Programación

Emmanuelle Haim dirige a Le Concert d’Astrée en una interpretación del oratorio en dos partes de G. F. Händel, "El Trionfo del Tiempo y el Diseño" ("El triunfo del tiempo y del desengaño"). La obra, con libreto de Benedetto Pamphili, se interpretó por primera vez en Roma en 1707. El director Krzysztof Warlikowski realiza este primer oratorio de Händel, escrito cuando el compositor tenía sólo 22 años, con una profunda a la vez que tierna puesta en escena. En este oratorio, los personajes Tiempo y Desengaño tratan de convencer a la Belleza de que abandone el Placer por gratificaciones menos fugaces. Sabine Devieilhe es, sin lugar a dudas, la estrella que sostiene el espectáculo, siempre impresionante en técnica, rango y timbre. Su participación y armonización junto a Franco Fagioli es magnífica. Otros solistas son Michael Spyres y Sara Mingardo. Grabado en el Festival de Aix-en-Provence en 2016.

Claudio Abbado fue uno de los mejores y más respetados directores de orquesta del mundo. Ocupó el cargo de director musical en La Scala en Milán de 1968 a 1986, en la Ópera de Viena de 1986 a 1991 y en la Filarmónica de Berlín de 1989 a 2002. Fue un gran defensor del desarrollo del joven talento musical, y fue fundamental en la fundación de la Orquesta de Cámara de Europa, la Orquesta Juvenil de la Unión Europea y la Joven Orquesta Gustav Mahler. También fundó la Orquesta del Festival de Lucerna. El cineasta Paul Smaczny ha seguido su carrera a lo largo de los años, filmando y entrevistándolo regularmente. En este perfil, Abbado habla sobre su vida y su trabajo, su concepción de la música y sus obras favoritas. Descubra entrevistas inéditas enlazadas con imágenes del director durante los ensayos y conciertos, entrevistas con amigos y colegas y material de archivo inédito también. El resultado: un retrato completo bajo una nueva e inesperada luz.

Pocos teatros italianos son un punto de referencia absoluto de la cultura nacional y mundial, además de un pilar básico en la vida de una ciudad. Con estas credenciales presentamos el Teatro Regio en Turín, símbolo de la excelencia en la tradición operística nacional y prestigioso escenario de ópera, ballets, conciertos y musicales. Todas ellas son producciones teatrales de profundo contenido. Esta reputación ha sido llevada con orgullo desde su inauguración en 1740. Descubra el teatro y todas sus magníficas producciones en un breve documental sobre el Teatro Regio de Turín.

Este concierto es el resultado de la colaboración entre el "Giuseppe Nicolini", del Conservatorio de Piacenza y el "Giuseppe Verdi", del Conservatorio de Milán, como parte del proyecto "MIlanoPIACEnza ... suonare insieme". En el programa figuran obras del director de orquesta y compositor holandés Johan de Meij. Su Sinfonía nº 1 para instrumentos de madera y orquesta de metales titulada "El Señor de los Anillos", y se basa en la famosa trilogía del escritor J.R.R- Tolkien. La obra consta de cinco movimientos, inspirados en los personajes y pasajes de la historia: Gandalf, Lothlórien, Gollum, Jornada en la oscuridad, y Hobbits. La sinfonía se estrenó en Bruselas en 1988. En 2001, la Orquesta Sinfónica de Londres grabó una versión sinfónica. Este concierto se grabó en la Sala dei Teatini perteneciente al Teatro de Piacenza en 2018. Dirigido por Pietro Tagliaferri.

La soprano Lauren Margison (Canadá, 1992) interpreta 'Come Scoglio' de la ópera Così fan tutte, de Wolfgang Amadeus Mozart; 'Signore, ascolta' de la ópera Turandot, de Giacomo Puccini; y 'Měsíčku na nebi hlubokém' de la ópera Rusalka, de Antonín Dvořák, durante las semifinales de la edición Aria del Concurso Internacional de Música de Montreal 2022 (CMIM). Está acompañada por la Orquesta Sinfónica de Montreal bajo la batuta de Jacques Lacombe. Grabado en la Montreal Symphony House.

Después de grabar las 32 sonatas para piano de Ludwig van Beethoven en conmemoración del 250 aniversario del nacimiento del compositor, el célebre pianista italiano Riccardo Schwartz decidió grabar obras para piano solo de Robert Schumann. Su Fantasía en Do, Op. 17, fue escrita en 1836. Fue revisada antes de su publicación en 1839 y dedicada a Franz Liszt. Es una de las mejores obras de Schumann para piano solo y obra central del primer Romanticismo. La obra está escrita en forma de sonata suelta. El primer movimiento es rapsódico y apasionado; el central es un grandioso rondó y el final es lento y meditativo. Riccardo Schwartz (1986) ha tenido el privilegio de actuar como solista con numerosos directores de renombre mundial, entre ellos Gustav Kuhn y Yuri Temirkanov. Sus aclamadas actuaciones incluyen recitales y conciertos para piano y orquesta en numerosas salas de concierto de prestigio.

Bajo la batuta de Jiri Belohlávek, el solista Ivan Klánský acompañado por la Orquesta de Cámara de Praga interpreta el Concierto para Piano nº 20, KV 466 de Mozart en el palacio Waldstein en Praga.

Como parte de una nueva colaboración con el famoso compositor de "música con estructuras repetitivas" Philip Glass, las pianistas francesas Katia y Marielle Labèque interpretan el estreno europeo del Concierto para Dos Pianos de Glass, con la Orquesta de París dirigida por Jaap van Zweden, actual director musical de la Filarmónica de Nueva York.

Sigiswald Kuijken dirige al conjunto barroco La Petite Bande y al coro Ex Tempora durante el Festival Bach 2004 en la Iglesia de San Nicolás de Leipzig. Desde 1999, el Bachfest (Festival Bach de Leipzig) es uno de los festivales de música más importantes para la interpretación de la música del compositor. Este concierto se abre con el Oratorio de la Ascensión "Lobet Gott in seinen Reichen" (BWV 11). La obra fue escrita en 1735. El oratorio es tan corto que en 1852 fue clasificado accidentalmente como cantata por el Bach Gesamtausgabe. El concierto continúa con "Die Auferstehung und Himmelfahrt Jesu" (Wq 240), un oratorio del hijo más famoso de Bach, Carl Philipp Emanuel Bach. Los solistas son Sophie Karthäuser (soprano), Patrizia Hardt (contralto), Christoph Einhorn (tenor), Christoph Genz (tenor), Jan van der Crabben (barítono) y Stephan Genz (bajo).

El barítono Arvid Fagerfjäll (Suecia, 1991) y el pianista Hikaru Kanki (Japón, 1993) interpretan An mein Herz, D. 860 de Franz Schubert; Die Aufgeregten de los Sechs Lieder, Op. 3 de Arnold Schönberg; 'A poison tree' de The red cockatoo and other songs, de Benjamin Britten; Vermeer's gold, de Bart Visman; 'La mer est plus belle' de Trois mélodies de Paul Verlaine, L. 81 de Claude Debussy; Prison, Op. 83 nº 1 de Gabriel Fauré; y 'Die Geister am Mummelsee' de Mörike-Lieder, de Hugo Wolf, durante las semifinales del Concurso Vocal Internacional 2021 - Lied Duo. Grabado en el Het Noordbrabants Museum de 's-Hertogenbosch, Países Bajos.

A lo largo de los siglos, Nápoles demostró tener un clima extraordinariamente favorable a la innovación artística. El panorama musical era extraordinariamente diverso gracias a su presencia en la corte real o virreinal, la práctica de la música en las iglesias, las cofradías y las instituciones benéficas, el apoyo financiero de los ciudadanos acomodados y la popularidad del canto y la danza en la vida pública.

Daniel Barenboim performs Liszt's Aida (Parafrasi da opere di Guiseppe Verdi) at Milan's La Scala in 2007

Una serenata expresionista como preludio de una emocionante semana de festival: esta fue la tarea asignada a Manfred Cordes y al conjunto renacentista Weser-Renaissance de Bremen. Con Giovanni De Macque -uno de los mejores madrigalistas del período alrededor de 1600- encontraron la pareja perfecta. De Macque, nacido en Valenciennes, se formó en Nápoles y evolucionó desde el conservadurismo a la experimentalidad, escribiendo música multicolor y evocadora en textos sobre el éxtasis y los corazones rotos.

El documental "Las tres vidas de Clara Schumann" narra la fascinante vida de Clara Schumann, nacida como Clara Wieck el 13 de septiembre de 1819, en Leipzig (Alemania). Clara fue una pianista de excepcional talento que desarrolló una impresionante carrera musical internacional. Conoció muy joven a Robert Schumann, con quien se casó en 1840 y tuvo ocho hijos. La película aborda la personalidad de Clara desde varios ángulos: a través de sus cartas y diarios, de sus composiciones y de músicos que la estudiaron intensamente. El documental también muestra los distintos lugares donde vivió y las ciudades a las que viajó como pianista. Esta película de 2019 está dirigida por Andreas Morell y Magdalena Zieba-Schwind.

Les Dissonances es un colectivo de artistas fundado por el violinista David Grimal en 2004. Este conjunto sin director está formado por músicos de las más prestigiosas orquestas europeas, solistas internacionales y jóvenes talentos. En esta actuación, Les Dissonances interpretan la Sinfonía nº 4 en Fa menor Op. 36, de Piotr Ilich Chaikovski. El compositor escribió la sinfonía entre 1877 y 1878, y la dedicó a Nadezhda von Meck - una viuda excepcionalmente rica y gran admiradora de la música de Chaikovksy, a quien el compositor describió como "mi mejor amiga". El compositor explicaba en sus cartas que la sinfonía es una caracterización de la naturaleza del destino. La obra se abre con un poderoso motivo en las trompas y los fagotes que representa el destino. El segundo movimiento expresa melancolía, el tercero presenta "imágenes fugaces que pasan por la imaginación cuando uno ha empezado a beber un poco de vino". Aunque el motivo del "destino" reaparece hacia el final del último movimiento, éste tiene un carácter festivo. Grabado en La Cité de la musique, en 2016.

Costantino Catena interpreta obras seleccionadas del segundo libro de Años de peregrinaje ('Italia'), S. 161 de Franz Liszt. El programa comienza con 3 Sonetos de Petrarca (47, 104 y 123) seguidos de 'Après une lecture de Dante: Fantasia Quasi Sonata'. La actuación se cierra con las interpretaciones de Gondoliera (Canción del Gondolero), Canzone y Tarantella. Grabado en la Chiesa del Collegio dei Gesuiti en Trapani, Italia. Años de peregrinaje, un conjunto de tres suites para piano, se considera una obra maestra del piano y un resumen del estilo musical de Liszt. El compositor sitúa estas composiciones en la línea de la literatura romántica de su tiempo, prologando la mayoría de las piezas con un pasaje literario.

La película Jaroussky canta Bach & Telemann es un retrato de un vocalista muy especial, y de dos compositores excepcionales. Cuando Philippe Jaroussky, cuya voz angelical parece casi intemporal, sin pertenecer a ninguna época o década, canta obras de Telemann y Bach se hace evidente que la fuerza emocional y el poder purificador de su música no han disminuido en absoluto con los siglos. Las obras interpretadas en esta película son Jesus liegt in letzten Zügen, Sinfonia de la Pasión de Brockes, y la Cantata Der am Ölberg zagende Jesus, todas ellas obras de Telemann; y las Cantatas Ich hatte viel Bekümmernis, y Ich habe genug, de Bach.

Hartmut Haenchen dirige a la Orquesta Filarmónica de los Países Bajos y la Ópera Nacional de Holanda en una producción de la ópera El ocaso de los dioses de Richard Wagner, la última ópera de la tetralogía ‘El anillo del nibelungo’. Grabado en la Ópera Nacional de Holanda en 2014 bajo la dirección artística de Pierre Audi. Entre los solistas figuran Stig Andersen, Alejandro Marco-Buhrmester, Werner Van Mechelen, Kurt Rydl, Catherine Foster y Astrid Weber. Richard Wagner es quizás el mayor innovador del género operístico del siglo XIX, y su objetivo era la creación de la "Gesamtkunstwerk", en la que se unían el teatro, la música y la palabra. El ciclo está compuesto entre 1853 y 1874 y consta de El oro del Rin, La valquiria, Sigfrido y El ocaso de los dioses. En las óperas de Wagner destaca el uso del llamado "leitmotiv", un motivo melódico que representa una determinada idea o carácter. Además, Wagner utiliza armonías poco convencionales y una instrumentación orquestal muy extensa. El ciclo completo se sigue representando anualmente en el Festival de Bayreuth, donde se estrenó en 1876.

This very special concert event celebrates the diversity and richness of Canada through the eyes and ears of its people. Ensemble Made in Canada’s Mosaique Project features a commissioned suite of piano quartets by 14 Canadian composers, each inspired by a region of our vast country. Their album release and two year National tour culminates in St. Catharines’ stunning Partridge Hall! The ensemble consist of Elissa Lee (violin) Sharon Wei (viola), Rachel Mercer (cello) and Angela Park (piano) and is rapidly gaining recognition as Canada’s premier piano quartet.

En este concierto de 2020, grabado en la Gewandhaus de Leipzig, en Alemania, Herbert Blomstedt dirige la Gewandhausorchester llevándonos en un viaje musical por la República Checa. El programa incluye la Sinfonía en Re mayor, Op. 23 del compositor bohemio Jan Václav Hugo Voríšek (1791-1825). Escrita en 1821, es la única sinfonía del compositor. Aunque nunca se interpretó en vida del mismo, es una de sus obras más programadas en la actualidad.

Although the great Italian composer Giuseppe Verdi applied unsuccessfully to study at the Milan Conservatory, this renowned college of music was eventually named after him. Today, the ‘Conservatorio Giuseppe Verdi’ counts numerous successful musicians among its alumni: from Giacomo Puccini, Alfredo Catalani, Claudio Abbado, Riccardo Chailly, Luigi Einaudi and Daniele Gatti, to Gianandrea Noseda. The acclaimed conductor Noseda (*1964) is one of the most important conductors of his generation. Recently, he taught a conducting masterclass at his alma mater for promising students from all over the world. For three days, Noseda joined forces with a hand-picked group of students to work on a varied concert programme. This documentary shows you these young, talented musicians rehearse compositions by Mozart, Tchaikovsky, and Stravinsky under the enthusiastic guidance of Maestro Gianandrea Noseda himself.

En La Gran Duquesa de Gérolstein, de Jacques Offenbach, los autores de esta ópera cómica se burlan de la Guerra Franco Prusiana. La acusación contra los poderes, el ejército y la nobleza era muy vigilada pero, para satisfacer la censura, está hábilmente camuflada por los grotescos trajes de un ducado imaginario y por alguna bufonada musical brillante y alegre. Y sin embargo, en aquel momento, nadie resultó engañado. Sólo Offenbach era capaz de conseguir el ser adulado por aquellos en quienes se inspiró tan cínicamente. Una producción de la Ópera Real de Valonia, en Lieja. Con el director Cyril Englebert, solistas: Patricia Fernández, Sébastien Droy, Lionel Lhote, Sophie Junker, Jean-Philippe Corre, Giovanni Iovino, Patrick Delcour, Roger Joakim, y la Orquesta y Coro de la Ópera Real de Valonia, en Lieja, en 2013.

Barbara Hannigan dirige a la Orquesta de Cámara Mahler en un concierto grabado en el Festival de Lucerna de 2014. Hay pianistas que dirigen al tiempo que tocan y concertinos que dirigen la orquesta desde su pupitre del violín, pero una soprano estrella que dirige una orquesta al mismo tiempo que interpreta el canto de coloratura más difícil es algo totalmente nuevo. Este concierto se abre con la Obertura de La scala di seta de Rossini, seguida de tres arias de concierto de Mozart: Vado, ma dove? O Dei!, K. 583, Un moto di gioia, K. 579 y Misera, dove son? K. 369. Tras las interpretaciones del Concierto Românesc y Misterios del Macabro de György Ligeti, el concierto se cierra con Pelléas et Mélisande, Op. 80 de Fauré, una suite derivada de la música incidental.