El 17 de mayo terminó su andadura en Apple TV+ la película de detectives espectáculo «Sugar» protagonizada por Colin Farrell, que también ejerció de productor ejecutivo del proyecto. En la reseña a continuación, explicamos cómo los autores de esta historia clásica aparentemente pasada de moda esperan atraer la atención del espectador.
una serie elegante con muchas citas relevantes de clásicos del cine; un buen reparto y, en particular, una gran interpretación de Colin Farrell; un cómodo ritmo de episodios;
un extraño giro al final del sexto episodio; la presencia de tramas y escenas innecesarias (por ejemplo, el arco del jefe del protagonista está mal revelado, y las escenas con su «madre» no parecen tan necesarias); la revelación de la principal intriga detectivesca no aporta satisfacción moral;
«Sugar»
Género neo-noir, detective
Autor Mark Protasevich
Directores Fernando Meirelles, Adam Arkin
Protagonistas Colin Farrell, Kirby Howell-Baptiste, Amy Ryan, Dennis Bucicaris, Nate Corddry, Alex Hernandez, James Cromwell
Estreno Apple TV+
Año de emisión 2024
Página web IMDb
Después de ocuparse de los casos de Tokio, el investigador privado e incorregible cinéfilo John Sugar acepta su siguiente trabajo en Los Ángeles. Allí ha desaparecido Olivia, la nieta del famoso productor de cine Jonathan Siegel, cuyas películas Sugar ha visto muchas veces. Todos los que le rodean le aseguran que la chica volverá pronto, porque ya ha tenido antes experiencias similares con drogas ilegales. Pero cuanto más se adentra el protagonista en esta investigación, más se da cuenta de que a Olivia le ha pasado algo de verdad.
Desde su primera escena, rodada en monocromo, los autores de «Sugar» declaran su amor por el cine negro clásico, que se ve reforzado por la ingeniosa inserción de episodios de representantes de culto del género. La trama está literalmente atiborrada de citas cinematográficas de diverso calibre: ahí está «El halcón maltés», recientemente mencionada gracias a «Monsieur Spade», y «Sunset Boulevard» Billy Wilder, y «Sed de mal» Orson Welles, etc.
Los creadores de la serie no se limitan a los clásicos del cine negro; por ejemplo, en un episodio, el personaje de Colin Farrell, lector de revistas como Cahiers Du Cinema o American Cinematographer, relata una escena de «La cosa» Carpintero. En resumen, hay mucho espacio para que se despliegue el ojo del cinéfilo sofisticado.
En general, la serie ofrece un agradable ambiente de soleada California y un protagonista muy simpático — una bondad andante que no se corta en echar una mano a un indigente y admite rechazar la violencia. Así que si llevas un arma, que sea la que utiliza el mismísimo Glenn Ford en «Los sobornados». Y si conduces por las polvorientas carreteras de Los Ángeles, será en un elegante «Corvette» de época.
El desarrollo de los acontecimientos en «Sugar» es más bien pausado, pero la duración de los episodios es cómoda y rara vez supera la fugaz media hora. Gracias a la magia del montaje, los mencionados insertos de películas antiguas encajan perfectamente en la narración, y los autores también consiguen jugar a veces con las falsas expectativas del público.
Al mismo tiempo, los directores de fotografía César Charlone y Richard Rutkowski no escatimarán en variedad de ángulos y planos: en un momento vemos el rostro de Colin Farrell a plena vista, y al siguiente parece un detalle insignificante sobre el fondo de una gran piscina. Y la voz en off del protagonista sonará constantemente y se intercalan ángulos holandeses, por supuesto. Sí, la serie tiene su propio estilo.
Sin embargo, el showrunner Mark Protasevich y los directores Adam Arkin y Fernando Meirelles (este último ganó fama por «Cidade de Deus» y actualmente trabaja en una historia sobre «Sin City») no se proponen seguir ciegamente la estética noir. El soleado Los Ángeles — no es lo único que distancia la serie de las sombrías «películas negras». Aquí no hay sitio para lujosas bellezas del rock en absoluto — puede que se conviertan en cosa del pasado en 2024. Y en los atractivos apartamentos de los ricos, es difícil ver el ambiente de los puntos calientes que son un atributo necesario de cualquier «ciudad del pecado».
En toda esta celebración de la forma y la cita cinematográfica, la propia historia y su intriga detectivesca se pierden a veces. Si la trama es realmente apasionante en los primeros compases, más cerca del ecuador empieza a empantanarse en arcos dudosos, lo que hace cada vez más difícil mantener la atención del espectador.
De repente, el famoso giro que se produce al final del sexto episodio se menciona en todas las críticas del mundo. Viene precedido de una metáfora visual con una imagen especular, que tiene lugar al principio del episodio e insinúa que alguien tiene una doble naturaleza. El problema es que este giro parece de lo más extraño, añade otro género que no es muy apropiado aquí y existe puramente por el bien de la sorpresa, sin afectar significativamente a la trama principal.
La mayor parte del encanto de la serie recae sobre los valientes hombros de Colin Farrell: su Sugar es un personaje tan encantador que es absolutamente imposible no animarle. Es gracias a John Sugar, detective privado y cinéfilo incorregible, que el otro lado significativo de la historia es claramente visible, recordándonos una vez más que el bien siempre gana.