Se exponen 300 obras de artistas italianos e internacionales, que incluye pinturas, esculturas, dibujos, grabados, fotografías, muebles, cerámica, trabajos en vidrio y metal, tejidos, medallas, libros ilustrados, manuscritos y joyas, es una exposición que destaca ya como única desde el primer momento. De hecho, la exposición pretende contar la historia de las tres generaciones de artistas asociados o inspirados en Movimiento prerrafaelita, reconstruida a través de un viaje alrededor del mundo en las colecciones y museos más prestigiosos, como -a modo de ejemplo- las Galerías de los Uffizi y la Casa Buonarroti de Florencia, la Veneranda Fabbrica del Duomo de Milán, la Galería Nacional de Arte Moderno y
Contemporáneo a Roma, de Londres vienen obras del British Museum, Royal Academy of Arts, Victoria and Albert Museum, Tate, Royal Collection, de América hay préstamos del Museo de Arte de Ponce, The Luis A. Ferré Foundation, Inc. (Puerto Rico), el Yale Center for British Art en New Haven (Estados Unidos), el Vassar College y Dahesh Museum of Art de Nueva York, el Fine Art Museum de San Francisco y la Colección Pérez Simón (México).
El movimiento prerrafaelita
El prerrafaelitismo es un movimiento que surgió en 1848, pero cuya conclusión no es fácil de identificar porque se desvanece en los movimientos decadentes y simbolistas. La elección de las obras expuestas reconstruye las raíces decimonónicas de los nazarenos y Ruskin, extendiéndose al legado del siglo XX. Para la ocasión se hicieron comparaciones directas entre artistas modernos y maestros italianos de los siglos XIV al XVI.. Aquí, por tanto, están los grandes maestros del pasado como Beato Angelico, Giovanni Bellini, Benozzo Gozzoli, Filippo Lippi, Miguel Ángel, Guido Reni, Luca Signorelli, Mantegna, Veronese, Verrocchio, Cosimo Rosselli, Palma il Vecchio, Filippino Lippi y el Inglés Dante Gabriel Rossetti, John Everett Millais, William Holman Hunt, John Ruskin, Edward Burne-Jones, William Morris, Ford Madox Brown, Elizabeth Siddal, Evelyn De Morgan, John William Waterhouse, George Frederic Watts, Henry Holiday, William Dyce, Charles Haslewood Shannon, Frederic Leighton, Simeon Solomon, Charles Ricketts, Frederick Sandys.
El itinerario de la exposición
Se trata de obras que se ponen en diálogo con los dibujos de Elisabeth Siddal, modelo y musa no sólo de Rossetti, que también fue artista y poeta por derecho propio. La exposición continúa con John Everett Millais, William Holman Hunt, Walter Deverell y Charles Allston Collins, mientras que la sala de frescos está enteramente dedicada a Edward Burne-Jones, cuya serie Small Briar Rose y la inacabada Venus Discordia se pueden admirar.
Siguen las primeras obras de la "Hermandad Prerrafaelita"
Esta parte, dividida en pequeños núcleos, comienza con Ford Madox Marrón (un importante rasgo de unión con movimientos anteriores, como el de los nazarenos) y continúa con los dibujos y primeras pinturas de Dante Gabriel Rossetti, uno de los protagonistas del movimiento. El itinerario continúa con secciones dedicadas a la pintura de Dante Gabriel Rossetti, que interpreta con sus figuras femeninas un tema querido por los prerrafaelitas, para quienes la mujer es una figura bivalente: del amor, encarna de hecho a la vez la vida hedonista y la fuerza destructiva, dualidad que pone de manifiesto las debilidades humanas sobre las que el prerrafaelismo se interroga recursivamente. En las siguientes salas encontramos la sección dedicada a las obras de George Frederic Watts y Federico Leighton, que fue presidente de la Real Academia y desempeñó un extraordinario papel en la difusión de la cultura italiana en Gran Bretaña, cuyas obras se comparan con las de Paolo Veronese y Tiziano. La última parte de la exposición abren los artistas que expusieron en la Grosvenor Gallery, fundada en 1877 como una alternativa progresista a la Royal Academy, es decir, lienzos de Evelyn De Morgan, John Roddam, Spencer Stanope, Fred Appleyard, Phoebe Anna Traquair, pinturas decorativas. obras de William De Morgan y Walter Crane, esculturas de Alfred Gilbert y William Reynolds-Stephens. También aparecen Charles Ricketts y Charles Shannon, a menudo mencionados en catálogos pero rara vez explorados en profundidad. Finalmente, el itinerario finaliza con una sección dedicada a los artistas italianos, que quedaron fascinados por las tendencias neorrenacentistas a través de proyectos arquitectónicos como la Galleria Vittorio Emanuele II de Milán (1865) y los pórticos de la Piazza della Repubblica de Florencia (1885-95). , o de obras de arte decorativas como muebles presentados en exposiciones universales.
La exposición ve la dirección de Gianfranco Brunelli y la curaduría de Elizabeth Prettejohn, Peter Trippi, Cristina Acidini y Francesco Parisi con Tim Barringer, Stephen Calloway, Charlotte Gere, Véronique Gerard Powell y Paola Refice.
