患有嚴重 PMS 經前症候群的藤澤（上白石萌音 飾），每個月都會面臨一次激烈的情緒起伏。剛換工作，看來毫無動力的山添（松村北斗 飾） 其實因恐慌症而放棄很多事情，連生存的力氣都喪失。某日，藤澤因同事山添的某個舉動暴怒，兩人相互瞭解後發展出一種既不是朋友也不是戀人的特殊羈絆……

2019 年以《接棒家族》獲得日本本屋大賞的作家瀨尾麻衣子，以自身罹患恐慌症的經驗為基礎，書寫出《黎明前的全部》（夜明けのすべて），由《惠子不能輸》的導演三宅唱和和田清人共同改編成同名電影，台灣以《長夜盡頭的微光》片名安排於 2024 年春季正式上映。

金獎作家小說如何改編電影？有賴編導巧思與細膩刻劃

瀨尾老師分享自己幾年前得到恐慌症，生活完全變了樣，事事無法如己意，也失去感受快樂的能力。然而，在這些日子裡接觸不同的人，自己也慢慢改變，逐漸能期待明天的到來，於是根據這心情轉變完成了《黎明前的全部》。

原著小說以一人視角為主，透過與其他人交互的對話構成，要改編成流暢的電影節奏就需要花點心思。三宅導演不只閱讀 PMS 和恐慌症的書籍，也閱讀瀨尾老師的其他作品。首先構築出主角兩人生存的社會，不過最難的是拉出主角成長曲線的起承轉合。為了不破壞 PMS 週期性的特質，三宅導演傷透腦筋，這時和田清人先生加入劇本編寫，協助製作貫穿整部片的事件月曆，標出故事裡重要的時間點。

另外，導演這次也挑戰要製作出一部「讓觀眾在觀影過程中，逐漸改變『期待會發生什麼』的先入為主觀念」的電影。於是在寫劇本時不時提問、考慮角色的增減，思考情節安排是否合適，好讓整體故事更具意義──好比故事後半加入的星象儀──電影的結局也和原著不同。

• 循環規律的車班

電影從開頭起就不斷暗示著「週期」：車站前的迴轉車道，公車如常迴轉按照時刻表讓乘客上下車，暗示著這個社會的秩序如常；PMS 的發作有著每隔 25～30 天一次的週期性；電車按時刻表駛入月台，山添猶豫躊躇最後還是無法搭上，而電車車長問也沒問就關門開走，也是暗示著社會運行的節奏……這些日常的週期、節奏，快或慢，都需要活著的人們去配合，進而交織出龐大的社會組織。

• 週期轉動的星體

電影評論家三浦哲哉非常讚賞星象儀的編排。

電影一路累積不同的節奏，最終將視野擴及宇宙觀的「節奏」，透過星象儀帶出地球日夜自轉的週期。導演表示加入星象儀是參考了心理學「夜海航行」的概念，而這「宇宙觀」也是希望能在這宏觀下重新審視自身的位置，進而從困境中自我解放。

• 光影和畫面色調的細心安排

另外，光影和畫面色調的呈現也用足心思。藤澤先前的職場色調偏冷，在栗田科學時的光線則是暖色。自己一人陷在情緒風暴時的光線也偏晦暗，周圍光線漸漸明亮。劇裡的夕陽，是真的趁夕陽時分搶拍的，透過膠卷呈現的溫度感，透過大銀幕成了種視覺享受。

 

濱口竜介也大讚！導演精心營造氣氛，帶出松村北斗等演員的自然演技

《在車上》的導演濱口竜介觀賞本片後讚譽有加，尤其是剪髮這幕，松村北斗的自然演技讓他印象深刻。

松村北斗在訪談中，分享三宅導演為了構築電影的世界觀，就連鏡頭未能擷取的角落都費盡心思。例如，製作電影裡所有角色的年表，以及列出電影內的街頭應該會播放的音樂，供演員想像投入電影世界。松村北斗表示自己在拍攝時，腦內一浮現導演給的曲目，心情就不一樣了。剪髮這幕幾乎是還原小說的情節，但自然流暢的對白，像是真實發生在你我周遭般的普通，正是這份自然感滿滿的「普通」，讓濱口導演驚豔不已。

電影後半，藤澤和山添在了解彼此的疾病後開始熟稔，但如何營造輕鬆又不帶曖昧的氛圍，導演也是費盡心思。如藤澤在山添家最後想吃光洋芋片時，直接整袋倒入口中。原本提議轉過身吃，但這樣的隱藏似乎就帶點曖昧情愫而遭到否決，最後就是毫不隱藏的大口吃洋芋片；此外，電影整體滿溢著溫和柔軟的氛圍，不僅是堅持以膠卷拍攝的效果，還有三宅導演不催促現場拍攝，會先和兩位主角天南地北的聊，聊到心情和緩輕鬆時才開拍的展現。

電影中，由上白石萌音和松村北斗各在開頭和結尾的旁白，其實在一開始不在劇本規劃內。但導演在拍攝過程中愛上兩位主演的聲音，同時也想嘗試透過不同聲音開啟觀眾的五感，決定加入藤澤和山添朗讀的聲音，沒想到效果意外地好。搭配宛如表現夜空閃爍星光的配樂，在心底敲出漣漪，感動逐漸擴大，回味久久。

 

銀幕情侶松村北斗和上白石萌音《長夜盡頭的微光》再合作，擦出不一樣火花

在電影《長夜盡頭的微光》擔任主演的松村北斗和上白石萌音，在 2021 年日劇《她們～母女三代物語～》（カムカムエヴリバディ）中飾演一對無緣長廂廝守的夫妻。當時兩人外型登對，身高差尤其可愛，因戰爭生死離別，是不少劇迷們的遺憾。這次傳出兩人再度同框合作時，在網路掀起話題，

但導演一開始就表明本片不走浪漫愛情路線：

「兩人的關係既不是朋友，也不是情人，某種程度上算是戰友。」

原以為觀影時會抱持再續前緣的視角，但實際觀看時完全忘了要期待片中任何感情的部分，反而自然接納兩人。導演認為山添和藤澤之間的關心，看似曖昧，但其實是很純粹的「互相拯救」。

山添知道藤澤患有嚴重 PMS，花時間了解這個疾病後，某日察覺到藤澤可能瀕臨爆發邊緣，便將藤澤帶開，替她的情緒找出口。

「我雖然對自己的發作無可奈何，但我想三次裡有一次，我可以幫上妳（藤澤）。」

不擅面對的事物，即使是男女之間，也會有可以互相幫上忙的地方。導演用心刻畫這份純粹，可以發現山添和藤澤幾乎沒有面對面交談，而是以同樣視線並肩交談。兩位演員也表示，不用正視他人，也不用在意眼神交流，反而更能輕鬆自在的對話。加上兩人同時抱有無法自我控制的日常，更能毫不保留的說出來，營造出流暢自然，又不摻雜任何戀愛情愫的對話。

這部電影不是著重於發病前或發作瞬間，而是發病後的生活。片中山添聽到 PMS 時反應平平，藤澤自嘲說：

「原來疾病也有排序啊！」

然而劇情透過如送食物、剪髮、贈與腳踏車、送御守等的日常善意，溫柔消弭「疾病排序」，也提示我們其實這些微小的舉動都是種伸手救援。

 

《長夜盡頭的微光》電影評價心得：溫柔地告訴我們單純的理解和接納，依然能產生溫暖的羈絆

想到疾病相關的電影，大多走深刻描述罹病的痛苦悲情，或是安排多個高潮的引爆點，或是安插拒絕接納理解的壞人或好事之徒造成反差，又或是透過愛情、熱血友情扶持走過。然而，這些，《長夜盡頭的微光》都沒有。導演在平實如日常呼吸般的節奏上，綴以歲時事件，如每一年都會有的過年、星象儀解說會，帶出主角們隨時間流動的細微改變。

像是一開始藤澤想陪剛發作的山添回家遭拒，只能保持一段距離跟著，到後來可以並肩走一段路，自然地說「明天見」。山添一開始在栗田科學時抗拒與人交流，到片末會主動問同事要不要順便買些什麼。藉由這些改變，感受到黎明即將來臨的可能。

片中最難得，同時也是最意外的安排，是讓藤澤離開栗田科學。而這過程也是自然帶入離開之必要，觀眾順著自然接受這轉折。也由於沒有過多起伏情緒，藤澤和山添的分離也不傷感。反而在藤澤離開後，山添逐漸融入栗田科學顯得自在，藤澤也在另一地的雨中露出晴朗的笑容。表示兩人的羈絆不受物理性的距離影響，就算分隔兩地，內心若有踏實的信賴，一個人也能好好過。

身而為人，總有自己的煩惱，可能是疾病，可能是工作，可能是家庭。有時不免將這些人生課題排序，覺得只有自己的最重要，深陷自己的黑夜，拒絕理解接納他人的難題。然而組隊當隊友，不一定得要深厚友情、戀人關係，亦或血緣。靠著單純的理解與接納，依然有產生羈絆的可能，這新型組隊方式更加凸顯人性的純粹良善。

「無論是喜悅滿盈的一天，或是沉浸於悲傷的一天， 只要地球持續轉動，就必定會結束。接著，新的黎明將會到來。」

本片以舒適的色調和構圖，貼近日常的節奏，溫柔不說教，也不感覺勉強的傳達這些想法，像是溫柔環抱後輕柔的推了一把，往微光的方向。在這日復一日的人生裡，我們或許會陷入長夜，但黎明到來之前，或許也能試著理解接納他人，就算是日常的舉手之勞，都可能接住了誰，也拯救了自己。