Tom Hiddleston war ein aufstrebender englischer Ingwerjunge, als er 2009 für „Thor“ vorsprach. Er hatte drei Dinge für sich: Erstens hatte er zuvor mit dem Regisseur und Absolventen der Royal Academy of Dramatic Art, Kenneth Branagh , zusammengearbeitet die britische Serie „Wallander“. Zweitens verfügte er über ein herausragendes, gut ausgebildetes Schauspieltalent. Und drittens versuchte er bei seinem Vorsprechen, Thor selbst zu werden, mit einer Verzweiflung, die noch mehr an die Figur erinnerte, für die er heute am bekanntesten ist.
Hiddleston ist so geschickt, dass es unpassend erscheinen könnte, sich so sehr auf seine weltberühmte Rolle als Trickstergott Loki zu konzentrieren. Doch niemand liegt dem schlauen Gott mehr am Herzen als ihm – was seine „Loki“-Darsteller bestätigen können . Tom Hiddleston ist jedoch mehr als ein Gott. Er ist ein Theaterstar und wurde für seine Rolle in „Betrayal“ für den Tony Award 2020 nominiert. Er ist ein romantischer Hauptdarsteller auf dem Niveau von Richard Chamberlain in „The Thorn Birds“, wie Apples „The Essex Serpent“ beweist. Und er ist Disneys nicht ganz so geheime Waffe, die regelmäßig neue Werbespots vorstellt und gleichzeitig Freunde wie Elizabeth Debicki, Benedict Cumberbatch und seinen Verlobten Zawe Ashton sieht, die in seinem Gefolge dem MCU beitreten. Wir werden seine Filme in eine Rangfolge bringen und ich bin der Erste, der Ihnen sagt, egal wie fragwürdig der Film ist, Tom Hiddleston investiert jedes Mal seine Arbeit.
12. Ich sah das Licht
„I Saw the Light“ ist ein Opfer seltsamer Bearbeitungsentscheidungen, die das Tempo verlangsamen und dieser Musikbiografie von Hank Williams Sr. das Leben rauben. Es ist bizarr und oft enttäuschend. Dennoch gibt es immer noch einige gute Werke zu bewundern, und eines davon ist die völlige Hingabe, die ein Engländer seiner zentralen Rolle als eine der größten Legenden der amerikanischen Honky-Tonk-Cowboy-Musik widmet.
Hiddleston singt im Film selbst und trainiert vor Drehbeginn so hart, um mit den Lungen dieses kehligen Schlagers mitzuhalten, dass ihm ein viel beachteter Stunt gelang, als er 2014 live auf einem Hank-Williams-Festival auftrat . Außerdem waren er und Elizabeth Olsen dabei Als erste Frau Audrey Shepphard – ja, wir wissen, Scarlet Witch und Loki machen es hier gut, viel Spaß – hat genug Chemie, damit ihre Beziehung gut funktioniert. Die beste Empfehlung von allen? Die Enkelin von Hank Williams , Holly Williams, weiß zu schätzen, was Hiddleston versucht.
11. Kong: Schädelinsel
Da ich als jemand spreche, dessen liebster Toho-Monsterverse-Film der Nicht-Monsterverse-Film „Shin Godzilla“ ist, muss ich zugeben, dass „Skull Island“ nicht viel für mich getan hat. Es handelt sich um einen vage im „Apocalypse Now“-Stil gehaltenen Kriegsfilm voller riesiger Monster, deren Rollen im exotischen Inselökosystem kaum zu glauben sind. Es gibt einen gigantischen Tiefseekalmar in einem Binnenschlammteich. Bitte. Auch die Handlung ist etwas chaotisch, obwohl sie ihren Zweck gekonnt erfüllt, nämlich Menschen in den Dschungel zu vertreiben, wo sie auf grotesk coole Weise gefressen werden.
Dennoch ist die Besetzung des Ensembles so großartig, dass es mich ärgert, dass nicht mehr daraus gemacht wurde. Wo ist unser Nachfolgefilm über John C. Reillys gestrandeten Hank Marlow, der sich wieder mit der Welt dahinter verbindet? Mittlerweile ist Tom Hiddleston als der stoische, aber kluge Söldnertyp, den Schauspieler wie Michael Douglas in den 80ern spielten, so charismatisch, dass ich immer noch sauer bin, dass „Godzilla: König der Monster“ das nicht gleichermaßen offenbart hat Söldner Charles Dance war eine ältere Version von ihm. Der Handlungspunkt war genau da!
10. Mitternacht in Paris
Die Tatsache, dass „Midnight in Paris“ ein Woody-Allen-Film ist, mag für einige Filmfans ein verständlicher Nachteil sein. Trotzdem gibt es eine charmante frühe Darstellung von Tom Hiddleston, der eine fiktive Version des Schriftstellers F. Scott Fitzgerald spielt. Der hedonistische Hedonismus der 1920er-Jahre kommt in Fitzgeralds Verhalten gut zum Ausdruck, und es überrascht nicht, dass er tatsächlich der Typ ist, der den symbolträchtigen – und rätselhaften – manischen Elfenmann im Herzen von „Der große Gatsby“ erschaffen hat.
„Midnight in Paris“ ist auch das erste Mal, dass Hiddleston mit Owen Wilson zusammenarbeitet, der die übliche Woody-Allen-Einlage spielt, bis hin zur selbstironischen Angst. Und ein bisschen wie sein Agent Mobius in „Loki“ ist Wilson ein Zeit- und Realitäts-Hopper, der an einigen großen Fragen darüber festhält, was das alles für ihn bedeutet. Jahre bevor beide Männer größere Popularität erlangten, spielten die beiden mit schneller und natürlicher Anmut gegeneinander aus. Abgesehen vom Realitätssubtext ist es einer der schönsten Allen-Filme und der bittersüßeste.
9. Thor: Die dunkle Welt
Die Einmischung des Kreativkomitees zu Beginn der MCU-Ära und der Verlust von Patty Jenkins machten den Solo-Auftritt von God of Thunder im zweiten Jahr schwächer, als er sein sollte. Es ist kein wirklich schlechter Film, nur nicht der beste, der er hätte sein können. Christopher Eccleston ist der Dunkelelf Malekith, eine großartige Comicfigur, die zum Ärgernis des Bösewichts der Woche reduziert wurde. Auf der anderen Seite bekommt Rene Russos Königin Frigga dieses Mal eine schwere, wenn auch tragische Rolle, und sie profitiert enorm von der Arbeit, die sie und Tom Hiddleston im ersten Film geleistet haben. Ihre Manierismen und ihre Magie leben in dem verteufelten kleinen Bruder weiter, und ihre Liebe zu ihren beiden Söhnen ist stark genug, um sie zu einem instabilen Waffenstillstand zu führen.
Es ist jedoch immer noch Lokis Show, und es ist keine Überraschung, dass der Film neu gedreht wurde , um mehr von diesem gequälten Gott mit der fröhlichen Fassade hinzuzufügen. Loki lehnte sich fest an sein „Das ist keine Phase, Dad!“ In seinen Streitereien mit Odin (Sir Anthony Hopkins) sieht der angekettete Gothic-Look aus, und seien wir ehrlich, es sieht gut aus. Heute macht das Ende von „The Dark World“ mit all seinen finsteren Implikationen und dem Schattengold Lokis nächsten Auftritt im MCU noch lustiger.
8. Hochhaus
Der verstorbene englische Autor JG Ballard ist vielleicht am besten für seinen Roman „Empire of the Sun“ aus dem Jahr 1984 bekannt, der 1987 von Steven Spielberg verfilmt wurde. Seine Geschichte „Crash“ aus dem Jahr 1973 ist eine bizarre Geschichte über Menschen, die darin sexuelle Befriedigung finden Autounfälle wurde 1996 von David Cronenberg verfilmt. 2015 adaptierte Regisseur Ben Wheatley Ballards Roman „High-Rise“ aus dem Jahr 1975 für den Film. Mit „High-Rise“ serviert Wheatley einen Cronenbergschen Gesellschaftskommentar auf einem vergoldeten Tablett und versetzt den zunächst (einigermaßen) normalen Dr. Robert Laing (Tom Hiddleston) in einen selbstisolierenden Wohnturm, in dem die Dinge schnell schief gehen.
Die sichtbaren Klassenunterschiede des hohen Turms und seiner Annehmlichkeiten machen deutlich, dass wir ein LSD-gespicktes Late-Night-Gespräch über Privilegien und die Auswirkungen technologisch bedingter Isolation führen. Hiddlestons Laing, der uns schon in der ersten Szene mitteilt, dass es ihm überhaupt nicht gut gegangen ist , ist unser Führer durch den vom „Herr der Fliegen“ vorangetriebenen Untergang des verrückten Traums eines Architekten. Er ist der Anker des Films, auch wenn er sich löst. Hiddleston macht keine halben Sachen und er macht Laings Selbstzerstörung sowohl charmant als auch einprägsam.
7. Das tiefblaue Meer
„The Deep Blue Sea“ von 2011 ist nicht das mit dem Hai. Es ist eine träge historische Liebesgeschichte ohne wilde Samuel-Jackson-Monologe. Wenn es hilft, den Biss zu lindern, sind die „The Deep Blue Sea“-Stars Tom Hiddleston und Rachel Weisz in den ersten 10 Minuten nackt und munter. Während des gesamten Films werden Sie feststellen, dass sie die ganze Zeit geistig nackt und ausgelassen miteinander umgehen. Es ist besser und letztendlich tödlicher als menschenfressende Haie.
Hinter der sexy Kinematographie steckt eine grüblerische Charakterstudie. Weisz‘ Hester Collyer ist nicht in ihren Ehemann verliebt. Stattdessen ist sie tief in den Veteranen des Zweiten Weltkriegs, Freddie (Hiddleston), verliebt, der mit seiner posttraumatischen Belastungsstörung zu kämpfen hat, indem er eine Affäre mit einer verheirateten Frau hat. Das ist eine Möglichkeit, weiterhin Raketen auszuweichen, mein Mann. Unter all diesem sinnlichen Risiko verbirgt sich ein berauschender, grüblerischer Kommentar zum inneren Gefühlsleben von Frauen. Weisz ist der wahre Star, der Hesters fast tödliche Verzweiflung in etwas Sinnvolles und Einfühlsames umwandelt und veraltetes Melodram vermeidet. Hiddleston hat nie vor, sie in den Schatten zu stellen, und seine emotionalen Ausbrüche machen Hesters Trauma nur noch schmerzlicher.
6. Thor Ragnarok
Loki ist in allen Versionen der inkarnierte Archetyp des Tricksters. Er ist in der Lage, jedes Mal, wenn er in Mythen oder Marvel auftaucht, ein anderer Mensch mit anderen Zielen zu sein, und es ist diese chimäre Eigenschaft, die ihn jedes Mal zu einer Freude macht, wenn er auftaucht. Tom Hiddleston weiß das und formt seine Version von Loki so um, dass sie zum 80er-Jahre-Hair-Metal-Verrückten passt, der Taika Waititis „Thor: Ragnarok“ so viel Spaß macht.
„Ragnarok“ hält Loki genau in der richtigen Tonhöhe, um ihn so entzückend wie eh und je zu machen, während Chris Hemsworths Thor einmal richtig glänzen lässt. Loki ist lustig und hinterhältig, aber in gewisser Weise auch überraschend loyal, was den Höhepunkt des Films ebenso emotional wie radikal macht. Und es ist dieser formverändernde Charme, der sein Happy End in den ersten Minuten von „Avengers: Infinity War“, das nur wenige Monate später veröffentlicht wurde, so viel härter macht. Kein Wunder, dass wir in der ersten Staffel von „Loki“ erfahren, dass „Er, der bleibt“ in allen Zeitreihen den Tod von Lokis fordert. Ein besser angepasster Loki, der in New Asgard lebt, wie „Ragnarok“ uns vorstellte, wäre einfach zu viel chaotischer Spaß gewesen, um ihn zu ertragen. Wir würden es aber trotzdem gerne sehen.
5. Thor
In Bezug auf die globale Mainstream-Präsenz beginnt für Tom Hiddleston alles. Sein junger Loki ist hier schlank und hübsch und sticht wie ein geschwärzter, schmerzender Daumen aus dem Macho-Gold von Asgard hervor. Sein scharfes Gesicht mit seinen grimassierenden, flüchtigen Ausdrücken, die kaum verraten, was er denkt, lässt mehr als genug erahnen, um uns zu sagen, dass Loki aus dem MCU genauso nervig sein wird wie sein Comic-Pendant.
Dann bekommt er seine große Szene mit Odin auf den Stufen des königlichen Gewölbes und uns wird klar: „Oh, der Kerl kann also auch schauspielern .“ Es ist nicht so, dass Hiddleston es bisher angekündigt hätte, aber zu sehen, wie er gegen Sir Anthony Hopkins antrat und ihn wie ein Shakespeare-Orchester ausspielte, war der Moment, in dem wir wussten, dass wir etwas Besonderes hatten. „The Avengers“ hat keinen eigenen Platz auf dieser Liste, da Lokis Entwicklung als echte Bedrohung ganz natürlich aus seinen letzten Minuten in diesem Film resultiert. Er ist so gefoltert, dass er sterben möchte, und der Stachel zeigt, dass er jetzt verrückt genug ist, um zu leben. Unser schickes Emo-Kind ist erwachsen und bereit, mit den großen Spielzeugen zu spielen.
4. Die hohle Krone
„The Hollow Crown“ wurde als Serie von BBC-Fernsehfilmen veröffentlicht und ist eine Sammlung von Shakespeare-Adaptionen, die so üppig präsentiert werden, dass wir sie mit Kinoveröffentlichungen gleichsetzen. „The Henriad“ , wie Bill-Shakes-Nerds es nennen, versammelt vier (oder acht, wenn wir maximalistisch sind und uns auf den Rosenkrieg einlassen wollen) historische Stücke, die den Sturz von König Richard II. und den Aufstieg von König Heinrich dokumentieren V, der Kriegerkönig des Hundertjährigen Krieges. „The Hollow Crown“ adaptiert fast alles davon, mit Stars wie Jeremy Irons, Sir Patrick Stewart, Tom Sturridge und Benedict Cumberbatch. Werfen Sie einen Stein auf eine Reihe großartiger englischer Schauspieler. Sie sind hier drin.
Tom Hiddleston bekommt das schöne, fleischige Herzstück von all dem. Er beginnt als der verwegene Prinz Hal, ein lebhafter junger Mann, der noch Jahre davon entfernt ist, der Anführer Englands zu werden, sehr zum Leidwesen seines königlichen Vaters, der nicht davor zurückschreckt, ihn für seinen Unsinn zu verprügeln. Wir können zusehen, wie er zum klugen und rücksichtslosen König Heinrich V. heranwächst, der in Frankreich einmarschiert und einen geschichtsverändernden Sieg erringt.
3. Kriegspferd
Wenn es um Steven-Spielberg-Filme geht, gibt es eine Handvoll Titel, die durch das Raster fallen. „War Horse“, ein Drama aus dem Jahr 2011, das auf einem Roman von Michael Morpurgo basiert und sich bereits einige Jahre zuvor als Theaterstück einen Namen gemacht hatte, ist eines davon. Es ist nicht Spielbergs typische fantasievolle Kost, sondern ein weiteres seiner nachdenklichen Kriegsdramen mit einer charakterreichen Geschichte, die das Publikum fesselt, bevor sie eine Tragödie nach der anderen auslöst.
Abgesehen davon, dass er ein echtes Pferd für die zentrale Rolle des Joey besetzte (die Bühnenproduktionen verwenden fantastische Modelle), schöpfte er auch aus dem Besten der aufstrebenden englischen Generation. Es gibt Unmengen erkennbarer Gesichter, aber der erste emotionale Bogen beginnt, als der stoische Captain Nicholls (Tom Hiddleston) Joey kauft, um ihn in den ersten Jahren des Ersten Weltkriegs als sein Kriegsross zu verwenden. Nicholls verliert sein Leben während eines wahnsinnigen Angriffs auf einen Reihe neu erfundener Maschinengewehre. Der letzte Blick auf sein Gesicht zeigt den verängstigten Jungen, der er ist. Es ist nur eine der erschütternden Geschichten, durch die uns das Pferd Joey führen wird, aber hier ist ein tröstlicher Spoiler für neugierige Hiddleston-Fans mit zartem Herzen: Das Pferd lebt.
2. Nur noch Liebende sind am Leben
Jim Jarmusch ist nicht jedermanns Sache, und das gefällt ihm auch. Seine Filme sind exzentrisch, nachdenklich und oft schmerzlich menschlich. Diese Selbstbeobachtung machte „Ghost Dog: Way of the Samurai“ wunderschön, und „Only Lovers Left Alive“ ist der einzige andere Film, der dieselbe perfekte Energie in sich trägt. Tom Hiddleston und Tilda Swinton sind unser Kern-Vampirpaar, Liebende, die sich an alles klammern, was ihnen Trost gibt, während sie sich mit der Komplexität dessen, was sie sind, auseinandersetzen müssen.
Es ist ein Film, der so müde und emotional ist wie eine Mittagspause am Black Friday im Hinterzimmer eines hochgelobten Hot Topic, aber er behandelt diese Gefühle nicht wie einen Witz. Obwohl sich die Welt gerne über Emo-Kids lustig macht, verleiht Jarmusch Hiddlestons Adam Würde. Adam verkörpert den verzehrenden, kreativen Drang von Schriftstellern und Künstlern auf der ganzen Welt, und er ist auch von seiner eigenen Verzweiflung gefangen. Swintons Eva ist das notwendige Gegengewicht, die nachdenkliche Optimistin, die Adam so stark liebt, dass sie ihn zum Leben drängt. Hier gibt es eine Metapher, die Kritiker lieben: Das gute Blut, das diese Vampire bevorzugen, ist vergleichbar mit Drogensucht, aber es ist mehr als das. Es geht um alles, was mit diesem Fluch einhergeht: die Kreativität, die Komik, die Angst und schließlich die Entscheidung, Teile von uns selbst zu verlieren, um zu überleben ted lasso.
1. Crimson Peak
Tom Hiddleston wurde geboren, um in traurigen oder tragischen Situationen schön auszusehen, was wild ist, wenn man sieht, wie er sich nur wenige Minuten später in Interviews wie ein Welpe verhält. Der Charakter, für den er am besten bekannt ist, begann als der schönste „traurige, hübsche Babyjunge“-Köder, den man sich nur wünschen konnte. Ihn zum scharfgesichtigen Byronic-Honeypot von „Crimson Peak“ zu machen, ist das reichhaltige Buttercreme-Tüpfelchen auf Gottes perfektem Kuchen.
Der verführerische Sir Thomas Sharpe (Hiddleston) ist ebenso ein Opfer wie sein Ziel Edith (Mia Wasikowska), und sein kindliches inneres Selbst schleicht sich erst heraus, als Edith in dem zerstörten Haus gefangen ist, in dem er und seine Schwester Lucille (Jessica Chastain) leben. versuchen wiederzubeleben. Hiddleston porträtiert diese beiden Gesichter des jüngeren Sharpe-Geschwisters hervorragend und hilft Regisseur Guillermo del Toro dabei, die Tropen des klassischen Gothic-Horrors in etwas Frisches, Kraftvolles und Menschliches zu verwandeln. In weiteren 20 Jahren werden die Leute endlich erkennen, dass „Crimson Peak“ Guillermo Del Toro von seiner besten Seite zeigt, da er sein Einfühlungsvermögen für die Monster der Romantik auf eine Weise zeigt, die noch reicher und komplizierter – und sicherlich luxuriöser – ist als sein ebenfalls exzellenter Film „Die Form des Wassers.“