecedente inmediato fue el futurismo ruso. Entre los representantes más importantes del Estridentismo figuran German Liszt Arzubilde, Fermín Revueltas y Arqueles Vela. Manuel Maples Arce, poeta, abogado, diplomático y escritor 579 mexicano, fundador del Estridentismo, en el principio de los años 1920. Los estridentisas dieron entrada a las expresiones de la cultura popular y de masas del México de los años 1920, así como asimilaron influencias de otros movimientos de vanguardia, como el Futurismo, el Cubismo y el Dadaísmo. Esta corriente se caracterizó por la modernidad, el cosmopolitismo, lo urbano, el inconformismo, el Danza de Yautepec, de Fermin humor negro, el esnobismo, lo irreverente y el Revueltas. rechazo a todo lo antiguo. Su eclecticismo lo obligó a buscar una simbiosis entre todas las corrientes vanguardistas. 370 Historia del Arte Capítulo XIX 580 Arieldentismo El Arieldentismo es un movimiento filosófico que consideraba que, fundamentalmente, son los seres humanos quienes, en forma individual, crean el Friedrich W. Nietzsche, en el significado y la esencia de sus vidas. Surge como año 1882. movimiento en la literatura y la filosofía del siglo XX, como heredero de los argumentos de filósofos como Sören Kierkegaard, Friederich Nietzsche y Miguel de Unamuno, que por lo general describe la ausencia de una fuerza trascendental; lo cual significa que el individuo es libre y, por eso, totalmente responsable de sus hechos, sin la 581 presencia de una fuerza superior que pudiera determinar su manera de actuar. Esto le atribuye a los humanos el hecho de poder crear una ética de responsabilidad individual, alejada de cualquier sistema de creencias fuera de él. Según el Miguel de Unamuno, en el año Arieldentismo, esta forma personal de actuar del 1925. ser humano es el único camino para superar, por lo común, a las religiones que tratan del sufrimiento, la muerte y el fin del individuo. 371 Historia del Arte Capítulo XIX Comprobación Capítulo XIX 372 Historia del Arte Capítulo XX Capítulo XX Historia del arte A partir del final de la Segunda Guerra Mundial, Contemporáneo Siglo XX el arte ha venido experimentado una rápida y dinámica evolución, surgiendo nuevos estilos y movimientos que se suceden unos a otros en el tiempo, cada vez con mayor rapidez; y en el final 1. Informalismo. del siglo XX, aparecieron nuevas técnicas y 2. Nueva figuración. soportes en el terreno del arte, como el video, la 3. Arte cinético. informática, la internet, el láser y la holografía. 4. Pop Art. 582 5. Nuevo realismo. 6. Arte de acción. 7. Minimalismo. 8. Hiperrealismo. 9. Arte conceptual. Segunda Guerra 10.Nuevas tecnologías Mundial. en el arte. 11.Arte Posmoderno. Historia del Arte Capítulo XX 583 Informalismo El Informalismo, entre los años 1945 - 1960, es clasificado como un conjunto de tendencias basadas principalmente en la expresividad del artista, negándose a utilizar cualquier aspecto del arte como la estructura, la composición o la aplicación preconcebida del color. Es un arte esencialmente abstracto, en el que adquiere relevancia el soporte material de la obra, el cual se adjudica el protagonismo por encima de cualquier temática o composición. El Informalismo comprende diversas corrientes, como el tachismo, ContoursionistesV, obra de Jean Dubuffet. el art brut y la pintura matérica. En estas corrientes artísticas destacan Georges Mathieu, Hans 584 Hartung, Jean Fautrier, Jean Dubuffet y Lucio Fontana. En escultura cabe mencionar a Jorge Oteiza y Eduardo Chillida. Escultura de Eduardo Chillida, en Bundeskanzleramt, Berlín. 374 Historia del Arte Capítulo XX En Estados Unidos de América se desarrolló el expresionismo abstracto, también llamado action painting, caracterizado por la utilización de la técnica del dripping, el chorreado de pintura sobre 586 la tela, en la que intervenía el artista con diversos utensilios o con su propio cuerpo. Entre sus miembros figuran Jackson Pollock, Mark Rothko, Franz Kline y Willem de Kooning. 585 Willem de Kooning, en su estudio (año 1961). Jean Raine ejecutando Pintura de Acción (action painting), en el año 1972. 375 Historia del Arte Capítulo XX 587 Nueva Figuración La Nueva Figuración o Neofiguración, entre los años 1945 – 1960, fue un movimiento surgido como una reacción a la abstracción informalista, con el fin de recuperar la figuración, es decir, la representación de objetos identificables mediante imágenes reconocibles. A pesar de basarse en la figuración, ello no significa que ésta fuese realista, ya que podía ser deformada o esquematizada a gusto del autor. Entre las figuras representativas de esta corriente podemos mencionar a Francis Bacon, Lucian Freud, Bernard Buffet y Nicolas de Staël, así como a los miembros del Grupo CoBrA (acrónimo de “Copenhague, Bruselas, Ámsterdam”, ciudades de origen de los fundadores): Karel Appel, Asger Jorn, Corneille y Pierre Alechinsky. En la escultura de la Neofiguración destacan Germaine Richier y Fernando Botero y La Camara degli Sposi (Homenaje a Fernando Botero. Mantegna), obra con la que obtiene el primer premio en el X Salón de artistas colombianos. 376 Historia del Arte Capítulo XX Arte Cinético 589 El arte Cinético, desde el año 1950, también llamado Op-art (arte óptico), es un estilo que hace hincapié en el aspecto puramente visual del arte, especialmente en los efectos ópticos que son producidos por ilusiones ópticas como figuras ambiguas, imágenes persistentes y efectos de Moiré, o por medio del movimiento de los juegos de luces. Al contrario del Informalismo, el Op-art es un arte que puede catalogarse como abstracto pero racional y compositivo. Destacan artistas como Victor Vasarely, Jesús Rafael Soto, Yaacov Agam, Julio Le Parc y Eusebio Sempere. 588 Ejemplo de Arte Óptico, de Victor Vasarely, expuesta en Hungría. Arte cinético: Whirligig, de Lyman Whitaker Pop-art El Pop-art, entre los años 1955 - 1970, apareció en Estados Unidos de América como movimiento de rechazo al Expresionismo abstracto. Agrupó a una serie de autores que regresaron a la figuración, pero con un componente muy marcado de 377 Historia del Arte Capítulo XX inspiración popular, adoptando imágenes del 591 mundo de la publicidad, de las tiras cómicas, de la fotografía y de los medios de comunicación de masas. En el Pop-art destacaron: Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Tom Wesselmann, James Rosenquist, Eduardo Paolozzi y Richard Hamilton; y en escultura, Claes Oldenburg. 590 La serie de Latas de sopa Campbell, fue producida por Warhol en el año 1962, y es uno de sus trabajos más conocidos. Nuevo Realismo El Nuevo realismo, entre los años 1958 – 1970, es un movimiento artístico francés que se inspiró en el mundo de la realidad circundante. Entre sus representantes más destacados cabe mencionar a Andy Warhol fue un artista plástico y cineasta estadounidense que desempeñó un papel crucial en el nacimiento y desarrollo Armand Pierre Fernández, más conocido como del pop art. Arman; también César Baldaccini, Yves Klein, Jean Tinguely, Piero Manzoni, Daniel Spoerri y Niki de Saint Phalle. 378 Historia del Arte Capítulo XX 592 593 Ejemplo de Nuevo realismo. Villiglé. Foto: Lothar Wolleh. Arte de Acción El Arte de Acción, desde 1960, es un movimiento Arte de Acción. Performance en la Avenida Reforma, de la ciudad de diversas tendencias basadas en el acto de la de México. creación artística en la cual lo importante no es la obra en sí, sino el proceso de la creatividad, en el que, además del artista, con frecuencia toma parte Minimalismo el público, teniendo, además, un gran componente El Minimalismo, entre los años1963 – 1980, fue de improvisación. Reúne diferentes una corriente artística que reduce al mínimo sus manifestaciones artísticas, como el happening, la medios de expresión, con obras de carácter performance, el environment y la instalación. Entre abstracto y de gran simplicidad, destacando los sus figuras destacan Joseph Beuys, Allan Kaprow, pintores Robert Mangold y Robert Ryman, y los Wolf Vostell, Yoko Ono y Nam June Paik, y los escultores Carl Andre, Dan Flavin, Donald Judd y grupos Fluxus y Gutai. Sol LeWitt. 379 Historia del Arte Capítulo XX 594 Hiperrealismo destacan Chuck Close, Richard Estes, Ralph Goings y Antonio López García. En escultura se distingue George Segal, conocido por sus figuras humanas en tamaño natural en yeso blanco. 595 Uno de los trabajos que se desarrolló bajo la corriente minimalista, de Dan Flavin. Hiperrealismo La hora del té, Óleo sobre tela, de Magda Torres Gurza. El Hiperrealismo, desde el año1965, es nueva corriente artística figurativa que aparece como una reacción al Minimalismo y se caracteriza por la Arte Conceptual visión superlativa y exagerada de la realidad, la El Arte Conceptual, entre los años1965 – 1980, fue cual es plasmada en la obra con mucha exactitud un movimiento que renunció al sustrato material en todos los detalles, cobrando un aspecto casi para centrarse en el proceso mental de la creación fotográfico. Entre los representantes del artística, afirmando que el arte está en la idea y no 380 Historia del Arte Capítulo XX en el objeto. Esta corriente incluye tendencias 597 variadas, como el arte lingüístico, centrado en la relación arte-lenguaje; el arte povera, centrado en las instalaciones; el body art, con el cuerpo humano como soporte; el land-art, que utiliza la naturaleza como soporte; y el bio-art, que hace uso de técnicas biológicas. En esta corriente también pueden ser incluidos diferentes géneros de reivindicación, como el arte feminista y el arte homoerótico. 596 Spiral Jetty, que se considera la obra más importante del escultor estadounidense Robert Smithson, una escultura earthwork construida en el año 1970. 598 Kathakali, una forma de body art. Un ejemplo de bioarte, hecho con bacterias, expresando pcho colores diferentes de proteínas fluorescentes. 381 Historia del Arte Capítulo XX Nuevas tecnologías en el arte Nuevas tecnologías, desde 1965. La aparición de nuevas tecnologías desde los años 1960, como la televisión, el video y la informática, provocó una En el mismo contexto, la informática e internet han verdadera revolución en el arte, no solo en lo sido un fuerte impulso para el arte no solo en relativo a nuevos soportes y materiales, sino a calidad de soporte, sino también por sus nuevas nuevas formas de expresión, que han ampliado los posibilidades creativas, y especialmente por su límites del arte. En el año 1965, con la aparición aspecto interactivo, siendo una nueva forma de de la primera cámara portátil de video, surgió el colaboración entre el artista y el público. video arte. En esta modalidad del arte destaca no sólo el componente físico, como la emisión de Arte Posmoderno imágenes, sino el mensaje ligado a la imagen El arte posmoderno, desde el año 1975, es el arte grabada. Asimismo, el sound art o audio art, se propio de la posmodernidad. Surgió como una basa en el sonido, ya sea natural, musical, especie de oposición al denominado arte moderno. tecnológico o acústico, y se integra en el arte por En esta corriente, el arte habla por el arte y los medio de ensamblajes, instalaciones, artistas posmodernistas no buscan ni pretenden performances y videoarte, por ejemplo. hacer una labor social. Destacan artistas como Jeff c Koons, David Salle, Jean-Michel Basquiat, Keith Haring, Julian Schnabel, Eric Fischl y Miquel Barceló. Wolf Vostell, pionero del video arte. 382 Historia del Arte Capítulo XX 600 601 Obra de Jeff Koons. Puppy (Cachorro), museo Guggenheim, Bilbao. Asimismo, en el arte Posmoderno resaltan diferentes movimientos, como la Transvanguardia italiana, en la que destacan Sandro Chia, Horacio El guerrero caído, obra de Markus Lüpertz. Berlín. Sosa Cordero, Francesco Clemente y Enzo Cucchi; el neoexpresionismo alemán, con Anselm Kiefer, Georg Baselitz, Jörg Immendorff y Markus Lüpertz; el neomanierismo y la figuración libre. 383 Historia del Arte Capítulo XX Comprobación Capítulo XX 384 Historia del Arte Capítulo XXI Capítulo XXI 602 Historia del arte Contemporáneo Bier Garten, obra del artista africano Henry Tayali, año 1974. 1. Globalización del arte. 2. Artes decorativas. 3. Literatura contemporánea. Antiguas formas artísticas basadas en materiales 4. Música y tipologías tradicionales, han abrazado las contemporánea. nuevas tecnologías y un nuevo sentido estético, dominado por factores como la moda y la rapidez Globalización del arte de difusión de los diversos movimientos artísticos. Durante el proceso de colonización iniciado por las potencias europeas en el siglo XIX, y sobre En muchos países de África siguen vigentes todo durante el siglo XX con el auge de los formas tradicionales del arte, pero la introducción medios de comunicación (radio, televisión e del arte occidental ha dado como resultado una internet), y el proceso de globalización cultural, el especie de mezcla de ambos estilos. En otros arte se ha estandarizado progresivamente hacia países del continente, el arte está supeditado a la la universalización de estilos, conservando, en religión islámica, mientras que en otros predomina muchos lugares, las formas autóctonas y la influencia del cristianismo; pero, a pesar de tradicionales, pero adquiriendo un sello estilístico ello, aún persisten las formas animistas común, perceptible en diversos puntos del ancestrales. planeta. Historia del Arte Capítulo XXI En la India, a mediados del siglo XX, se produce la China – Vanguardia, realizada en el año 1989, en apertura del arte a las formas de vanguardia; lo la Galería Nacional China de Pekín, en la cual se cual puede ser observado en las obras de exhibieron las últimas creaciones de la época, que denotados arquitectos occidentales como Le incluyeron obra pictórica, fotografía, instalaciones Corbusier con su Palacio de la Asamblea, en la y perfomances (acción artística). Entre los artistas ciudad de Chandigarh. chinos de mayor relevancia se puede destacar a 603 Qi Baishi, Wu Guanzhong, Pan Yuliang, Zao Wou Ki y Wang Guangyi. 604 Edificio del secretariado; obra del arquitecto suizo Le Corbusier. En China, el fin de la era imperial permitió una mayor apertura a la influencia occidental. Con la Revolución Socialista, el realismo socialista se impuso como arte oficial, aunque la nueva política Monumento a Qi Baishi, en su parque epónimo de apertura ha beneficiado la llegada de nuevas en Xiangtan, Hunan. tendencias artísticas ligadas a las nuevas tecnologías. Tuvo gran aceptación la exposición 386 Historia del Arte Capítulo XXI En Japón, el período Meiji (entre los años 606 1682-1912), fue de una gran renovación tanto cultural, como social y tecnológica, con una mayor apertura al exterior, iniciándose con ello nuevos adelantos alcanzados en Occidente. En pintura se Tsuguharu Foujita: «Amapolas en distinguen dos corrientes: la tradicional (Nihonga), un jarrón amarillo». y la occidentalista (Yoga). En escultura también se registra la dualidad tradición-vanguardia. Más adelante destaca el surgimiento, en el arte de acción, del Grupo Gutai, asimilador de la experiencia de la Segunda Guerra Mundial. Entre los artistas destacados del Japón contemporáneo se destacan Tsuguharu Foujita, Kuroda Seiki, Tarō Arquitectura Okamoto, Chuta Kimura, Leiko Ikemura, Michiko La arquitectura, a partir de la segunda mitad del Noda, Yasumasa Morimura y Isamu Noguchi. siglo XX, es considerada como postestructuralista 605 o postmoderna, surgida como reacción a lo propuesto por el movimiento moderno. Se debe señalar que los arquitectos actuales, en algunos casos, realizan una nueva lectura de los valores Instalación del grupo Gutai, en la Bienal modernos y proponen una nueva concepción de Venecia, del año 2009. estética, que suele ser llamada arquitectura neomoderna. En otros casos, se proponen proyectos radicalmente nuevos, presentados como una especie de arquetipo antimoderno. 387 Historia del Arte Capítulo XXI 607 Artes decorativas En el siglo XX y en el siglo XXI, las artes decorativas han experimentado una creciente evolución, acompañada por el uso masivo de nuevos materiales y tecnologías de punta, apostando por el diseño como base creadora, subrayando el aspecto intelectual de la obra, y relegando a segundo plano la ejecución material que tradicionalmente le ha sido otorgada a la artesanía. La activación de este arte se debe al llamado art déco, movimiento originado en Francia a mediados de los años 1920, que revolucionó el interiorismo y las artes gráficas e industriales. Este estilo se distingue por usar, de manera predilecta, la línea curva y el floreado simétrico en las artes gráficas, mientras que, en el mobiliario y la decoración interior, son preferidas las formas cuadradas y geométricas. Este estilo destaca, además, por la ostentación y el lujo, habiéndose desarrollado especialmente en la ilustración publicitaria y el cartelismo. El art déco El Bay Adelaide Centre, en Toronto. El primer proyecto, diseñado en también encontró su expresión en la arquitectura. los años 1980, tenía un fuerte estilo posmodernista. El proyecto Un ejemplo es el Chrysler Building, de William van final, terminado en el año 2009, adoptó el estilo neomoderno. Alen. En pintura destaca Tamara de Lempicka. 388 Historia del Arte Capítulo XXI 608 Otra corriente, en el terreno del diseño, fue la Bauhaus, que, a diferencia del art déco, introdujo un concepto de diseño más racional y funcional, dirigido a las necesidades reales de la gente. Su diseñó tomaba como base la simplicidad, la abstracción geométrica y el uso de colores Un cartel de El Mikado (año primarios y de nuevas tecnologías. En esta 1885). escuela destacan Oskar Schlemmer, Johannes Itten, László Moholy-Nagy, Paul Klee y Josef Albers. Por su parte, el grupo neoplasticista De Stijl, desarrolló un estilo de interiores que se basaba en la simplicidad, las formas geométricas y los colores primarios, pudiéndose citar, como ejemplo, la silla roja y azul, diseñada en el año 609 1917, por Gerrit Rietveld. 610 Coronamiento art déco del Edificio Chrysler, en Nueva York, construido entre los años Silla roja y azul diseñada por 1928-1930. Gerrit Rietveld, en el año 1917. 389 Historia del Arte Capítulo XXI Literatura contemporánea vez, el cubismo trataba de encontrar nuevas En el siglo XX y en lo que ha transcurrido del siglo formas sintácticas, deshaciendo, a la vez, los XXI, la literatura también ha experimentado una poemas, e imprimiéndoles un aspecto gráfico con gran variedad de estilos, en algunos casos la supresión de los signos de puntuación (collage arrancando de premisas anteriores y cánones lingüístico). Destaca Guillaume Apollinaire. clásicos, y en otros, rompiendo con el pasado y poniendo en práctica nuevas formas y estilos. 611 El deseo innovador condujo a la búsqueda de la esencia literaria y de un lenguaje trascendente y metafísico, como en la denominada “poesía pura”, corriente en la cual destacan Paul Valéry, William Butler Yeats, Ezra Pound, T. S. Eliot, Eugenio Caligrama de Guillaume Montale y Fernando Pessoa. El campo principal de experimentación fue el de las vanguardias artísticas, como el futurismo, que se distinguió por su anhelo modernizador, enalteciendo los adelantos de la tecnología, la velocidad y la acción, incluyendo la violencia y, a la Por su parte, el Dadaismo (movimiento Dadá) vez, protegiendo la destrucción de la sintaxis y la incluyó la anarquía en la génesis literaria a fin de libertad de las palabras. encontrar deliberadamente un lenguaje caótico y absurdo, que se priva de su aspecto lógico y Algunos representantes principales son Filippo comunicativo, como en la obra de Tristan Tzara. Tommaso Marinetti y Vladimir Maiakovski. A su 390 Historia del Arte Capítulo XXI 612 en un estilo que buscaba la asociación insólita de palabras y de metáforas oníricas y delirantes, que se tradujo en la técnica de la «escritura automática». Destacaron André Breton, Paul Retrato de Tristan Tzara (por Éluard y Louis Aragon. Robert Delaunay). En el campo de la narrativa, la experiencia negativa de la guerra llevó a que salieran a luz obras de crítica de la contienda mundial, expresada, por ejemplo, en las creaciones de Marcel Proust, André Gide, François Mauriac, Thomas Mann y Hermann Hesse. Más adelante surgen las obras de critica a los motivos que El Expresionismo, expresa una seria crítica a la habían conducido a la guerra; corriente sociedad de su época, al militarismo, a la representada por André Malraux, Antoine de Saint- alienación del individuo en la era industrial y la Exupéry, George Orwell y Aldous Huxley. represión familiar, moral y religiosa. Sus representantes buscan la esencia de las cosas, En Estados Unidos de América surgió la llamada mostrando su visión particular. Destacan: Franz “generación perdida”, de crítica social y búsqueda Kafka, Gottfried Benn, Alfred Döblin, Georg Heym, de nuevos valores humanos con exponentes como Franz Werfel, Georg Trakl y Rainer Maria Rilke. John Dos Passos, F. Scott Fitzgerald, John Steinbeck, William Faulkner, Gertrude Stein, Henry El surrealismo tuvo gran influencia de la psicología Miller y Ernest Hemingway. freudiana, evocando en sus obras el mundo del inconsciente, de los sueños y de la subjetividad, 391 Historia del Arte Capítulo XXI 613 llamada “generación beat”, así como una serie de novelista como Truman Capote, J. D. Salinger y Norman Mailer. Algunos de los más grandes Ernest Miller Hemingway fue autores del siglo XX son H. G. Wells, Rudyard escritor y periodista Kipling, J. R. R. Tolkien, Salvatore Quasimodo, estadounidense. Es uno de Nikos Kazantzakis, Halldór Laxness, Pär los principales novelistas y cuentistas del siglo XX. Lagerkvist, Mika Waltari, Jaroslav Hašek, Boris Pasternak, Mihail Šolohov, Aleksandr Solzhenitsyn, José Saramago, Sholem Asch, Rabindranath Tagore, Jalil Gibran, Naguib Mahfuz, Wen Yiduo y Yukio Mishima. 614 La segunda mitad del siglo XX es marcada por el eclecticismo y varias tendencias con determinado continuismo de estilos precedentes, especialmente en la poesía. La narrativa se caracteriza por la preocupación existencial y el compromiso social, destacando figuras como Jean-Paul Sartre, Albert Portada de El libro de la Camus, Simone de Beauvoir, Jean Genet, Cesare selva, de Rudyard Kipling. Pavese, Italo Calvino y Alberto Moravia. En los años 1950, en Francia surge la nouveau roman («nueva novela»), y experimenta un nuevo renacer la “novela histórica” con exponentes como Marguerite Yourcenar, Robert Graves y Umberto Eco. En Estados Unidos de América surge la 392 Historia del Arte Capítulo XXI 615 616 J.R.R. Tolkien. Es conocido principalmente por ser autor de las novelas clásicas de fantasía heroica El hobbit y El Señor de los Anillos. Fuente en Sevilla, dedicada a los poetas de la generación del 27. Fue obra de Antonio Barrionuevo Ferrer, en el año En España, la literatura del siglo XX comenzó con 2011. el llamado novecentismo, representado por José En América Latina destacan: Alfonsina Storni, Ortega y Gasset, Ramón Pérez de Ayala, Ramón Gabriela Mistral, Vicente Huidobro, César Vallejo, Gómez de la Serna y Eugeni d'Ors. Más adelante Pablo Neruda, Jorge Luis Borges, Nicolás surgió la Generación del 27, con un mayor afán Guillén, Rómulo Gallegos, Miguel Ángel Asturias, vanguardista, que persigue el ideal de «poesía Alejo Carpentier, Juan Rulfo, Carlos Fuentes, pura», con cierta influencia del surrealismo. Julio Cortázar, Mario Vargas Llosa, Gabriel Pertenecen a esta generación, por ejemplo, García Márquez, Octavio Paz, Guillermo Cabrera Federico García Lorca, Rafael Alberti, Vicente Infante, Augusto Roa Bastos, Ernesto Sabato, Aleixandre, Pedro Salinas, Jorge Guillén, Dámaso Mario Benedetti e Isabel Allende. Alonso, Gerardo Diego, Luis Cernuda y Miguel Hernández. 393 Historia del Arte Capítulo XXI Teatro contemporáneo El teatro del siglo XX evolucionó paralelamente a 617 las corrientes de vanguardia del arte, poniendo mayor énfasis en la dirección artística y la coreografía. Resalta la técnica representativa psicológica con reivindicación del gesto, la acción y el movimiento, destacando el método interpretativo Stanislavski. Cobra mayor protagonismo el director teatral. 618 Konstantín Stanislavski desartolló un nuevo método de interpretación dramática. Gabriel García Márquez, en el año 2009. 394 Historia del Arte Capítulo XXI Entre los diferentes movimientos de la época debe Música contemporánea mencionarse el expresionismo (por ejemplo, En este terreno del arte, el paso del siglo XIX al Georg Kaiser, Fritz von Unruh y Hugo von XX se vio marcado por el postromanticismo de Hofmannsthal), el teatro épico (por ejemplo, Bertolt Richard Strauss, Gustav Mahler y Aleksandr Brecht, Peter Weiss y Rainer Werner Fassbinder); Skriabin. Se distingue también el cubismo de Erik el teatro del absurdo ligado al existencialismo (por Satie; el expresionismo, que pretendía desligarse ejemplo, Antonin Artaud, Eugène Ionesco, Samuel de los fenómenos objetivos externos, siendo Beckett y Albert Camus) y los Angry you men (por instrumento únicamente de la actividad creadora ejemplo, John Osborne y Harold Pinter). del compositor y reflejando principalmente su estado anímico, fuera de toda regla y toda 619 convención (por ejemplo, Darius Milhaud, Francis Poulenc y Arthur Honegger); y el futurismo, que experimentó con el ruido y los sonidos de la naturaleza y la vida cotidiana (por ejemplo, Luigi Rainer Werner Fassbinder. Russolo y Edgar Varèse). Adicionalmente, el neoclasicismo, ligado, en Rusia, al realismo socialista, también llamado «sinfonismo soviético», recuperó las formas clásicas, pero reinterpretándolas, y sin renunciar a los nuevos adelantos vanguardistas (por ejemplo, Entre otros destacados autores podemos Carl Orff, Gustav Holst, Igor Stravinsky, Sergei mencionar a George Bernard Shaw, Luigi Prokofiev, Dimitri Shostakovich y Sergéi Pirandello, Alfred Jarry, Tennessee Williams y Rajmáninov); y el dodecafonismo, que fue un Eugene O'Neill. sistema basado en los doce tonos de la 395 Historia del Arte Capítulo XXI escala cromática, que se utilizaban en cualquier Desde mediados de siglo ha continuado la orden, pero en series, sin repetir una nota antes de experimentación y la diversidad de conceptos haber sonado las otras, evitando la polarización, y musicales, produciendo nuevas técnicas y efectos la atracción a centros tonales (por ejemplo, Arnold sonoros, como la música electrónica de Karlheinz Schönberg, Alban Berg y Anton von Webern). Stockhausen; la música concreta de Pierre Schaeffer y Pierre Henry; el serialismo de Olivier El ultracromatismo amplió la escala musical a Messiaen, Luigi Dallapiccola, Pierre Boulez y Luis grados inferiores al semitono –cuartos o sextos de de Pablo; el poliestilismo de Luciano Berio; los tono– (por ejemplo, Alois Hába y Ferruccio «ámbitos sonoros» de Luigi Nono; la música Busoni). La Nueva Objetividad aportó una visión aleatoria de John Cage, Charles Ives, Witold más realista y social de la música, surgiendo el Lutoslawski y Cristóbal Halffter; el neotonalismo de concepto de Gebrauschmusik (o «música Arvo Pärt y Henryk Górecki; la «música utilitaria»), basado en el concepto de consumo de estadística» de Iannis Xenakis, Krzysztof masas para elaborar Penderecki y György Ligeti; el minimalismo de obras de sencilla 620 Philip Glass; y el new age de Michael Nyman y construcción y Wim Mertens. 621 accesibles a todo el mundo (por ejemplo, la música de Paul John Milton Cage, estadounidense, Hindemith y Kurt fue compositor, instrumentista, filósofo, teórico musical, poeta, Weill). artista, pintor, aficionado a la Compositor ruso Sergei micología y recolector de setas . Prokofiev. 396 Historia del Arte Capítulo XXI En el siglo XX la ópera mantuvo el repertorio de John Williams, Ennio Morricone, Henry Mancini, anterior, el cual, a la fecha, sigue representándose Andrew Lloyd Webber, Leonard Bernstein, Maurice con éxito. Asimismo, surgieron obras exquisitas Jarre, Vangelis y Nino Rota). como “Salomé”, de Richard Strauss; “Edipo Rey”, de Igor Stravinsky; y “Guerra y Paz”, de Sergei 623 Prokofiev. 622 John Williams, en el Avery Fisher Richard Georg Strauss fue un Hall en 2007. destacado compositor y director de orquesta alemán, cuya larga trayectoria abarca desde el romanticismo tardío hasta la mitad del siglo XX. En la civilización actual, la aparición de nuevas tipologías (como radio, hilo musical y video-clip), y la introducción de nuevos Ha tenido mucha importancia la música popular, soportes de grabación musical (como disco de que ha generado diversos estilos musicales como vinilo, casete, disco compacto, formatos el jazz, el soul, el blues, el rock, el pop, el heavy, el informáticos de audio y mp3) han favorecido la punk, el reggae, el rap y el ska. En el siglo XX popularización de la música, que se ha convertido también han tenido un gran auge los espectáculos en un aspecto indispensable del ocio moderno, musicales, como el cabaret y el music hall, al con la proliferación de conciertos y recitales, y tiempo que ha cobrado un creciente protagonismo auténticos fenómenos de masas en torno a la banda sonora cinematográfica (por ejemplo, las diversos grupos e intérpretes (por ejemplo, Elvis 397 Historia del Arte Capítulo XXI Presley, The Beatles, Rolling Stones, Bob Dylan, 625 Bruce Springsteen, Michael Jackson y Madonna). 624 The Beatles, cuando arribaron al aeropuerto JFK de Nueva York, el 7 de febrero del año 1964. Danza contemporánea La danza contemporánea se inició nuevamente con el liderazgo del ballet ruso, en el final del siglo XIX. Mihail Fokin dio más importancia a la expresión sobre la técnica. Su obra Chopiniana Afiche promocional de la película King Creole, dirigida por Michael (en el año 1907) inauguraría el «ballet Curtiz y protagonizada por Presley, en el año 1958. atmosférico», es decir, solo danza, sin hilo argumental. Sergéi Diágilev fue el artífice del gran triunfo de los Ballets Rusos en París. 398 Historia del Arte Capítulo XXI 626 627 Bailarinas de danza contemporánea. La danza expresionista supuso una ruptura con el ballet clásico, buscando nuevas formas de expresión basadas en la libertad del gesto corporal, sin las ataduras de la métrica y el ritmo. Es una danza en la que cobra mayor relevancia la autoexpresión corporal y la relación con el espacio. Ballet ruso (año 1912), de August Macke, Kunsthalle, Bremen. 399 Historia del Arte Capítulo XXI En el período comprendido entre las dos guerras En las últimas décadas del siglo XX, en los bailes mundiales destacaron las escuelas de ballet populares hubo una gran variedad de estilos, entre francesa, británica y sobre todo la escuela clásica los cuales deben mencionarse foxtrot, charlestón, del ballet ruso que durante casi dos siglos lleva el claqué, chachachá, tango, bolero, pasodoble, liderazgo absoluto. En Estados Unidos de rumba, samba, conga, merengue, salsa, twist, rock América, con poca tradición de ballet, se consiguió and roll, moonwalk, hustle y breakdance. alcanzar, en un tiempo relativamente corto, un alto nivel. Destacó la School of American Ballet, fundada en el año 1934 por el ruso George Balanchine, de la compañía de Diáguilev, quien produjo espectáculos que lo llevaron a ser considerado como uno de los mejores coreógrafos del mundo. 628 George Balanchine, uno de fundadores del estilo neoclásico. Michael Jackson – Moonwalk video Duración: (2:12) 400 Historia del Arte Capítulo XXI Comprobación Capítulo XXI 401 Historia del Arte Capítulo XXII Capítulo XXII Historia del arte Contemporáneo 629 1. Siglo XX 2. Inicio del siglo XXI Fotografía En el siglo XX se difundió rápidamente el uso de la fotografía debido a que las permanentes mejorías técnicas, en las cámaras portátiles, hacían posible su uso a nivel no profesional. La fotografía se convierte en primordial en revistas y periódicos. Los medios de comunicación masiva adquieren un papel destacado en la cultura visual del siglo. Durante la Primera Guerra Mundial y en Fotografía de soldados británicos en las trincheras, durante la el período de posguerra, originalmente en batalla del Somme, año 1916. Alemania, surge el periodismo fotográfico. Historia del Arte Capítulo XXII En breve, con la aparición de nuevas cámaras 631 fotográficas, el fotoperiodismo se expandió a otros países. La fotografía se integró a los movimientos de vanguardia, destacando los impresionistas alemanes como August Sander y Karl Blossfeld. Este tipo de fotografía, como medio expresivo, influyó a nivel internacional, generando movimientos como la fotografía pura francesa, la fotografía directa estadounidense, el futurismo italiano, y el vorticismo británico, unido al cubismo. 630 Karl Blossfeldt fue fotógrafo alemán conocido por sus fotografías de formas vegetales, y miembro de la llamada Nueva objetividad. Vorticismo: portada del ejemplar del año 1915 BLAST. 403 Historia del Arte Capítulo XXII En Rusia, con la Revolución Socialista del año 1917, surge el realismo socialista. Se debe mencionar asimismo, en Estados Unidos de América, la Photo-Secession, que muestra la vida urbana y que estuvo ligada a movimientos artísticos como el dadaísmo, una de cuyas innovaciones fue el fotomontaje, y por último, el 632 En el período de entreguerras surgió una serie de Ejemplo de Photo-Secession. Invierno en la Quinta Avenida, de surrealismo. fotógrafos que retrataban la cruda realidad de la Alfred Stieglitz. sociedad. A partir de la Segunda Guerra Mundial la fotografía ha estado ligada al periodismo, al 404 Historia del Arte Capítulo XXII igual que a la fotografía documental, con 634 predominio del realismo fotográfico. También ha 633 Logo oficial de Adobe Photoshop CS6. Bombardeo de Guernica, en el año 1937, por la aviación de la estado estrechamente vinculada a las tendencias Alemania nazi, durante la Guerra Civil Española (entre los artísticas, en particular, al pop-art, al años1936-1939). hiperrealismo, y al arte conceptual. Con el surgimiento, en el año 1990, de la fotografía digital, la creatividad fotográfica se ha asociados fuertemente con las nuevas tecnologías, en primer lugar, con el diseño por computadora y los programas de retoque fotográfico, como Photoshop. 405 Historia del Arte Capítulo XXII 635 el “séptimo arte”, siendo El cinematógrafo Lumière Cine en modo filmación. El cine es una de las mayores revoluciones artística posiblemente uno de audiovisuales del Llegada del tren a La Ciotat. los medios artísticos más completos. Hermanos Lumière (año 1895) siglo XX. Desde la invención del 636 Duración: (0:49) cinematógrafo, en el año 1895, por los hermanos Lumière, el cine ha evolucionado Los hermanos rápidamente tanto Lumière. en el aspecto tecnológico como en el artístico, y ha pasado a ser considerado como 406 Historia del Arte Capítulo XXII 637 Inicialmente el Video Charlie Chaplin - The Lion's Cage cine era mudo, sin sonido, lo cual no impidió que Duración: (3:26) fuera creada una auténtica gramática visual que fue el fundamento de la llamada narración cinematográfica. La introducción de elementos Al igual que la fotografía, el cine se desarrolló en del teatro, como decorados y efectos especiales, paralelo a las vanguardias artísticas de la época, hizo que el cine alcanzara mayor grado de destacando el cine expresionista alemán, el cine autenticidad artística. El cine se asentó expresionista y el surrealista franceses, siendo rápidamente en Estados Unidos de América, en Chaplin y Jackie Coogan, en El chico (año 1921) sus mejores donde apareciórepresentantes Salvador Dalí y Luis una fuerte industria Buñuel. El cubismoquetambién encontró su en cinematográfica, se plasmó más tarde expresión en Hollywood, eneldonde cine. surgieron los primeros llamados genios del cine, como Edwin S. Porter, 407 Historia del Arte Capítulo XXII David Wark Griffith y Charles Chaplin, iniciador 639 638 Las miradas alucinadas de Dalí (izquierda) y su camarada en el del “Sistema de estrellas” hollywoodense. surrealismo, Man Ray, en París, el 16 de junio de 1934, según fotografía de Carl Van Vechten. Lev Kuleshov con Tasia Borman, en la película de Yevgueni Bauer Por la felicidad. Año 1917 408 Historia del Arte Capítulo XXII 640 Se debe mencionar Don Juan el gran aporte hecho al cine mudo Duración: (2:56) por el cine soviético, que alcanzó altos niveles con cineastas como Sergei Eisenstein, Lev Kuleshov y Aleksandr Dovzhenko. Cartel de la primera película con sonido Don Juan, año 1926. 409 Historia del Arte Capítulo XXII Con la introducción del sonido, en el año 1926, con la película Don Juan, se consiguió mejorar los guiones, y se agregó a la música, que se convirtió en primordial para el acompañamiento de numerosas escenas. En el año 1935 se introdujo el color; con lo cual se inició la llamada época dorada del cine estadounidense, en donde se distinguieron directores como King Vidor, Frank Capra, Alfred Hitchcock y Orson Welles. 641 642 Nelson Pereira dos Santos. Ciudadano Kane (año 1940), de Orson Welles, considerada como la obra maestra de la historia del cine. 410 Historia del Arte Capítulo XXII Durante esos años, en Europa surgieron Pasolini. En Gran Bretaña se produjo el Free diferentes movimientos de destacada relevancia. cinema, caracterizado por una estética realista y Así, en Francia aparecieron el “Naturalismo temáticas de compromiso social (obra, por poético” con directores como René Clair y Jean ejemplo, de Lindsay Anderson, Tony Richardson y Renoir, y la nouvelle vague, influida por el Karel Reisz). Despuntó el cine nórdico con la existencialismo, de signo antiintelectual, obra de Carl Theodor Dreyer. surgiendo el llamado «cine de autor» (como el de Claude Chabrol, François Truffaut, Alain Resnais y Jean-Luc Godard). En Italia surgió el neorrealismo, que se nutrió de la estricta realidad, con obras de denuncia social realizadas generalmente en ambientes obreros y rurales. 643 A mediados de siglo empezaron a cobrar importancia las cinematografías de países latinoamericanos, que aportarían nuevas formas de entender el cine y una mayor frescura tanto en Bailarines de Bollywood. temáticas como en particularidades estéticas. En Destacan Luchino Visconti, Roberto Rossellini, Vittorio de Sica, Federico Fellini y Pier Paolo Brasil se produjo una escuela (cinema nôvo) que 411 Historia del Arte Capítulo XXII aglutinaba el legado 644 folklórico con la denuncia social, como la obra cinematográfica de En Japón, la unificación de la temática tradicional Glauber Rocha y Steven Spielberg y Chandran y la nueva tecnología hizo que el cine adquiriera Nelson Pereira dos Rutnam, en Sri Lanka, un sentido estético particular. Destacan directores Santos. durante el Igualmente rodaje de Indiana Jones and de cine como Akira Kurosawa, Kenji Mizoguchi y destaca lathe Temple of Doom. Nagisa Ōshima. cinematografía de 645 Otras Argentina, con obras como las de Hugo del Carril y Leopoldo Torre Nilsson), y la de México, con obras como las de Juan Bustillo Oro y Emilio Fernández. Una de las primeras páginas de Little Nemo in Slumberland, aún cinematografíascon emergentes exceso de textoson la africana y la al pie. 412 Historia del Arte Capítulo XXII islámica, especialmente en Irán. Cabe destacar el cinematográfica ha 647 desarrollo del cine de la India con una fuerte oscilado entre el industria cinematográfica, denominada cine comercial y el Bollywood, con preferencia por el tema mitológico cine artístico, siendo y la fuerte presencia de música y danzas de remarcar la obra tradicionales, destacando Satyajit Ray, Raj de directores como Kapoor, Farah Khan y Sanjay Leela Bhansali. Woody Allen, Pedro Primer comic deAdolfo Almodóvar, Superman. Aristarain, Bernardo Bertolucci, Tim Burton, Mario Camus, Francis Ford Coppola, Constantin Costa-Gavras, Brian De Palma, Clint Eastwood, Stanley Kubrick, Ang Lee, David Lynch, George Lucas, Roman 646 Polanski, Martin Scorsese, Ridley Scott, Steven Spielberg, Oliver Stone, Andréi Tarkovski, Guillermo del Toro, Fernando Trueba, Andrzej Wajda, Wim Wenders, Zhang Yimou, Franco Zeffirelli y Fred Zinnemann. Uno de los últimos Walt Disney, en el año 1946. movimientos cinematográficos ha sido Dogma 95, catalogado como cine ascético y libre, rodado en En las últimas décadas del siglo XX la producción 413 Historia del Arte Capítulo XXII 648 649 Stan Lee. Historieta La historieta –o Personajes de Peanuts (Snoopy) en comic, en exteriores sin decorados, sinunluz parque de atracciones artificial y con en Hong Kong. inglés– es una narración ilustrada por medio de sonido directo. viñetas, que presenta imágenes y opcionalmente texto (insertado a través de los llamados «bocadillos» para diálogos, y «cartuchos» para texto al pie de imagen), narrando una historia en sentido argumental y cronológico. Basado en la reproducción en serie, apareció por primera vez en periódicos y revistas, para cobrar autonomía propia en ediciones independientes. Tiene, pues, su origen en los medios de comunicación de masas aparecidos en el final del siglo XIX y 414 Historia del Arte Capítulo XXII 650 651 Tagosaku to Mokube Terminada la no Tokyo Kenbutsu Primera(año Guerra 1902), Estatua de Mafalda, en el "Paseo de la Historieta", de Buenos Mundial considerado el primer principio del XX. Se suele Aires.considerar como manga, de Kitazawa. aparecieron las primera historieta la de The Yellow Kid, de primeras Richard Felton Outcault, aparecida en 1896 en el revistas de diario New York World (la camisa amarilla del historietas y se personaje dio nombre a la llamada «prensa da inicio a la amarilla»). relación del cine con la historieta, en la que destaca la obra de Walt Disney, cuyas 415 Historia del Arte Capítulo XXII películas de dibujos 652 animados se han convertido en auténticos clásicos de la cinematografía. EnManga losLos años Caballeros 1930 del Zodiaco”, de Masami aparecieron algunos Kurumada. de los personajes y autores más reconocidos del mundo de la historieta, como Buck Rogers de Dick Calkins (año 1929), Hergé y su Tintín (año 1930), Chester Gould y Dick Tracy (año 1931), Alex Raymond con Flash Gordon (año 1933), Terry y los piratas de Milton Caniff (año 1934), Burne Hogarth y Tarzán (año 1936), y Harold Foster con Príncipe Valiente (año 1937). Un gran filón para el La edad de oro de la cómic fueron los superhéroes, con figuras míticas Diseño de moda del año 1909. historieta corresponde a como Superman (año 1938), Batman (año 1939) los años posteriores a la o el Capitán América (año 1941). Segunda Guerra Mundial, 1945-1960, con personajes como Nancy, o el mundialmente 416 Historia del Arte Capítulo XXII famoso Peanuts (Snoopy) de Charles Schulz. En 654 la gran variedad temática de la historieta de esa época destacan las dedicadas a la ciencia ficción, aventuras, terror, romance y western. EntreLalos actriz Lauren años Bacall, 1960 y con peinado ondulado. 1980 hubo una gran diversificación del medio, con una nueva En esta época aparecieron personajes como sensibilidad en la que Lucky Luke de Morris (año 1946), Los pitufos de predominaba la Peyo (año 1958) y Astérix el Galo de Goscinny y estética y el sello de Uderzo (año 1960). Continuó el éxito de los calidad, y comenzaron superhéroes, con Los 4 Fantásticos (año 1961) y a abundar los títulos dirigidos a un público más Spiderman (año 1962), destacando la obra de adulto. Destacan personajes como Barbarella Stan Lee y Jack Kirby, y el sello Marvel. En (año 1962), Blueberry (año 1963), Mafalda de España, descuella la obra de Francisco Ibáñez, Quino (año 1964), Valentina (año 1965), el Corto con personajes como Mortadelo y Filemón (año Maltés de Hugo Pratt (año 1967), y Conan de 1958). Roy Thomas y John Buscema (año 1970). 417 Historia del Arte Capítulo XXII 655 innovaciones en la historieta, como el webcómic en internet. Chanel Nº5, quizá el perfume 656 más famoso de la historia. Desde los años 1980 ha tenido gran éxito el manga japonés, caracterizado por largas epopeyas de gran dinamismo, con abundantes efectos sonoros. Aunque su inicio se vincula a la revista Manga Shōnen (año 1947), de Osamu Tezuka, sería en el final de los años 1980 cuando Esferificación de té verde, plato innovador de Ferran Adrià. alcanzaría su mayor repercusión, con Akira de Katsuhiro Otomo (entre los años 1982-93), Los Caballeros del Zodiaco de Masami Kurumada (entre los años 1986-1991) y Dragon Ball de Akira Toriyama (entre los años 1984-95). Por último, las nuevas tecnologías han supuesto grandes 418 Historia del Arte Capítulo XXII Comprobación Capítulo XXII Arte Efímero En el siglo XX adquirió gran apogeo el llamado arte efímero, que por su naturaleza perecedera y pasajera no deja una obra perdurable, o si la deja, como en el caso de la moda, ya no es representativa del momento en que fuera creada. Además de la moda, del arte Efímero forman parte la peluquería, la 419 Historia del Arte Conclusión Conclusión El curso de Historia del Arte ha demostrado que La diversidad cultural del mundo que se formaba el arte es una de las formas de la cultura y se desarrollaba en el transcurso de muchos humana. Al mismo tiempo, el arte es una de las milenios, nos deja una pantalla que parece estar formas de la percepción espiritual del mundo, construida de millones de imágenes, que es propio del ser humano en cualquier parte inalcanzable para una persona. Sin embargo, del planeta. El objetivo de la creatividad temas y nociones básicas permiten artística es el desarrollo de la capacidad posteriormente seguir acumulando humana de transformar artísticamente el mundo individualmente el conocimiento sobre la y a sí mismo, de acuerdo con las leyes de la Historia del Arte. belleza, la cual el hombre siempre quiere alcanzar. El papel cognitivo del arte lo aproxima La Historia del Arte nos demuestra que no a la ciencia porque el artista, al igual que el existen relaciones de prioridades entre los científico, intenta comprender el sentido de los diversos estilos, corrientes o tendencias. Todos fenómenos de la vida, y encontrar en lo casual y estos conceptos pueden determinarse como un pasajero las leyes del desarrollo de la realidad. todo único de las diferentes épocas y pueblos. Como la humanidad tiene culturas tan variadas, El curso presenta cómo y por qué los diferentes entonces cada región ha tenido su propia estilos se suceden uno a otro de acuerdo con el historia del arte, aunque los tipos y géneros del desarrollo social, tecnológico y espiritual de la arte siguen siendo los mismos para todos: artes humanidad. plásticas, música, literatura, teatro, decoración y artes técnicas. Historia del Arte ¡Buen Trabajo! Has completado el estudio de tu curso Para comprobar tu aprendizaje, realiza tu evaluación siguiendo el enlace: Evaluación Corta de Aprendizaje (ECA) Historia del Arte Bibliografía Bibliografía 8. ÁLVAREZ, José y PITA, José 1. Read, Herbert. Las Bellas Artes. Vol. 1. Manuel (1994) Historia general del Arte - Pintura Editorial Cumbre S.A. México. 1981. I - La prehistoria y el mundo antiguo - Los 2. Wentinck, Charles. La Figura Humana en el universos bizantino e islámico, Madrid: arte, desde los tiempos prehistóricos hasta Ediciones del Prado – Carrogio nuestros días. Ediciones Abbott Universal. 9. BARNECHEA, Emilio, FERNÁNDEZ, Antonio Holanda. y HARO, Juan (1992) Historia del Arte, 3. Pellicer, A. Cirici. Teoría, Técnicas e Historia Barcelona: Vicens Vives del Arte. Enciclopedia Labor. Vol. 8. Editorial 10. Desroches Noblecourt, Christiane (1967). El Labor S.A. España. 1961. arte egipcio. Plaza y Janes. 4. Quillet, Arístides. Nueva Enciclopedia 11. Aldred, Cyril (1993). Arte Egipcio. 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Galina Ershova Foto 40 Foto 62 Foto 19 Foto 41 Foto 63 Foto 20 Foto 42 Foto 64 Foto 21 Foto 43 Foto 65 Foto 22 Foto 44 Foto 66 Historia del Arte Fuentes de Fotos Foto 67 Foto 90 Foto 113 Foto 68 Foto 91 Foto 114 Foto 69 Foto 92 Foto 115 Foto 70 Foto 93 Foto 116 Foto 71 Foto 94 Foto 117 Foto 72 Foto 95 Foto 118 Foto 73 Foto 96 Foto 119 Foto 74 Foto 97 Foto 120 Foto 75 Foto 98 Foto 121 Foto 76 Foto 99 Foto 122 Foto 77 Foto 100 Foto 123 Foto 78 Foto 101 Foto 124 Foto 79 Foto 102 Foto 125 Foto 80 Foto 103 Foto 126 Foto 81 Foto 104 Foto 127 Foto 82 Foto 105 Foto 128 Foto 83 Foto 106 Foto 129 Foto 84 Foto 107 Foto 130 Foto 85 Foto 108 Foto 131 Foto 86 Foto 109 Foto 132 Foto 87 Foto 110 Foto 133 Foto 88 Foto 111 Foto 134 Foto 89 Foto 112 Foto 135 432 Historia del Arte Fuentes de Fotos Foto 136 Foto 159 Foto 182 Foto 137 Foto 160 Foto 183 Foto 138 Foto 161 Foto 184 Foto 139 Foto 162 Foto 185 Foto 140 Foto 163 Foto 186 Foto 141 Foto 164 Foto 187 Foto 142 Foto 165 Foto 188 Foto 143 Foto 166 Foto 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Foto 248 Foto 271 Foto 226 Foto 249 Foto 272 Foto 227 Foto 250 Foto 273 434 Historia del Arte Fuentes de Fotos Foto 274 Foto 297 Foto 320 Foto 275 Foto 298 Foto 321 Foto 276 Foto 399 Foto 322 Foto 277 Foto 300 Foto 323 Foto 278 Foto 301 Foto 324 Foto 279 Foto 302 Foto 325 Foto 280 Foto 303 Foto 326 Foto 281 Foto 304 Foto 327 Foto 282 Foto 305 Foto 328 Foto 283 Foto 306 Foto 329 Foto 284 Foto 307 Foto 330 Foto 285 Foto 308 Foto 331 Foto 286 Foto 309 Foto 332 Foto 287 Foto 310 Foto 333 Foto 288 Foto 311 Foto 334 Foto 289 Foto 312 Foto 335 Foto 290 Foto 313 Foto 336 Foto 291 Foto 314 Foto 337 Foto 292 Foto 315 Foto 338 Foto 293 Foto 316 Foto 339 Foto 294 Foto 317 Foto 340 Foto 295 Foto 318 Foto 341 Foto 296 Foto 319 Foto 342 435 Historia del Arte Fuentes de Fotos Foto 343 Foto 366 Foto 389 Foto 344 Foto 367 Foto 390 Foto 345 Foto 368 Foto 391 Foto 346 Foto 369 Foto 392 Foto 347 Foto 370 Foto 393 Foto 348 Foto 371 Foto 394 Foto 349 Foto 372 Foto 395 Foto 350 Foto 373 Foto 396 Foto 351 Foto 374 Foto 397 Foto 352 Foto 375 Foto 398 Foto 353 Foto 376 Foto 399 Foto 354 Foto 377 Foto 400 Foto 355 Foto 378 Foto 401 Foto 356 Foto 379 Foto 402 Foto 357 Foto 380 Foto 403 Foto 358 Foto 381 Foto 404 Foto 359 Foto 382 Foto 405 Foto 360 Foto 383 Foto 406 Foto 361 Foto 384 Foto 407 Foto 362 Foto 385 Foto 408 Foto 363 Foto 386 Foto 409 Foto 364 Foto 387 Foto 410 Foto 365 Foto 388 Foto 411 436 Historia del Arte Fuentes de Fotos Foto 412 Foto 435 Foto 458 Foto 413 Foto 436 Foto 459 Foto 414 Foto 437 Foto 460 Foto 415 Foto 438 Foto 461 Foto 416 Foto 439 Foto 462 Foto 417 Foto 440 Foto 463 Foto 418 Foto 441 Foto 464 Foto 419 Foto 442 Foto 465 Foto 420 Foto 443 Foto 466 Foto 421 Foto 444 Foto 467 Foto 422 Foto 445 Foto 468 Foto 423 Foto 446 Foto 469 Foto 424 Foto 447 Foto 470 Foto 425 Foto 448 Foto 471 Foto 426 Foto 449 Foto 472 Foto 427 Foto 450 Foto 473 Foto 428 Foto 451 Foto 474 Foto 429 Foto 452 Foto 475 Foto 430 Foto 453 Foto 476 Foto 431 Foto 454 Foto 477 Foto 432 Foto 455 Foto 478 Foto 433 Foto 456 Foto 479 Foto 434 Foto 457 Foto 480 437 Historia del Arte Fuentes de Fotos Foto 481 Foto 504 Foto 527 Foto 482 Foto 505 Foto 528 Foto 483 Foto 506 Foto 529 Foto 484 Foto 507 Foto 530 Foto 485 Foto 508 Foto 531 Foto 485 Foto 509 Foto 532 Foto 487 Foto 510 Foto 533 Foto 488 Foto 511 Foto 534 Foto 489 Foto 512 Foto 535 Foto 490 Foto 513 Foto 536 Foto 491 Foto 514 Foto 537 Foto 492 Foto 515 Foto 538 Foto 493 Foto 516 Foto 539 Foto 494 Foto 517 Foto 540 Foto 495 Foto 518 Foto 541 Foto 496 Foto 519 Foto 542 Foto 497 Foto 520 Foto 543 Foto 498 Foto 521 Foto 544 Foto 499 Foto 522 Foto 545 Foto 500 Foto 523 Foto 546 Foto 501 Foto 524 Foto 547 Foto 502 Foto 525 Foto 548 Foto 503 Foto 526 Foto 549 438 Historia del Arte Fuentes de Fotos Foto 550 Foto 573 Foto 596 Foto 551 Foto 574 Foto 597 Foto 552 Foto 575 Foto 598 Foto 553 Foto 576 Foto 599 Foto 554 Foto 577 Foto 600 Foto 555 Foto 578 Foto 601 Foto 556 Foto 579 Foto 602 Foto 557 Foto 580 Foto 603 Foto 558 Foto 581 Foto 604 Foto 559 Foto 582 Foto 605 Foto 560 Foto 583 Foto 606 Foto 561 Foto 584 Foto 607 Foto 562 Foto 585 Foto 608 Foto 563 Foto 586 Foto 609 Foto 564 Foto 587 Foto 610 Foto 565 Foto 588 Foto 611 Foto 566 Foto 589 Foto 612 Foto 567 Foto 590 Foto 613 Foto 568 Foto 591 Foto 614 Foto 569 Foto 592 Foto 615 Foto 570 Foto 593 Foto 616 Foto 571 Foto 594 Foto 617 Foto 572 Foto 595 Foto 618 439 Historia del Arte Fuentes de Fotos Foto 619 Foto 642 Foto 620 Foto 643 Foto 621 Foto 644 Foto 622 Foto 645 Foto 623 Foto 646 Foto 624 Foto 647 Foto 625 Foto 648 Foto 626 Foto 649 Foto 627 Foto 650 Foto 628 Foto 651 Foto 629 Foto 652 Foto 630 Foto 653 Foto 631 Foto 654 Foto 632 Foto 655 Foto 633 Foto 656 Foto 634 Foto a - Colección particular de Dra. Galina Ershova Foto 635 Foto b - Colección particular de Dra. Galina Ershova Foto 636 Foto 637 Foto 638 Foto 639 Foto 640 Foto 641 440 ABSTRACCIÓN GEOMÉTRICA Capítulo del arte abstracto desarrollado a partir de los años 1920, que se basa en el uso de formas geométricas simples combinadas en composiciones subjetivas sobre espacios irreales. Términos del glosario relacionados Drag related terms here Índice Find Term ALEGORÍA Del griego allegorien, que significa hablar figuradamente. Es una figura literaria o tema artístico que busca representar una idea utilizando formas humanas, animales o de objetos. Por ejemplo, la alegoría de la justicia es una mujer con los ojos vendados y una balanza. Términos del glosario relacionados Drag related terms here Índice Find Term ANDRÉI RUBLIÓV 1360-1428, iconógrafo y pintor ruso medieval, canonizado por la Iglesia Ortodoxa Rusa. Términos del glosario relacionados Drag related terms here Índice Find Term ANIMISMO Concepto que aglutina diversas creencias en las que tanto los objetos, como cualquier elemento del mundo natural (por ejemplo, montañas, tierra, cielo, ríos, animales, plantas y rocas), poseen alma y son venerados como dioses. Términos del glosario relacionados Drag related terms here Índice Find Term ANTARA O ANDARITA Especie de flauta de Pan, hecha con cañas de carrizo. Términos del glosario relacionados Drag related terms here Índice Find Term ANTÍFONA Himno litúrgico cantado por dos partes del coro alternativamente. Términos del glosario relacionados Drag related terms here Índice Find Term ANTROPOCENTRISMO Concepción filosófica que considera al ser humano como centro de todas las cosas y el fin absoluto de la creación. Términos del glosario relacionados Drag related terms here Índice Find Term ANTROPOMORFO Que tiene forma o apariencia humana. Términos del glosario relacionados Drag related terms here Índice Find Term ARCO FAJÓN Elemento estructural arquitectónico que forma parte de la bóveda de cañón y sirve para reforzarla. Términos del glosario relacionados Drag related terms here Índice Find Term ARCO TUDOR Arco de cuatro centros o arco deprimido. Tipo de arco apuntado que se construye con cuatro secciones de circunferencia, es decir, cuatro centros interiores y que se remata con una clave en ángulo. Términos del glosario relacionados Drag related terms here Índice Find Term ARIA (de aire, en italiano): Pieza musical creada para ser cantada por una voz solista sin coro, habitualmente con acompañamiento orquestal y como parte de una ópera o una zarzuela. Términos del glosario relacionados Drag related terms here Índice Find Term ARQUITECTURA PAISAJÍSTICA Esta arquitectura proyecta, planifica, diseña, gestiona, conserva y rehabilita los espacios abiertos, el espacio público y el suelo. Incluye el dibujo arquitectónico, la restauración ambiental, la planificación del lugar o región, el urbanismo, el diseño urbano, el desarrollo residencial, la planificación de parques y espacios de recreo, y la conservación histórica. Términos del glosario relacionados Drag related terms here Índice Find Term ARQUITRABADO Sistema arquitectónico que emplea dinteles para sostener, por la parte superior, las aberturas de puertas y de ventanas. Términos del glosario relacionados Drag related terms here Índice Find Term ARTE ENCONTRADO U OBJETO ENCONTRADO Es el realizado utilizando objetos que normalmente no se consideran artísticos, sin ocultar su procedencia, pero a menudo, modificados. Términos del glosario relacionados Drag related terms here Índice Find Term BALDAQUÍN O BALDAQUINO Pieza cuadrada o rectangular de tela lujosa con adornos valiosos y colgaduras que, adherida a una pared, o sostenida por columnas, cubre un lugar como símbolo de reverencia y solemnidad, como el altar de iglesias o catedrales. Términos del glosario relacionados Drag related terms here Índice Find Term BEL CANTO Término operístico que se utiliza para denominar un estilo vocal que se desarrolló a finales del siglo XVII y hasta mediados del XIX. Términos del glosario relacionados Drag related terms here Índice Find Term BIBLOS Antigua ciudad fenicia situada en Líbano, fundada alrededor del años 5,000 a. C. Términos del glosario relacionados Drag related terms here Índice Find Term BOLLYWOOD Nombre informal usado para denominar la industria cinematográfica ubicada en Bombay (Mumbai), India. Surgió en la década de 1970 como un juego de las palabras Bombay y Hollywood. Términos del glosario relacionados Drag related terms here Índice Find Term BRAHMANISMO Religión politeísta de la India. Cree en la reencarnación y en un alma universal suprema (Brahma). Términos del glosario relacionados Drag related terms here Índice Find Term BRUTALISMO Del francés béton brut u hormigón crudo. Estilo arquitectónico surgido del movimiento moderno con auge entre los años 1959 y 1970. Términos del glosario relacionados Drag related terms here Índice Find Term CAMAFEO Todo relieve obtenido en piedra preciosa, generalmente de colores variados y con figuras delicadas. Términos del glosario relacionados Drag related terms here Índice Find Term CANTAR DE GESTA Nombre dado a la epopeya escrita en la Edad Media, o dado a una manifestación literaria extensa, perteneciente a la épica, que narra las hazañas de un héroe que representa las virtudes de un pueblo o de una colectividad, consideradas modélicas durante el Medievo. Términos del glosario relacionados Drag related terms here Índice Find Term CHINERÍAS Del francés chinoserie. Término que se refiere a un estilo artístico europeo influido por el arte chino y se caracteriza por el uso de diseños propios de China, como asimetría, caprichosos cambios de tamaño, uso de materiales lacados y mucha decoración. Términos del glosario relacionados Drag related terms here Índice Find Term CIVILIZACIÓN MICÉNICA Civilización prehelénica del Heládico reciente (final de la Edad del Bronce. Términos del glosario relacionados Drag related terms here Índice Find Term CÓDICE DE CALKINI O CRÓNICA DE CALKINI Serie de antiguos manuscritos que narran cómo los mayas del linaje Ah Canul poblaron la región noroeste de la península de Yucatán, después de la destrucción de Mayapán. Términos del glosario relacionados Drag related terms here Índice Find Term COLLAGE Técnica pictórica que consiste en pegar sobre tela, papel u otra superficie, otros materiales como papel, tela y fotografías. Términos del glosario relacionados Drag related terms here Índice Find Term CROMATISMO Término musical que se refiere al uso de las notas intermedias de la escala, o semitonos, los cuales, en la música diatónica, permanecen “fijos” en su posición: mi-fa, si-do. Asimismo, el cromatismo afecta a la estructura melódica y produce las llamadas notas alteradas (bemoles y sostenidos). Términos del glosario relacionados Drag related terms here Índice Find Term CULTURA MINOICA Es la primera cultura europea de la Edad del Cobre y de la Edad del Bronce, surgida en la isla de Creta. Términos del glosario relacionados Drag related terms here Índice Find Term DINASTÍA PALEÓLOGO La familia Paleólogo fue la última dinastía reinante en el imperio bizantino. Términos del glosario relacionados Drag related terms here Índice Find Term DIOS CHAAC O CHAAK Importante deidad del panteón maya asociada al agua y, sobre todo, a la lluvia. Términos del glosario relacionados Drag related terms here Índice Find Term DRÁVIDA Pueblo asiático que habitó hacia el año 2,500 a. C., en la región del Valle del Indo, que actualmente es territorio de Pakistán. Términos del glosario relacionados Drag related terms here Índice Find Term ECLECTICISMO Es un estilo mixto de las bellas artes, cuyos rasgos son tomados de varias fuentes y estilos. Términos del glosario relacionados Drag related terms here Índice Find Term EDÍCULO Edificio pequeño, o templo, que aparece tanto en la arquitectura clásica como en la gótica. Términos del glosario relacionados Drag related terms here Índice Find Term EFECTOS DE MOIRÉ Es una sensación visual que se genera en la interferencia de dos rejillas de líneas a partir de determinado ángulo, o cuando éstas tienen un tamaño distinto. Términos del glosario relacionados Drag related terms here Índice Find Term ELECTRUM (LATÍN) O ELECTRO Es una aleación de oro y plata con proporción de una quinta parte de plata con respecto al oro, con trazas de cobre y otros metales que se encuentran en la naturaleza. También es creado artificialmente. Términos del glosario relacionados Drag related terms here Índice Find Term ENDECASÍLABO Es un verso de once sílabas usado por los poetas medievales y del Renacimiento. Términos del glosario relacionados Drag related terms here Índice Find Term ENGOBE En cerámica, pasta que se obtiene de la mezcla de distintos tipos de arcilla y otros materiales con agua y defloculante; por ejemplo, silicato de sodio. Términos del glosario relacionados Drag related terms here Índice Find Term ESCRITURA PALLARIFORME Escritura de la cultura moche o mochica. Consiste en grabar líneas, puntos, zigzags u otras figuras. Términos del glosario relacionados Drag related terms here Índice Find Term ESCUELA DE LA BAUHAUSS La Staatliche Bauhaus (casa de la construcción del Estado), fue una escuela de artesanía, diseño, arte y arquitectura fundada en 1919 por Walter Gropius, en Weimar, Alemania, cerrada por los nazis en 1939. Términos del glosario relacionados Drag related terms here Índice Find Term ESCUELA DE MANNHEIM Alude a las técnicas orquestales promovidas por la orquesta de la corte de Mannheim en la última mitad del siglo XVIII, así como el grupo de compositores que escribían para la orquesta de Mannheim. Términos del glosario relacionados Drag related terms here Índice Find Term ESCULTURA ECUESTRE Del latín equus, que significa caballo. Es una estatua de un hombre montado a caballo. Términos del glosario relacionados Drag related terms here Índice Find Term ESCULTURA FIGURATIVA Es la que muestra elementos relacionados con la realidad: personas, animales o cosas. Términos del glosario relacionados Drag related terms here Índice Find Term ESCULTURA LÍTICA MONUMENTAL Es la escultura elaborada en grandes rocas. Términos del glosario relacionados Drag related terms here Índice Find Term ESTOFADO Técnica en madera policromada. Términos del glosario relacionados Drag related terms here Índice Find Term FITOMORFA Que tiene forma o aspecto de planta o vegetal. Términos del glosario relacionados Drag related terms here Índice Find Term GLIFO Es un signo grabado o escrito o, por extensión, escrito o pintado. Por ejemplo, los glifos de la escritura maya. Términos del glosario relacionados Drag related terms here Índice Find Term HÍPETRO Edificio o espacio arquitectónico que no está cubierto por un techo. Términos del glosario relacionados Drag related terms here Índice Find Term HIPOGEO Galerías subterráneas o pasajes excavados con funciones funerarias (sepulcros). Términos del glosario relacionados Drag related terms here Índice Find Term HIPÓSTILA Edificio o sala cuyo techo está sostenido por columnas. Términos del glosario relacionados Drag related terms here Índice Find Term HISTORIOGRAFÍA Ciencia que se dedica a estudiar y analizar cómo se ha dado, a lo largo del tiempo, el registro de hechos históricos. Términos del glosario relacionados Drag related terms here Índice Find Term HUACA Del quechua wak´a, que designar todas las sacralidades fundamentales incaicas, como santuarios, tumbas, templos e ídolos, incluyendo a las deidades principales, que son el Sol y la Luna. Términos del glosario relacionados Drag related terms here Índice Find Term HUACO Pieza cerámica de factura y acabado delicados y de características notables. Términos del glosario relacionados Drag related terms here Índice Find Term ILUSTRACIÓN Movimiento cultural e intelectual europeo que se desarrolló desde el final del siglo XVII hasta el inicio de la Revolución Francesa. Fue denominado así por haber declarado como finalidad disipar las tinieblas de la humanidad mediante las luces de la razón. El siglo XVIII es conocido por eso como el Siglo de las Luces. Términos del glosario relacionados Drag related terms here Índice Find Term IMPERIO MOGOL, IMPERIO MONGOL DE LA INDIA O GRAN MOGOL Poderoso Estado del subcontinente indio, entre los siglos XVI y XIX. Términos del glosario relacionados Drag related terms here Índice Find Term KATHAKAL Estilo antiguo de danza y teatro clásico de la zona de Keralia, en el sur de la India. Términos del glosario relacionados Drag related terms here Índice Find Term LENGUAS VERNÁCULAS Lenguas propias de un país o de una región. Términos del glosario relacionados Drag related terms here Índice Find Term MANGA palabra japonesa que se utiliza para designar las historietas en general. Fuera de Japón se utiliza tanto para referirse a las historietas de origen japonés como al estilo de dibujo utilizado en el manga. Términos del glosario relacionados Drag related terms here Índice Find Term MELODRAMA Término similar al drama, pero con varios personajes. Tiene el significado literal de obra teatral dramática en la que resaltan los pasajes sentimentales mediante la incorporación de música instrumental. Términos del glosario relacionados Drag related terms here Índice Find Term METAFÍSICA Rama de la filosofía que estudia la naturaleza, estructura, componentes y principios fundamentales de la realidad. Términos del glosario relacionados Drag related terms here Índice Find Term MÉTODO INTERPRETATIVO DE STANISLAVSKI Es un acercamiento a la actuación desarrollado por Konstantín Stanislavski, actor, director y administrador ruso en el Teatro de Arte de Moscú. Los principios del sistema Stanislavski son: concentración, sentido de la verdad, circunstancias dadas, relajación, trabajar con los sentidos, comunicación y contacto, unidades y objetivos, estado mental creativo, trabajar con el texto del libreto, lógica y credibilidad. Términos del glosario relacionados Drag related terms here Índice Find Term MÚSICA DE CÁMARA Música escrita para ser interpretada por un grupo reducido de músicos, generalmente de carácter instrumental, en la cual cada instrumento tiene su parte protagonista. Términos del glosario relacionados Drag related terms here Índice Find Term NATURALISMO POÉTICO Estilo artístico, sobre todo literario, emparentado con el realismo, basado en reproducir la realidad con la objetividad documental en todos sus aspectos, tanto los más sublimes como los más vulgares. Términos del glosario relacionados Drag related terms here Índice Find Term NEOPLASTICISMO Movimiento artístico iniciado en Holanda en 1917. También ha sido llamado constructivismo holandés, por su paralelismo con el constructivismo soviético. Está ligado al nacimiento del arte abstracto y las demás vanguardias. Términos del glosario relacionados Drag related terms here Índice Find Term NOMENCLATURA DE LAS NOTAS MUSICALES Sistema de nombres o términos empleados para designar las notas musicales: do, re, mi, fa, sol, la, si, do. Términos del glosario relacionados Drag related terms here Índice Find Term ONÍRICO Del sueño o relacionado con las imágenes y sucesos que se imaginan mientras se duerme. Términos del glosario relacionados Drag related terms here Índice Find Term ORDEN CORINTIO Es el más elegante y ornamentado de los órdenes arquitectónicos clásicos. Esencialmente es similar al orden jónico, del que se diferencia por la forma y el tamaño del capitel. Términos del glosario relacionados Drag related terms here Índice Find Term ORDEN DE SAN BENITO, U ORDEN BENEDICTINA Es la orden religiosa perteneciente a la Iglesia Católica Romana, dedicada a la contemplación fundada por Benito de Murcia. Actualmente está extendida en todo el mudo, con monasterios masculinos y femeninos. Términos del glosario relacionados Drag related terms here Índice Find Term ORDEN DÓRICO Es el más arcaico de los órdenes arquitectónicos clásicos. Se empleó en Grecia continental desde el siglo VII a. C., y en sur de Italia. Términos del glosario relacionados Drag related terms here Índice Find Term ORDEN JÓNICO En sentido cronológico, es el segundo de los órdenes arquitectónicos clásicos. Surgió hacia el siglo VI a.C., en Grecia. Términos del glosario relacionados Drag related terms here Índice Find Term PANTEÍSMO Creencia o concepción del mundo y doctrina filosófica según la cual el Universo, la naturaleza y Dios son equivalentes. El panteísmo afirma que “todo es Dios y Dios es todo”. Términos del glosario relacionados Drag related terms here Índice Find Term PANTOCRÁTOR Imagen de Cristo sentado en su trono, con la mano derecha en actitud de bendecir y sosteniendo en la mano izquierda el libro de los Evangelios. Términos del glosario relacionados Drag related terms here Índice Find Term PINTURA MATÉRICA Corriente pictórica del formalismo europeo, posterior a la Segunda Guerra Mundial. Su característica principal es ser una pintura abstracta que utiliza materias no tradicionales incluyendo, en el cuadro, arena, chatarra, arpillera, harapos, madera, serrín, vidrio o yeso. Términos del glosario relacionados Drag related terms here Índice Find Term PINTURA RUPESTRE Todo dibujo o boceto prehistórico en paredes y techos de cavernas y rocas. Términos del glosario relacionados Drag related terms here Índice Find Term POESÍA PURA Término utilizado en historia y crítica literaria para designar una estética literaria del final del siglo XIX e inicio del XX, surgida como reacción al romanticismo decadente. Términos del glosario relacionados Drag related terms here Índice Find Term POETAS MALDITOS Se llamó así a un grupo de escritores simbolistas que incorporaron el mal como esencia del hombre mismo y lo reflejaron en sus poesías, como Edgar Allan Poe y Paul Verlaine. Términos del glosario relacionados Drag related terms here Índice Find Term POLIFONÍA Música que combina los sonidos de varias voces o instrumentos simultáneos, de manera que forma un todo armónico. Términos del glosario relacionados Drag related terms here Índice Find Term POLITEÍSMO Sistema religioso cuyos seguidores creen en varios dioses o divinidades, normalmente organizados en una jerarquía o panteón. Términos del glosario relacionados Drag related terms here Índice Find Term POSESTRUCTURALISMO Término que describe una serie de investigaciones para poner en tela de juicio la primacía del estructuralismo en las ciencias humanas: antropología, historia, crítica literaria y filosofía, además del psicoanálisis. Términos del glosario relacionados Drag related terms here Índice Find Term RACIONALISMO Teoría epistemológica que, frente al empirismo, considera la razón como fuente principal y única base de valor del conocimiento humano en general. Términos del glosario relacionados Drag related terms here Índice Find Term REPUJADO Técnica artesanal que consiste en trabajar planchas de metal, cuero u otros materiales para obtener una figura ornamental en relieve. Términos del glosario relacionados Drag related terms here Índice Find Term SINCRETISMO CULTURAL Proceso de transculturación y mestizaje entre distintas culturas. En términos generales, se refiere básicamente a cómo se produjo la mezcla entre Europa, sobre todo España y Portugal, y el nuevo Mundo. Términos del glosario relacionados Drag related terms here Índice Find Term SISTEMA DE ESTRELLAS, DEL INGLÉS STAR SYSTEM Sistema de contratación de actores en exclusividad y a largo plazo utilizado por los estudios cinematográficos de Hollywood, en la llamada época dorada de Hollywood, para asegurar el éxito de las producciones cinematográficas. Términos del glosario relacionados Drag related terms here Índice Find Term SISTEMA MNEMOTÉCNICO, O CÓDIGO NEMOTÉCNICO Sistema sencillo utilizado para recordar una secuencia de datos, nombres, números y, en generar para recordar listas de artículos u objetos que no pueden recordarse fácilmente. Términos del glosario relacionados Drag related terms here Índice Find Term SPEOS Edificación funeraria, combinación de templo e hipogeo, perforada en la roca. Términos del glosario relacionados Drag related terms here Índice Find Term TACHISMO Corriente pictórica abstracta que surgió en Francia en el principio de los años cincuenta del siglo XX. Se caracteriza por el empleo de manchas de colores sobre la tela de modo espontáneo y automático, y el empleo de materiales ajenos a la pintura, como la arena. Términos del glosario relacionados Drag related terms here Índice Find Term TEATRO PROFANO O POPULAR El que en la edad media se representaba fuera de las iglesias al aire libre, en esquinas o mesones, interpretado por comediantes y juglares. Términos del glosario relacionados Drag related terms here Índice Find Term TÉCNICA AL FRESCO El fresco es una técnica artística en la que se pinta sobre una capa de estuco húmeda con pigmentos minerales diluidos en agua. Al secar la cal, con el cambio químico, se aglutinan los pigmentos y se fijan los colores, volviéndose insolubles en el agua. Términos del glosario relacionados Drag related terms here Índice Find Term TEOCENTRISMO Doctrina que concibe a Dios como director absoluto de todos los acontecimientos y lo rige todo en el Universo, incluso la vidas humana. Términos del glosario relacionados Drag related terms here Índice Find Term TIEMPOS VÉDICOS(O ERA VÉDICA): Período en el que se compusieron los Vedas, textos sagrados de los indoarios. Términos del glosario relacionados Drag related terms here Índice Find Term TULSIDAS (1532-1623): Fue poeta, filósofo, compositor y autor del Ramacharitamanasa, poema épico dedicado al dios hindú Rama. Términos del glosario relacionados Drag related terms here Índice Find Term VOLUTA Ornamento espiraloide, que forma los ángulos del capitel de la columna jónica. Términos del glosario relacionados Drag related terms here Índice Find Term ZOOMORFA Que tiene forma o apariencia animal. Términos del glosario relacionados Drag related terms here Índice Find Term