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2013/07/20

西遊:降魔篇Journey To The West周星馳最新導演作品。

這是個妖魔橫行的世界,百姓苦不堪言。年輕的驅魔人玄奘以“舍小我,成大我”的大無畏精神,歷盡艱難險阻,依次收服水妖、豬妖,以及妖王之王-孫悟空,且收他們為徒,並用“愛”將他們感化。

而玄奘自己在這段驚險萬分的過程中,也終於領悟到了“大愛”的真意。為救天下蒼生於水火,為贖還自己的罪惡,師徒四人義無反顧的踏上了“下地獄”般的西行取經之路。

 集導、演、編才華於一身的周星馳(【少林足球】、【功夫】)親自指導,眾星雲集的華語喜劇【西遊:降魔篇】帶有典型“周氏喜感”印記的電影,找來百花獎影帝文章(【失戀33天】、【海洋天堂】)、金馬影后舒淇(【非誠勿擾1、2】、【最好的時光】)、金馬影帝黃渤(【痞子英雄】、【鬥牛】)三大影帝后合作,一起演繹周氏魔幻西遊。

片中三位元主演造型都和自己以往的銀幕印象大相逕庭。

黃渤的造型最為誇張,花白稀少的頭髮配上一副飽經風霜的扮相,再輔以非常誇張的表情,絕對是負責片中搞怪搞笑的橋段。

而可愛帥氣的文章則是以一頭亂糟糟的頭髮出場,搭以簡陋樸素的外套,一會兒面對兇惡魚妖,一會兒與舒淇並肩作戰,抵擋豬妖。

至於美麗優雅的舒淇則以帥氣古裝出場,頭髮淩亂地捆綁於腦後,不施脂粉卻美豔逼人,了得的身手讓她在抬手間就能打出無數飛環。

星爺向來以慧眼著稱,文章主演的【失戀33天】2011年中國票房大破3.5億成為當年黑馬;另一位主要角色黃渤的新片【人在囧途之泰囧】,2012年底才在中國上映4天,就風光達到3.1億票房的佳績,成為中國2012年的年度票房黑馬之一;而女主角舒淇,無論是外型或是演技,更早已被粉絲們奉為電影界的女神了。

這樣星光閃耀的陣容,都被慧眼識英雄的星爺早早就定下,也讓【西遊:降魔篇】大大增加其可看性與娛樂性!

【西遊:降魔篇】作為周星馳繼2008年自編自導自演的【長江七號】、時隔4年的喜劇魔幻巨作,無論是在劇本、特效、選角上都醞釀良久,原本星爺就已經擁有一群極死忠的忠實粉絲,現在再加上找來中港三位影帝后的巨星級強大陣容,這樣幕前幕後的超強組合,也讓這部電影成為眾人注目的焦點話題之作!■
--詳世界電影
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2013/07/20

尖叫旅社Hotel Transylvania

影史怪物顛覆恐怖形象,齊聚一堂搞笑賣萌。

從女兒梅菲斯(席琳娜戈梅茲 配音)出生以來,就一直嚴密防止她與人類世界有所接觸的吸血鬼德古拉公爵(亞當山德勒 配音),為了替女兒慶祝118歲生日,廣邀所有怪物界的好友,一起來到他開的怪物飯店開生日趴。誰知道半路殺出不速“人”客-迷路的人類背包客強納森(安迪山伯格 配音),更讓德古拉公爵頭痛的是,強納森居然還對女兒梅菲絲一見鍾情,賴在飯店趕也趕不走!

不同的怪物電影

3D動畫喜劇【尖叫旅社】(Hotel Transylvania)的主要角色都是影史上赫赫有名的恐怖怪物,像是吸血鬼德古拉、科學怪人、科學怪人之妻、隱形人、殭屍…等,在導演-美國電視卡通知名創作人金迪塔塔科夫斯基(Genndy Tartakovsky,「德克斯特的實驗室」、「傑克武士」)的執導下,將這些以嚇人為職志的怪物們大改造,讓他們一一變身成大人小孩都愛不釋手的可愛喜感怪物,製片蜜雪兒莫杜卡(Michelle Murdocca)解釋:「這個特色也是【尖叫旅社】之所以不同於其他怪物電影的主因,電影中集合了所有大家耳熟能詳的經典怪物們-科學怪人、德古拉、木乃伊、狼人、科學怪人之妻…等等-我們讓這些怪物變得很平易近人,不再是小孩不宜的恐怖驚悚類型,而是適合闔家觀賞的歡樂版。」

尤其是小朋友,電影中的怪物,小朋友可能是從萬聖節服裝、「芝麻街」,或是相關電影中認識的;不過,通常較小的小朋友是不能看恐怖類型片,「所以,我們打造了一群友善、可愛又討人喜歡的怪物角色,他們一點都不可怕。我們同時也創造了一個嶄新的怪物世界,來說這個搞笑又好玩的怪物故事,但除了搞笑,【尖叫旅社】同樣也傳遞了動人的核心情感訊息。」製片莫杜卡繼續解釋,「概括地說,我認為我們創造了一個讓孩子能夠欣賞的世界,在看電影之前,他們或許對這些怪物們似曾相識、但並非很瞭解;藉由【尖叫旅社】,我們終於可以帶領小朋友進一步認識這群經典怪物的真面貌。」

生動有趣的怪物

因為一開始就將觀影目標設定在闔家觀賞的普遍級,再加上又是動畫喜劇,自然劇情會走像比較輕鬆喜感的路線,更重要的是,片中的怪物角色也要跟著提升喜感,絕對不能給人可怕的負面感覺。「他們一定要是很吸引人、同時還要看起來很友善。我們找了一些動畫角色設計師,像是卡羅斯葛蘭傑(Carlos Grangel)、卡特古德里奇(Carter Goodrich)以及克雷格凱爾曼(Craig Kellman)。他們都是動畫界的知名好手,對他們來說,設計【尖叫旅社】的角色,單純就是一件很有趣的樂事。」製片莫杜卡談到電影的幕後英雄,「這些幕後人員真的都很風趣,他們就是想創造有趣的角色,反而要他們設計一些嚴肅的角色會比較困難。」

儘管如此,這些設計師設計出來的德古拉公爵,還是比較傾向於傳統那種嚴肅、暗色調的吸血鬼形象,而在導演金迪塔塔科夫斯基加入團隊之後,才協助設計團隊找到正確的方向,畫出更可愛有趣的德古拉,同時這樣的吸血鬼也更適合亞當山德勒(Adam Sandler)的幕後配音。

「我們盡可能“醜化”這群怪物們,除了在造形設計上讓他們呈現出更多的喜感線條之外,就連他們的對白也同樣搞笑,我們的終極目標就是要讓每一位觀眾情不自禁地愛上他們!」■
--詳世界電影
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2013/07/20

竊資達人Identity Thief一場倒楣男與女騙子的爆笑對決!

取之不盡用之不竭的財源讓黛安娜可以消遙自在地生活在邁阿密郊區,在那裡,敗家女王黛安娜只要想得到的,就一定能買到手!只不過對她來說,唯一美中不足的小缺點,就是她盜用了一位名叫「山帝畢格羅派特森」的傢伙的身份,當然,她瘋狂敗家的資金也是來自於這位倒楣的傢伙。

真實的山帝,是住在距離邁阿密半個美國遠的丹佛市的正經上班族,認真過日子、按時繳納信用卡費的他,一天卻發現自己的身份被一名遠在邁阿密的女人給盜用、並且還刷爆了他的信用卡。

為了在一星期內抓到這名騙子,真正的山帝畢格羅派特森決定親自出馬一路開車往南,狂飆到邁阿密去逮人。希望在與女騙子正面對質之後,能夠要回屬於自己的身份與人生;但是卻沒想到,自己碰到的不是一個好對付的騙子,而是一個超級難纏的瘋子!

犯罪喜劇片【竊資達人】(Identity Thief)的故事圍繞在一男一女相爭身分的過程,藉由爆笑喜感的喜劇手法,來討論真實身分被盜用的美國常見社會犯罪問題。

本片導演是以執導爆笑嘲諷喜劇片【老闆不是人】(Horrible Bosses)走紅的塞斯高登(Seth Gordon)。擅長以搞笑喜感手法來嘲諷時事的高登,活躍於美國的電視圈以及電影圈,小螢幕的執導作品包括了美國當紅影集「辦公室瘋雲」(The Office)、「廢柴聯盟」(Community)以及「摩登家庭」(Modern Family);大銀幕的作品則有記錄片【遊戲之王】(The King of Kong)與【魔鬼經濟學】(Freakonomics),還有賣座喜劇片【真愛囧冤家】(Four Christmasses)。

而曾與導演高登合作過【老闆不是人】的好萊塢喜劇男星傑森貝特曼(Jason Bateman,【玩家尬宅爸】、【精選完美男】),則再度在大銀幕上詮釋衰男角色,飾演片中身分遭竊的無辜可憐男山帝。至於飾演片中偷竊別人身分、逍遙度日的可惡騙子的角色,則是近來接連以【伴娘我最大】(Bridesmaids)以及【40惑不惑?】(This Is 40)中的誇張喜感演技竄紅的大尺碼女星瑪莉莎麥卡錫(Melissa McCarthy)。

貝特曼空有180公分的身高,一站在只有157公分但卻噸位大的麥卡錫身邊,氣勢立刻弱了下去,而這樣的銀幕組合也相當成功,兩人之間不需要對白,就能營造出令觀眾捧腹的喜感。也正因為這樣的“笑”果呈現,讓編劇立刻將原本劇本中設定的男騙子更改成替麥卡錫量身訂作的女騙子戴安娜!■
--詳世界電影
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2013/07/20

機密真相Flight金獎導演與金獎影帝合力打造爭議懸疑新作

機長魏德克飛行經驗豐富,奇蹟似地化解了一場空中危機,讓飛機安全降落,機上乘客幾乎全數生還。後來魏德克成為全民英雄,但隨著案情深入調查,疑點愈來愈多,到底誰是罪魁禍首,到底機上發生過什麼事?

探討道德難題

編劇約翰蓋亭(John Gatins)曾經是演員,1999年,他擔任某部「軍事鉅片」的技術顧問,當時其他技術顧問多為軍機駕駛。他們分享自己做過哪些「最瘋狂的事」,好讓軍機安全降落載浮載沈的軍艦。這位作家滿懷對飛行的好奇與恐懼,這些歷歷在目的故事就此發酵。機長內心有一股驅動力,逼他們完成空中特技—機長是什麼心態?如果機上人員因此死亡,機長如何走出陰影?累積12年的靈感,【機密真相】終於要搬上大銀幕了。其中最精彩的內心戲,就是魏德克無法對自己誠實。他最會否認了。蓋亭說:「【機密真相】探討的是,不斷和心魔對抗的人。某日例常飛行,發生一連串意外,最後釀成悲劇。隨著真相逐漸浮現,我們看到魏德克位於風暴的核心。」

蓋亭到處蒐集空難資料。其中一則是全美航空的傳奇─「哈德遜河奇蹟」,十年前,飛行英雄蘇蘭柏格成功迫降河面。有了美國國家安全運輸委員會的協助,加上訪談飛機駕駛,蓋亭總算擬出【機密真相】的草稿,洋洋灑灑35頁,最後拍板定案的【機密真相】,不只有災難,還融入他的個人經歷。

「我發現個人經歷也可以寫入劇本。我把這個過程視為自我練習,反省我一生的弱點與心魔,然後連結到本片主角,一個遭逢鉅變的男人。」

魏德克對自己說謊,也為別人保守秘密 。蓋亭說:「當謊言所施加的壓力,到達了臨界點,他就必須做出選擇,」這才是真正嚴酷的考驗。

製片華特帕克思(Waliter F. Parkes)說:「我讀到劇本,感覺約翰的靈魂躍然紙上。這個故事很特別,格外動人。加上丹佐華盛頓(Denzel Washington,【狡兔計畫】、【煞不住】)把主角詮釋得很好,主角控制慾很強,英勇瀟灑,內心卻很脆弱,觸動大家的心。這個故事主要探討某人如何接受真實的自我。」製片勞利麥當勞(Laurie MacDonald)也說,大家初次閱讀的劇本,還是未完成品,但魅力依然不減。製片帕克思說:「初稿還不完整,但藏不住故事的潛力。劇中角色性格複雜,都有道德瑕疵,乍看以為是法律懸疑片,但隨著劇情的開展,你會發現,要是魏德克打贏官司,他就真的墮落到極點,要是他不接受真正的自己,他就徹底毀了。這讓大家聯想到,自己不想面對或坦白的事情,以及自欺欺人的謊言。你巴不得壞事降臨在主角身上,好讓他展開贖罪之旅。我第一次看到這種故事。」

重返真人實景拍攝

為了【機密真相】,導演羅勃辛密克斯(Robert Zemeckis,【浩劫重生】、【北極特快車】)重返他最擅長的真人實景拍攝。近年來,這位創意導演,以動作捕捉技術執導不少好片,可謂電影特效與視覺特效的佼佼者,然而綜觀他的作品,包括【機密真相】在內,性格鮮明的角色,搭配感人的心路歷程,才是電影的靈魂。

「真正吸引我的是複雜的角色—他們遊走在灰色地帶,不是單純的好人壞人。每個角色都是受傷的靈魂,也是全片的爆發力所在。」羅勃辛密克斯繼續說到,「有趣的是,你不知道角色會怎麼做、怎麼反應,所以感到懸疑。懸疑片不一定要有定時炸彈或彗星撞地球。角色的決定,出乎你的意料,這種劇本很難得,複雜而有深度,我深受感動。我想知道結局,想知道魏德克的下場。」

羅勃辛密克斯的拍片夥伴,史蒂夫史塔基(Steve Starkey)也深有同感:「羅勃戲路很廣,他決定拍這部片,我根本不驚訝。」史塔基和羅勃合作25年,他表示:「羅勃本人就是本片的駕駛,很瞭解駕駛所要具備的條件,他還想拍出空中危機的真實感與可信度。空難只是真相爆發的導火線,本片核心其實是靈魂探索,如何努力忠於自我。空難引發一連串事件,迫使男主角探索內心,發現自己真正的人格。」

羅勃順著劇情拍攝電影,讓演員與製片人員跟隨電影步調,認識並充實他們的角色,所以他請編劇約翰蓋亭每天親臨現場,每當劇本需要修改或加強,就可以諮詢他。徹頭徹尾沒變的角色是魏德克。他是最經典的平凡英雄。史塔基說:「觀眾看到片頭,保證會出乎意料,起初魏德克行徑誇張,但是一踏入登機門,就變了一個樣,化身可靠的駕駛。這突顯導演精湛的拍攝手法,以及意想不到的幽默感。」

驚險的空難,原來只是故事的開端。【機密真相】藉由魏德克的故事,探討高賭注的道德難題。蓋亭說:「魏德克讓自己成為爭議人物,完成奇蹟似的迫降,爭取掌控自己命運的權利。本片探討的是,誠實過生活究竟有多重要。我們邀請觀眾進入魏德克的世界,讓魏德克接受『公審』,看魏德克如何對抗各種力量。我們如何評斷他?只看他卓越的飛行呢?還是只看他的心魔呢?」製片帕克思說:「魏德克沒有做錯事。他完成飛行奇蹟,拯救乘客,成為全民英雄,但問題是,他也淪為受害者。本片探討的是,如何誠實過一生,也就是說實話。」

金獎影帝大過戲癮

金獎演員丹佐華盛頓飾演主角魏德克。魏德克有人格缺陷,卻是技術高超的駕駛,成功化解空中危機,機上102人,共有96人生還。在媒體和人民眼中,魏德克簡直是英雄,可惜他的人生充滿矛盾、惡習與誤判。

羅勃辛密克斯說:「我喜歡看丹佐華盛頓演戲,你不敢相信那是演出來的,丹佐華盛頓是天才,他擅長詮釋『內心戲』。裡面有好幾幕,我都可以體會他的傷痛,令人驚奇不已。他確實是我們合作過最優秀的演員,能夠邀請到他飾演一角,就像美夢成真。」

早在羅勃辛密克斯參與拍片計畫之前,丹佐華盛頓就看過劇本,後來聽說羅勃辛密克斯有意執導【機密真相】,他喜出望外。丹佐華盛頓說:「我認為他很適合,從那一刻起,我就相信這部片會成功。」

拍攝初期,丹佐華盛頓接受正式訓練,製片史塔基介紹亞特蘭大一位駕駛給他,丹佐進入飛行模擬器,訓練好幾個小時,直到他熟悉飛行。後來他和塔臺對話的樣子,他和副駕駛溝通的架勢,都好像真的一樣。

丹佐華盛頓、羅勃辛密克斯與蓋亭還一起檢視劇本,討論、分析與內化。藉由自然的過程,讓整個團隊由內而外認識劇中角色。羅勃辛密克斯說:「這不是傳統的排練。我們走進會議室,連續幾個小時,逐一討論劇中場景,確保大家同調。我們提出關鍵問題,直接針對劇本,探討某一句台詞怎樣改進效果更好。我們可以深入劇中角色的內心世界,體會他在某個時刻的感覺,提供丹佐華盛頓做參考,他就會在精湛的表演中,達成大家的期望。」丹佐華盛頓說,藉由這些討論,魏德克才逐漸在心中成形,這種創意合作難以言喻,丹佐華盛頓本人很喜歡,但不想多做分析。丹佐華盛頓說:「約翰蓋亭與羅勃辛密克斯對這個角色瞭若指掌,團隊合作就有了意義。這個時候,我就覺得導演拍了好片,而我只是其中的螺絲釘。熟悉這個角色沒有捷徑,不外乎和他們討論劇本。」

魏德克這個角色,如此複雜細緻,團體討論確實有幫助。魏德克隨時都在「演」,丹佐華盛頓演出魏德克絕佳的騙人能力,也包括欺騙他自己,魏德克巧妙運用自信的魅力,以及各種小細節。飛機失事以後,魏德克在醫院修養,但他的傷口,已經揭開他深沉的人格缺陷。

新秀搶鏡演出

英國新秀演員凱莉蕾莉(Kelly Reilly,【福爾摩斯】、【傲慢與偏見】)飾演妮可梅根,一位亞特蘭大的年輕美眉,內心焦慮,有藥物濫用的苦惱,後來她和魏德克成為朋友。

羅勃辛密克斯說:「我們找到凱莉的過程,挺有好萊塢風格。凱莉聽說我在選角,而她剛好在德州渡假。選角指導收到她寄來的影片。我看到她的表演就說:『天哪!請她來一趟』。我知道她演過【福爾摩斯】(Sherlock Holmes)系列電影,但畢竟她是英國演員,我們起初沒想到她。我一定要見她,後來她和丹佐華盛頓對台詞,情感互動確實很好。我們都感覺到了,丹佐也不例外。我們不需要真的試鏡,她就是有那個味道,可以演出妮可的脆弱。」

【機密真相】是凱莉蕾莉首度進軍美國電影,也是首次飾演美國人。因此,她努力和方言老師學習,精進她的喬治亞口音,但真正吸引她的,其實是本片的主題—療癒與贖罪。妮可遇見魏德克時,她有嚴重的毒癮。在他們相遇的醫院,魏德克正在治療空難的傷,妮可正在改善過度用藥的問題,開啟人生救贖之旅。

凱利蕾莉說:「這個故事還提到一點,人生不時需要別人的幫助,讓別人協助你改變自己。妮可有心改變,卻深陷毒癮。魏德克拯救了她,帶她逃離原本的世界,給她自我療癒的空間。後來她加入癮君子互誠協會。這不是她自己辦得到的。」

凱莉蕾莉描述她和丹佐華盛頓合作的經驗,她打個比方,就像「拳擊手迎接重量級拳王」。她說:「他情感豐富、才華洋溢、感動人心。他演得很真,每一幕都深深觸動我。看到他忠實呈現命運乖舛的人,你真的會自嘆不如。」

為了幫助蕾莉醞釀她的角色,製片人員介紹她認識米契爾瑞里,米契爾是亞特蘭大的街頭藝人,以前染過毒癮,他向蕾莉介紹海洛因吸食技巧,以及癮君子的身體狀況,還帶著蕾莉熟悉吸毒工具,例如針頭。他們趁拍攝以前,見了好幾次面,拍攝期間,瑞里還親臨片場監督。蕾莉說:「他給我的禮物,就是暢談他的毒癮與戒毒過程。他的心理狀態,我可以應用到妮可這個角色,詮釋如何逃脫心靈的枷鎖。」■
--詳世界電影
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2013/07/20

終極警探:跨國救援A Good Day To Die Hard

銀幕不死警探約翰麥克連回來了!

在【終極警探:跨國救援】(A Good Day To Die Hard)裡的故事中,由超級“平凡英雄”約翰麥克連(布魯斯威利 飾演)引領大家進入蘇俄的莫斯科,開始了一段讓人難以喘息的火爆旅程,老爸希望將闖禍的兒子傑克麥克連(傑寇特尼 飾演)帶回美國。

但麥克連卻意外發現傑克是在當地為美國的CIA執行一項驚天動地的任務,他必須要及時化解一場可能發生的核武搶劫災難;而這也迫使這對原本就意見不合的父子必須一起出生入死,他們一定要共同合作,衝出危險;即使個性迥異,衝突不斷,卻也因為血濃於水的親情,父子倆開始合作無間,共同解決一觸即發的災難,也意外地變成全新的另類英雄!

為動作偶像巨星布魯斯威利(Bruce Willis,【冷光線索】、【獵殺代理人】)奠立英雄形象的【終極警探】(Die Hard)電影系列,多年來在全球創下累積票房超過11億美金的驚人佳績,並在無數影迷的心中留下了深刻的印象,即將推出的最新系列續集【終極警探:跨國救援】,是由曾經執導過【衝出封鎖線】(Behind Enemy Lines)、【鳳凰號】(Flight of the Phoenix)以及【麥斯.潘恩】(Max Payne)的動作導演約翰摩爾(John Moore)所執導,這回摩爾導演將整個影場景搬到蘇俄的莫斯科,這個充滿異國風情的首都地點,正是即將發生驚天動地勁爆冒險的主要背景,扛著系列影集的鐵招牌,導演摩爾也在片中設計出更勝前幾集的超酷動作場面與超駭人的爆破特效,絕對讓影迷腎上腺指數無限飆升,大呼過癮!

這是布魯斯威利第五度在大銀幕上飾演約翰麥克連這位超級警探角色,上一回,在【終極警探4.0】(Die Hard 4)中,麥克連為了搶救落入恐怖份子手中的女兒的性命,再度強悍上陣;這一回,除了瑪麗伊莉莎白文斯蒂德(Mary Elizabeth Winstead,【絕命終結站3】、【吸血鬼獵人:林肯總統】)再度回鍋演出露西麥克連之外,還有另外一位重要新角色登場-約翰麥克連的兒子傑克麥克連。

這個新登場的角色,則是由以演出美國熱門影集「斯巴達克斯:血與沙」(Spartacus: Blood and Sand)以及【神隱任務】(Jack Reacher)的澳洲新生代肌肉男星傑寇特尼(Jai Courtney)詮釋。「約翰永遠都是身處於陌生環境、想盡辦法與敵人周旋到底,」傑寇特尼談到這個銀幕經典動作硬漢角色,「而又有什麼地方會比莫斯科來得更陌生呢?」經歷了在第三集【終極警探3】(Die Hard: With a Vengeance)的與山繆傑克遜(Samuel L. Jackson)搭檔,在第四集【終極警探4.0】的與賈斯汀隆(Justin Long)搭檔之後,這一次,銀幕不死硬漢布魯斯威利又將與年輕演員傑寇特尼搭檔合作。對於兩人在大銀幕的父子關係,寇特尼描述:「這對父子的關係已經疏遠了好一陣子了,約翰是屬於『做了再說』的行動派,而傑克卻是個『按表操課』的謀略者,兩人的個性可以說是南轅北轍,而這也讓這趟冒險更驚險、更有趣!」■
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2013/07/20

天后之戰Battle of Tien-Hau感動沸騰!青春無敵!

改編自真人真事。嘉義東石有支“爹不疼娘不愛”的青棒校隊:十東水產,球員陣容七零八落、不忍卒睹,教練還是個不可靠的假洋派真痞子。每戰必敗的十東隊為了經費不惜出陣頭、賽龍舟、上山下海賺外快,沒想到竟誤打誤撞訓練出紮實球技。而十東隊蓄勢待發的黑馬氣勢,就在當地配天宮抬出媽祖娘娘給他們靠之後全面引爆!

脫胎換骨的十東隊在「金龍旗」如有神助,一路過關斬將;然而在最終決戰等待他們的,竟是同受媽祖娘娘庇護的種子隊伍:港北高校!十東戰港北、天后對天后!這場信念與信仰的投打對決,是打開夢想大門的鑰匙?還是天后試探信徒的考驗?

運動勵志喜劇片【天后之戰】是【一頁。台北】、【台北星期天】副導林立書首部執導長片,並由亞太影展最佳劇本獎得主孫法鈞執筆改編真人真事,將2003年成軍的嘉義縣東石高中棒球隊揚名青棒的奮鬥歷程搬上大銀幕。

男女主角分別是【愛的麵包魂】的台灣新生代男歌手倪安東,以及因演出「新兵日記」一炮而紅的台灣新生代女演員劉香慈擔綱演出,並結合嘉義縣最在地的信仰狂熱與溫暖人情,造就出不遜於【陣頭】、【翻滾吧!阿信】的正宗在地熱血喜劇!

劇組經過多次勘景後,選擇在朴子、東石等地拍攝,結合劇情呈現嘉義縣沿海地區的人文風情與宗教古蹟,包括東石高中、配天宮、牛挑灣埤生態園區、外傘頂洲、白水湖、朴子分局、東石、朴子街景及朴子溪東石出海口附近的沙洲及河堤等在地風光都將一一入鏡。而【天后之戰】的攝影,則是找來【英雄本色】金馬獎最佳攝影得主黃永恒掌鏡,這位多次獲得金馬獎、香港金像獎等重要獎項提名的華人影壇重量級攝影師,也為【天后之戰】打造出更在地更寫實的精采畫面。

由於電影的主要背景是東石高中棒球隊,所以除了專業的演員之外,劇組也找來本身就是東高棒球隊員的素人演員演出當中的棒球隊員,包括葉昱廷、許勝文與傅彥俞。

三人在片中演出的角色正是自己,所以也讓三人一下子就能入戲。不過可別看三人都是素人演員,他們也是經過試鏡,才從6百多名競爭者中脫穎而出!

製片王閔立表示,除了本身就是棒球隊員的優勢之外,由於劇情中需要一些搞笑耍寶的角色,三人本身的喜感也成為入選的主因。■
--詳世界電影
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2013/07/20

浩劫奇蹟The Impossible改編自南亞大海嘯的真實感人故事

改編自2004年南亞大海嘯一個真實家庭的親身經歷,【浩劫奇蹟】(The Impossible)的故事內容敘述在海嘯來襲時,愛與勇氣如何讓分散的一家人再度重聚,及人們如何在天災發生時,不論種族性別地互相幫助。

啟發人心的心靈感動

【浩劫奇蹟】是由曾經執導西班牙原版驚悚懸疑劇情片【靈異孤兒院】(El orfanato)的西班牙新銳名導胡恩安東尼奧巴亞納(Juan Antonio Bayona)的第二部電影長片,同時也是他個人的第一部英語發音作品。【浩劫奇蹟】在西班牙一上映就打破當地的影史首週票房紀錄,並蟬連4週冠軍。

談到當初之所以想將這個真實故事搬上大銀幕,導演巴亞納表示:「這是一段非常感人的過程。在南亞大海嘯的一周年紀念日,我的製片無意間聽到廣播節目談到這場天災,而這是事件女主角瑪莉亞畢隆(Maria Belon)第一次、同時也是最後一次公開向大眾訴說他們的遭遇,她邊哭邊重述當時的經歷。而這一家人的故事講的其實不只是整個南亞大海嘯這個世紀大災難,而是超越這場災難的背後的人性光輝。於是我們開始與這家人以及其他倖存者進行接觸,同時也邀請一些倖存者演出他們自己的角色,這是一次讓人內心非常激動的工作經驗。」

瑪莉亞一家人也對電影的拍攝非常支持,尤其是電影的靈魂主角瑪莉亞。為了協助電影拍攝,瑪莉亞一家人克服心理障礙,再度回到回到當時事發地點-泰國旅遊勝地的蔻拉(Khao Lak)。而在電影拍攝的過程中,瑪莉亞畢隆幾乎全程和劇組一起生活,她不僅讓電影完整重現「南亞大海嘯」發生時的過程,她更帶給整個團隊精神上的鼓舞,瑪莉亞說:「這個世紀災難雖然帶給了很多人痛苦與不幸,但也告訴了大家愛與勇氣的重要,所以隨時都要珍惜你身邊的家人。」在電影中詮釋瑪莉亞的女星娜歐蜜華茲(Naomi Watts,【靈魂的重量】、【不公平的戰爭】)相當敬佩瑪莉亞的勇氣與愛心:「瑪莉亞的生命力不單單只是身體上的活著,更是一種精神上的堅持。」

同樣深感敬佩的,還有導演巴亞納,「這對這家人來說是非常困難的決定。或許大家看起來會覺得,就只是舊地重遊而已,這有什麼難,更何況他們一家人全都倖存下來了!但正因為他們一家人能夠在這樣一場世紀大災難之後還能團圓,也讓他們內心產生倖存者的罪惡感,還有災難當下的磨難,至今他們依然歷歷在目。【浩劫奇蹟】講的正是關於人們在倖存之後、有了人生第二次機會的故事。倖存者雖然活下來了,但他們內心卻留下不可磨滅的傷痕。就在2004年12月26日的早上,他們從天堂直墜地獄深淵!」導演巴亞納對於瑪莉亞一家人無私的付出非常感動。

製作這樣一部真實發生過的災難電影,對所有劇組人員來說都是承受了極大的壓力,飾演片中男主角亨利的伊旺麥奎格(Ewan McGregor,【末日情緣】、【獵殺幽靈寫手】)就坦言:「演這部片讓我們壓力都非常大,因為這是完全真實的事件,不論對活下來的或是當時不幸喪生的人,我們都表示極高的敬意,也希望透過我們的詮釋,讓觀眾真實見證這項災難中動人的一面。」

銀幕首度詮釋父親角色

英國演技派男星伊旺麥奎格從影多年之後,終於有機會在電影中演出父親角色,在【浩劫奇蹟】中演出尋找失蹤妻子以及大兒子的無助父親亨利。

導演巴亞納一開始就覺得麥奎格是飾演亨利的最佳人選,儘管麥奎格之前的表演經歷上從未詮釋過父親的角色,「如果你仔細看他演過的那些角色,」導演巴亞納繼續解釋,「你會發現,伊旺是個百變演員。他能詮釋各式各樣不同性格、類型的角色,像是【猜火車】(Trainspotting)的毒蟲、【星際大戰首部曲】(Star Wars)系列的歐比王等,但重點是,我總是能從他的詮釋中看到更深層的人性。」

而事實上,詮釋銀幕父親角色也是吸引麥奎格加入【浩劫奇蹟】的一大誘因,「這部電影講的就是身為一個父親以及發掘他與妻子以及小孩之間的親情,」麥奎格談到,「儘管現實生活裡,我老早就已經升格為人父了,但是我從來沒在電影中演出父親這個角色。在這部電影裡,講的就是父親、母親、家人以及人類互助互愛的勇敢精神。」

麥奎格一直要等到電影開拍之後才有機會和故事的男主角安立奎艾爾瓦瑞茲(Enrique Álvarez)碰面,「要跟安立奎碰面,讓我一直很緊張,因為不曉得他對我的詮釋有什麼看法,」麥奎格回憶到兩人的初次見面情形,「在與他見面之後,我覺得他跟我的詮釋很相似,而這些全來自於劇本。劇本裡所描寫的亨利,真的抓到了安立奎的靈魂,他是一個非常溫和、安靜的人。」而安立奎本人也有相同的感覺,當他看到劇組人員寄來的麥奎格的定裝照,他馬上秀給妻子瑪莉亞以及其他友人,還一邊囔囔著說:「真的很像我!真的很像我!他怎麼知道的?他又從沒見過我!」

對麥奎格來說,片中那場在公車站情緒崩潰的戲絕對是對他演技的一大考驗。亨利那個時候跟一群倖存者坐在公車站的空地,大家開始說起自己的遭遇,而一直找不到妻兒的亨利,開始認為兩人可能已經死亡,因而崩潰大哭。為了拍這場戲,劇組人員開始在外景地發傳單尋找臨時演員,上面簡單寫著“來參加伊旺麥奎格與娜歐蜜華茲的電影!”。麥奎格回憶到當時片場的情況,「當我走進片場,就看到近300個臨時演員,他們不停地說:『他來了!他來了!快看!』」麥奎格邊笑邊說,「然後5分鐘後,我必須在這些人面前崩潰痛哭。」導演巴亞納也知道這對演員來說的確是很有壓力的一場戲,所以特別安排了幾位真的倖存者在當中,並且讓他們在麥奎格之前說出自己的親身遭遇,而這樣的細心安排果真是讓麥奎格最後得以順利完成這段情緒張力極高的戲。

「這些倖存者擁有一些特別的力量,」麥奎格繼續補充說明,「當我們開始哭成一團,有人會從後輕輕攬著你,那種感覺真的很真實很動人。這場戲充滿了真實的情感。」

令人動容的堅強母親

澳洲演技派女星娜歐蜜華茲在片中飾演身心受創的瑪莉亞,精湛傳神的演出讓她已經入圍了今年金球獎以及「第18屆廣播影評人協會影評人選擇獎」的最佳女主角獎項,並且被看好有機會再度角逐今年的奧斯卡!

當初之所以決定加入【浩劫奇蹟】的拍攝,華茲表示自己其實是被劇情所吸引,「我很喜歡這一家人經歷了分離、失去彼此,之後又能重新團圓的故事,尤其是過程中對彼此是否還生存的不確定感-這對演員來說有很大的發揮空間,因為片中充斥著恐懼以及各種情緒。我知道這會是個大工程,但當時我並不知道居然會是這麼大規模(笑),我們總共拍了7個月,從一個城市到另一個城市,從一個國家再到另一個國家,這是一次很難得的工作經驗。」華茲回憶到。

對於拍攝這樣一部改編自真實發生的災難電影,娜歐蜜華茲的感受特別深刻:「拍攝【浩劫奇蹟】不只是單純的拍電影,而像是我們真實的經歷了那整個事件,不論是海嘯的震撼或是找尋失蹤親人的不安與無助,都像是正發生在我身上一樣,這絕對是我拍過最具有挑戰性的電影!」

另一個讓華茲動心的理由,是能與多年好友伊旺麥奎格演出對手戲,「我們是交情很好的朋友,他真的是一個很棒的人,同時也是很有天賦的演員。伊旺的表情就能夠傳達所有的內在情緒,他的雙眼、他的面容,總是會透出非常溫暖的神韻。能夠再度跟他在【浩劫奇蹟】合作演出,我真的很幸運。他是一流的!」華茲開心地談到演出對手戲的伊旺麥奎格。

如同麥奎格所感受到的壓力,華茲同樣也將本片視為她從影以來的最大挑戰:「在拍攝海嘯侵襲的那一幕時,我必須坐在一個椅子上,當大水來襲時那股向下拉的感覺真的很可怕,我根本不覺得我們在拍戲。有一次我還卡在椅子上無法掙脫,那次我真的被嚇壞了。當下我真實體會到那時人們的感受,這真的讓我好心疼。」

當然,詮釋一個真實存在的角色優缺點各具,「這讓演員在表演時會更容易、同時也更困難。」華茲繼續解釋,「因為詮釋一個真實的人物會時時刻刻提醒妳這部電影的嚴肅性,就算不像是這部電影這樣嚴肅的作品,妳也可以參考真實人物的想法以及意見,這些對於演技都很有幫助。不過,反過來說,這也是壓力來源之一,因為妳會這麼想:『噢,他們經歷過這一切,我真的要盡量貼近他們、越寫實越好,我要向他們致意。』不過,我演出【浩劫奇蹟】的經歷,絕對無法拿來跟他們真實的遭遇相提並論,但無論如何,身為演員,就是希望能盡可能接近事實。」

為了拍攝這部電影,華茲和麥奎格也特地拜訪故事中的生還者,華茲說:「在他們面前,我數度說不出話來,演完這部片,讓我對生命有了全新的認識。」■
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2013/07/20

2012金馬國際影展 璀璨經典夢想新樂園

2012年金馬國際影展將於11月8日至11月29日舉辦(10月20日套票首賣,27日開始劃位),照例邀集世界各國最新強片集聚一堂,名導巨星共襄盛舉,堪稱每年台灣影迷最期待的電影嘉年華會。

目前已公布的超級片單,包括多位重量級大導的嶄新作品,陣容包括:法國新浪潮大師高達的【電影社會主義】(Film Socialisme)、雷奈的【好戲還在後頭】(You Ain't Seen Nothing Yet),「英國良心」肯洛區的【天使威士忌】(The Angels' Share),奧斯卡名導貝托魯奇的【我和你】(Me and You),蟄伏13年重回影壇的法國壞痞子李歐卡霍的【花都魅影】(Holy Motors),加拿大鬼才蓋馬汀的【窺孔謎情】(Keyhole),柏林金熊獎得主華特薩勒斯的【浪蕩世代】(On the Road)等,而麥可漢內克摘下本屆坎城金棕櫚的【愛・慕】(Amour)以及智利大師拉烏盧伊茲的遺作【夜色降臨之前】(Night Across the Street),都是本屆金馬影展的超級亮點。

台灣影片雙開幕

本屆金馬影展邀請兩部最新台灣電影一起揭幕,分別是在電視圈成績亮眼的瞿友寧導演重回影壇的最新力作【親愛的奶奶】,以及許肇任導演一鳴驚人的電影處女作【甜‧祕密】。

【親愛的奶奶】全片從孫子阿達(柯宇綸 飾)寫給奶奶(張岫雲 飾)的信,回溯小時候奶奶帶他到戲院看電影、到片場看別人拍片的回憶,交織著自幼失去父親(張世 飾),而在奶奶、母親(林美秀 飾)及妻子(李千娜 飾)三個不同世代的女人陪伴的成長經歷。自然樸實的內容,透過奇特的敘事結構,展現出融合傳統與新意的動人神采。

日前剛獲邀參加釜山影展「新潮流競賽」及溫哥華影展的【甜‧祕密】,描述情竇尚在萌芽的男孩(黃劭揚 飾),看到身邊親朋好友一一為愛所困:開印刷廠的父親阿賓(鍾鎮濤 飾)與俏鄰居(隋棠 飾)展開情難自禁的甜蜜邂逅;而經營果汁攤的母親(李烈 飾),竟也暗暗戀上裁縫師新歡(馬志翔 飾);最慘的是在早餐店打工的姊姊小蘭(李千娜 飾),自以為正與小開帥哥熱戀中,其實正是失戀的開始。【甜‧祕密】用幽默風趣的角度,探討情感世界的幽微與酸甜,彷彿不管幾歲,每個人在面對愛情時,都還像臉上剛剛冒出第一顆青春痘時的心情。

李歐卡霍睽違十年再度登台閉幕

閉幕影片則是法國導演李歐卡霍重回影壇的野心大作【花都魅影】,十年前曾來過台灣的他,對台灣留下深刻印象,此度也迫不期待再次隨片來台為金馬影展隆重閉幕。

【花都魅影】距離李歐卡霍的上一部劇情長片已經有十三年,一出手自然是萬眾期待,他在本片為永遠的銀幕化身丹尼拉馮打造了十多個形象,是企業總裁、老乞婦、幫派殺手,是Motion Capture的特技演員,是【東京狂想曲】中的綠衣地道怪人及其他無限想像的角色,在一輛白色豪華禮車裡不斷變裝,馳行在巴黎的清晨到午夜,趕場演出所有的角色,令人目不暇給,是一則瘋狂而哀傷的科幻寓言。

星光閃閃共聚一堂

今年金馬影展也邀請到多位歐美一線明星主演的最新作品,包括綺拉奈特莉挑戰從影至今最高難度演出的【安娜‧卡列尼娜】(Anna Karenina)、在【愛情摩天輪】(Love is All You Need)散發熟男魅力的皮爾斯布洛斯南、海倫杭特則是【性福療程】(The Sessions)裡的性治療師、【小太陽的願望】怪咖哥哥保羅丹諾在【親親愛倫】(For Ellen)升格當小爸爸、【絕命終結站3】青春偶像青春偶像瑪莉伊莉莎白溫斯坦獨挑大樑演出【醉生夢醒】(Smashed)、由【駭客任務】基諾李維監製的【基諾李維之數位任務】(Side By Side)邀來詹姆斯卡麥隆、馬丁史柯西斯及大衛芬奇等名導侃侃而談對當代數位電影革命的想法、【最寂寞的星球】(The Loneliest Planet)上有著迷人的蓋爾賈西亞貝納、丹麥一哥瑪德斯米開勒森憑【謊言的烙印】(The Hunt)榮登本屆坎城影帝寶座、法國演技派女星娜塔莉貝葉和【愛無止期】梅維爾波柏在【雙面勞倫斯】(Laurence Anyways)聯袂飆母子對手戲,奧斯卡影后珍芳達難得復出,和【再見列寧】德國小生丹尼爾布爾及一群老友在【當我們同住一起】(And If We All Lived Together?)大過戲癮。這一票明星排開,讓人無法抗拒。

揭露經典背後的秘密

經典電影,令人百看不厭,金馬國際影展率先開創「經典重現」單元,每每叫好又叫座,今年獻上的影史鉅片有【鬼店】(The Shining)、【黛絲姑娘】(Tess)、【義大利之旅】(Journey to Italy)、【阿拉伯的勞倫斯】(Lawrence of Arabia)、【五點到七點的克萊歐】(Cleo From 5 To 7)等重新數位修復的經典名片。其中,【阿拉伯的勞倫斯】更以嶄新的「50週年紀念版」呈現給觀眾。再現經典外,金馬影展更精心挑選數部與經典對話的相關影片以饕影迷,像是揭露【義大利之旅】導演、明星戲裡戲外三角關係的【英格麗褒曼vs. 安娜麥蘭妮】(Bergman & Magnani: The War of Volcanoes,或是充滿解讀樂趣的【鬼店之237號房】(Room 237),都讓觀眾大開眼界。

電影,揭露了人生各個面向。法國傳奇攝影記者雷蒙德巴東(【如果在法國。一個旅人】)、同志電影史家維多羅素(【維多:電影外的同志】)、智利新民謠之母薇歐蕾塔帕拉(【在雲端上唱歌】)、搖滾漸凍人傑森貝克(【搖滾不死:傑森貝克傳奇】)、法國文化巨星賽吉甘斯柏(【甘斯柏之親密自畫像】)等的傳奇人生,也都化為精彩的光影,加入今年的金馬影展。

拉美風潮多元映象交融

中南美洲電影一向以有別歐洲的生猛美學而不容小覷,今年這股勢力更是強烈進攻世界影壇,從坎城影展各大單元重要獎項皆由墨西哥、智利及阿根廷電影奪下便可見端倪。如在坎城讓媒體和評審「槓上」的最佳導演作品【舐夢人】(Post Tenebras Lux)、蓋爾加西亞主演的智利影片【No】和「一種注目」大獎【露西亞離開之後】(After Lucia)等,都揭示了拉美電影在影壇上的特殊美學及政治地位。而揮灑拉丁熱情【七日哈瓦那】(7 Days in Havana)、散發社會底層親情溫度【愛不宜遲】(The Delay)、動盪時局下的小人物故事【我的雙面童年】(Clandestine Childhood)、【左派教慾】(The Student),和瀰漫迷幻狂野情調的【薄霧微光】(La Sirga)、【惡童末日】(The Wild Ones)等,都是對拉美文化有興趣的影迷不容錯過之年度強片。

麻辣午夜場部部挑戰觀影極限

金馬影展的麻辣午夜場向來廣受年輕影迷歡迎,甚至凝聚成每年四月「金馬奇幻影展」的雛型,今年更不手軟的推出多部在電檢尺度上超越極限的猛片,包含三部刻劃變奏青春的另類少女成長電影【開膛少女的異想世界】(Excision)、【愛上你愛上傳】、【婊妹Online】(King Kelly),及精選多部滿足恐怖片影迷的午夜恐怖電影【鍵到鬼】(Don't Click)、【別關燈】(When the Lights Went Out)、【一千零一魘】(Horror Stories)、【厄夜茉莉】(Lovely Molly),絕對挑戰影迷觀影神經!

攤開片單,各種類型琳琅滿目,五花八門,不論是大師饗宴、世界大觀、動畫短片、寶萊塢歌舞、獨立製片、極限麻辣等,都將陸續揭曉。將近兩百部的電影,將讓每位影迷皆能大快朵頤、備感滿足。影展期間還會邀請知名影人來台參加映後Q&A、大師講堂等,難得近距離交流。

金馬到宜蘭

本屆金馬獎頒獎典禮將於11月24日在宜蘭舉辦,也特別針對宜蘭在地特色規劃了許多精彩活動。規模擴大的「金馬宜蘭影展」將會有特別規劃的獨家片單。除了引進金馬充氣式銀幕舉辦大型戶外放映,還有到各鄉鎮巡迴的「移動電影院」。還有多場「校園講座」和「種子教師研習營」,為影像教育紮根。更特別的是金馬影展不但要帶給宜蘭鄉親美好的電影盛宴,也要吸引外地影迷前來宜蘭參與,因此結合宜蘭豐沛的文化生態,規劃「宜蘭散策」與「換工渡假」,散策將由熟悉宜蘭的各界達人帶領鑑賞當地魅力,換工渡假則用身體力行換取精彩的觀影經驗與生活體驗。金馬到宜蘭,要讓「宜蘭就是電影」。■

金馬國際影展
日期:11/9-11/29
地點:台北新光影城、國賓影城@長春廣場、光點華山電影館
票價:1499元(套票)、999元(日場套票)、230元(全票)、200元(優待票)
購票:套票開賣10/20中午1點起;套票劃位10/27中午1點起;單場票券開賣10/29中午1點起, 請洽7-ELEVEN ibon

金馬國際影展─宜蘭
日期:11/8-11/18
地點:宜蘭演藝廳、宜蘭友愛影城
票價:100元(全票)、80元(優待票)
購票:10/22中午1點起,請洽7-ELEVEN ibon
★影展相關消息,請持續關注金馬官方網站:http://www.goldenhorse.org.tw以及金馬粉絲專頁https://www.facebook.com/tghff 
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2013/07/20

安娜.卡列尼娜Anna Karenina 曠世愛情鉅著全新改編。

故事背景是1870年代的帝俄時期,身為政府高官的妻子,美麗外向的安娜在一次舞會中邂逅了年輕軍官伏倫斯基,隨後便陷入烈火熱戀,在聖彼得堡社交圈鬧得滿城風雨。為了追求快樂,安娜做出了有違保守社會風氣的決定。這段不倫戀和之後以悲劇收場的結局,徹底改變了她和周遭親友的命運。

2012年金馬影展大師饗宴精選影片的跨時代愛情史詩劇情片【安娜.卡列尼娜】(Anna Karenina),不僅探索了愛情的力量,直搗人心最深處,同時也展現了帝俄時期奢華的社交場域。

本片是曾執導過【傲慢與偏見】(Pride & Prejudice)與【贖罪】(Atonement)的喬萊特(Joe Wright)的第三部時代劇導演作品,嫻熟於執導經典改編的電影類型,導演喬萊特這一回大膽地以創新劇場手法,詮釋文學巨擘托爾斯泰這部有關狂愛的史詩鉅作。

演員陣容一字排開皆為演技實力堅強的國際知名影星,包括三度合作的英國女星綺拉奈特莉(Keira Knightley,【傲慢與偏見】、【贖罪】)飾演本片靈魂人物安娜卡列尼娜;英國新生代演技派男星亞倫強森(Aaron Taylor-Johnson,【特攻聯盟】、【野蠻告白】)飾演安娜的外遇對象伏倫斯基;裘德洛(Jude Law,【福爾摩斯2:詭影遊戲】、【雨果的冒險】)飾演安娜的高官先生亞歷山大卡列寧;凱莉麥當勞(Kelly Macdonald,【勇敢傳說】、【魔法褓母麥克菲】)飾演安娜的姐姐杜麗;馬修麥費狄恩(Matthew Macfadyen,【傲慢與偏見】、【超完美告別】)飾演杜麗的外遇老公奧布朗斯基;多姆納爾格里森(Domhnall Gleeson,【真實的勇氣】、【超時空戰警3D】)飾演本片另一主線主角-列文;艾莉西亞維坎德(Alicia Vikander,【將錯就愛】、【皇家風流史】)飾演列文熱烈追求的吉蒂…等人同台飆戲。

改編經典名著

托爾斯泰(Leo Tolstoy)的小說《安娜.卡列尼娜》之所以成為傳世鉅作,本片導演喬萊特歸結為:「每個人都在學習如何去愛。」在片中飾演靈魂人物安娜卡列尼娜的綺拉奈特莉也認為這是一則歷久彌新的愛情史詩故事:「現今,我們依然能與這個愛情故事產生連結,因為人們還是渴求他們得不到的東西,還是在對抗社會阻礙與規範,還是無法與他人好好溝通情緒。」

「當我讀這本書時,赫然發現角色的情境簡直是說出了我的人生經歷。你會希望自己是書中的某個角色,但之後你會發現,原來其他角色中也可以看到自己的影子。書中所有的角色都極其真實、也極其接近真實的人生。」導演萊特回想起將小說改編成電影的動機。

而在導演萊特的心中,只有一個人能夠勝任將這本曠世鉅著改編成電影的艱難工作:以【莎翁情史】(Shakespeare in Love)拿奧斯卡最佳原著劇本獎的湯姆斯托帕德(Tom Stoppard)。「這是一個向大師學習的機會,」導演萊特興奮地談到自己與編劇大家斯托帕德合作的寶貴經驗,「對我來說,每一次拍攝電影,都是一次全新的學習。湯姆非常熟悉俄羅斯的歷史、文化與認同危機。我們認為這次的改編將能夠更深入安娜與列文兩位主角的內心世界,以及1870年代的俄羅斯社會。」

以編寫舞台劇本出身的劇作家斯托帕德談到這回改編的經驗:「托爾斯泰的作品總是有著驚人的衝擊力道,讓人望之卻步,但我真的很樂於從事這一次的改編工作。」

過去改編《安娜.卡列尼娜》的影像作品比比皆是,無論是電視影集、電視長片或是電影長片、甚至是卡通,都能看到各家對這本小說的不同表述,但結構上都大同小異,並且最大共同特徵就是:完全以安娜卡列尼娜作為作品的單一主線,而忽略了列文的部分。這一回,編劇斯托帕德則將電影分成安娜與列文兩條主線來鋪陳,可說是完整呈現出小說中的所有面向。

融入劇場元素

導演喬萊特希望能以自己的角度去呈現全新的【安娜.卡列尼娜】,而不是像過去幾部改編作品那樣到俄國找既有的景點拍攝,或是走回自己前幾部戲的老路,在家鄉英國取景。於是在正式開拍的前二個月,導演做了大膽決定,要以更多劇場的元素來呈現這部史詩愛情故事:「所有劇情都將在一座美麗的破舊劇院發生,劇院本身說明了一切,隱喻當時的俄國社會內部早已腐化。但我們也要照湯姆的劇本走,整個故事的進行絲毫不受這種刻意的環境安排所影響。」

雖然已經拍過兩部時代劇,但對導演萊特而言,無論是【傲慢與偏見】或【贖罪】其實都不能真正稱得上是時代劇作品:「我喜歡探索這個類型片,時代片總是富有意味深長的寓意。而拍攝這兩部作品的最大樂趣,就是絕大部分的場景都只發生在一個地點-這樣的拍攝方式需要大量的驚人創意與創作自由。於是我就想,如果也能讓【安娜.卡列尼娜】的劇情集中在一個場景,那又會是什麼樣的有趣情景?」

真正讓導演萊特想出融入劇場元素的,則是一本關於19世紀生活在聖彼得堡的俄羅斯上流階層的社會分析書籍:奧蘭多費吉撰寫的《Natasha’s Dance: A Cultural History of Russia》。「在這本書裡,談到當時俄羅斯的上流人士過的生活就像是在搬演舞台劇。費吉的論點是:俄羅斯人一直有身分認同的危機意識,他們不確定自己到底是東方人還是西方人。在《安娜.卡列尼娜》一書出來之後,俄羅斯人才開始認定自己是西方歐洲的一份子,並且積極學習法國的文化與仿效上流社會的言行舉止。對當時的俄羅斯人,所有的一切就好像是生活在舞台劇之中,每一天都是一場華麗的表演。」導演萊特表示,這個理論讓他靈機一動,「所以,我開始動起腦筋,何不讓安娜的故事就在劇場中上演?」

這個史無前列的創意,也獲得製片群以及編劇斯托帕德的大力讚賞:「一開始我並太理解喬的用意,後來他秀出分鏡圖,我立刻百分之百同意他的想法。」

「融入劇場元素,除了視覺上的創新,還能間接帶出故事背景以及每一個場景的基本意涵;更能讓我順勢以劇場的方式來詮釋湯姆的改編傑作。」導演萊特感興地指出本片的主旨,「這齣戲的核心就是人類的情感,我一直著迷於愛的魅力與影響力,以及身為人類,我們是如何真誠地忠於感情。」■
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2013/07/20

2012金馬國際影展必看推薦(一)大師新作與經典重現 聞天祥

影展季節即將來到。每年金馬國際影展都有將近二百部電影叩關,華麗饗宴固然精彩,選片也成為一大難題。這期特別針對不能錯過的大師新作以及難得重現的經典電影。
  
1. 天使威士忌The Angels' Share

肯洛區(Ken Loach)獲得本屆坎城評審團獎的新作【天使威士忌】(The Angels' Share)有點類似他之前的【尋找艾瑞克】,帶有濃厚的喜劇氣味,劇情描述本來渾渾噩噩的男主角為了讓剛出生的兒子,發誓要改頭換面,卻意外在「威士忌」上展現了不凡的「品味」,但他要怎麼利用對烈酒的敏銳來力挽狂瀾呢?如果電影的「置入行銷」可以做到像本片這麼理直氣壯(我不確定片中的威士忌是否真有此品牌,重要的是這些東西和劇情緊密結合的程度),那就真的令人沒話講了。雖然是部喜劇,但這位充滿社會與政治意識的大師還是意有所指地點出蘇格蘭的經濟與社會問題,讓電影的肌理渾厚不少,依然不輕易妥協。

2. 好戲還在後頭You Ain't Seen Nothing Yet

「法國新浪潮」大師雷奈(Alain Resnais)2009年就已經拿過象徵終身成就的影史貢獻獎,卻依然寶刀未老,今年帶了新作【好戲還在後頭】(You Ain't Seen Nothing Yet)去坎城,這部片充滿辯證趣味,一群赫赫有名的法國演員們不演別人、就當自己,他們接到一位劇作家友人的死訊而趕去致哀,沒想到死者的遺願是要這些當年演過他舞台劇【尤麗狄絲】(Eurydice)的老友們一起鑑賞某個年輕劇團重新詮釋的錄影,而這些老將們卻看著看著也不禁「戲癮」發作演了起來,其中飾演男、女主角的還有兩組明星(莎賓阿茲瑪+皮耶阿蒂提、藍柏威爾森+安娜康西妮)!於是框內有框、戲中有戲,你不僅可以品味同樣的台詞在不同人口中說出來的迥異韻味,還可以看到「對戲」這個概念如何被重新演繹。劇場與電影在這裡作了巧妙的結合,而且確如片名所示,【尤麗狄絲】讓所有來奔喪的大明星們和新生代劇團接力演完了,電影卻還沒結束呢!雖然你不會太意外雷奈這種作法(如果你是他影迷的話),但老先生的精準、睿智,還是教人肅然起敬的。
  
3. 花都魅影Holy Motors

幾乎成為影迷對法國電影八0年代共通鄉愁的李歐卡霍(Leos Carax),在暌違他上部劇情長片13年後,終於推出了新片【花都魅影】(Holy Motors)。過去他說過,每部電影都是為所愛的女人而拍;但這次動力,應該是他永遠的男主角丹尼斯拉馮(Denis Lavant)吧!只見他使出渾身解數,一早坐進一輛加長型禮車後,就開始化妝成不同角色,出入在不同場景,既像是對各種類型的諧仿與玩弄,也像是對表演這件事的禮讚兼質疑。卡霍新作雖然不復早期作品的浪漫,但確實有種不肯就範的狂野,也可視為一場表演的饗宴。本片日後會作商業上映。
  
4. 愛,在他鄉In Another Country

法國影后伊莎貝雨蓓(Isabelle Huppet)在韓國作者導演洪尚秀(Hong Sangsoo)入圍今年坎城正式競賽的【愛,在他鄉】(In Another Country)扮演了三個身份不同但都叫做Anne的女子,在一個韓國海邊小鎮,與同批人發生了三個故事。相同的地點、人物,何以能翻出相似又相異的內容?其實就像電影的原理一樣,明明拍同一件事物,角度不同,看到的面向也就不一樣,本片不時突如其來一個伸縮鏡頭變化,似乎也在提醒我們這一點。洪尚秀最近常讓我聯想起「法國新浪潮」的大師們(尤其是侯麥),利用簡約的元素卻能講出人生的多重況味,有種苦澀的幽默。本片尤其值得所有想拍電影卻老把難題推給預算與技術的人借鏡。
  
5. 愛・慕Amour

十次入選坎城、六次正式競賽、四度得獎、並且在【白色緞帶】拿下金棕櫚後再度連莊的麥可漢內特(Michael Haneke),這次的得獎作【愛・慕】(Amour)描述一對退休音樂教師面對「生老病死」後面這三個難題的故事。除了開場不久的音樂會,全片幾乎都在老夫妻的房子裡發生,場面調度難度甚高,漢內特卻能在空間侷限下毫不煽情地探討了尊嚴、道德、現實與責任,當然還有片名所指的愛。這回他請出【廣島之戀】(1959)女主角艾曼紐麗娃(Emmanuelle Riva)和【男歡女愛】(1966)的男主角尚路易特罕狄釀(Jean-Louis Trintignant)兩位超過八十歲的老牌明星擔綱演出。他們不慍不火、充滿勇氣(畢竟年紀都不小,很難對影片所指,置身事外)卻感人至深的表演(尤其是女主角有大半時間行動不便,對肢體的控制更加困難),確實和導演收斂的場面調度,相得益彰。法國鋼琴王子薩洛(Alexandre Tharaud)客串演出他們的學生。因為演出漢內特導演的【鋼琴教師】而在2001坎城二度封后的伊莎貝雨蓓(Isabelle Huppert)則飾演主角的女兒,一場與父親爭辯怎麼對媽媽最好的戲,也道出了不少為人子女者的盲點。本片日後會作商業上映。

6. 義大利之旅Journey to Italy 
英格麗褒曼vs. 安娜麥蘭妮Bergman & Magnani: The War of Volcanoes

羅塞里尼(Roberto Rossellini)以【不設防城市】(Rome Open City)揭開了二次戰後影響世界最劇的「義大利新寫實主義」運動,除了帶領出費里尼等後輩大師,也讓好萊塢超級巨星英格麗褒曼(Ingrid Bergman)對他欣賞不已,甚至不惜拋下如日中天的事業雙宿雙飛,然而輿論卻不領情兩人的藝術結晶,一直到今年「視與聽」雜誌(Sight & Sound)十年一度的影史票選,兩人的代表作【義大利之旅】(Journey to Italy)終於超越【不設防城市】擠身影史百大之列,讓這部當年被緋聞詆毀的經典得到應有的地位。眾所皆知英格麗褒曼為愛走天涯的傳奇,卻不見得理解羅塞里尼獨留【不設防城市】女主角安娜麥蘭妮(Anna Magnani)暗自垂淚的傷心,如果對照【英格麗褒曼vs. 安娜麥蘭妮】(Bergman & Magnani: The War of Volcanoes)這部用兩位女明星的電影與珍貴新聞資料片創意組合的另類紀錄片,應能理解這段震撼影史的三角戀情對彼此的電影生涯帶來什麼影響。

7. 鬼店The Shining 
鬼店之237號房Room 237

史丹利庫柏力克(Stanley Kubrick)的【鬼店】(The Shining)為什麼又出籠了?原來是今年出現了一部瘋狂的紀錄片【鬼店之237號房】(Room 237)。前者早已被譽為影史最偉大的恐怖片,但原著作者史蒂芬金(Stephen King)明明把鬧鬼的房間設定為217號房,大銀幕上卻赫然換了房號。紀錄片【鬼店之237號房】(Room 237)像是一本影迷大補帖,跟隨五個幾近走火入魔的「鬼店狂」的瘋狂研究,把【鬼店】徹頭徹尾抽絲剝繭,無論你接受或不接受他們的論點,都不得不承認這實在是一部令人不可自拔的經典,或許這才是更恐怖吧!

8. 阿拉伯的勞倫斯Lawrence of Arabia

【阿拉伯的勞倫斯】(Lawrence of Arabia)是英國導演大衛連(David Lean)在「好萊塢時期」最重要的代表作。有趣的是無論英、美,都收編它為自己的影史十大影片,誰也不讓誰。飾演勞倫斯的彼得奧圖(Peter O’Toole)演出生動精彩,令人折服。大衛連和攝影師的合作無間,更把寬銀幕中的沙漠景象處理得美輪美奐、氣勢澎湃。在當時勇奪七座奧斯卡金像獎,被視為史詩電影的終極標竿,連雷利史考特都在被視為【異形】前傳的【普羅米修斯】裡特別向本片致敬。問世半世紀,金馬影展將推出最新的「50周年修復紀念版」,除了讓老影迷再次回味,新觀眾看過也會嘖嘖稱奇。

9. 五點到七點的克萊歐Cleo From 5 To 7

安妮華達(Agnès Varda)不僅是「法國新浪潮」中最具代表性的女導演,應該也是電影史上最具啟發性的創作人之一。時至今日,她依然有像【沙灘上的安妮】(The Beaches of Agnes)等片感動影迷。【五點到七點的克萊歐】(Cleo From 5 To 7)以一名叫做克萊歐的女歌手下午5點到7點的奇妙經歷,描述了她的個性與生活、即將面對答案的恐懼、以及出其不意的巧合,不僅以新浪潮的自由特質,闡述了性別、生死與愛情,也前衛地玩起銀幕下的「真實時間」幾乎等同於銀幕上的「電影時間」的同步遊戲。安妮華達也以這部早期代表作贏得第一座法國影評人頒的最佳影片獎。

10. 黛絲姑娘Tess

羅曼波蘭斯基(Roman Polanski)一直是個爭議不斷的才子。童年歷經納粹迫害,劫後餘生。第一部電影【水中之刀】就引起國際影壇注目,六、七0年代幾乎毫無適應不良地以【失嬰記】、【唐人街】在好萊塢佔有一席之地。眼見如日中天,不料懷孕的妻子竟慘遭暴徒殺害,而他之後又陷入性侵疑雲而避走歐洲,甚至無法親領奧斯卡獎。在這段超過三十年宛如流放的歲月裡,他首部證明自己未被擊倒且才華依舊的作品就是【黛絲姑娘】(Tess),這部描述純樸農村少女顛沛流離,周旋在兩位愛人之間的悲慘故事,唯美卻深刻諷刺著生命的荒謬,也捧紅了娜塔莎金斯基(Nastassja Kinski),不但獲得法國凱薩獎最佳影片、導演,奧斯卡也難以忽視地給予六項提名。
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2013/07/20

李安導演打造一個充滿奇特色彩的3D奇幻冒險世界。

少年Pi的奇幻漂流Life of Pi

由金獎得主同時身為台灣之光的李安導演所親自執導的年度3D奇幻鉅片─【少年Pi的奇幻漂流】(Life of Pi),自從宣布開拍起,便不斷受到國際媒體的高度關注,力求完美的李安導演帶著所有幕前幕後的一流團隊一路遠赴不同國家,主要在台灣、印度取景,並且在加拿大、美國等國家進行後製的工作,以力求呈現出電影中的絕美場景。

【少年Pi的奇幻漂流】改編自楊馬泰爾的布克獎得獎小說。主角是16歲的派,他與經營動物園的家人住在印度的朋迪榭里。在帶著動物移民加拿大的途中,他們的船沉了。派是唯一生還的人類,救生船上還有一頭斑馬、一隻鬣狗、一隻猩猩和一頭老虎。最後只剩派和老虎理查帕克活下來。運用動物相關知識與直覺,這個善於應變的男孩展開一段看似不可能的旅程,學會必要的海上生存技術,包括釣飛魚、以及運用太陽能蒸發法將海水變成飲用水。儘管主戲集中在飾演少年派的蘇瑞吉沙瑪(Suraj Sharma)身上,堅強的配角陣容仍不容小覷,包括伊凡汗(Irrfan Khan飾演年長的派)、傑哈德巴狄厄(Gérard Depardieu)與羅菲史波(Rafe Spall)。

與李安導演Q&A 
by Elaine Lipworth

對未知的喜愛與依戀

問:楊馬泰爾的《少年Pi的奇幻漂流》是一部現代經典,你為什麼會想拍這個故事?
答:這本書一在美國出版,我就愛上它了。但我沒把它想成可能的電影題材,儘管它寫得非常視覺取向。不過後來我覺得我想讓觀眾看到這本精彩的書拍成電影。命運為什麼將我和這個拍片計畫湊在一起?因為我感受到那個使命,我相信最終是命運撮合了我們。我覺得我必須去分享派的驚人航程。這本書激勵了我將它影像化。我為這個故事著迷,我想拍一部配得上原著的電影。

問:這本書的哪一點激勵了你?
答:我覺得這本書談的是我們對未知的喜愛與依戀。我認為這本書的魅力,在於它談的是說故事、以及說故事為何能在生命中創造意義。我們都得為自己的人生找出意義,這個故事就是這樣。我拍電影也是這樣。在戲院裡看電影、分享一個故事是很美好的事。你想嘛,這個故事講一個男孩和一頭老虎、以及他們如何一同在汪洋大海中領悟生命。我好喜歡。所以我來了。我為一個看似不可能的使命,大老遠來到台灣,而這個使命正在實踐中。截至目前為止,這是一趟很棒的冒險。

問:【少年Pi的奇幻漂流】有一個主題嗎?你的作品有一個一貫的主軸嗎?
答:我覺得我的電影多少都跟「失落的純真」有關。派失去家人、失去動物園,獨自在大海上面對大自然。我認為當我們不管願不願意、都必須開始長大時,都有失去純真的一刻。在某些方面,我們想獨立自主、離開父母親,然而在其他方面,我們又拒絕長大。我們在某個程度上是想當小孩的。人的內心永遠有孩子氣的一面。但是也必須面對生活的現實、長大成熟。當貨船沉了,派認識現實世界的課程也開始了。

學會尊重大自然

問:【少年Pi的奇幻漂流】很振奮人心對吧?
答:像這樣的好故事能振奮精神,是因為它們觸動了你。【少年Pi的奇幻漂流】讓你動容,而且它帶領你到各種不同的境地。一部電影必須能帶你到某種境地。這個故事對我來說就是這樣。書中有很感人的部分,不過整體來說,我覺得它很精彩、很令人嘆為觀止。情感並非我看這本書唯一的收穫。是某個很龐大抽象的東西觸動了我。原著之所以成功,除了文筆幽默而充滿智慧、並描述了一段驚人的旅程,也是因為我們都能產生共鳴。

問:這個故事有它的精神層面對吧?
答:就和(探索了各個不同宗教的)派一樣,我們都想搞清楚生命和宗教。但是宗教已經不再有意義。世界上有宗教所引發的嚴重衝突,讓我覺得世人需要一個共同點,而這本書創造了這一點。派熱愛每一個宗教,這對他來說不成問題。然後當他被獨自丟在海上、面對大自然,神成了一個抽象的概念。他的身邊沒有任何有組織的宗教。他沒有社會或是人際關係。他得創造自己的社會。他得面對他的神智,而這一切都非常之有趣。這個故事的主題真的切中了生存的核心。所以這本書這麼的放諸四海皆準、這麼的成功。楊馬泰爾曾經告訴我,他認為他是在寫一本給大人看的哲學書。不過當然小朋友也很喜歡。

問:我們能從派的旅程學到什麼?
答:我覺得這邊必須處理的議題是:一個男孩變成男人,以及人如何學會尊重大自然。這不是迪士尼樂園。這部片跟一般美國片不一樣。它讓你知道人必須敬畏野生動物與大自然。

非常國際化的劇組

問:你為什麼選中蘇瑞吉沙瑪擔任主角?
答:他之前從來沒演過戲。但他是天生的電影人。我也不知道他到底是怎樣。他不只年紀小,而且這是他的電影處女作。我第一次跟他聊的時候,他只是個想當建築師的高中生。但是他對拍片和連戲有一股直覺。他事實上幫了現場所有人的忙。沒有人跟他這樣的演員合作過。他似乎天生就屬於電影工作這個世界。

問:你多快知道蘇瑞吉就是你的派帕帖爾?
答:我是覺得很明顯,我不曉得別人覺不覺得。他的長相對,表現又很棒。我從三千個孩子裡選中他。我辦了三輪試鏡,最後剩下十二個人選。然後我在孟買跟每一個孩子一一單獨試戲。不過從頭到尾,我都一直記著蘇瑞吉。他在我的指導下表現得很好。他唸白唸得實在太好了。我針對一份兩頁的獨白,給那些孩子很簡單的指示,而蘇瑞吉的專注力完全沒有中斷。他的唸白令我信服。因此我知道他能接受指導,將自己放進角色和情境中。那是很了不起的天賦。他將自己完全投入那個情境中,而且是渾然天成。那次唸白唸到最後,他哭了。他的表現令人心碎。從那一刻起我就說「就是這孩子了。我賭他。」

問:他剛來到台灣的情況如何?
答:他當時還不會游泳,甚至連海都沒見過。我們帶他到台中,讓他受訓3個月。訓練課程很辛苦,但是我單獨給他上表演課時,我就知道我可以賭他,因為他是天生的演員。他喜歡演戲。在各種情境中互動時,你可以清楚看到他的改變。他變得不再是個17歲的男孩。

問:蘇瑞吉說你們兩個人建立了很棒的關係?
答:我相信是的。他的母親弄了一個儀式,讓我成為他的導師。我非常感動。在很亞洲的意義上,這件事對我非常特別。對我來說這是個重責大任,因為他的母親是真的把他交給我照顧。我不知道一個17歲的男孩怎麼看待這件事,我只知道他很清楚自己必須全力發揮、毫無保留。不過對我這種在亞洲長大的大人來說,這是個千斤重擔(笑)。我還真希望他的母親沒有那麼做!是蘇瑞吉的奶奶一定要她辦那個儀式的。

問:電影有一大部分都在台灣拍攝,但你的劇組非常國際化。
答:我覺得這部片有一股改變的力量,讓許多國家聚集在一起。我們的工作人員有23國代表。一位加拿大作家(楊馬泰爾)描寫一個印度男孩橫渡太平洋。這個故事包羅萬象。所以非要國際化不可。你得讓大家跳脫既有的框架。這部電影在好萊塢就拍不成。不可能。我覺得我們大家都上了一課,不只是來支援的台灣年輕電影工作者,還有來自好萊塢、倫敦、澳洲、世界各地的經驗老到的電影工作者。我們都來這裡貢獻一己之力,也都覺得我們有所學習。

問:以老師的角色與蘇瑞吉這樣的演員相處,你自己得到了什麼?
答:教學相長。一個年輕演員信任你,這在生命中是很特別的事。也許這是很東方的事,但我認為這是很普遍的現象。我們在導演與演員的關係中共存。並不是我命令規定蘇瑞吉怎麼表演,好將他的天賦據為己有、放進電影裡。完全不是那樣的。你們互相學習進步、彼此的溝通超越語言。這當中有濃濃的禪味。你必須珍惜並重視那樣的溝通。你盡全力做好導演的本分,而你一個人是辦不到的。我想謝謝像蘇瑞吉這樣的演員,這麼有才華又肯聽我的話。

挑戰3D技術

問:在視覺上你打算怎麼說這個故事?
答:楊馬泰爾的書有一點我覺得很迷人,就是當中充滿不可思議的故事,一個接著一個。這些故事都很棒,我在電影世界裡的目標,就是讓它們活過來。電影要做到這一點比寫作還難,因為你得親眼看見並相信那個故事。我儘量將故事拍得詳盡而寫實,可能比小說更甚,因為電影是攝影的媒體,我們又是拍成3D。我儘量拍得完全可信,好讓大家不只想去相信派與理查帕克的旅程,甚至還能夠認可並無從否定。

問:可以談談3D技術的運用嗎?
答:一般有個錯誤概念,認為3D就是一堆器材、只適合拿來拍動作片或動畫片。其實3D正逐漸成為正規的電影藝術形式。事實上要是沒有3D,我還真不知道怎麼說這個故事。它有太多面向,必須以很獨特的方式來傳達。如果是平面的就行不通了。就不是真實生活了。我老早就考慮拍3D,後來才知道有一部叫【阿凡達】的電影正在拍。我覺得運用3D技術,我或許能為電影拍攝增添另一個面向,並改變我們對距離的認知。我覺得我或許能做不一樣的事。那時候我根本還不懂3D拍攝。

問:那麼你發現了什麼?
答:我還在學習,因為我想它對所有人來說都很新。設備也很初級。基本上它還在襁褓中。就像回到電影剛發明的時期。一般觀眾和電影工作者都很懂電影。但是我們其實沒有那麼懂3D。身為電影工作者,儘管現在大部分人都拍3D電影,我們還是2D的思考模式。3D著重的是怎麼安排畫面、怎麼考量畫面,它是一種新的美學形式。我承認我還是一個很2D的導演,但我不會在這部片裡就做一百八十度的大轉變。我希望我能帶領觀眾一起走。我們一起來做這件事。3D具有挑戰性、刺激的部分,就是你可以去制定規則或發現規則。這一點會讓這條路走得值得。(翻譯:hitchcock)■
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2013/07/20

折磨與危機:柏格曼的早期電影/文:聞天祥

作為電影史上最受推崇的大師級導演之一,英格瑪柏格曼(Ingmar Bergman)的從影歷程是怎麼開始的呢? 

出生於1918年7月14日的柏格曼,1940年未畢業就離開了斯德哥爾摩大學,投身劇場。1941年他執導的舞台劇〈卡斯柏之死〉(Kaspers dod)被史汀娜柏格曼(Stina Bergman,同姓的兩人並無親戚關係)看中,延攬他成為史汎斯克電影公司(Svensk Filmindustri)的編劇。按〈柏格曼論電影〉(Bilder)一書的描述,他的工作是「朝九晚五,坐在桌前,設法把交來的長短篇小說或劇情大綱改編為劇本」。為了改善新婚不久阮囊羞澀的處境,他上午寫公司規定的腳本,下午寫自己的。於是一次交了兩個,而他自作主張寫的【折磨】(Hets/Frenzy,1944)竟成為他第一部被拍成電影的劇本,導演是阿爾夫修堡(Alf Sjoberg)。

【折磨】的基調是青春而不滿的。劇情描述英俊、敏感、熱愛音樂的學生(Alf Kjellin飾)被宛如虐待狂的老師(Stig Jarrel飾)屢找麻煩,而溝通不良的父親和夾在中間束手無策的母親都難以理解他的痛苦。他因為出手相助而愛上一個迷失的女孩(Mai Zetterling),女孩暫時找到了避風港,卻擺脫不了那個說不出口的恐怖追求者,想當然爾,追求並威脅她的就是人見人厭的老師。

柏格曼對於學校體制與保守家庭的不滿,熾烈地發揮在這部劇本裡,男孩選擇離家出走的安排也和他的行徑不謀而合。本片開場是兩個臉頰相貼但面露憂鬱的年輕男女特寫,女孩最終承受不了壓力自殘,男孩也因惱羞成怒以下犯上而被老師提告開除。當其他同學都通過結業考,只有率先發難的他獨自走進雨中。電影到這其實就可以結束了。但最後卻又迸出一場愛才的校長到女孩居處找到男主角,勸他回父母身邊並承諾為他安排未來,以及害人不淺的老師也來請求原諒、原形畢露的戲碼,最後男主角在朝陽中走出屋外,迎接新生。老實說,很不「柏格曼」!

原來,是大家覺得原始結局太陰鬱了,所以才加了這個畫蛇添足的光明結局,而減低它原本的執著與激烈。不過也因為多了這場戲,導演卻另有要事,讓柏格曼首度嚐到執導電影的滋味,負責導了最後的外景戲。這個狗尾續貂,卻成了日後的電影大師導演生涯的開端。

柏格曼自然有向公司爭取獨立執導的機會,幾經遭拒後,總算有了轉圜。他拿到一個原名【慈母心】(Moderdyret/A Mother’s Heart)的劇本,重寫成可拍的本子後,成了他正式擔任導演的處女作,並改名為【危機】(Kris/Crisis,1945),不料一語成讖。整個過程災難不斷,他和攝影師處不來,又發生工安意外,最後這部被視為「失敗」的影片還淪為片廠權力鬥爭的代罪羔羊。

【危機】表面上是個常見的通俗劇故事:不負責任的生母(Marianne Lofgreng飾)與含辛茹苦的養母(Dagny Lind飾)都要爭取已經亭亭玉立的女兒(Inga Landgre飾),已經在鄉下悶壞的女孩因為大鬧舞會,也就順理成章找到跟生母進城的藉口,但她最後還是回歸養母與小鎮的懷抱。簡單的二元對立,講述著「只取不給的人會受到懲罰」的概念。真正聳動的是女孩不愛苦戀他的穩重鄉村青年,而獻身給城市裡油嘴滑舌的花花公子(Stig Olin飾),但後者卻也是她生母的情人!那場兩人做愛的戲,鏡頭含蓄地帶到美容院專門置放假髮的假人頭,但完事後虎視眈眈的卻從假人變成站在紗帳後的生母,不僅嚇壞了女主角,也是全片最震撼的視覺調度。而這個挑動亂倫神經的男子最後在母女工作的美容院外舉槍自盡,也擊碎了女孩對浮華都會的僅有期待。

在【危機】焦頭爛額的時候,維多斯約史卓姆(Victor Sjostrom)成了柏格曼的守護天使。他當時是史汎斯克電影公司的藝術顧問,總能適時出現,毫不動怒地對這個心情惡劣的年輕導演提出中肯的建議。柏格曼之所以聽得進去,不是因為斯約史卓姆的職位,而是他本來就尊敬這位老藝術家。

對柏格曼意義重大的瑞典電影【幽靈馬車】(Korkarlen/The Phantom Carriage,1921)正是維多斯約史卓姆自編自導自演的作品。他在片中粉墨登場扮演一個妻離子散的酒鬼,根據傳說,在除夕夜最後一個亡靈將成為死神的車伕,而這個不信邪的男人眼看就要被召魂了,卻在一位對他不離不棄、獻身救世的女人感召下而獲得救贖。一個很容易被解讀為宗教勸善的故事,卻花了相當篇幅刻畫這個男人何以拋下和樂家庭走上歧途,卻又在試圖改變的過程中遭到落井下石,而斷了被人認同的努力,成為自甘墮落的敗類。言情說理的細膩,特別是對男性的脆弱、女性的堅毅這類有別於外型特徵的心理特質描述,讓他後來被挖角到好萊塢拍片時,為包括莉莉安姬許(Lillian Gish)在內的默片天后打造了幾個相當傑出的銀幕形象(例如1926年的【紅字】、1928年的【風】)。另外就是他結合實景與疊影,讓幽靈馬車馳騁山巔、汪洋的場面,開創了當時電影表現手法的藝術性。

柏格曼曾自謙:「我很清楚【幽靈馬車】如何影響我的作品。」確實,無論是湖邊野餐的家庭圖像,或是幽靈馬車、勾魂使者的造型,都可在他的作品裡看到被啟發的痕跡。但柏格曼可以驕傲的是他並非照本宣科,而是把維多斯約史卓姆影響他的,發揚光大。更動人的是,這位被譽為瑞典電影之父、也如同柏格曼在電影上的父親的老人家,之所以被更多影迷知悉、懷念,絕大部分的原因是他在晚年演出了柏格曼執導的電影【野草莓】(Smultronstallet/Wild Strawberries,1957)。

【野草莓】確實應被視為「柏格曼+斯約史卓姆」的電影。電影開始不久那場石破天驚的夢境:空無一人的街上,掛著沒有長短針的時鐘,只見斯約史卓姆飾演的老醫生,目睹一輛裝載靈柩的馬車撞上燈柱動彈不得,車上的棺木因此滑落下來,老先生向前探去,望見裡頭躺的竟然是自己,理應死亡的軀體突然伸手抓住棺外的老人,在惶恐的臉部特寫後,老醫生驚醒。除了表達角色對死亡的恐懼,整個場景設計到場面調度,也像是柏格曼對斯約史卓姆風格的致敬。

這場惡夢,讓要遠行前去領取終身成就獎的老醫生臨時決定不搭飛機,改為開車,而暫居家中的兒媳也一塊同行。一路上,他們拜訪了老醫生年輕時的住所與年老的母親,還讓三個活潑年輕的男女搭便車,差點和一對爭吵的夫妻發生車禍,而這些人事不斷讓老醫生憶起往事,並在沈入夢境之際,檢視他成功的事業外,著實失敗的親密關係,甚至影響到兒子的婚姻。

柏格曼曾說他創造這個角色,外觀上像他父親,其實徹徹底底是他自己。而代表他父親身軀的維多斯約史卓姆,卻佔據了他的靈魂,把兩者變成自己的所有物。這間接說明了這部電影何以如此傑出,他既有柏格曼的吶喊,卻消融於斯約史卓姆的溫煦裡,也讓它的結局、老醫生的最後一個夢變得饒富興味:年輕的戀人挽起老醫生的手,走向陽光燦爛的林間,在另一側,他見到父母正在向他招手。冷漠的源頭,竟是對溫暖的渴求;看似對失敗的青春戀情釋了懷,但父母的臉孔還是依稀模糊的;放下與遺憾,同時安放在銀幕上、陽光下。

有趣的是,所有人都覺得【野草莓】是為維多斯約史卓姆量身訂造。柏格曼後來卻在書中透露,當他撰寫劇本時,從未想過找斯約史卓姆主演。是史汎斯克的總裁笛姆寧(Carl Anders Dymling)建議這麼做的。這位曾把【第七封印】(Det sjunde inseglet/The Seventh Seal,1956)的首映搞得鼓號齊鳴,教柏格曼永遠無法原諒的大人物,至少作對了一件事。

經過四0年代的挫敗、摸索,柏格曼其實要到五0年代中期才真正站上世界舞台,成功來得並不輕鬆。但他能夠屹立不搖,甚至影響不墜,那又是另一段充滿啟發的故事了。

影迷藏寶圖
【折磨】(Hets/Frenzy,1944)、【危機】(Kris/Crisis,1945)、【幽靈馬車】(Korkarlen/The Phantom Carriage,1921)都會在本屆台北電影節(6/29-7/19)放映。〈柏格曼論電影〉(Bilder)一書的中文版在台灣由遠流出版社發行。
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2012/05/17

美味關係Julie & Julia

--1本食譜、2個真實人生、524道法式料理,促成一段令人垂涎三尺的美味關係。

在名廚伊娜卡登(Ina Garten)、瑞秋雷(Rachael Ray)及艾默利拉加西(Emeril Lagasse)成名之前,美國烹飪界是茱莉亞柴爾德的天下,從她之後,美國廚師的烹飪方法從此轉變。不過,早在1948年,茱莉亞柴爾德只是旅居法國的美國女人,她擔任外交官的丈夫帶她移居巴黎,但她抱持著不屈不撓的精神,渴望能有一番成就。

五十年後,茱莉鮑爾(艾美亞當斯 飾)陷入人生困境,她年近30歲,住在紐約市皇后區,在小隔間的辦公室工作,她的朋友則個個事業飛黃騰達。她想要投注她的全部精力,展開一個看似瘋狂的計劃,於是她決定花一整年的時間,試著烹煮經典食譜書《掌握法式烹飪藝術》(Mastering the Art of French Cooking)中的 524道料理,並將這些烹飪經驗寫入部落格。這本食譜書由美國老牌名廚茱莉亞柴爾德聯合路易塞蒂貝爾托勒(Louise Bertholle)及席蒙貝克(Simone Beck)合撰。

溫馨喜劇片【美味關係】(Julie & Julia)是知名編劇暨導演諾拉艾芙蓉(Nora Ephron,【電子情書】、【西雅圖夜未眠】)的最新力作,由梅莉史翠普(Meryl Streep,【穿著PRADA的惡魔】、【媽媽咪呀!】)飾演美國傳奇名廚茱莉亞柴爾德,艾美亞當斯(Amy Adams,【曼哈頓奇緣】、【誘.惑】)飾演現代暢銷作家茱莉鮑爾。

逼真的廚房場景

製作設計馬克里克和他的團隊接管Silvercup East片廠的兩間大型攝影棚,位於曼哈頓東河的對岸,在此建造一系列的廚房場景。這些場景總共包括11間廚房,大多是20世紀中期的廚房型態,供茱莉亞柴爾德烹飪的場景用。馬克里克表示:「我們的廚房絕對是可以使用的廚房,所有設備都有作用,而且必須很齊全,使你可以想像符合梅莉史翠普、艾美亞當斯及諾拉艾芙蓉做菜時所需,一切都要到位。所以這樣不只是呈現食物,而是『實現』食物,傳達出故事的一切,一定要很逼真。我記得有一次,諾拉艾芙蓉使用「色情圖畫」(pornographic)這個字,用來描述這部電影中食物該有的層級,所以我們都知道,在確立這部電影的外貌時,食物會是主要的元素。」

不過,第一間完成的廚房是茱莉鮑爾的廚房,因為電影的「茱莉」部份會先拍攝,「茱莉亞」部份則會在之後拍攝。馬克里克獲得機會進入參觀茱莉和艾瑞克本人真正住過的公寓,位於長島市的傑克森大道,並在勘查場地後回Silvercup East片廠重新打造這間公寓的場景。他表示:「我很驚訝地發現,她公寓裡有一整片錫製的區塊有著重覆的鳶尾花形圖樣 ,還一直延伸到樓梯,而鳶尾花正是茱莉亞柴爾德經典食譜書的母題圖樣。我們去那間公寓時取得一些那種圖樣的模子,並將其融入我們的攝影棚場景。」

馬克里克表示,他們在Silvercup East片廠建造的這個場景很接近茱莉鮑爾真正公寓的面積大小:「這裡的空間並不小,劇本裡寫著有25坪,跟她公寓的實際大小差不多,我們就是照著這種大小建造,連基本的動線也相當類似。基本上,這是一間很大的房間,並沒有什麼隔間,廚房則在房子中央,我們也如實安排。事實上,她的公寓比我們建造的還大一點,不過你仍可發現,她要在這裡完成這本食譜書中的所有料理十分不易,那間小廚房只有一個水槽、一個爐子及一個小冰箱。」

在故事最後,茱莉在公寓屋頂為她朋友準備豐富的饗宴,這個場景是在長島市一個氣候宜人的晚春夜晚拍攝。當時的氣氛非常棒,也接近艾美亞當斯和克里斯梅西納演出部份的結束,而梅莉史翠普和史丹利圖奇的演出部份則會緊接在下週開始拍攝。艾美亞當斯回想地表示:「那是一個相當神奇的時刻,圍繞著現場所有工作人員的是充滿和平快樂的氛圍,我的腦中對那個夜晚留下深刻的記憶,因為實在太美了。大家都聚集在屋頂上,感受到一種和樂融融且相知相惜的氣息。我想這就是紐約晚春的美好時刻,人們打起精神走到外頭,體會到一股和諧感,就是這種美妙感覺。」

令人垂涎三尺的美食

製片勞倫斯馬克表示:「我們希望觀眾看完電影後會很想大啖一番。」
【美味關係】的主題是美味的法國料理,因此影片中會不斷出現各種美食,許多場面也都是在描述烹飪和用餐的情景,那種質感和逼真是無與倫比的。這方面就必須借助烹飪顧問蘇珊史龐根(Susan Spungen)及執行主廚柯林佛林(Colin Flynn)的專業長才。他們兩人都擁有多年的餐廳和美食記者經驗。蘇珊史龐根曾任瑪莎史都華生活媒體公司的首任編輯長,該公司的主要業務領域是食物和娛樂,之後她並自創「每日食物」(Everyday Food)公司。她也是兩本食譜書的作者,其中一本跟瑪莎史都華合撰,目前則替許多出版物撰寫美食文章。柯林佛林畢業自法國廚藝學院,之後在著名的曼哈頓餐廳「Bayard and Zoe」任職,後來並升成紐約餐廳「Alison on Dominick」的副主廚。

【美味關係】的製作中,他們兩人必須準備影片中出現的所有食物,並擔任技術指導。幾乎每天在片廠拍攝時,攝影棚都香味四溢,空氣中飄著當天登場食物的香氣。在每間攝影棚中,他們都有專屬的廚房區域,使他們能在現場製作出神奇的美食。柯林佛林表示:「每次食物一出,最後就只剩空盤子了呢。」

諾拉艾芙蓉表示,蘇珊史龐根和柯林佛林真正令她佩服的是,他們必須做出有個人特色的料理,換句話說,這些餐點不能讓觀眾感覺是受過專業訓練的主廚在旁指導的料理。諾拉艾芙蓉說:「蘇珊史龐根簡直是天才,因為她使電影中的食物確實看起來像是一般人做的。」

蘇珊史龐根和柯林佛林還經常接到指令要做出現代不太常見的較老式餐點,比如在一個有6位食客的晚餐場景中,就出現非得大費周章處理的焗烤龍蝦料理。在那場晚宴戲之前的餐點準備戲中,艾美亞當斯必須對付活生生的龍蝦。當在鏡頭前要吃掉那些龍蝦時,艾美亞當斯喊停請求讓她吃假的龍蝦餐。她帶點悔恨地笑著表示:「烹飪龍蝦的場景中讓我精神受創呢,現在我再也不敢吃龍蝦了。」

雖然梅莉史翠普在家就常做菜,艾美亞當斯在拍攝前也參加過烹飪課,她們兩人仍接受蘇珊史龐根的法式烹飪技巧指導,包括替鴨去骨,更不用說蛋捲翻面的技巧。蘇珊史龐根表示:「蛋捲翻面那場戲很難協調,因為我們找來的演員們要飾演法國藍帶餐飲學院的學生,並跟著梅莉史翠普同時將蛋捲翻面。在開拍前的現場,我們在我們的廚房當下傳授梅莉史翠普如何成功將蛋捲翻面,沒想到她竟然能現學就賣,真是太厲害了,她還可以在無人指導的情況下做出不少有難度的廚藝技巧。」

梅莉史翠普表示,她從這些烹飪場景中學到最重要的一件事就是,必須選一把好刀。她說:「切洋蔥時,使用又重又利的好刀就能輕而易舉,如同茱莉亞本人所說:『絕對要清洗、磨利和晾乾刀子,並將刀子放在安全處。』一把利刀就能搞定一切!」

除了銀幕上的豐富美食,在拍攝日的下午,諾拉艾芙蓉和執行製片小唐納李經常會外叫美味的餐點到現場給全體演員和工作人員享用。下午茶的餐點各式各樣,包括哈林區最棒的雞肉、布魯克林區的烤肋排及糕餅師傅的有名甜點,接著在收工時,所有拍攝剩下的餐點還會供在場人員大快朵頤,所以幾乎所有人員在3個月的拍攝期間都增胖不少。

從紐約到巴黎

茱莉鮑爾故事的部份一拍完,茱莉亞柴爾德故事的部份就開拍,演員和工作人員也返回了50年前。在Silvercup East片廠,製作設計馬克里克和他的團隊設計建造出茱莉亞和保羅旅居巴黎時的精緻版宅邸。馬克里克表示:「他們住在塞納河旁的一間大房子,我手邊有兩張那間房子的照片,所以我就根據照片設計那間房子。這間房子有一個著名特點,那就是茱莉亞會靠在一間美麗弧形日光室旁的窗邊,我們重建那個窗台,因為這是少不了的,是我們心目中的最佳地點。還有一張保羅和茱莉亞坐在壁爐旁的照片,我們也重建那個角落,然後房子其他地方的設計再陸續展開。

基本上,房子的內裝都是由想像而來,除了廚房,因為保羅在這裡拍了大量的宣傳照。我收集了那些照片,並在腦海中自行連結各個角落的擺設,使我對這間廚房有360度視野的概念,這種過程十分有趣。廚房位於房子椽子的上方,有一個漂亮的窗戶,擺設都很完善。所以我們盡我們所能複製這間廚房,包括瓷磚、爐子、水槽等一切細節,因為原本的樣子就棒極了。」

至於大家印象最深刻的就是茱莉亞招牌電視節目「法國廚師」中的廚房,馬克里克做了許多研究,來源主要是她本人的文件、照片和信件。他表示:「茱莉亞留下很寶貴的資料,包括「法國廚師」現場的許多照片,所以我們結合了一些幕後照片及DVD畫面,盡最大努力複製出百萬人民熟悉的電視節目場景,一切都必須跟當時的情景完全一樣,這樣才會令人感到親切。」

外景方面,導演和製片人員都明白,某些特定場景只能在巴黎當地拍攝。諾拉艾芙蓉很興奮能夠將她電影中的茱莉亞柴爾德帶回本人真正出現過的地方。她回想地表示:「當你看到巴黎時,你會想,這裡還發生過多少美好的事?」

勞倫斯馬克表示:「巴黎正是啟發茱莉亞柴爾德愛上美食及想專精法式烹飪藝術的地方,她就是從在法國嚐下第一口法式比目魚而深受感動,並使得她的人生開始改變。她瞭解了她的夢想,而這個夢想發生在巴黎。我認為,就是抵達巴黎之後,梅莉史翠普和史丹利圖奇的表演更受到啟發。」

大部份的拍攝都集中在靠近塞納河的左岸,在第五區與第六區之間的聖米歇爾與聖傑曼德佩區附近,著名景點包括莎士比亞書店、馬貝廣場旁的聖珍娜芙薇露天咖啡座及塞納上的幾座名橋;迷人的聖路易島上的主要商店街正是茱莉亞帶著她的烹飪班學生上街採買食材的地點;西堤島旁聖母院後方的公園正是茱莉亞和保羅散步的地點;以及在蒙馬特山腳下的市郊,那裡的新世紀藝術麵包店則是茱莉亞去買早餐可頌麵包的地點。

在巴黎拍攝的最大場面可能就是穆浮達街,那是位於第五區的迷人窄巷,也是全巴黎市最古老的區域,劇組人員花了好幾天準備及一整天的時間在那裡拍攝。平日早上,那條街地勢較低的那一半有戶外市集,就是在這裡,茱莉亞真正發現她對於巴黎的熱愛及對於烹飪的驟增興趣。馬克里克表示:「這條窄街的地面舖著鵝卵石,兩旁屋頂有著美麗的線條,一切都是我們設想的最佳地點,我們只要裝飾6間房子的門面,使它們看起來像那個年代,其他條件則都正好符合我們的需求。」

主要攝影結束後,幾乎每位劇組人員都深刻地瞭解到,一顆熱忱的心不只對於烹飪不可或缺,還會使人尋獲能夠自我實現的料理,熱情使每位主要角色度過他們最困難和最喜悅的時期,使成功的果實品嚐起來最為美味。

諾拉艾芙蓉表示:「兩個女人都遭遇挫折,她們也都決心努力完成一件事,而她們都成功了。」

茱莉亞柴爾德Julia Child

茱莉亞柴爾德是著名的廚師、作家和電視烹調節目主持人。她的貢獻就是使法式烹飪在美國普及化,將這些精緻料理帶入一般家庭的廚房,而不再只是高級餐廳的專利。她於1961年出版的食譜書《掌握法式烹飪藝術》(跟路易塞蒂貝爾托勒及席蒙貝克合撰)成為美國烹飪界的里程碑,還使她得以在NET電視台主持常態的烹飪節目【法國廚師】,全國連播10年,並贏得一座艾美獎和美國廣播電視Peabody獎。茱莉亞柴爾德是多產的作家,後來又撰寫17本書,並在1990年代打造和主持過6個電影烹飪節目。她於2004年過世,生前已榮獲法國榮譽軍團勳章及美國總統自由獎章,並獲得哈佛大學、史密斯學院及其他許多大學和學院的榮譽博士學位。

茱莉鮑爾Julie Powell

茱莉鮑爾因一項烹飪計劃而嶄露頭角,成為網路名人。當時2002年,她決定展開野心勃勃且長達一年的烹飪挑戰,要完成茱莉亞柴爾德所撰《掌握法式烹飪藝術》中的524道食譜,並把這些過程和心得記錄在部落格中。她將這個計劃命名為「茱莉/茱莉亞 計劃」,而她的部落格吸引無數讀者及家庭主婦或主夫的固定閱讀,並引起全國各大小媒體的注意。2005年,她推出著作《美味關係》(Julie & Julia: My Year of Cooking Dangerously,小布朗出版社),成為暢銷書。如同她的心靈導師茱莉亞柴爾德,她透過對於食物和烹飪的一股全新熱情,決定性地改變自己的人生,現在則已如願噤}原本無聊乏味的單調工作。她備受期待的第二本著作《Cleaving》預計2009年12月出版。
--節錄自世界電影
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2012/05/17

先睹為快!推薦2012年不可錯過的院線電影

COLLECTOR'S CHOICE/聞天祥

老實說,這篇推薦有些奇怪。要介紹的是一些2012年會登上台灣院線的片子。我總不能道聽途說。所以這些影片其實都是我在2011年的海外影展行程中,先本地觀眾一步看到的。因此它們到底算新還是舊呢?

至於馬丁史柯西斯、史蒂芬史匹柏、克林伊斯威特、梅莉史翠普的新片,抑或是塞滿寒假春節的大批國片,雖然期待,但沒看過的,就請恕我先保持緘默吧!

1.繼承人生The Descendants
喬治克龍尼(George Clooney)在這部由亞歷山大潘恩(Alexander Payne)執導的電影裡,飾演一個老婆意外成為植物人的夏威夷「人夫」,在扛起照顧兩名女兒責任的同時,也意外發覺了老婆紅杏出牆的事實。聽起來沒什麼特別的情節,卻很細緻地交代了親子與夫妻的關係。勁爆的是當他決定放棄治療,通知親朋好友前來與妻子道別時,卻突發奇想也要「通知」這名姦夫。喬治克龍尼與大女兒雪蓮伍莉(Shailene Woodley)的對手戲拍得真好,既不說教,也讓原本討人厭的叛逆青春期,有了理直氣壯的理由。而喬治克龍尼不失幽默的詮釋,更讓跟英雄絲毫連不起關係的平凡中年,充滿魅力。影片當中的悲喜,咀嚼起來,確實有味,令人在感傷中依然能領受生命的喜樂。

2.性愛成癮的男人Shame
以本片獲得威尼斯影帝的麥克法斯賓達(Michael Fassbender)在片中飾演一個紐約白領階級。工作不錯,又擁有時髦簡約的單身公寓;出色的外型,也讓他豔遇不斷;理應是個受人羨慕的對象。然而隨著當駐唱歌手的妹妹(凱莉穆莉根Carey Mulligan飾演)不請自來,不但帶來不少麻煩(包括跟他上司上床),更間接戳破了他看似放蕩自在的生活,其實是對正常關係的「無能」以對。影片從激情到變態,引發不少爭議,但也提供演員極大的挑戰與表現空間。麥克法斯賓達的演技,尤其大獲好評。

3.大藝術家The Artist
本來是最後一刻才擠進坎城影展競賽單元的電影,先是男主角尚杜賈丹 (Jean Dujardin)奪下坎城影帝,到了2011年底更成了擄獲各大美國媒體與影評的超級黑馬。這部以默片時代男女明星先後崛起、卻又在彼此生命錯過對方,但終究有情人成眷屬的喜劇,利用黑白默片的形式,諧仿當年好萊塢工業的景況,頗有超級經典【萬花嬉春】(Singin' in the Rain,1952)的架勢與趣味。教影迷不愛也難。

4.溫心港灣 Le Havre
芬蘭導演阿基郭利斯馬基(Aki Kaurismaki)描述一個帶著波西米亞精神的擦鞋匠,與左鄰右舍協助一名非洲男孩偷渡的故事。表面上像是無政府主義的天方夜譚,自顧不暇,卻還願意幫忙非親非故的外人,就連刑事警探都在關鍵時刻站到主角那一邊去。事實上郭利斯馬基正是洞悉了現實的複雜,才編織出這麼一個指涉現實的故事。直指法律並非定義所有事情的唯一方式,男主角與一班平凡鄰居的作為,替人性的良善與道德的自主性,做了美妙的註腳。而他冷調的幽默感,搭配精彩的美指、傑出的班底演員,更讓全片風格臻於圓熟。

5.深海謎情The Deep Blue Sea
英國獨樹一格的作者導演泰倫斯戴維斯(Terence Davies)拍了這部引發評論爭議的作品,讓瑞秋懷茲(Rachel Weisz)飾演一個擁有年長但體面的老公、卻又無法抑扼愛上一名年輕飛行員的法官太太,但她似乎並不能在新的選擇裡找到安定,一個錯誤的選擇又令她也失去第二個男人。許多評論都對本片的情節有意見,甚至覺得他違背了原劇。然而泰倫斯戴維斯神奇的場面調度,卻賦予表演與畫面超越情節的豐富意涵。瑞秋懷茲也把夾雜、選擇的痛苦,詮釋得入木三分。很難看到用這麼典雅的方式去呈現慾望、道德的兩難,在這個高度速食的時代,我倒覺得泰倫斯戴維斯的節制與堅持,益發難得。

6.變裝男侍Albert Nobbs
多次入圍奧斯卡卻總是與影后無緣的葛倫克蘿絲(Glenn Close)在大文豪馬奎斯(Gabriel Garcia Marquez)之子羅德里哥賈西亞(Rodrigoi Garcia)執導的《變裝男侍》飾演影片同名主角Albert Nobbs,她是十九世紀在愛爾蘭都柏林一家旅館擔任「男侍」的女性,隱「性」埋名超過二十年,葛倫克蘿絲以精確的化妝和紮實的演技讓這個扮裝者充滿說服力,除了擔綱演出,她也是共同製片、編劇,投入程度非比等閒。英國劇場演員珍妮麥提爾(Janet McTeer)飾演啟發她「同性亦能共結連理」的關鍵人物,英姿勃發、唯妙唯肖的程度,絲毫不輸葛倫克蘿絲。其他合演者還包括近年炙手可熱的蜜雅娃絲柯思卡(Mia Wasikowska)和《特攻聯盟》的新生代男星亞倫強生(Aaron Johnson)。

7.凱文怎麼了We Need To Talk About Kevin
琳恩倫賽(Lynne Ramsay)導演的【凱文怎麼了】從一個肇事者母親的角度來檢視變質的親子與成長議題,可說是「怵目驚心」。電影從一開場的視覺設計就非常吸引人,女主角在夢中回到當年嘉年華會暈醉在紅色汁液宛如受孕的意象,到突然驚醒,屋外竟被人潑了紅漆的對比,展現了敘事的企圖。果然之後電影就在現在與回憶之間穿梭,闡述為人母者的困惑與反省。整部電影看似把結論導向母親從懷孕開始就已蔓延的不快樂,如何像傳染病地帶給小孩;又彷彿坦承自己其實難以理解下一代。蒂妲史雲頓的演技精湛得沒話說,飾演兒子的年輕演員艾拉米勒(Ezra Miller)消瘦俊美中帶著幾分邪惡的氣質也很搶鏡。

8.分居風暴Nader and Simin:A Separation
阿斯哈法哈蒂堪稱是繼阿巴斯、馬克馬巴夫、賈法潘納希、馬基麥吉迪之後,新世紀最受國際期待的「大師候選人」。2009年金馬影展曾經推薦他的柏林影展得獎作【海灘的那一天】(About Elly),「2011伊朗電影節」也特別引介了當年讓他崛起的兩部舊作:【死期預告】(Beautiful City,2005)和【煙花星期三】(Fireworks Wednesday,2006),都在透視兩性關係時,展現清晰的現代性;對於情感、倫理的衝突,挖掘深刻;激發演員的能力,更令人一新耳目。【分居風暴】創紀錄地在柏林囊括最佳影片金熊獎外,片中四名演員更同享男、女主角獎,也將是問鼎奧斯卡的眾國強敵。

9.人妻衝衝衝Where Do We Go Now?
娜迪拉巴琪的處女作【焦糖人生】(Caramel,2007)曾在台灣上映過,也是一部以女性角度出發、笑淚交織的作品。她習慣自導自演,【人妻衝衝衝】的故事背景在一個穆斯林與基督徒相安無事的村落,彼此各自禮敬信仰,但一起看電視、串門子、光顧生意,感情甚篤。然而外面紛亂的世界逐步影響了村裡的男人,他們開始叫囂、對立、甚至妄想殺光對方。於是人妻出動了,禁武、色誘,什麼辦法都試過,最後乾脆把自己當解藥!看似沈重的題材,卻不乏喜趣歌舞場面,幽了窮兵黷武的男性一默,也歌頌了女性與和平的魅力。

10.桃姐
許鞍華導演的【桃姐】不僅讓息影多年的葉德嫻榮登威斯影后寶座,更在金馬獎拿下最佳導演、男主角(劉德華)、女主角三項大獎,十分風光。這部電影是根據製片李恩霖的親身故事來描寫一個幫傭超過半世紀的女僕,和少主人之間的關係,尤其是在女僕中風後,少主與她之間的互動,既有相知相惜,又反映了年輕一代對於感情想給又不敢給的矛盾。葉德嫻對桃姐晚年幾個階段身心變化的精彩詮釋,有目共睹;劉德華洗盡鉛華的改變,反而令他的舉手投足,充滿說服力。不慍不火中,「煲」出了一部好片。■
--摘自世界電影雜誌
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2012/05/17

沒有男人,女人更美 Women Without Men 榮獲威尼斯影展最佳導演

沒有男人,女人更美 Women Without Men 榮獲威尼斯影展最佳導演銀獅大獎!

1953年的夏天,一場由英美強權策動的政變,成為伊朗史上最關鍵性的一刻,四位身份截然不同的女人,在一座美麗的果樹園相遇,而她們的命運也在此疊合交錯…

一位困在不幸婚姻的中年女人、一名年輕的應召女郎、試圖掙脫傳統束縛的新女性,以及一心只想嫁做人婦的女子,四位際遇殊異的女性,在伊朗社會空前的混亂時局中找到了彼此,也找到了自由、慰藉、彼此的陪伴與依靠。然而果樹園外的紛亂,終將無情地滲入她們之中,而伊朗的歷史也將產生悲劇性的轉變。

揚名國際的伊朗女性藝術家詩琳娜夏特(Shirin Neshat),首次掌鏡拍攝劇情長片,意象鮮明地闡述舊時代女性的處境,與當時動盪不定的伊朗政權遙遙相映。導演表示:「這部電影試圖捕捉1953年伊朗政變決定性的一刻,重現一個國家的希望被外國強權摧毀的悲劇,而這個事件更引發了1979年伊斯蘭革命。三十年之後,當我們看著在暴亂的局勢中,走上伊朗街頭抗爭的男男女女,我們將再次被慎重提醒痛苦掙扎的鮮明存在。」導演由人文關懷的角度,觀察伊朗一段悲傷的歷史,同時以伊朗女性為另一關照主題,電影裡飽和的影像色彩與帶有魔幻詩意的象徵,使得詩琳娜夏特這部導演處女作一鳴驚人,搏得全球好評,導演也以新人之姿勇奪威尼斯影展最佳導演銀獅獎;另外也正式入選日舞、多倫多影展觀摩片、台北電影節青年導演正式競賽片;2009威尼斯評審團主席李安力薦,譽為年度最令他驚豔的傑作之一。▓--節錄自世界電影
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2012/05/17

鼠來寶3 Alvin and the Chipmunks 3

口愛小鼠天團勇闖無人荒島!

花栗鼠們的全新歷險

好不容易在忙碌行程中可以抽空搭乘豪華遊輪出海渡假,小鼠天團從艾文、賽門、喜多到花粟鼠女子天團對於經紀人大衛(傑森李 飾)的安排全都感到興奮不已。

只是,這一回,儘管是身在一望無際的大海之中,以往總是帶頭搗蛋的艾文,依然不肯放過任何可以作怪的機會!這回,艾文在遊輪上玩起了架風箏的遊戲,還把其他小鼠團隊成員全都拖下水,原本只是想感受一下乘風飛行的快感的他們,突然遇上一陣強風來襲,硬是把整團小鼠成員從油輪甲板捲起,就這樣一路將風箏吹往海上一座無人小島上。

這下子,電視影集中的「Lost檔案」真實上演,為了在這座無人小島上力求生存,小鼠天團幾乎翻遍整座小島覓食,尋找水果果腹。不過,就算是身處險境,小鼠天團還是想辦法讓大夥兒開心渡日;為了自娛,他們利用島上天然的植物、石頭以及其他東西,發明出各式的娛樂,當然,喜愛唱歌舞蹈的他們,更沒忘記唱勁歌、跳熱舞!全然沒有意識到,經紀人大衛正在海的另一端神經兮兮地尋找他們的蹤跡。

無人島上的快活日子就這樣一天過了又一天,團員們也越來越沒勁了,並且所有人都開始意識到,應該不會有任何搜救隊會找到這座無人島。就在此時,小島的叢林中卻突然蹦出一個新訪客!他會是小鼠天團的敵人還是朋友?荒島上的危機正在逐漸發酵,而樂天派的小鼠天團會察覺到危機的存在嗎?

超賺錢的動畫系列

改編自最受歡迎同名卡通的3D動畫結合真人演出的喜劇【鼠來寶】(Alvin and the Chipmunks)系列,在2007年首先推出第一集,以6千萬美金的製作成本,在全球創下總計3億6千1百萬元的超高票房收入。本集的導演是擅長執導動畫結合真人演出類型片的提姆希爾(Tim Hill,【開運兔】、【加菲貓2】),片中主要的真人主角演員則有飾演落魄音樂人大衛的傑森李(Jason Lee,【超人特攻隊】、【超狗任務】)以及飾演伊安的大衛克羅素(David Cross,【王牌冤家】、【星際戰警2】)…等人。劇情描述三隻超有音樂天分的花栗鼠艾文(賈斯汀隆 配音)、賽門(馬修葛瑞甘柏勒 配音)和喜多(傑西麥卡尼 配音),意外遇到落魄作曲家大衛,三鼠一人組成的音樂合作團隊也成功替他們開創出嶄新的人生,而歷經種種誤解與嫌隙之後,三鼠一人終於視對方為一家人,開始了互信互愛的音樂新生活。

由於第一集在全球賣出亮麗成績,這也使得電影公司決定趁勝追擊,推出第二集。2009年底,電影公司將預算加碼到7千6百萬美金,找來曾經【金牌間諜】(I Spy)與【怪醫杜立德】(Doctor Dolittle)的女導演貝蒂湯瑪斯(Betty Thomas)執導演筒,真人演員方面,除了傑森李,這回登場的主角則是以電視影集「宅男特務」(Chuck)以及主演迪士尼動畫【魔髮奇緣】(Tangled)走紅好萊塢的柴克萊威(Zachary),飾演代替受傷住院的叔叔大衛照顧三隻花栗鼠的托比一角;第二集劇情描述三隻花栗鼠暫時卸下明星光環、前往學校就學,並認識了妖嬌美麗的花粟鼠女子天團-珍妮(安娜法莉 配音)、依妮(克莉絲汀亞柏格 配音)與貝妮(愛咪波勒 配音)-的種種趣味過程。第二集在三隻花栗鼠光環的加持下,全球票房繼續向上挺進,總計共賣出了4億4千3百萬美金的絕佳成績。

三度躍上大銀幕

當然,連續兩集的熱賣,證明了花栗鼠的魅力無法擋,電影公司當下立刻決定續拍第三集。這回導演則是找上曾執導過【哈啦猛男秀】(Deuce Bigalow: Male Gigolo)、【超人高效】(Sky High)以及【史瑞克快樂4神仙】(Shrek Forever After)的喜劇票房導演麥克米契(Mike Mitchell)擔任導演一職,在擅長以喜感營造笑點、並開展故事情節的米契手中,【鼠來寶3】除了更勁歌曲、更酷舞步以及更多笑點,三隻小花栗鼠還將展開更大膽的冒險旅程!

至於在第三集的演員,除了演出真人角色大衛的傑森李以及伊安的大衛克羅素之外,其他幕後配音演員方面,前兩集中替六隻小花栗鼠配音的六位男女明星們,包括賈斯汀隆(Justin Long,【真愛零距離】、【地獄魔咒】)、馬修葛瑞甘柏勒(Matthew Gray Gubler,【戀夏500日】、【休旅任務】)、傑西麥卡尼(Jesse McCartney,「法網遊龍」、【荷頓奇遇記】)、安娜法莉(Anna Faris,【先生你哪位?】、【女郎我最兔】)、克莉絲汀亞柏格(Christina Applegate,【真愛零距離】、【甜姐不辣】)以及愛咪波勒(Amy Poehler,【冰刀雙人組】、【辣妹過招】)也全數回鍋,再度與小花栗鼠們一起進行刺激歡樂的全新冒險旅程。■
--摘自世界電影雜誌
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2012/05/17

阿娜答有點blue My S.O. Has Depression

改編自人氣漫畫家細川貂貂自傳式同名暢銷漫畫。

阿娜答得了憂鬱症怎麼辦?身為家庭主婦和兼職漫畫家的妻子要如何化解接踵而來的生活困境、陪伴丈夫渡過難關?溫暖動人又不失幽默的生活喜劇,日本超人氣女星宮崎葵最新力作。相信有一天,我們可以微笑地看待這一切!

演技派人氣男星堺雅人(【南極料理人】、【武士的家計簿】、【白色榮光2: 急診室疑雲】)和日本票房首席女星宮崎葵(【NANA】、【現在很想愛你】、【手拉你】)在片中飾演一對幸福恩愛的平凡夫婦,丈夫是個態度嚴謹、辛勤工作的上班族,而妻子則是個不善家事、大而化之的業餘漫畫家。一天,丈夫突然憂鬱症病發,兩人之間的關係也開始有所轉變…丈夫漸漸變得不敢擠電車、接電話、甚至說出「我想去死」的極端話語。

眼見丈夫如此低落消沉,妻子要求丈夫辭掉工作、專心休息,開始想辦法撐起家計。她一邊支持親愛的丈夫,一邊點滴記錄著丈夫的病情和兩人的生活,化為線條簡單、幽默可愛的漫畫,她漸漸發現自己的改變,也更決心要守護著彼此…

導演佐佐部清於1984年開始拍片,早期擔任過崔洋一、和泉聖治、杉田成道、和降旗康男的助理導演,在2002年拍攝了【朝陽再度升起】、【Hi wa mata noboru】,榮獲日本奧斯卡四項提名,包括最佳影片獎。2005年的【半自白】(Han ochi)終獲日本奧斯卡最佳影片大獎的肯定,正式晉身為日本當代最重要的導演之一。▓
--摘自世界電影雜誌
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2012/05/17

歡迎來到德國Almanya - Welcome To Germany

以喜劇觀點呈現移民家族的辛酸與美好。

由一對德國新銳編導薩穆德里姊妹(Yasemin & Nesrin Samdereli)執導的喜劇電影【歡迎來到德國】(Almanya - Welcome To Germany),今年三月起在德國上映、迄今三十多週欲罷不能,該片不僅成功掀起移民話題,更刷出四億多台幣票房的驚人佳績。電影年初於柏林影展首映時,連德國總統沃爾夫(Christian Wulff)都攜愛妻盛裝出席、一睹精采劇情。

這部描述一個從土耳其移民到德國的三代大家庭返鄉之旅的電影,無疑是今年德國影壇的最大驚奇,土耳其異國風的提味,竟為向來嚴謹的德國電影增添許多可愛與趣味性。編導薩穆德里姊妹是土耳其移民的第三代,她們從小便聽著祖父母講述當年移民德國、尋找美麗新世界,和讓人哭笑不得的辛酸與美好。電影由姊姊雅瑟敏導演、妹妹娜思琳編劇,並以喜劇觀點出發,創新而不落俗套,上映以來觀眾反應熱烈驚人,戲院裡不論是德國人或是土耳其人,大家無分你我,一起看電影、更大笑在一起。

在片中,六歲小男孩在看足球賽時問爺爺:「我到底是誰?是德國人?還是土耳其人?」他錯亂了,不知道自己究竟該選擇德國隊還是土耳其隊。【歡迎來到德國】就描述這家人的故事,祖父母70年代來到德國當移工,落地生根,恍眼如今一家竟傳到了第三代。其實土耳其移民自60年代起已大量進入德國,幾十年下來,如今,土耳其移民文化已經成為德國文化的一部份。這對姊妹花編導,選擇以孩童視角出發,讓族群、認同等尖銳議題在幽默中獲得轉化,童言童語令人莞爾卻又直觸問題核心:「我們來自哪裡?」、「我們現在是什麼人?」笑淚交織之間,竟也重新審視了自已的根源…。

德國女導演首作驚豔全球

德國新銳女導演雅瑟敏薩穆德里(Yasemin Samdereli)1973年出生於德國西部的多特蒙德(Dortmund),是土耳其裔在德國的第三代。她中學畢業後進入知名的慕尼黑電影學院就讀,20歲時已身任助導、編劇以及導演等職。1994年至1998年,雅瑟敏任職德國知名的巴伐利亞電影公司;1993年至2000年間,她曾參與包括成龍的【我是誰】(Who Am I)、【特務迷城】(The Accidental Spy)等多部跨國電影製作,在電影實作經驗打下良好的基礎。

2001年,雅瑟敏薩穆德里執導的短片【命運】(Kismet)獲得德國影視展「馬克斯歐佛斯獎」(Max Ophüls Award)提名;隔年她為電視台拍攝多元文化浪漫喜劇影集,並身兼廣播電台劇本開發。此外,她在2006年擔任獲獎影集「Turkish For Beginners」編劇,這是一部德國女人與土耳其警官相戀的家庭喜劇,劇情因文化差異而笑料百出,可以隱約窺見日後【歡迎來到德國】之雛型。低調的雅瑟敏為了力挺自家人,也曾在妹妹娜思琳薩穆德里(Nesrin Samdereli)執導的短片【美味】(Delicious)中擔綱演出。

【歡迎來到德國】是雅瑟敏執導的首部劇情長片,劇本則出自妹妹娜思琳之手。薩穆德里姊妹以土耳其裔身分,採孩童視角出發,將許多童年趣事放進【歡迎來到德國】裡,讓族群與認同等尖銳議題,在她最擅長的喜劇手法中獲得巧妙的轉化。年初,在柏林影展作世界首映時,即爆出極佳口碑;隨後,又一舉榮獲「德國奧斯卡」最佳影片與最佳劇本雙料大獎。

本屆德國奧斯卡最佳編劇

娜思琳薩穆德里(Nesrin Samdereli)1979年生於德國西部的多特蒙德,中學畢業後於德國知名電影公司(Kinowelt)擔任文字撰稿與編輯,她工作之餘與姊姊雅瑟敏薩穆德里一同編寫多部短片劇本,並靠著【命運】(Kismet)奪下德國影視展「馬克斯歐佛斯獎」(Max Ophüls Award)提名,個人首部執導的短片則是【美味】(Delicious)。

2002年,娜思琳和姊姊共同完成電視電影劇本「Alles Geturkt」,導演則沒意外地由姊姊雅瑟敏擔綱,並於德國電視台播出。此後兩人在創作上一路相伴,並以喜劇影集「Turkish For Beginners」獲得肯定。今年薩穆德里姊妹將兩人家庭故事搭配童年趣事,以幽默逗趣的風格聯手拍攝出首部劇情長片【歡迎來到德國】,娜思琳薩穆德里並順利以此片拿下「德國奧斯卡」最佳劇本獎!

家族主要成員簡介

青年胡辛 / 法利亞迪姆(Fahri Yardim)飾演
一個住在土耳其的鄉下小夥子,他愛上了村子裡最美的姑娘—村長的女兒,在搶親成功後,幾年內蹦出三個小蘿蔔頭。由於時機歹歹,為了挑起一家生計,他決定獨自離鄉背井赴德國打拼。富冒險精神的胡辛,為了讓家人享受更好的生活品質,他更做了一個人生中最重大決定—舉家遷往德國!這個土耳其家族就在德國開枝散葉,想不到,一晃眼,40年過去了…。

老年胡辛 / 維達伊瑞辛(Vedat Erincin)飾演
白髮蒼蒼的胡辛是個睿智又慈祥的長者,兒孫滿堂的他看似一切圓滿,但鄉愁卻是他未了的心願。他於是偷偷在故鄉土耳其買了房子,並在家族聚會上蹦出一句「大家跟我回家吧!」硬逼久居都市的兒孫們跟他作夥返鄉!這老頑童般的任性舉動,暗藏著甚麼樣的秘密呢?由胡辛領軍,帶領大家庭浩浩蕩蕩的返鄉旅程,就此展開…。

孫子錢克 / 拉菲爾庫蘇里(Rafael Koussouris)飾演
胡辛的孫子錢克因為在班上踢足球時,意外被德國與土耳其裔的同學雙雙排擠,不由得發出自己到底是哪國人的大哉問!沒想到這看似童言童語的抱怨牢騷,竟因此促成了一段驚奇逗趣的返鄉之旅…。

表姊嘉娜 / 愛琳緹索(Aylin Tezel)飾演
孫女嘉娜因為意外懷孕而驚慌失措,而身為一個土耳其後裔,孩子的爹卻是個英國人的秘密,又讓整個情況雪上加霜!眼看嘉娜秘密懷孕的事越來越藏不住時,外公此時卻正好提出了舉家返鄉的計畫,不僅讓眾人注意力瞬間轉移,也讓她有更多時間、思索自己與腹中小生命的未來…。

年輕法瑪 / 狄梅特古兒(Demet Gül)飾演
胡辛的妻子法瑪早年隨丈夫由土耳其移民德國,在人生地不熟、語言又不通的環境下,一手擔起照料家庭及孩子的工作,雖然因此鬧出不少笑話,卻也讓家族如願在德國開花結果…。■
--摘自世界電影雜誌
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2012/05/17

選戰風雲 The Ides of March

喬治克隆尼自編自導自製自演的最新政治驚悚劇情片。

賓州州長麥克莫里斯(喬治克隆尼 飾)投身角逐民主黨內的總統提名選戰,爭取俄亥俄州民主黨選民的支持,將會是決定他能否順利成為民主黨總統候選人的關鍵戰役。史蒂芬梅爾(雷恩葛斯林 飾)是一位懷有崇高理想主義的年輕媒體發言人,他獨特的魅力深受媒體的喜愛,這也讓莫里斯陣營的支持率持續向上攀升。對手陣營的競選經理湯姆達菲(保羅賈麥提 飾)企圖要挖角史蒂芬過來自己的陣營,這也讓史蒂芬陷入了複雜的政治幕後操作。

此時,史蒂芬與美麗的實習生茉莉史提爾(伊雯瑞秋伍德 飾)進一步交往,但卻因此發現了驚人的秘密;面對實現理想與打贏選戰,史帝芬陷入了兩難的抉擇窘境…。

政治驚悚劇情片【選戰風雲】(The Ides of March)改編自知名劇作家博威廉曼(Beau Willimon)的劇場作品《法拉格北站》(Farragut North),喬治克隆尼(George Clooney,【型男飛行日誌】、【瞞天過海】)身兼本片的導演、合作編劇、製片以及演出,「【選戰風雲】劇情的重點,並不是在於政治,而是在於其驚悚類型,加上部分是道德寓言,片中精準寫實且毫不遮掩地揭露了總統選戰不為人所知的幕後黑暗面,黨派之間政治機器你來我往的操縱,為了贏得選戰,可以犧牲掉他們珍視的一切。」在片中飾演角逐民主黨內總統提名候選人的克隆尼解釋到。製片之一的葛蘭海斯洛夫(Grant Heslov)進一步補充說明:「【選戰風雲】講的是一個人為了打贏選戰不惜犧牲一切、甚至是他的靈魂的故事。這是一個宇宙共通的主題,你可以把這樣的故事放在任何一種類型電影、或是任何的工作環境之中,絕對都能成立;我們之所以會選擇拍成政治驚悚片,最主要的原因就是,政治幕後總是能引起大家的好奇心,並且這個類型拍起來真的很有趣。」

克隆尼之所以編導並演出【選戰風雲】,理由很顯然地就是因為他實在是太了解美國的政治界了,本身是個忠實的民主黨員,克隆尼向來與政壇人物維持著不錯的關係,所以所謂的政治幕後真相,克隆尼其實了然於胸,這個優勢讓他在拍攝本片時,能夠以更寫實更一針見血的角度來呈現政治人物光鮮亮麗背後的謊言、犧牲與人性操縱;但另一方面,他對政治熱衷的大眾形象,卻也讓【選戰風雲】陷入可能為某個政黨背書的過度政治化疑慮。「所以我特別將莫里斯這個角色設定為民主黨,因為他是個道德上有瑕疵的政治人物;但這個用意並不是故意要毀損任何一黨或是任何一位政治人物,其實整體說來,【選戰風雲】指責了所有的人,尤其是政治人物在面臨選戰時,選舉機器的所作所為。」克隆尼解釋到。

無論是在政界或是演藝界都相當吃得開的克隆尼,這回自編自導自製自演的力作,當然也吸引不少好萊塢演技派演員的加入,包括面對理想與現實兩難處境的年輕發言人的雷恩葛斯林(Ryan Gosling,【落日車神】、【熟男型不型】)、飾演莫里斯陣營經理保羅的菲利浦西摩霍夫曼(Philip Seymour Hoffman,【柯波帝:冷血告白】、【魔球】)、飾演對手陣營經理湯姆的保羅賈麥提(Paul Giamatti,【口是心非】、【巴尼正傳】)、飾演政治新聞記者艾妲的瑪麗莎托梅(Marisa Tomei,【荒野大飆客】、【下流正義】)、飾演俄亥俄州州長湯普森的傑佛瑞萊特(Jeffrey Wright,【終極警探4.0】、【啟動原始碼】)以及飾演實習生茉莉的伊雯瑞秋伍德(Evan Rachel Wood,【愛是唯一】、【力挽狂瀾】)…等人。■
--摘自世界電影雜誌
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2012/05/17

聖誕快遞 Authur Christmas

以天馬行空的想像力打造溫馨又幽默的全新聖誕冒險。

聖誕老人如何一夜之間將所有禮物送達?答案是:深藏在北極的一套高科技運送系統及訓練精良的小精靈大軍。然而這個聖誕夜預計送出的600萬份禮物卻意外出錯而導致1個小朋友收不到禮物。聖誕老公公的第二個兒子阿舍無法接受世界上將有一位小朋友居然收不到聖誕禮物的殘忍結果,於是在聖誕阿公的慫恿下,祖孫兩人決定親自披掛上陣,要在聖誕黎明破曉前,使命必達!

3D動畫喜劇【聖誕快遞】(Authur Christmas)是由英國黏土動畫第一把交椅的阿德曼動畫工作室(Aardman Animation Studios)所製作,莎拉史密斯(Sarah Smith)身兼導演與共同編劇,故事與劇本則是彼得拜罕(Peter Baynham)所創作。單是劇本發想的前製時間就花了1年半左右,之後又花了1年半左右的時間,進行角色與場景的設計以及發展分鏡圖,這三年都是在英國的布里斯托作業;之後,工作人員再移師到美國洛杉磯的Imageworks,以1年半的時間完成動畫電影的拍攝作業;工程之浩大與精密,可見一斑。

全新的聖誕劇情發想

對編劇彼得拜罕而言,【聖誕快遞】並不是專替小朋友設計的電影,「我從沒想過這是一部小朋友的電影,反倒是一部獻給大人的聖誕節作品。」拜罕繼續解釋,「幾年前,當我坐在書桌前思考自己下一部劇本時,突然有個想法蹦出腦袋:『聖誕老人到底是如何完成送禮物的任務?』我是那種會放任想像力天馬行空暴走的類型,所以常常無法看完一整部電影。於是,我開始設想,聖誕老公公到底是怎麼辦到的?一旦這個念頭在腦袋中萌芽,我開始想像:『如果聖誕老人沒有辦法只靠一輛雪橇及8匹麋鹿來完成這個任務,那麼他到底是怎麼辦到的?』好吧,那或許是他有一架一哩寬的太空船以及數以百萬計的聖誕精靈,這樣他才有可能在一個晚上就送完幾百萬的聖誕禮物。最後,編導莎拉和我一起討論,研究整個故事的發展。如果聖誕老人是從地球南端的紐西蘭,以Z字型的方式環遊世界各地,在百萬個聖誕精靈大軍以及一哩寬的太空船的幫助下,才能在短短12個小時之內,將所有聖誕禮物送出去給寫信給聖誕老人的小朋友。所以對我們來說,【聖誕快遞】的發想,最重要的是這趟神秘的聖誕禮物發送之旅,而不是電影本身是否是針對小朋友這個年齡層的問題。」

而除了聖誕禮物發送之行,拜罕進一步思考的,則是聖誕老人的狀況與環境。「我第二個想到的是:『如果聖誕老人也是個有家庭的人,而他的兒子又碰巧是那種沒什麼用處、礙手礙腳又常放空腦袋,就跟我一樣的人呢?』。我老婆不肯跟我一起開車出門,因為我常會放空腦袋,所以她很擔心我會撞車。老實說,我跟阿舍很像,這個角色就是以我自己為原型來設定的。」拜罕接著表示,「於是,我又想:『如果這回聖誕老人沒有送出所有的聖誕禮物呢,而這個完成聖誕節傳統的神聖任務又落到他那個毫無用處的二兒子身上呢?』有了第二個設定之後,所有的角色與劇情就這樣銜接起來了;當時,我就跟自己說:『這真的很有趣,我超想寫這個劇本的!』。」

沒有絕對反派的設定

在【聖誕快遞】中,並沒有一個所謂的反派角色存在,對於這樣的設定,本片編導史密斯先是開玩笑地說,他們當初忘了要放一個反派角色進去了,之後才正經地說:「彼得有一天打電話跟我說:『我想我們需要一個反派角色!放一個反派精靈如何?』彼得已經想好要讓這個反派精靈叫做『鹿角將軍』,並且肖想要拿麋鹿的肉來做美味漢堡。彼得之後還寄了一些草稿給我,但那看起來簡直就像是戰爭寫實片【殺戮戰場】(The Killing Fields, 1984)!於是我告訴彼得:『你真的是你想要的東西嗎?我不這麼認為。』」

史密斯繼續說到:「我認為【聖誕快遞】中的反派,並不是那種與全世界為敵的實質反派,而是一個不了解聖誕精神與存在意義的角色。聖誕大哥史帝就有點這樣的反派感覺,因為他就只是個公事公辦、完全不去理解也不想了解聖誕節的真正涵義。他雖然管理著聖誕城,但卻是出於錯誤的理由。所以他暴怒之後終於說出:『好啦!所以我不擅於跟小孩子打交道,但這就讓我成為聖誕壞人了嗎?』其實這也點出了現今世界的最大問題。很多時候,並不是邪惡事情的發生,而是會有一些因出發點不正確而出現的壞事。我們都遇過這類糟糕的事情,而這也是史帝要面對的問題。」

非3D不可

在【聖誕快遞】的拍攝前製時期,史密斯與幕後工作人員就已決定一定要用3D來拍攝這部動畫。「我們一開始就很清楚一定要拍成3D動畫。其實我們也掙扎了很久,我不是3D專家,所以必須從頭學習所有3D製作的技術。通常,我們會想拍成3D,理由是因為2D的鏡頭無法做出我們要的效果。像是片中有一場戲是描述精靈們入侵人類家裡放禮物,我一直很想拍成像保羅葛林葛瑞斯(Paul Greengrass,【神鬼認證2&3】、【關鍵指令】)特有的手提式晃動鏡頭,但是這類的快速剪輯與移動的鏡頭,本來就很難在動畫電影中呈現出來。但是這場戲又不能用3D的攝影技巧來呈現,所以我們立刻就面臨到必須結合二種不同美學的挑戰。」史密斯回憶到。

不過,對編導史密斯而言,【聖誕快遞】以3D拍攝是最正確的決定,「3D的鏡頭讓電影更壯觀,並且3D拍攝是為了完整捕捉我們的設計,而不是事後再後製轉換成3D。我們不會有那種刀子飛出銀幕刺向觀眾的鏡頭,對【聖誕快遞】來說,以3D鏡頭拍攝出來的效果,具實呈現了電影中的世界的細節與質感。」史密斯繼續解釋,「當你看到雪橇倉庫的那個橋段,那真的是太棒了,因為你會有身臨其境的實感,就好像是自己正走進那座倉庫一樣;另外像阿舍的辦公室也是如此,3D攝影讓所有的細節都能呈現出其物質特徵,那真的很棒。」

3D技術除了能讓動畫場景如幻似真,也能讓片中的動作戲更刺激、更具娛樂效果。像是阿舍與聖誕阿公及精靈乘坐雪橇飛行的那個橋段,編導史密斯一開始就希望將這個橋段做成公路電影,讓鏡頭更貼近正在歷險的角色們,而不是只有遠遠地拉出寬廣的全景。「為了達到我要的效果,動畫工程師真的是在電腦中設定了一個放置在雪橇上的固定鏡頭,而這個設計再加上3D的效果,完全達到了我對這場戲的要求;在視覺上,觀眾就像是被置身於雪橇上,跟著角色們進行一趟有如雲霄飛車般的歷險。」編導史密斯進一步解釋到。

而全片的重點背景-太空船艙的控制總部,則是另一個因3D拍攝而營造出驚人效果的場景。由於這是動畫電影中少見的巨大場景,在3D的鏡頭中,它的景深完全襯托出太空船的巨大程度。整個背景是一幅巨大的2D銀幕,藉以完美呈現出其它3D的設計細節。「在拍攝過程中,我們常常會做出『到底是要以3D還是2D為主』的決定,但電影中絕大部分都是3D鏡頭,因為3D技術的確能讓動畫電影更具可看性。」編導史密斯說到。■
--摘自世界電影雜誌
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2012/04/04

桑樹桑黃 養生新趨勢~葡眾樟芝益的原料就是樟芝、桑黃、巴西蘑菇、雲芝、舞茸五合一菌絲發酵液

桑樹桑黃 養生新趨勢     資料來源:長春月刊
記者:文╱連思慧
有夢幻菇蕈之稱的桑樹桑黃,在日美韓台中等地,掀起一股探索熱潮,有學者專家甚至專業研究書藉指出,桑黃將是21世紀的明星保健品。


中、草藥研究是國家生技重點輔導的項目之一,但是研究中、草藥有個很大的困難必需優先解決,那就是藥材的物種和栽培管理。中國醫藥大學中國藥學暨中藥資源系助理教授張文德指出「中、草藥常存有同名異物或同物異名等問題,因此,物種的鑑定非常重要,那將直接影響藥材的藥效」,例如「橘生淮南則為橘,生於淮北則為枳。」這段取自春秋時代齊相晏嬰出使楚國,應對楚王的巧妙反詰,即是「橘化為枳」的成語典故。


此外,「環境和生態也會影響藥材的品質,所以目前中、草藥的栽培被要求應實施良好的農場管理基準,簡稱GAP」台大藥學博士俞篤文指出。這就說明了橘與枳在現代植物學分類雖同為芸香科,且形態有相似之處,但一為柑橘屬,一為枳屬,這種植物界分類的屬種差異其藥理性質就有不同。


珍稀藥用菇蕈--「桑黃」對S180腫瘤抑制率達96.7%的藥理活性,早在1968年日本國立癌症中心和東京大學等研究機構所進行的動物實驗中,從十多種菇蕈類中脫穎而出,因而帶動日、韓等國際醫界對桑樹桑黃研究熱潮。學術界雖然肯定桑黃的保健功效,但是桑黃始終沒有成為市場上的主流產品,其原因是「桑黃的品種混亂,按學名,在日本稱為針層孔菌,在中國則有火木層孔菌和鮑氏孔菌兩種,這是一般被認知的品種,還有很多外觀相似的松針孔菌、白樺樹孔菌等,何況桑黃菇的寄生樹種也有不同」張文德教授指出,如果不是親自在野外採集作紀錄,真的是不容易鑑別,在天然野生桑黃摘取不易的情況下,以致於常出現民眾高價買到卻是替代品。


NCBI gene bank登錄號,使桑樹桑黃擁有身分證字號


張文德教授表示,藥用蕈菇即使是同屬和種,但由於菌株所利用的寄生樹木、培養基質、生產環境、分離的方法和提取的過程不同,所獲得生物活性也大不相同,其保健的作用自然會有差異。 為了確保研究結果的一致性,桑樹桑黃物種的「正本清源」成為學術研究的首要課題,台大藥學博士俞篤文和一群畢業自台大生命科學院的同道組成了桑黃研究團隊,鑑於桑黃菇之菌種種類繁多,傳統以外觀分類鑑定方法有其困難,因此,建立桑黃屬真菌的基因體指紋鑑定有其必要。


「不是每個叫做郭台銘的都是身價千億。」俞篤文博士談到,由於桑黃一詞被濫用,稱做桑黃的就有幾十種之多,而且桑黃菇的外表都非常相像,因此需要用18S和ITS基因解碼技術以及分子種源鑑定去找出日本癌症研究中心對腫瘤細胞抑制率最高的火木層孔菌(Phellinus linteus)是哪一種寄生菇類,同時還要建立桑黃菇的演化樹系統圖,可看出不同種的桑黃彼此間的親疏程度如何,是親兄弟、表兄弟還是遠房親戚。 有了這一套嚴謹的分子種源鑑定,終於可以確認了桑黃菇的身份,只有是相同的基因碼才算是真正的系出名門,才是真正的桑黃。


所謂18S和ITS是利用真菌類的rDNA,在親緣上有非常高的保留性,而由於演化的關係,其核醣體DNA上會有些微的差異,利用這一些差異可以進行親緣鑑定將真菌分類。為了取得足夠的標本和多樣性,俞篤文博士深入人煙罕至的自然森林中,幾乎踏遍了中國大江南北和東北森林,把農民口中的野生桑黃帶回台灣進行研究,經自行設計的「引子」,以PCR增幅核糖體DNA之18S rDNA及核醣體內轉錄區(ITS) 的片段,定序,比對NCBI資料庫的rDNA的序列片段,進行分子基原鑑定及親緣性分析,交叉比對出真正長在桑樹的桑黃就是火木層孔菌,目前這些基因序列已登錄在國際基因庫 (NCBI gene bank),例如Inonotus linteus GU903004、Inonotus linteus HM584806、Inonotus linteus HM584808 (註: 火木層孔菌原學名為Phellinus linteus,分類學上,現亦用 Inonotus linteus) ,讓桑樹桑黃正式擁有了身分證字號。


目前桑樹桑黃已知的研究成果


明代李時珍《本草綱目》中即記載其性寒、味微苦,能利五臟、宣腸氣、排毒氣、止血等,為中醫常見的利尿、健胃、止瀉藥。而引起醫學界關注的正是其三?類等「二次代謝產物」具有優化免疫力、抑制及預防癌症、抗血管新生、降低化療劑量、保肝、抗菌、抗發炎及降血糖等研究成果。



桑黃多醣體的腫瘤功效一般認為是一種生物反應調節劑所誘導的。 Janusz等(1989)發現不同濃度的β(1-3),β(1-6) glucan(or 葡聚糖)可刺激免疫反應及細胞激素,並發現不同種類之白血球是其高度專一性之受體。


2006年8月《英國癌症期刊(British Journal ofCancer)》醫學期刊發表美國波士頓大學的一項研究報告指出,桑黃有助於緩解多種癌症。英國《鏡報(The Mirror)》認為以桑黃萃取物搭配化療藥物治療癌症,發現病人體內的癌細胞凋亡數目比對照組(未使用桑黃萃取物)多。


腫瘤必須依賴血管增生才能成長及轉移,若能抑制腫瘤周圍的血管新生,可抑制其成長速度及轉移。2003年南韓科學技術研究院,生物分析及生物轉錄研究中心,Song YS 等研究團隊發表研究報告指出,桑黃子實體的70%乙醇萃取物具有抗血管新生的活性,並具有劑量效應,也就是說桑黃能抑制腫瘤血管新生作用。


波士頓大學醫學院的華裔科學家陳昌炎研究發現,將桑樹桑黃的抽取物加進一種名為Doxorubicin 的化療藥物(主要用於治療多種癌症)當中,可以減少化療藥物的劑量,而發揮同樣的治療效果。


桑黃子實體含有豐富的天然氨基酸、微量元素等,能促進肝臟新陳代謝和肝細胞再生,降低血液中GOT、GPT值以及減弱肝炎病毒的複製作用。2004 年南韓Kangwon國立大學生活科學研究機構,金姆(Kim) 等研究團隊報告指出,桑黃萃取物可保護大鼠肝細胞因半乳糖胺或過氧化氫所造成的損傷,顯示對肝臟具有保護作用。中國有研究團隊指出桑黃會刺激產生干擾素,對肝發炎有保護作用。


2004 年南韓Wonkwang大學微生物系Hur等研究團隊的實驗報告顯示,桑黃正丁醇萃取物能抑制金黃色葡萄球菌,顯示桑黃具有抗菌、抗發炎的作用。研究發現,桑黃多醣體能刺激細胞激素IL-1,促進胰島素分泌,從而降低或調整血糖濃度,有助於糖尿病患者血糖穩定。
【完整內容請見常春月刊 330期】


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2012/03/15

橫跨歐洲大陸的驚險推理鬥智冒險 福爾摩斯:詭影遊戲

Sherlock Holmes: A Game of Shadows

福爾摩斯推論奧地利王儲死於他殺,而幕後黑手正是莫瑞亞提教授。工作不忘娛樂的福爾摩斯根據線索追到一間地下的紳士俱樂部,順道和兄長邁克羅夫特福爾摩斯替華生醫生舉辦告別單身派對,因而碰到年輕的吉普賽算命師幸恩;幸恩因故捲入王儲命案,並且成為殺手的目標,幸好福爾摩斯在千鈞一髮之際救了她一命,為了報答救命之恩,她只好不情願地答應幫助福爾摩斯。

這場調查變得愈來愈詭譎危險,福爾摩斯、華生和幸恩更是橫跨歐洲大陸,從英國、法國、德國、最後追蹤到瑞士,不過狡猾的莫瑞亞提教授總是早他們一步逃離;這回莫瑞亞提教授又有驚人的邪惡計劃,如果真正成功了,歷史將會完全改觀!

二度執導

繼全球大賣的第一集【福爾摩斯】(Sherlock Holmes),導演蓋瑞奇(Guy Ritchie)及飾演著名傳奇偵探「福爾摩斯」的小勞勃道尼(Robert Downey Jr.)與飾演其忠誠搭擋「華生醫生」的裘德洛(Jude Law)等原班人馬再度聯手,一同打造最新的【福爾摩斯:詭影遊戲】(Sherlock Holmes: A Game of Shadows)。

導演蓋瑞奇對於能夠二度執導此系列電影,顯得非常興奮,因為當初拍攝第一集時,他就深深愛上這個經典偵探角色的故事,所以在電影尚未在全球推出之前,蓋瑞奇就已經知道自己非常希望能夠二度執導這個系列電影。而當電影正式推出之後,成本9千萬美金的【福爾摩斯】,最後在全球創下超過5億2千萬美金的驚人票房數字,亮麗的票房數字代表的不僅僅是觀眾對這部電影的喜愛,更重要的是,肯定了蓋瑞奇重新顛覆這位經典角色的企圖,而這也讓蓋瑞奇像是吃了一顆定心丸,「當電影上映時,首周末的票房數字對我來說非常重要,因為我當時非常想拍續集,」蓋瑞奇坦言,「因為在拍攝第一集時,無論是在創意上或是個人滿足感上,都有非常正面的效果,這也是我之所以想接著拍第二集的主因。」

「《福爾摩斯》的系列小說中有各式各樣驚險又精彩的懸疑犯罪情節、角色以及創意,可說是史上最精彩的偵探系列小說。」製片喬西佛(Joel Silver)接著指出,「在第一集中,蓋(瑞奇)替電影注入他個人特有的視覺風格,不可思議的犯罪手法以及劇情發展;另外,勞勃也成功顛覆過往福爾摩斯的窠臼形象,賦予這個舊角色全新的生命;再加上蓋瑞奇、小勞勃道尼與裘德洛三人的合作無間,在在都是讓【福爾摩斯】成功的關鍵主因,所以我們也非常清楚,這部電影勢必會發展成系列電影。」

另一位製片、同時也是小勞勃道尼的妻子的蘇珊道尼(Susan Downey),也非常同意喬西佛的說法:「我認為觀眾之所以會這麼喜歡【福爾摩斯】,最主要的原因是片中角色的驚人連結與活力-這是一部兄弟情誼的電影-只是時空背景設定在維多利亞時代的英國倫敦。」至於福爾摩斯與華生之間的吵鬧不休卻又默契奇佳的友情,這回又將會碰出什麼樣的火花?「這對偵探夥伴之間的友情絕對是引導【福爾摩斯:詭影遊戲】劇情的主軸,我們非常清楚在第二集中,一定要挖出這段友誼更深層的東西,並且再替他們注入新元素,但在此同此還得要小心處理,免得最後弄巧成拙。」蘇珊道尼表示。

對於蓋瑞奇而言,拍攝第二集的一大關鍵,製片之一的萊昂納爾威格拉姆(Lionel Wigram)認為:「蓋向來是以擅於處理動作場面而聞名,上一回,福爾摩斯的第下拳擊賽就是一個很好的例子,」他繼續表示,「所以,在第二集,他也將會放進一些讓觀眾眼界大開的精彩動作戲。」

打造全新冒險

編劇夫妻檔蜜雪兒麥隆尼(Michele Mulroney)與基倫麥隆尼(Kieran Mulroney)擔任【福爾摩斯:詭影遊戲】的共同編劇,中心人物福爾摩斯及華生醫生則是取材自原著作家亞瑟柯南道爾爵士(Arthur Cocan Doyle)的創造。「蜜雪兒與基倫是很棒的角色編劇,同時他們也有極佳的幽默感,這兩個特質都是我們希望能在第二集中呈現的,」曾擔任第一集的製片丹林(Dan Lin)指出,「麥隆尼夫妻的劇本成功地讓福爾摩斯與華生之間的友誼,在第二集有了非常自然的發展與延伸。」

對蜜雪兒與基倫麥隆尼而言,福爾摩斯著魔般地追蹤莫瑞亞提教授是劇情發展的開端,並且藉由莫瑞亞提教授的步伐,展開了遍及歐洲大陸的更大規模冒險旅程。「不管莫瑞亞提的陰謀到底有多可怕,我們希望它都是一個大且邪惡到無法解決的恐怖陰謀,」基倫麥隆尼解釋到,「我們認為第二集的危險性,應該要跟莫瑞亞提教授的邪惡程度成比例,我們的目標是要將福爾摩斯與華生逼到絕境。」

討喜的兄弟情誼

【福爾摩斯】之所以會造成如此大的轟動與票房的成功,大部分原因得歸功於小勞勃道尼與裘德洛兩人對福爾摩斯與華生的到位又新鮮的詮釋,而這一切可不是僥倖得來,靠的全是兩位男演員對角色塑造與默契營造之努力。為了培養更自然生動的夥伴默契,小勞勃道尼與裘德洛在中間休息的空檔、甚至是下了戲的假期,兩人都盡量玩在一起,腦力激盪一些可能派得上用場的鬥嘴台詞,「我們兩人已經發展出非常棒的互信與互動,」道尼接著解釋,「我們彼此相互平衡得恰到好處。我想,裘德跟我有一大相似點:對表演的熱情;雖然我們各有各的表演詮釋門道,但終點目標則是一致的。」

事實上,小勞勃道尼與裘德洛也因本片成為好友,在【福爾摩斯】殺青之後,兩人私底下依然常往來,並且常討論到福爾摩斯與華生之間友情可能的走向,「我們兩人一致認為應該往下去挖掘這對夥伴的友情的底層元素,我們真的很想在大銀幕中詳述交代這一點。」裘德洛說到,「只有揭開這兩人友誼的最根本,觀眾才能更深入他們的人生與他們的冒險。更進一步去發展這兩個角色的友誼是我的目標之一。我們非常清楚要如何詮釋這段友誼,而且很明顯地,在新的冒險中,絕對少不了大量的幽默感、令人意外的轉折以及困難重重的障礙。」

【福爾摩斯:詭影遊戲】是從華生醫生與未婚妻瑪麗摩斯坦(凱莉雷利 飾演)的結婚前夕展開,「因為華生已經準備要進入人生的另一個階段,所以福爾摩斯只能自己去追查莫瑞亞提教授的惡行,」小勞勃道尼解釋到,「不過只有他一個人顯然是事倍功半,所以如果他真想要將莫瑞亞提逮捕歸案,那就還是需要華生的協助,這就是這一集的故事大概。不過這一集這對好友的爭吵就沒上一集多,因為兩人處於極大的危險之中,而我認為這正是我們想要的方向;我們想要盡量提高角色的風險,我們想要看到福爾摩斯與華生兩人陷入非常非常危險的處境。」

新角色加入

新加入的卡司包括傑瑞德哈里斯(Jared Harris,影集「 廣告狂人」、【 班傑明的奇幻旅程】 ),飾演聲名狼藉的莫瑞亞提教授;因瑞典電影【龍紋身的女孩】(The Girl With the Dragon Tattoo)崛起於全球影壇的年輕瑞典女星歐蜜瑞佩斯(Noomi Rapace),首次演出英語電影,飾演吉普賽女算命師幸恩;以及史蒂芬弗雷(Stephen Fry,【 魔境夢遊】、【 哈利波特:火盃的考驗】),飾演福爾摩斯的兄長邁克羅夫特。

儘管莫瑞亞提教授這個角色只出現在原著小說中的當中兩冊,但毫無疑問他的確是福爾摩斯畢生最大的勁敵。在第一集中也有出現的莫瑞亞提教授,這一回成了主導整場冒險的主要棋子,「莫瑞亞提是一個偶像般的角色,」製片威格拉姆指出,「他可以說是福爾摩斯的黑暗面,我們需要一個演員看起來既懦弱又溫文儒雅,但也可以在瞬間翻臉、令人感到畏懼。」劇組找來哈里斯演出莫瑞亞提教授一角。哈里斯本人則非常開心能夠有機會演出一個這麼生猛的反派角色,「莫瑞亞提可以說是隱藏整部電影的之後的無形的威脅,」哈里斯若有所思地表示,「他是一個架構完整的角色,並且是福爾摩斯的最終勁敵。像是福爾摩斯這樣的英雄角色,會讓觀眾想要看到他贏過每一個對手,這的確很棒;但是如果有一個極有可能會打敗他的反派角色出現,那就更有趣了。而這也正是第二集更具可看性主因。」

這回除了福爾摩斯與華生之外,還有名為幸恩的吉普賽女算命師加入他們的冒險旅程,這個角色則是由瑞典新星歐蜜瑞佩斯演出。「我飛到洛杉磯和小勞勃道尼談了一個半小時左右,我真的很喜歡他對演戲的熱誠,」瑞佩斯回憶到,「之後我又飛到倫敦去會見導演蓋瑞奇,當時劇本尚未出爐,但是我當下就愛上幸恩這個角色,我認為幸恩和福爾摩斯這兩個角色,在某些方面其實還頗相似的。」

「歐蜜真的是一個不可思議的好演員,」裘德洛對這位入行新秀讚不絕口,「非常獨立、漂亮,但卻又很強悍。她替幸恩這個角色帶來了大量的活力。幸恩客觀地觀察福爾摩斯與華生這對哥倆好的獨特情誼,而我跟勞勃也很喜歡跟她玩在一起。」

天生就具有運動細胞的瑞佩斯,也把握住機會與小勞勃道尼一起接受武術訓練,而在鏡頭前,她還得面對演員們的即興表演方式,「我已經演過很多舞台劇,即興表演本來就是工作的一部分,」她接著解釋,「我很喜歡這類爆發性的表演方式,不過【福爾摩斯:詭影遊戲】是我的第一部英語發音作品,除了腔調還有其他林林總總的問題,所以我必須做好極為開放的心理準備,不過過程真的很有趣,因為大家實在是太有創意了。」

而另外一位新登場的角色,則是極少為人談及的福爾摩斯的哥哥-邁克羅夫特福爾摩斯,劇組找來史蒂芬弗雷詮釋這位同樣具有推理能力與聰明才智的角色。「讓福爾摩斯有一個比他更聰明、但卻很懶散又不愛與人互動的哥哥,這真的是一個非常聰明的點子。」佛雷解釋到,「但福爾摩斯雖然跟他哥哥一樣聰明、理性、冷靜,但卻相當熱中於社交世界,他常將社會比喻成一張蜘蛛網,他自己就像是網上的蜘蛛,任何一條細絲一抖動,對福爾摩斯而言都是有其意義的。但是邁克羅夫特,儘管觀察同樣敏銳,但個性上卻與弟弟大相逕庭。兩兄弟總是在推理上互相較勁,比方說,一個人說:『那個女人有3個小孩。』另一個人則搭腔:『不對,是4個。』而可憐的華生只能莫名其妙地被夾在這兩顆推理腦袋之間。」■
--摘自世界電影


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2012/03/15

第64屆坎城影展得獎名單之評析

文/旅法影評人 梁志遠Text by Chih-Yuan LIANG

Palmares du 64 eme Festival de Cannes
商業導向 藝術已死 參賽作品水準前所未有 獲獎片單令人失望

今年全球最受矚目的第八藝術盛會─坎城影展,在藍天的艷陽下展開,一直到閉幕太陽還是繼續放射熱度,只可惜最後的得獎片單,在好萊塢男星兼導演的勞勃狄尼洛(Robert de Niro)獨裁掌控下,搭配絕大多數的英美派系的評審,當然法國影評人出身的影癡導演奧利維耶阿薩亞斯(Olivier Assayas)除外,他們呈現出的獲獎片單令人失望,甚至驚訝…無法理解…。近年來影展在總策劃泰瑞菲爾莫(Thierry Fremaux)艱辛奔波的全球選片下,他與總裁吉爾賈歌勃(Gilles Jacob)執意要呈現一份精彩水準齊全的競賽片單,他們多年來的努力,終於在今年的影展開花結果,整體作品的水準燦爛輝煌,然而,最後的得獎片單,竟然是如此的貧瘠,令人失望。

在坎城影展開幕的前48小時,主辦單位將原先只是非競賽片全球首映的電影,法國新銳米歇爾哈札納維西斯(Michel Hazanavicius)的當代默片【藝界人生】(The Artist),晉升成為最後一部入圍的競賽片,今年總共有20部作品角逐金棕櫚獎。早在4月中旬的國際記者會,參展片單的正式公佈之後,坎城影展就蒙上一股政治的色彩,這當然要首推法國舞台劇作家導演艾克扎維杜翰傑(Xavier Durringer)的【征服】(La conquete),影片筆直描寫法國保守黨右派總統薩柯奇(Nicolas Sarkozy)於2007年大選期間的參選過程,加上備受矚目的導演皮耶休爾勒(Pierre Schoeller)以交通部長的公務為故事重心的【國家公務】(L’Exercice de l’Etat),這兩部作品讓政治潮流的電影無形中成為今年影展的一大話題。更令人出乎意料之外,法國2012年總統大選呼聲最高的左派社會黨準候選人,國際貨幣基金(IMF)前總裁多明尼各史特勞斯康(Dominique Strauss-Kahn),竟然驚傳涉嫌性侵在紐約被捕,這個常有的政治性醜聞的媒體炒作聲浪,竟然掩蓋了坎城影展的光芒。接著,丹麥天馬行空的大導拉斯馮提爾(Lars Von Trier)在個人新作【驚悚末日】(Melancholia)的記者會上,對於希特勒的一些引用挑釁言詞,竟然也引發強烈的抗議,他被主辦單位列為「不受歡迎的人」,連帶也讓金棕櫚獎呼聲極高的【驚悚末日】中箭落馬,成為今年影展的一大遺珠。

今年影展的競賽過程中,多數人都看好芬蘭風格冷峻幽默的大師阿基郭利斯馬基(Aki Kaurismaki)的【溫心港灣】(Le Havre),將會獲得青睞,然而美國導演泰倫斯馬力克(Terrence Malick)令人期待也失望的【永生樹】(The Tree of Life),跌破專家的眼鏡,竟然擊敗【溫心港灣】、法國資深大導亞倫卡瓦里耶(Alain Cavalier)的【天主】(Pater),以及西班牙的鬼才大導派特羅阿莫多瓦(Pedro Almodovar)的驚憟新作【吾棲之膚】(La piel que habito),脫穎而出拿下坎城最高榮譽金棕櫚獎,或許泰倫斯馬力克個人的編導運鏡手法在片中已達到爐火純青的階段,但是他所呈現漫長的象徵主義的畫面,其中所運用的事物,就得該自我作一番檢討了。

我先前說過金棕櫚獎不見得就是藝術成就最高的作品,有時得考量影片的規模,有時得依循影展所要傳達的訊息,還有評審團主席的個人品味,所以我倒覺得「評審團大獎」才是真正有藝術價值的最佳影片,今年得獎片單就是最好的例子,共同分享的兩部電影,土耳其努里比爾吉塞朗(Nuri Bilge Ceylan)的【安納托利亞傳奇】(Bir Zamanlaranadoluda),以及比利時兄弟檔大導達頓兄弟(Luc et Jean-Pierre Dardenne)的【騎單車的男孩】(The Kid with a Bike),都是今年大家一致贊同的作品。首度參與坎城影展的丹麥新銳尼可拉溫丁黑芬(Nicolas Winding Refn),以一部美國獨立製片黑色暴力美學的電影【落日車神】(Drive)一舉拿下最佳導演獎,在個人創作風格與運鏡節奏的掌控上,他是一位值得期待的導演,但是今年的佳作如雲,這部電影所要傳達的訊息是否有該獲得獎勵的地方呢?這點值得反省。而獲得評審團獎法國女星導演瑪伊玟(Maiwenn)描寫警察也有人性一面的【刑警】(Polisse),令人無法苟同,畢竟這部電影只是一個刑警辦案的電視連續劇而已,頒獎典禮上瑪伊玟作秀攏長的致詞,也令人難耐。我個人倒是很喜歡英國女導演琳娜蘭塞(Lynne Ramsay)的【我們應該談談凱文】(We Need to Talk About Kevin),探討母親面對小孩傳統與現代角色的嚴重性,值得推薦。

最後我們要談的當然是最佳男女主角獎了,法國新銳米歇爾阿扎納維西斯最後一刻擠進競賽片的【藝界人生】,竟然讓電視喜劇演員出身的尚杜加丹(Jean Dujardin)撿走了最佳男主角獎,出乎意料,或許在默片中需要很多誇張的肢體表演,正好符合了他諧星的演出方式,但畢竟他只是一位愛搞笑讓人開懷的諧星罷了。而演技絕倫的西恩潘(Sean Penn),在義大利資深大導保羅索倫蒂諾(Paolo Sorrentino)的英語作品【搖滾復仇路】(This must be the place)中,緩慢的肢體動作卻充滿幽默的演出,令人難忘,結果他也成了今年影展最大的遺憾之一。因為拉斯馮提爾的口語造成輿論糾紛,他的新作【驚悚末日】理所當然就被排除在金棕櫚獎之外,而為了彌補這個意外,評審團竟然就將最佳女主角頒給美國女星克絲汀鄧斯特(Kirsten Dunst),或許她的演出可圈可點,但是眾所一致公認今年的最佳女主角應該是蘇格蘭女星蒂妲史雲頓(Tilda Swinton),她在女新銳琳娜蘭塞的【我們應該談談凱文】中,飾演面對一位封閉滿懷仇意的男孩的母親,是今年的影展的一大佳語,她滿懷內在情感的精湛演出令人痛心也無奈,就因為配獎的因素,最後她卻成了犧牲者。

儘管世界經濟局勢不穩、日本震災所引發的核能危機、中東恐怖威脅等等國際災難不斷,但今年參與坎城影展的國際報章媒體竟然比往年來的踴躍,似乎讓人忘卻了這些國際危機的存在,這是一個好現象,畢竟全球經濟政治氣候並不理想,但是生命的藝術創作還是要繼續,今年的影展發表了一份極為燦爛的片單,希望明年第65屆的大壽,主辦單位能夠再度讓我們驚喜。■

第64屆坎城影展 得獎名單

‧金棕櫚獎:【永生樹】(The Tree of Life)/泰倫斯馬力克(Terrence Malick)/美國
‧評審團大獎:【安納托利亞傳奇】(Once Upon A Time In Anatolia)/努里比爾吉塞朗(Nuri Bilge Ceylan)/土耳其;【騎單車的男孩】(The Kid with a Bike)/達頓兄弟(Jean-Pierre & Luc Dardenne)/比利時
‧最佳男主角獎:尚杜加丹(Jean Dujardin)/【藝界人生】(The Artist)/歇爾哈札納維西斯(Michel Hazanavicius)/法國
‧最佳女主角獎:克絲汀鄧斯特(Kirsten Dunst)/【驚悚末日】(Melancholia)/拉斯馮提爾(Lars von Trier)/丹麥
‧最佳導演獎:尼可拉溫丁黑芬(Nicolas Winding Refn)/【落日車神】(Drive)/美國、丹麥
‧最佳劇本獎:喬瑟夫塞達(Joseph Cedar)/【註腳】(Footnote)/以色列
‧評審團獎:【刑警】(Poliss)/瑪伊玟(Maiwenn)/法國
‧金攝影機獎:【金合歡樹】(Las Acacias)/巴布羅吉歐傑尼(Pablo Giorgelli)/阿根廷
‧國際影評人費比西獎:【溫心港灣】(Le Havre)/阿基郭利斯馬基(Aki Kaurismaki)/芬蘭、法國
‧天主教人道協會特別獎:【搖滾復仇路】(This Must be The Place)/保羅索倫蒂諾(Paolo Sorrentino)/義大利
‧「一種注目」大獎:【阿里郎】(Arirang)/金基德(Kim Ki-duk)/南韓;【中程下車】(Stopped on Track)/安卓爵森(Andreas Dresen)/德國
‧「一種注目」評審團特別獎:【海蓮娜】(Elena)/安德烈薩金塞夫(Andrey Zvyagintsev)/蘇俄
‧「一種注目」最佳導演獎:莫阿瑪德哈蘇羅夫(Mohammad Rasoulof)/【再會】(Be omid e didar(Au revoir))/伊朗
--摘自世界電影雜誌


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2012/03/15

紐約記行 文/聞天祥

五月初到紐約參加台北經濟文化辦事處與林肯中心電影協會合辦的「建國百年台灣電影展」(Taiwan Stories: Classic and Contemporary Film from Taiwan)。電影能上林肯中心已屬不易,專題放映更屬難得。此次影展長達兩週,選映二十部台灣影史重要經典與新近作品。

對美國觀眾而言,台灣電影的代名詞應該還是侯孝賢、楊德昌、蔡明亮和部分的李安。因此,陌生的舊作和新片,便成了重新認識台灣電影的重要線索。這次參展影片年代最遠的是李行導演的【街頭巷尾】(1963)和台語苦情通俗劇【台北發的早車】(1964),這也許是國外影展首次放映早期台語電影吧!另外「健康寫實主義」代表作【蚵女】(1964)、李翰祥氣勢磅礡的歷史宮帷鉅製【西施】(1965)、白景瑞以留美返台的知識份子探索本土認同的【家在台北】(1970)、最能體現李行倫理道德觀的【秋決】(1971)、根據瓊瑤暢銷小說改編的【啞女情深】(1965)、宋存壽為文藝片灌注深刻人性與質樸風格的【母親三十歲】、以及第一部在坎城獲獎的武俠經典【俠女】(1969),擔負起勾勒台灣1980年代之前電影雛形的重責大任。

不過正如紐約時報影評人麥克霍爾(Mike Hale)撰文指出的,最可觀的還是「台灣新電影」這塊。除了楊德昌在【光陰的故事】(1982)初執導筒的「指望」(這次影展沒有其他楊導作品,經我詢問策展人才瞭解,原來林肯中心正在籌畫一個完整的楊德昌回顧展,所以留了伏筆);並推崇侯孝賢的【童年往事】(1985)雖然節奏沈緩,其實筆觸細膩、格局恢弘(這其實也是侯導第一部入選紐約影展的作品,此後他便成了常客);蔡明亮的處女作【青少年哪吒】(1992)則被拿來和賈樟柯的【任逍遙】相提並論。另外他也發現到相較於其他新電影導演,較為古典、通俗的張毅執導的【我這樣過了一生】(1985),楊惠姍生動的演技自然也沒被忽略,特別是她身懷六甲還拿著菜刀去賭場抓丈夫那場戲。

在較新的作品方面,包括了台灣影史國片票房冠軍【海角七號】(2008)、鄭文堂連結檳榔西施現象與警察刑求黑幕的【眼淚】(2009)、還有【艋舺】(2010)、【第四張畫】(2010)與【茱麗葉】(2010)三部去年才完成的作品。【第四張畫】導演鍾孟宏、三段式電影【茱麗葉】的第二段「兩個茱麗葉」導演沈可尚也出席這次影展。雖然台灣電影市場的回溫以及類型化的通俗取向看似明顯,但在討論中我也提出,像【海角七號】包含了操用國語、台語、日語的主角,甚至原住民,當他們共處一鏡時,對台灣觀眾而言不需說明就能瞭解的族群趣味,以及語言背後所代表的意涵,台灣以外的觀眾卻很難直接瞭解,而這卻是讓它不僅是部音樂愛情故事的關鍵;同樣的,【艋舺】片名本身的懷舊所指,以及本省、外省幫派,這些符號怎麼被不同文化的觀眾解讀和認識,令我十分好奇。

此外,在新銳導演紛紛努力找回觀眾的同時,也不應忘記電影原創的重要。事實上,面對日本、韓國、中國、香港的競爭,甚至泰國、菲律賓的崛起,台灣這十年來還是倚靠侯孝賢、蔡明亮、李安才得以擠入三大國際影展的正式競賽,也是不爭的事實。這是否意味台灣電影在原創力上的不復豐沛?還是僅因台灣熱退潮?當麥克霍爾還是「台灣新電影」最具看頭的時候,似乎也反映了國際的普遍看法。

因為還要趕往坎城影展,在紐約利用所剩不多的時間在百老匯連趕了三場戲。包括羅賓威廉斯擔綱、以黑色幽默笑看戰火死亡的「巴格達動物園的孟加拉虎」(Bengal Tiger at the Baghdad Zoo),以及分別根據英國與澳洲賣座電影改編的歌舞劇「舞動人生」(Billy Elliot)、「沙漠妖姬」(Priscilla, Queen of the Desert)。
舞台劇取材電影,在百老匯真是愈來愈多!「神鬼交鋒」、「金法尤物」、「修女也瘋狂」、「獅子王」……,就連「蜘蛛人」都在譭評不斷中勉強支撐。媒介轉換,不能只是橫向移植。「舞動人生」看似單純的舞台充滿機關道具,場景在廚房水槽、練舞教室與罷工現場轉換自如;就連電影尾聲小男孩長大後的驚人一躍,也變作想像裡一大一小共舞天鵝湖的完整呈現,而且順序提前;催淚點也隨之轉移,非常神奇。而「沙漠妖姬」擁有比電影更華麗的連場歌舞,更誇張的奇裝異服,以及精肉猛男在眼前立即化身千嬌百媚的演技幻術;那輛妖姬巴士大棘棘搬上舞台卻能活靈活現表情達意,也讓人為之稱奇。在接近滿分的娛樂之外,確實不枉劇場本色、舞台魅力。

就在這個時候,收到某人傳來要求連署反對國中、小學加入同志教育的電子郵件。這個議題容有討論空間,但郵件中強調「反對同志教育」並不等於「反對性別平權」的論調,卻倒退偽善得厲害。如果性別、性向還分階級的話,何來「平權」可能?當中的「恐同」傾向(「瞭解」同性戀就會「染上」同性戀),不打自招。還想引聖經「降妖除魔」,倒讓我想起【人神之間】那句接近「多少罪惡假汝之名」的當頭棒喝,難道我們要回到燒死異教徒的黑暗時代?

偏見向來是基本人權的罩門。【舞動人生】的比利不敢向家裡啟齒學舞的事實,因為大人皆以為「男孩就該練拳,穿裙子的才學跳舞」。可喜的是父親終究明瞭不該打壓兒子、甚至願意犧牲自己尊嚴,進而獲得鄉親集資贊助比利報考皇家芭蕾學院。這是明的部分,暗的則是比利有個喜歡穿女裝且不以為忤的男同學,比利離去前給他的一吻,即使出於友誼,卻有把真我攤在陽光下的覺悟和勇敢。有趣的是,【沙漠妖姬】表面風騷入骨的扮裝皇后,卻恐於向從未謀面的兒子承認自己的身份,反倒是童言童語的單刀直入,化解了大人面對異樣眼光與排擠傷害後的自卑與防衛。

有時候,更該被教育的應該是大人!當他們把「歧視」當「義行」,又怎能教導孩子去尊重差異呢?■
影迷藏寶圖
麥克霍爾(Mike Hale)評介台灣電影展的文章刊於5月9日的紐約時報。
--摘自世界電影


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2012/03/15

變形金剛3 (3D)Transformers 3博派、狂派的世紀糾結3D立體呈現

由麥可貝(Michael Bay)執導、金獎導演史蒂芬史匹柏(Steven Spielberg)監製的超級賣座片【變形金剛】系列在今年暑假將推出全球影迷眾所矚目的第三集,而且還是麥可貝導演掛保證的正港3D版。這次西亞李畢福(Shia LaBeouf)飾演的山姆魏瓦奇已經從大學畢業並進入職場,與蜜琪(梅根福克斯Megan Fox飾演)的一段情也告吹,因兩次協助博派擊敗狂派,而成為眾人關注的焦點。但山姆卻只想像普通人一般過生活,並能夠找到真愛,而不是只想沾他名氣的膚淺女生。此時40年前阿波羅11號登陸月球時的機密曝光!原來在月球的暗面早就發現了變形金剛的殘骸,而此一機密將發掘出更多博派、狂派金剛們的恩怨情仇…。【變形金剛3】的主要演員除了第一集和第二集的原班人馬喬許杜漢默(Josh Duhamel)、泰瑞斯吉布森(Tyrese Gibson)、約翰特托羅(John Turturro)…等之外,還加入了剛被MAXIM雜誌獲選為全球百大性感女星第一名的最新女主角蘿西杭亭頓-懷特莉(Rosie Huntington-Whiteley),以及約翰麥可維奇(John Malkovich【超危險特工】)、派翠克丹契(Patrick Dempsey【新郎不是我】)和法蘭西絲麥朵曼(Frances McDormand【布萊德彼特之即刻毀滅】)。

更激烈的戰鬥

2007年推出的【變形金剛】敘述兩種機器外星人種族─代表正義力量的博派以及以及代表邪惡勢力的狂派,數百年來一直在進行一場終結大戰。當這場大戰降臨到地球,一個名叫山姆魏瓦奇的平凡青少年捲入他們的戰爭之中,當正邪雙方在地球展開一場足以毀滅全世界的大戰,山姆終於了解魏瓦奇家族代代相傳的座右銘的真諦-「沒有犧牲,就沒有勝利!」【變形金剛】在全球狂掃7億美元的超高票房收入,且DVD發行首週即破8300萬美元的驚人成績,2009年推出的續集【變形金剛:復仇之戰】帶給觀眾更巨大、更強悍、更多、更酷炫的變形金剛,並延續博派與狂派史詩般的激烈對決,空前絕後的視覺震撼,還有淋漓盡致的娛樂效果,再度在全球寫下共8億3千3百萬美元的票房數字。因此【變形金剛3】從開始籌拍就引起全球媒體以及影迷們的密切關注。
導演麥可貝綜合從前兩集【變形金剛】得到的經驗,為【變形金剛3】定下了一些基本原則:更緊張的劇情,更真實的動作,賦予變形金剛角色更多背景故事。麥可貝說:「這集的動作場面是漸漸堆積建構而成,不像第二集那樣只是直接猛烈的大滿貫,而真正的3D立體效果也會讓觀眾大開眼界。」
麥可貝形容【變形金剛3】的開頭比較像間諜片,回溯到60年代阿波羅11號登陸月球時發現變形金剛的機密事件,製片羅倫佐狄邦奈凡杜洛說,歷史元素可以增加這部電影的重量。而導演麥可貝則形容後來發生在芝加哥芝加哥的戰鬥場面就像是【黑鷹計畫】(Black Hawk Down)。

3D立體震撼呈現

麥可貝坦承在拍攝【變形金剛3】之前,他從來不是3D立體電影的擁護者。他說:「雷利史考特(Ridley Scott【異形】、【神鬼戰士】、【黑鷹計畫】、【羅賓漢】導演)曾經說過:「麥可貝和我一直都在拍3D立體電影。』他的意思是說我們的鏡頭裡總是有前景、中景和背景,就跟3D立體的效果一樣。」然而以3D立體形式拍攝【變形金剛3】並不是電影公司的提議,而是麥可貝自己的決定。【變形金剛3】使用的是詹姆斯柯麥隆(James Cameron)拍攝【阿凡達】(Avatar)的3D攝影機以及幕後製作團隊,他說,詹姆斯柯麥隆曾經跟他說過:「麥可,像你這種導演一定要拍3D立體版本。」為了讓【變形金剛3】的3D效果更突出更逼真更完美,麥可貝和技術人員密切合作,逼迫他們在技術上做更多新的實驗,麥可貝和製片對於完成之後的3D效果都覺得非常滿意,尤其是用在變形金剛角色的身上更為適合,看起來更雄偉更壯觀。

新生活、新工作和新女友

【變形金剛】系列的中心人物山姆魏瓦奇從第一集到第三集也經歷了很大的蛻變,在這段旅程中他擁有了人生中第一部車、第一個女朋友,第一次體驗了大學生活,而現在他有了第一份工作,還有第一次感受到來自老闆(約翰麥可維奇 飾演)的壓力。而在山姆的生命中最大的改變就是新女友卡莉(蘿西杭亭頓-懷特莉 飾演)的出現,這也是【變形金剛】系列最大的改變,這位來自英國的「維多莉亞的祕密」內衣名模有很大的壓力,她打敗來自全世界大約500名左右的女演員,取代梅根福克斯出任【變形金剛3】女主角,除了要面對第一次演戲的挑戰,還必須設法贏得【變形金剛】忠實影迷的認同。
西亞李畢福對於這位新搭檔表是相當歡迎,也給予相當肯定的好評,他形容山姆的新女友卡莉是一個和他的前女友蜜琪截然不同的女孩,「蜜琪的脾氣比較暴躁,是個愛騎機車的辣妹,她有一種比較黑暗的能量;而卡莉則比較溫和比較輕鬆,她可以給山姆蜜琪無法給的東西,而她以另外一種完全不同的方式支持他。這個女孩讓山姆變得更成熟。」
西亞說:「對蘿西來說這事一次相當艱苦的考驗,不過她很棒。首先她是一個很好相處的人,擁有非常驚人的活力。如果你必須和一個人一起合作長達六、七個月,如果這個人是個很好相處的人當然會讓過程比較愉快。而且蘿西是一個很懂得應對交際的人,她知道怎麼跟導演麥可相處。她也知道怎麼在電影裡自然展現她性感的一面,這在麥可貝的電影裡是很重要的一部份。她很大方,也覺得很自在。她一點也不吝於展現導演麥可貝希望她表現出來的性感。雖然這是她的第一部電影,但是她表現得很好。」

堅固的合作關係

西亞和導演麥可貝從【變形金剛】第一集合作到現在,兩人已經建立起特殊的關係。「從第一集到現在,我和麥可貝的關係的確有了一些改變,我們的友誼變得更堅固。在外界的印象中,麥可向來被認為是一個要求嚴格的“完美主義者”,
但其實他是一個很好的合作夥伴,我永遠可以隨時發表我的意見,我相信合作才能拍出好的電影。有些人在麥可的身邊會覺得很緊張,以致不敢發表意見,但其實大部份跟他合作過幾次的人就會了解他的步調,知道他是完全沒有惡意的。他是很積極沒錯,但是如果你能調整自己的步調跟他達到一致,就可以有一種很好的合作關係。他總是很願意聽取別人的意見。外界對於他很難搞的傳言完全不是事實,他是我合作過的導演中最願意聽取別人意見的導演之一,而且他也很願意解釋他的想法。」
有了過去兩集的經驗,西亞說這一集在各方面都表現得比以前更完美。除了更壯觀更刺激更激烈的動作場面之外,西亞說在劇情和角色上友都編寫得更完整更深入。他說,拍攝【變形金剛3】的過程絕對是他到目前為止最棒的一次拍片經驗。■

本集出現的變形金剛角色

柯博文 Optimus Prime
博派的現任領袖,領導大黃蜂等博派金剛駐守地球,保衛和平。

大黃蜂 Bumble Bee
柯博文的得力助手,也是山姆的保鏢兼換帖好友。

密卡登 Megatron
狂派首領,是博派金剛最頑強的對手,也是柯博文最大的敵人。

御天至尊 Sentinel Prime
柯博文的前任博派領袖,為保護地球再度現身加入戰局。

震盪波 Shockwave
本集出現的新角色,是個能力超群的大壞蛋。
--摘自世界電影雜誌


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2012/03/15

特攻聯盟Kick-Ass超炫動作場面+極黑爆笑幽默,開創影壇全新品種特效漫畫片型。

改編自暢銷全美超夯漫畫

他們沒有超能力,但他們能殺到你屁滾尿流!
一個毫不起眼的紐約高中生戴夫(亞倫強森 飾),因為太過沉浸於漫畫天馬行空的世界中,時常自問:「為何現實生活中沒人想當個打擊犯罪的超級英雄?」他決定將這異想天開的念頭化為實際行動!戴夫穿上購自網路商店的潛水緊身衣、戴上了特製面具,並為自己娶了個超炫外號「屌爆俠」(Kick-Ass),原本平凡無奇的他從此搖身一變,成為在現實世界中除暴安良的超級英雄,但是他還有個致命的罩門必須克服,那就是他完全沒有超能力的這個遜腳事實!

然而戴夫的瘋狂舉動卻意外成為自拍網站Youtube的點閱大熱門,瞬間爆紅的他立刻成為一群另類青少年模仿與崇拜的對象,也促使另一位受他啟發的少年站上街頭,他是號稱「赤霧人」(Red Mist)的第二號超級英雄!然而出盡鋒頭的戴夫很快就成了惡霸與幫派份子的痛扁目標,直到戴夫遇上了一對宛如從漫畫中走出來的超猛搭檔:11歲的辣妹耍刀高手「超殺女」(Hit Girl)和她神秘詭異的父親「大老霸」(Big Daddy)(尼可拉斯凱吉 飾)之後,他進入了一個子彈狂飆、血漿四溢的世界,這四位「平民版超級英雄」決定聯手與惡勢力展開一場殊死對決,而故事開始也出現雲霄飛車般刺激不斷且無法預期的驚奇轉折…

超尺度特效動作喜劇

預定問鼎2010上半年全球票房總冠軍之全新品種超級英雄動作大片【特攻聯盟】(Kick-Ass),改編自【刺客聯盟】(Wanted)原著漫畫作者馬克米勒(Mark Millar)又一暢銷全美的新世代同名漫畫,由執導黑幫動作新經典【雙面任務】(Layer Cake)與全球賣座奇幻佳作【星塵傳奇】(Stardust)的英國創意大導馬修范恩(Matthew Vaughn)自編自製自導全力打造,不落俗套的創新情節、激爆視覺的動作場面,以及忠實呈現漫畫中令人噴飯的超黑爆笑橋段,已獲得權威影迷網站形容為宛如【蜘蛛人】(Spider-Man)遇上影壇鬼才昆汀塔倫提諾(Quentin Tarantino)的極限動作喜劇!

【特攻聯盟】網羅奧斯卡影帝尼可拉斯凱吉Nicolas Cage領軍好萊塢新世代超夯演員,組成陣容堅強的閃亮卡司,未映先轟動的聲勢已經引起全球影迷熱烈討論,全美預計開出逼近4000家戲院聯映的驚人陣仗盛大發行。

英國新世代票房導演創意狂飆

來自英國的新生代頂尖編導馬修范恩原是電影製片出身,並曾為知名導演蓋瑞奇(Guy Ritchie)的成名代表作【兩根槍管】(Lock, Stock and Two Smoking Barrels)與【偷拐搶騙】(Snatch)擔任製片工作。2004年馬修范恩的導演處女作【雙面任務】除了贏得各方盛讚,更使男主角丹尼爾克雷格(Daniel Craig)因片中的精湛演出而被好萊塢挖掘,成為007系列的新任龐德。2007年馬修范恩親自操刀改編英國當代奇幻小說,完成了浪漫冒險佳作【星塵傳奇】,這部作品同樣也獲得了票房與口碑雙贏的佳績。2010年馬修范恩將人氣滿載、充滿異想創意的超級英雄漫畫《Kick-Ass》搬上大銀幕,再次引爆影迷破天荒矚目,馬修在訪談中表示:「在這部新作中,我得以運用在以往各類電影中所習得的技巧,無論是作為製片、導演或編劇的心得,我都能充分融合在這次的作品當中。」觀眾將在這位全方位才華大導的巔峰之作【特攻聯盟】中,欣賞到結合漫畫元素與【追殺比爾】(Kill Bill)式的風格化血腥暴力場景,超酷、超炫的嶄新動作喜劇片種,絕對是新世代觀眾期待已久的驚喜大作!

【特攻聯盟】超屌人物介紹

尼可拉斯凱吉 飾 大老霸
(Nicolas Cage is Big Daddy)

大老霸—超殺女的父親,本名戴蒙麥奎迪(Damon Macready),一名退休警官同時也是個重度漫畫迷。戴蒙過去的生活平凡無趣,直到妻子慘遭暴徒殺害,他的人生才開始有了變化。為了復仇,戴蒙內心中的超級英雄人格「大老霸」因而出現,他深信唯有暴力才能制裁罪犯,因此將女兒訓練成身手俐落的殺人機器,並與其搭檔挑戰惡勢力,直到遇到「屌爆俠」,一切情況變得不再單純…

縱橫影壇多年的尼可拉斯凱吉,於1995年以層次豐富、逼真傳神的演技,演活了【遠離賭城】(Leaving Las Vegas)中的失意酒鬼一角,一舉勇奪奧斯卡金像獎、金球獎、國家影評人協會等多項影帝殊榮,也將他推向個人演藝生涯的巔峰!接下來由凱吉主演的【絕地任務】(The Rock)、【空中監獄】(Con Air)、【變臉】(Face/Off)、【國家寶藏】(National Treasure)與【惡靈戰警】(Ghost Rider)等頂級動作大片,部部皆開出成績亮眼的票房紅盤,從此確立他不容動搖的一線巨星地位!在二度挑戰漫畫英雄的新作【特攻聯盟】當中,擅於詮釋社會邊緣人物的尼可拉斯凱吉,除了將角色的反社會人格發揮地淋漓盡致,源自漫畫的創意元素更增加了超尺度的趣味,片中他訓練女兒成為冷血殺手的過程,在極盡瘋狂與暴力之能事的同時又令人拍案叫絕,這也絕對是尼可拉斯凱吉從影以來最具可看性的勁爆演出之一!

克蘿伊摩蕾茲 飾 超殺女
(Chloe Moretz is Hit-Girl)

超殺女—本名明蒂麥奎迪(Mindy Macready),是個擅長使用各種兵器的11歲小女孩,從小接受父親大老霸的近身槍擊(當然有穿防彈衣啦!)、徒手戰鬥、刀械槍枝等訓練,加上「大老霸」帶著她四處打擊犯罪,小小年紀便累積不少實戰經驗,成了殺人不眨眼的頂尖殺手。擅長使用蝴蝶刀與武士刀的超殺女,以研究各類武器為樂,對槍械更是瞭若指掌。「屌爆俠」爆紅後,「大老霸」為了想讓她開心,決定和「屌爆俠」與「赤霧人」合作。

年僅13歲的天才童星克蘿伊摩蕾茲,在恐怖傑作、【陰宅】(The Amityville Horrory)當中,收放自如的情緒與層次豐富的演技,牢牢抓住了全球觀眾的目光,而她也立刻成為片約不斷的好萊塢潛力新秀。接下來她在另一部驚悚力作、【變眼】(The Eye),與女主角潔西卡艾芭(Jessica Alba)演出相當精彩的對手戲。而在清新的浪漫小品、【戀夏500日】(500 Days of Summer),克蘿伊的戲份雖然不多,卻仍以她古靈精怪的表現搶盡風頭。克蘿伊接下來將在頗獲好評的瑞典吸血鬼電影【血色入侵】(Let the Right One In)好萊塢新拍版【噬血驚情】(Let Me In)中,飾演內心滄桑孤獨但卻擁有天真小女孩外表的吸血鬼一角,消息一出已引發影迷的高度期待!克蘿伊摩蕾茲在絕對將令她一鳴驚人的【特攻聯盟】中,首度嘗試耍槍舞刀的高難度打鬥戲,以一身勁裝與各式先進武器的頂級配備,演出多場突破感官極限的超炫砍殺,令人跌破眼鏡的酷帥演出,將讓動作粉絲目不轉睛、大呼過癮!不被她煞到也難…。

亞倫強森 飾 屌爆俠
(Aaron Johnson is Kick-Ass)

屌爆俠—本名戴夫萊佐斯基(Dave Lizewski),一個一心想要成為超級英雄的平凡高中生。戴夫的生活平淡無奇,在校園中更是連跟喜歡的女生講話的勇氣都沒有,藉由漫畫逃避現實的他,甚至暗暗立志成為一個超級英雄。經過一番業餘的訓練,戴夫終於穿上了陽春的超級英雄服裝,上街巡邏主持正義,他雖然完全沒有超能力,竟仍成功搭救了一名路人,過程還被旁觀的路人拍下上傳至Youtube,「屌爆俠」的名號一夕爆紅,卻也為戴夫帶來了出乎意料的麻煩,甚至是致命的殺機…

童星出身的英國實力派影壇新星亞倫強森,演技早就已經備受影評與觀眾肯定。在冒險喜劇【皇家威龍】(Shanghai Knights)中飾演童年卓別林,表演功力獲得同戲男主角成龍大力讚揚。此外,亞倫強森在浪漫奇幻佳作【魔幻至尊】(The Illusionist)中飾演少年時期的艾德華諾頓(Edward Norton),同樣展現他極為出色的演技。值得一提的是,亞倫強森在抒情傳記電影【約翰藍儂少年時代】(Nowhere Boy)當中,完美詮釋英倫搖滾名團披頭四Beatles的靈魂人物約翰藍儂(John Lennon),使他入圍倫敦影評人協會年度最佳英國新進演員獎,並同時榮獲全英獨立製片大獎最佳男主角的提名殊榮,而他更是這個獎項史上最年輕的被提名人。在正式邁向好萊塢主流巨星之路的新作【特攻聯盟】中,他使出渾身解數扮演糗事不斷、笑料百出的超級英雄「屌爆俠」,搞笑俗辣的逗趣表現必定是亞倫強森最突破以往形象與戲路的超吸睛演出!

克里斯敏茲普雷斯 飾 赤霧人
(Christopher Mintz-Plasse is Red Mist)

赤霧人—受到「屌爆俠」啟發而決定變裝走上街頭的神秘人物,大多協助警方追捕藥頭和幫派份子,因外型酷炫搶走了不少「屌爆俠」的粉絲。在故事裡,戴夫不斷地想說服「赤霧人」放棄變裝英雄的身分,直到一場火災意外,兩人才成為合作搭檔,但「赤霧人」神祕的真實身分到底是…?

近年迅速竄紅的影壇新星克里斯敏茲普雷斯,以沒有受過任何表演訓練、渾然天成的演技,在青春性喜劇【男孩我最壞】(Superbad)當中,展現自成一格的搞笑演技,配上他在電影裡令人發噱的角色稱號,從此在廣大影迷心中留下深刻的印象。本片除了在全美寫下將近一億兩千萬美金的驚人票房佳績,更獲得洛杉磯時報盛讚為「近三十年來最突破禮教也最爆笑的高中校園電影」,而以此作嶄露頭角的克里斯,也頓時成為好萊塢炙手可熱的新生代喜劇演員。克里斯的獨特外型與演技風格在接下來的爆笑喜劇【模範大哥哥】(Role Models)中再度獲得影迷捧場,他飾演沉默寡言、活在自己世界當中的自閉青少年,本片同樣贏得極度亮眼的票房表現,於全球創下大破九千萬美金的收益。部部作品皆宣告票房奏捷,克里斯這回在【特攻聯盟】的演出,更是備受影迷期待,光是在戲院播出的預告片中,身穿超級英雄裝自高處跳下卻不慎踉蹌著地的一幕,就已引起影迷大笑討論的熱烈迴響!--節錄自世界電影


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2012/03/15

在你所不知道的角落,秘密正悄悄流竄…

2011世界公視大展精選─秘密與真相(Truth Behind Secrets)

顛覆你的想像 挑戰你的極限

由公共電視主辦、每年大爆滿的「世界公視大展精選」(Best of INPUT)又來了!
今年精挑細選來自全球8個國家的10部精彩好片,以〈祕密與真相〉為主題,挑戰觀眾對於理所當然的觀念之反思,揭發許多不為人知的秘密。
高雄場於12月2至4日在高雄市電影館舉行,台北場於12月16至18日在台北西門町真善美劇院舉行,再次召集具備「犀利」、「反骨」、「前衛」、「追根究底」特質的影痴男女,一起來顛覆想像,挑戰極限,讓思緒再度翻滾。

2011世界公視大展精選 影片介紹
  
國際公共電視組織INPUT(International Public TV Screening Conference),30餘年來巡迴全球各城市,是舉世矚目的電視界年會。公共電視每年都會精選世界公視大展的影片在台灣放映,並邀請導演來台與觀眾互動,提供更深刻的觀影經驗,同時也是難得國際交流盛會。

而世界公視大展的重要精神之一,便是要為媒體產業帶入新的“INPUT“,強調跨越藩籬以及提出新的觀點。本年度精選片單中,也以此精神出發,呈現世界各國公視勇於挑戰權威,揭發許多不為人知的秘密,同時也挑戰觀眾對於理所當然的觀念之反思。事情的真相往往不如大眾所預期,而秘密的背後究竟隱藏著怎樣的線索?

依據今年主題〈秘密與真相〉,規畫五大單元、十部強片。場場精彩,不容錯過。
 
單元一:偏見的遊戲
高雄12/2、台北 12/16(五)14:00
本單元所精選的兩部影片,各自從令人出乎意料的視角呈現了一般人視為理所當然的故事,尖銳又鮮明地刺激著觀影者的神經。

【英雄本色】Reel Injun(加拿大)
由加拿大原住民執導,從約翰韋恩的西部牛仔電影,到【飛越杜鵑窩】、【與狼共舞】、【風中奇緣】…這些耳熟能詳的電影背後,導演找到一個神秘的連結,直視好萊塢電影工業包裝背後的真相。
【家家酒照妖鏡】Kid’s Play(波蘭)
近身紀錄10所幼稚園孩子的家家酒遊戲。天真的家家酒遊戲卻映照出令人心驚的大人世界。孩子們所模仿的,遠遠超過我們的想像…。

單元二 火星男金星女
高雄12/2星光戶外場、台北 12/16(五)19:00
在看似男女平等性別開放的現代社會,是不是就更容易找到命中註定的幸福呢?

【光棍村】Village Without Women(波西尼亞與赫塞哥維納)
*導演Srdjan Sarenac出席高雄映後座談
一部關於塞爾維亞光棍三兄弟的真實紀錄片,他們住在只有性感海報而沒有女人的美麗農村裡,找不到合適的女孩當妻子。有一天,大哥佐倫終於決定為自己尋找一個新娘,即便是來自「敵國」也沒關係,究竟他能不能找到生命中的春天呢?
【慾望冤家】Bad Karma(加拿大)
本片訴說都會熟女的曲折心事,在輕快的黑色幽默背後,巧妙地呈現了現代女性的難題。現代男女不同的祕密與渴望,卻像是永不相交的平行線…。

單元三 全民洗腦
高雄12/3、台北 12/17(六)14:00
國家機器擁有巨大的力量主宰人民的身家性命,本單元精選的兩部影片深入剖析極權主義背後的真相。

【北韓秘密檔案】Yodok Stories(波蘭)
以歌舞劇的方式呈現北韓集中營內幕,血淚交織的藝術作品令人為之動容。
【戰爭催眠術】Love, Hate, and Propaganda(加拿大)
*監製Jim Williamson出席台北映後座談
二次世界大戰前幾年,希特勒以宣傳手法塑造他的英雄形象,並且「說服」了大多數原本不想打仗的德國人,讓他們心甘情願地上戰場。究竟這背後隱藏著怎樣的高級催眠術,扭轉了一整個世代德國人的想法與作為?
本次特別邀請到CBC重量級調查報導紀錄片節目【第五階級】(the fifth estate)監製Jim Williamson來台現身說法,並分享【戰爭催眠術】一片的製作幕後。

單元四 救命的真相
高雄12/3星光戶外場、台北 12/17(六)19:00
你知道我們每天習以為常的日常所需,也會鬧出人命嗎?

【食物墳場】Fresh from the Trash(德國)
*導演Valentin Thurn出席高雄映後座談
光是美國一年丟棄的食物就可以養活許多第三世界國家的人口?誰是這一連串集體謀殺食物的幕後黑手?在今日全球資源短缺、氣候劇烈變遷的時代,已成為刻不容緩的重要課題。
【血手機】 Blood in the Mobile(丹麥)
讓人看到當代人手一機的手機消費浪潮背後,卻可能變相資助了非洲的血腥內戰,成為殺戮戰場的幫兇!

單元五 人性禁區
高雄12/4、台北 12/18(日)14:00
當工具成為主人,誰才是殺手?本單元挑戰人性黑暗面的思索

【電椅大風吹】The Game of Death(法國)
*導演Thomas Bornot出席台北映後座談
以60年代Milgram的電擊實驗為原型,設計了一個死亡實境秀,並找來80位觀眾,擔任參賽者。一個以死亡作為賣點的電視節目是否有可能成真呢?
【追殺大明星】Tablo Goes to Stanford(韓國)
韓國明星Tablo號稱自己在三年半內完成史丹佛大學的學士與碩士學位,卻被網友指控學歷不實。本片隨Tablo回到母校尋找真相…,探討網路虛擬空間的輿論,對於真實世界的影響力,甚至足以毀滅一個人…。■

2011世界公視大展精選(Best of INPUT 2011)
高雄場 2011年12月02至04日 高雄市電影館(高雄市鹽埕區河西路10號)
台北場 2011年12月16至18日 台北西門町真善美劇院(台北市萬華區漢中街116號7樓)
索票辦法:票券以「主題」場次為單位,一張票可觀賞該場兩部片。每場開演前30分鐘開放現場免費索票入場,額滿為止。
活動網站:http://2011bestinput.pts.org.tw
臉書:https://www.facebook.com/bestinput
洽詢:公共電視客服專線(02)2633-2000轉9
--摘自世界電影雜誌


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2012/03/15

琵雅芙到坎斯普 莎岡到大仲馬

旅法影評人 梁志遠selon Chih-Yuan LIANG.

【玫瑰人生】與【坎斯普─英雄的一生】 【莎岡】與【大仲馬替身】

真實傳奇一生的著名人物,像是經典文學作家,代表性男女影星或是歌星,社會案件人物等,經常是第八藝術導演們喜愛發揮的故事題材,最近幾年來,法蘭西影像世界的新銳導演們似乎都對英年早逝的傳奇真實人物感到興趣,從大前年法國新銳奧利維耶達昂(Olivier Dahan)傳真描繪法蘭西一代香頌歌后艾迪琵雅芙(Edith Piaf)、獲得國際肯定與票房喝采的【玫瑰人生】(La Mome)開始,緊接著在法國一窩蜂推出這類的影片,像是以著名法國人最愛的諧星勾路奇(Colouche)突發奇想參選總統為故事情節、演而優則導的男星安端德葛納(Antoine de Caunes)影評好壞參半的【勾路奇,男人的故事】(Colouche, l’histoire d’un mec);描繪女文學作家法蘭絲莎岡(Francoise Sagan)起伏一生、資深女導演黛安娜柯蕊(Diane Kurys)的【莎岡】(Sagan);敘述當年法國黑社會頭號危險人物賈克梅漢林(Jacques Mesrine)暴力犯罪事蹟生涯、新黑色美學電影導演尚法蘭索瑞榭(Jean-Francois Richet)上下集電影的【梅漢林:死亡本能】(Mesrine : L'Instinct de mort)與【梅漢林:頭號公敵】(Mesrine:I'Ennemi public n°1);最近剛在法國上映、漫畫家出身的導演尤安斯法爾(Joann Sfar)描寫法國長相不怎麼樣卻才華洋溢的歌手音樂家賽吉坎斯普(Serge Gainsbourg)愛情創作生命的處女作【坎斯普─英雄的一生】(Gainsbourg (vie heroique));以及新秀導演沙菲納布(Safy Nebbou)自由編撰亞歷山大大仲馬(Alexandre Dumas)與他的代筆作家奧古斯特馬格(Auguste Maquet)合作高峰期的首部作品【大仲馬替身】(L’Autre Dumas)。本文將就【玫瑰人生】、【坎斯普─英雄的一生】、【莎岡】與【大仲馬替身】4部作品,以電影與真實故事的差別,導演的編導手法,當然還有電影本身的價值來作評論。

【玫瑰人生】是香頌代表女歌手艾迪琵雅芙燦爛一生的故事,從小被母親拋棄,自我奮鬥,所幸天生的絕美嗓音讓她的生命發光,然而她生命的男人拳擊手卻不幸飛機失事而喪生,讓她以酗酒吸毒嗑藥渡過餘生維生…。艾迪琵雅芙的生命歷程異乎尋常,她的人生比電影還戲劇化,藉由電影,觀眾得以察覺一個藝術家的靈魂,一個女人的內心世界,這是如此地深刻、緊繃甚至脆弱,但卻無法被打敗,對歌唱演藝事業,她卻堅決到自我犧牲。

賽吉坎斯普可以說法國音樂界中,最具創作才華的作曲家與歌手了,他一生中的女人,可以從他為她們編寫的音樂作品中獲得解答。【坎斯普─英雄的一生】的故事就是在描寫坎斯普的一生,從他小時候、也就是二次大戰期間講起,他的本名叫做露西安金斯柏格(Lucien Ginsburg),來自一個藝術家的猶太家庭,敘述到他成為詩人插畫家,全世界聞名的法國作曲家歌手。影片在探究他音樂藝術家的演變過程,他充滿繪圖藝術家的天分資質到最後讓他成為法國舉世著名的前衛音樂家,他的音樂才華更讓他成為一位法國文化貢獻者的楷模。當然他放縱複雜的情愛成年生活,至今在法國都還是大家津津樂道的話題。

「就是這種融合煩惱卻柔和的無名感受,佔據我的心思,我猶豫去增添任何名詞,一個刻印著悲傷完美的名詞。」當法蘭絲莎岡寫下「日安憂鬱」(Bonjour Tristesse)的首段文字時,年僅18歲。本名是法蘭絲葛海茲(Francoise Quoirez),出生於富裕的資產家庭,處女小說一炮而紅暢銷全球,讓她成為法國新浪潮文學的代表女作家。電影【莎岡】的劇情從1958年開始談起,未滿30歲的她因名滿天下而非常富有,在同年下嫁給「日安憂鬱」的出版商吉索爾勒(Guy Schoeller),旋即於翌年離婚,多年後二度結婚生子,但旋即以離婚收場。此後,她與女性時裝造型師佩姬羅奇(Peggy Roche)維持一段生死交纏的生活,最後害怕孤獨的莎岡,還是讓菸酒藥物入侵她的生命。

【大仲馬替身】的故事,從當年法國浪漫主義文豪大仲馬與他的筆奴作家奧古斯特馬格正處於共同創作的巔峰時期掀開序幕,也就是他們獲得成功的《三劍客》(Les Trois Mousquetaires)以及《基督山恩仇記》(Le Comte de Monte-Cristo)誕生的輝煌時期。一天,奧古斯特馬格遇見一位前來造訪大作家的清純少女夏綠蒂(Charlotte)而對她一見鍾情,為了擄獲美人芳心,他決定取代大仲馬…。這個時期正值1848年巴黎大革命前夕、推翻帝國時代的歷史關鍵時刻,或許電影並沒有特意詮釋時代意義,但卻也真實記載了大文豪的歷史生命,當然導演並非以寫實風格來拍電影,他想要表達的只是一部古裝時代背景的劇情喜劇片罷了。

這4部作品中最忠於真實的就屬【玫瑰人生】以及【莎岡】,兩位導演影像視覺的拍攝手法亦是寫實派的美學,前者對真實琵雅芙童年坎坷與私生活上的呈現似乎有所保留,少女時期曾為討生活而賣身、情愛生活、對男人與性的慾望…,這都是影響她一生的關鍵,但在片中卻只有輕描淡寫帶過,實屬可惜。後者對莎岡一生的呈現,導演只著重在沙岡揮霍錢財與生命,以及徘徊於男女情愛世界等行徑,對於毀滅她到地獄戒毒所的歷程完全跳過,整部電影看到的就只有資產金錢生活與愛情,歡樂中有點感傷的氣氛而已。

另外兩部作品【坎斯普─英雄的一生】以及【大仲馬替身】,兩位新銳導演都是執著於個人的創作領域,在編導手法與劇情演變張力上,賦予電影與真實現象更多的自由空間。前者對坎斯普一生的奮鬥遭遇與生命中女人的交錯愛情描寫頗為寫實,但導演天生的漫畫天分則讓電影多了份趣味的想像空間,不過每段故事就像行雲流水般逝去,並沒有讓人真正理解他生命最重要的女人是珍寶金(Jane Birkin),而漏掉法國女星凱瑟琳丹妮芙(Catherine Deneuve)以及女歌手藝術家芭芭拉(Barbara)也令人難解。後者應該是劇本編寫最為自由的作品了,大仲馬確實是有過一位筆奴作家叫做奧古斯特馬格,他們合作過的作品時期也是符合實情,但是馬格對大仲馬的重要性卻不是電影中所敘述的一般,這都是為了製造情節趣味與張力而作的改編。

4部作品中的男女主角都非常重要,【玫瑰人生】讓原先只能演花瓶角色的瑪莉詠柯蒂亞(Marion Cotillard)擺脫之前形象,成了演技派女星,更拿下奧斯卡影后一獎。經過外型改造加上個人舞台戲劇的歷練,男演員艾瑞克艾摩斯尼諾(Eric Elmosnino)在【坎斯普─英雄的一生】中精湛演繹了坎斯普。早已獲得肯定的演技派女星絲勒薇泰絲圖(Sylvie Testud)飾演【莎岡】並不令人意外,這似乎是為她量身訂作的角色。而最後個人形象鮮明的傑哈德巴狄厄(Gerard Depardieu)在【大仲馬替身】中的演出,成功拋棄自我表達出一位真正的大文豪,他的體態符合大仲馬,略帶喜感的演出模式也符合了導演的所求。

只要電影工業持續發展,那這類文化歷史的傳奇真實人物的作品,就會繼續被電影創作者拿來當作題材,那麼這些真實人物的人生歷程就會躍上大銀幕,隨之而來的種種話題也會跟著浮上檯面,活生生而血淋淋…。--節錄自世界電影


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2012/03/15

驚爆萬惡城Edge of Darkness 好萊塢票房巨星梅爾吉勃遜重回動作硬漢戲路代表作。

暌違大銀幕七年的好萊塢閃亮巨星梅爾吉勃遜(Mel Gibson),終於將在世界各地影迷的引頸期盼下復出,以全新轟動大片【驚爆萬惡城】(Edge of Darkness)於2010年全球影壇投下一枚超級震撼彈!這一部話題十足的懸疑驚悚鉅作,改編自榮獲英國奧斯卡六項大獎殊榮、風靡歐美等地的BBC同名迷你影集,並請來票房動作強片【007皇家夜總會】(Casino Royale)知名大導馬丁坎貝爾(Martin Campbell)掌鏡,將當年他執導的膾炙人口影集以好萊塢大片成本與嶄新娛樂效果重新搬上銀幕,此外以黑幫動作鉅片【神鬼無間】(The Departed)贏得奧斯卡肯定的好萊塢首席編劇威廉莫納漢(William Monahan)也應邀為本片操刀,精心改編完成更加驚悚刺激、疑雲密佈的精彩劇情!【驚爆萬惡城】由觀眾期待已久的巨星梅爾吉勃遜復出領軍頂級卡司,搭配導演功力有目共睹的票房大導與獲得金獎加持的傑出編劇,共同組成影壇前所未見的黃金三角團隊,齊心打造懸疑動作片型顛峰格局。

好萊塢重量級巨星梅爾吉勃遜

好萊塢最不容忽視的重量級巨星梅爾吉勃遜,於縱橫影壇的三十餘年間,主演過多部膾炙人口、叫好叫座的精彩作品。紐約出生而崛起於澳洲的梅爾,早期以科幻動作系列【衝鋒飛車隊】(Mad Max)開啟閃耀的星途,在這部打破澳洲影史賣座紀錄的經典傑作當中,梅爾以角色特質鮮明突出的公路勇士「瘋子麥斯」一角廣受各界的矚目,本片不僅引發空前的迴響使他接連主演兩部續集,更成為梅爾演藝生涯的重要轉捩點,將他一舉推上國際舞台進而成功進軍好萊塢。

接下來在廣為影迷熟知的動作系列【致命武器】(Lethal Weapon)中,梅爾吉勃遜以「瘋子麥斯」的狂放不羈與更臻成熟的演技,詮釋電影裡仿如他量身打造的瘋狂警探一角,這部票房告捷的系列作品除了成為好萊塢黑白警探搭檔的經典之作,也讓梅爾吉勃遜成為家喻戶曉的超級巨星,更使他晉升好萊塢片酬最高的動作男星之列,而接下來的【絕命大反擊】(Conspiracy Theory)與【危險人物】(Payback)等作再度奠定了他深植人心的動作硬漢形象,此外勇於挑戰自己的梅爾也嘗試浪漫戲路的演出,於【今生有約】(Forever Young)與【男人百分百】(What Women Want)當中展現深情動人的演技。

1995年可說是梅爾吉勃遜大有斬獲的一年,他身兼導演、製片與男主角完成了場面浩大、撼動人心的史詩鉅作【梅爾吉勃遜之英雄本色】(Braveheart),這部描述蘇格蘭民族英雄力抗英格蘭侵略的偉大故事,使梅爾勇奪該年奧斯卡最佳導演與最佳影片兩項大獎,從此他除了一線演員的頭銜之外,更多了億萬導演的榮耀光環,梅爾吉勃遜就此攀上了個人演藝生涯的至高巔峰!

2000年梅爾吉勃遜主演以美國獨立戰爭為背景的【決戰時刻】(The Patriot);2004年他自編、自導、自製宗教大片【受難記:最後的激情】(The Passion of the Christ),以及2006年再度擔任導演、編劇與製片,完成了深入刻畫馬雅文明的動作冒險佳作【阿波卡獵逃】(Apocalypto),部部皆創下絕佳的票房成績,同時也證明了梅爾吉勃遜於演員、編劇、導演與製片等各種身份間游刃有餘的不凡才華!

在離開大銀幕七年之久後,梅爾吉勃遜的毅然復出,無疑是2010年影壇最令人振奮的消息之一,他在讓影迷等候已久的震撼新作【驚爆萬惡城】中重回他最拿手的動作戲路,飾演一位痛失愛女、憤而決定親手擒拿真兇的資深警探,梅爾於訪談中表示:「揣摩這個角色最大的挑戰在於表現得冷靜平穩,這對我來說是比較陌生的,而這個角色非常地冷靜自持。我試著收斂自己,不要做出過多的表情與動作,因為他是個極度內斂的人。」經過了多年的沈潛,梅爾吉勃遜將於本片展現前所未有的成熟演技與驚人的爆發力,勢必為他個人的演藝事業立下另一個嶄新的里程碑!

好萊塢商業大導馬丁坎貝爾

好萊塢傑出商業大導馬丁坎貝爾,以多部頂級娛樂大作深受全球影迷肯定,1995年馬丁執導由性格男星皮爾斯布洛斯南主演的第一部007系列電影【黃金眼】(Golden Eye),於全球創下三億五千萬美金的驚人票房佳績,接下來他又以嶄新詮釋俠盜動作傳奇的【蒙面俠蘇洛】(The Mask of Zorro),獲得多項奧斯卡與金球獎提名,證明他紮實的導演功力不僅達成滿分的娛樂效果,更能兼顧影評讚賞的精緻質感。

2006年馬丁坎貝爾再度以他獨到的俐落手法開創全新007系列電影【皇家夜總會】,這部令人大呼過癮的懸疑動作鉅片,成功跳脫龐德電影多年來的既定框架,以更人性化的手法為這個歷久彌新的電影經典角色賦予全新的面貌,觀眾的熱烈迴響使本片以橫掃千軍之姿,於全球狂吸近六億美金的票房收益,馬丁坎貝爾身為好萊塢頂尖動作大導的地位也自此確立。馬丁坎貝爾攀登全新票房與成就顛峰後,運用更為穩健流暢的拍攝手法執導全新懸疑鉅作【驚爆萬惡城】,令人屏息的激暴動作場面、主角極具感染力的情緒與精準掌控的大場面調度,即將牢牢抓住每位觀眾的目光!

奧斯卡最佳編劇得主威廉莫納漢

而【驚爆萬惡城】引人入勝的精彩劇情,則由奧斯卡最佳編劇得主威廉莫納漢嘔心執筆,他曾經擔任戰爭史詩鉅作【王者天下】(Kingdom of Heaven)以及懸疑諜報大片【謊言對決】(Body of Lies)等票房強檔的編劇,擅長以逆轉不斷、玄機處處的劇本,帶給觀眾如臨其境的揪心快感,2006年威廉莫納漢改編香港警匪鉅片【無間道】,完成了賦予美國在地黑幫精神的經典傑作【神鬼無間】,深具巧思的情節安排與處處機鋒的犀利對白,終於為他拿下奧斯卡最佳改編劇本的殊榮,而在最新力作【驚爆萬惡城】(當中,威廉莫納漢將帶領觀眾抽絲剝繭,深入一樁牽涉政府內幕與權力交易的黑暗陰謀,危機四伏的驚險轉折與令人意想不到的聳動結局,絕對又是一場刺激度破表的娛樂饗宴!--節錄自世界電影


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2012/03/15

血色入侵Let The Right One In

冷冽奇詭的影像氛圍,融合驚悚與浪漫元素,獨特神采橫掃國際大小影展獎項。

改編自瑞典暢銷小說《血色童話》的恐怖電影【血色入侵】(Let The Right One In),被許多媒體以及影評人公推是“近20年來最精采的吸血鬼電影”。它不但劇情超越了【夜訪吸血鬼】和【暮光之城】,將吸血鬼的獠牙戳進了一個前所未有、空前震撼的領域;更巧妙地揉合了死亡與友誼、驚悚與浪漫。一部讓人禁不住直打寒顫卻又感動的電影。

【血色入侵】除了以恐怖片之姿,擊敗來自41個國家的121部長片,奪下美國「翠貝卡國際影展」最佳影片大獎;之後更強勢席捲了全美十多個影評人協會的「最佳外語片」大獎。最驚人的是,除了吸光全球超過56座電影大獎外,它更名列超過20次以上的「年度十大佳片」,紀錄輝煌空前、令人瞠目結舌!

【血色入侵】劇情講述一個跌落谷底的寂寞小男孩,學校的暴力與家庭的殘缺,使他的生活成了地獄,一個小女孩的出現將他從禁錮中解放,讓他用不同的觀點來看待自己,並且鼓勵他起身反抗,然而12歲的她…卻是一名已經活了200年、以血維生的吸血鬼全片除了拍攝技法讓人驚呼讚嘆外,最後的震撼結局更是教人深烙腦海,久久難忘!由於劇本創意十足,「LOST檔案」、【不可能的任務3】導演兼製片J.J.亞伯拉罕已用天價搶購了美國的重拍版權,並預計於明年推出。

血色童話

【血色入侵】的電影原著小說《血色童話》於2004年在瑞典出版,靠著結合浪漫、驚悚以及特殊冷冽的北國風情,短時間即攻佔各大書店暢銷榜首;並罕見地以恐怖小說之姿,榮獲瑞典「拉格洛夫文學獎」以及挪威最佳小說獎。作者約翰傑維德倫德維斯特(John Ajvide Lindqvist)表示,這本小說是有關一個被愛拯救的故事,是個以血腥、超自然元素以及震撼結局包裝的浪漫童話。

導演托瑪斯艾佛瑞德森(Tomas Alfredson)在三年前讀到《血色童話》的小說時,就知道必須將這個故事搬上大銀幕。他說:「因為這是看一百個劇本或小說裡才會有一次的難得感覺…。大多時候,你都是從這邊拿一點材料、那邊取一點感覺,補一點細節後開始改寫劇本;但《血色童話》卻是個在文學或戲劇上都令人驚艷的故事。儘管它的背景陰暗,並且探討生活困境、校園暴力以及血腥等議題,但我認為它本質上是個充滿希望的浪漫愛情故事。就這方面而言,《血色童話》就像狄更斯或許多文學經典一樣,在陰暗與光明兩面都充滿力道。我一直認為一本優秀的小說不應該被改編成電影,直到讀了《血色童話》。那些充滿電影感的畫面,竟在腦海中揮之不去,讓我從翻開第一頁後就愛不釋手地連讀了12個小時。我始終放不下那股將它改編成電影的衝動。」

相較於原著涉及的諸多社會議題,托瑪斯艾佛瑞德森在電影【血色入侵】裡去蕪存菁,將焦點對準兩位主角的浪漫情愫,並藉由原著中建立的吸血鬼法則,將自【夜訪吸血鬼】以來被視為停滯不前的吸血鬼類型電影,再度開創出不同且驚人的風貌。

【血色入侵】透過極簡的寫實風格,精準地呈現原著裡的冷冽氛圍,電影裡的音效全收自現實,卻在導演的運用下,為全片增添令人神經緊繃的張力。首挑大樑演出的瑞典童星莉娜萊恩德爾森(Lina Leandersson)臉上沒有誇張的特殊化妝,靠著精湛的演技與情緒轉折,就讓人不寒而慄。而掌控全片風格有成的導演艾佛瑞德森,更因此被譽為近年來最會用影像說故事的導演,亮眼的成績已為他爭取到一張進軍好萊塢的門票:他將與【請問總統先生】金獎編劇彼得摩根(Peter Morgan)合作新片。

男孩與吸血鬼

今年九月剛滿15歲的莉娜萊恩德爾森(Lina Leandersson),笑稱她人生中最棒的一件事,就是演出電影【血色入侵】,而這也是她首度主演的劇情長片。11歲時,她透過網路報名了電影【血色入侵】的角色甄選,歷經三次試鏡後,幸運獲得了演出機會。【血色入侵】在世界各地獲得了空前成功,莉娜萊恩德爾森也因為飾演片中吸血鬼而知名度大開,首次演出就奪下了兩座「鬼后」大獎,美國「洛杉磯時報」甚至將她的演出與克斯汀鄧斯特(Kirsten Dunst)在【夜訪吸血鬼】的表現相提並論,並指稱:「克斯汀鄧斯特樹立了一個標竿,但莉娜萊恩德爾森卻躍過了這層障礙,將之提升到另外一個層次。」

現年14歲的童星凱爾赫德布朗特(Kare Hedebrant),在經過與400名童星的激烈競爭後,幸運脫穎而出,成為電影【血色入侵】的主角之一。他在片中飾演單親家庭的小男孩,個性懦弱沉默,雖然在學校飽受欺凌,回家後卻只敢對著庭院的枯樹宣洩怒氣。在結識小吸血鬼鄰居後,他不僅開始對霸凌他的小混混展開反擊,甚至還情竇初開初嚐了愛情的滋味。

知名電影雜誌「if Magazine」認為凱爾赫德布朗特成功詮釋了一名小孩的憤怒、反抗以及內心潛藏的無聲渴望,而他也因為這個角色提名「好萊塢青少年藝術家獎」(Young Artist Awards)的最佳男主角,並獲得知名恐怖雜誌「Fangoria電影獎」最佳男演員的第二名。雖然凱特赫德布朗特表示,自己並沒有被欺負的經驗,但因為他人緣甚佳、「兩邊都吃得開」,因此揣摩片中角色並不費力,唯一讓他忍不住抱怨的就是:「拍片時實在太冷了!」

血色禁忌
你不可不知的「吸血鬼」三大禁忌:
1.吸血鬼忌貓,因為貓嗅到他身上的腐味,會發出攻擊。
2.吸血鬼忌光,只敢夜裡活動,因為陽光會將他燒成灰燼。
3.吸血鬼必須被邀請才能進入民宅,否則會七孔流血而死…

你不可不知的「吸血鬼」三大特點:
1.吸血鬼永遠不會老,也永遠長不大。
2.吸血鬼靠飲鮮血維生,偏愛少女和小孩的血。
3.吸血鬼吸血後會扭斷被害者脖子,防止他成為下個吸血鬼…
--節錄自世界電影


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