De plus, Judith Godrèche se prononce sur Weinstein, Nicolas Cage se régale avec « The Surfer » et Neon mise gros sur Osgood Perkins

Le Festival de Cannes 2024 continue de battre son plein, avec des deals et des projections à gogo. Nous avons les premières réponses à certains projets très attendus, notamment les nouveaux films d'Emma Stone et Nicolas Cage, un cinéaste qui s'exprime sur l'inversion de la condamnation d'Harvey Weinstein et un studio qui mise sur un seul cinéaste.

Sommaire

Les « sortes de gentillesse » sont déconcertantes

Yorgos Lanthimos, quelques mois seulement après que son film de science-fiction bizarre et fou sur l'autonomisation des femmes « Poor Things » a remporté quatre Oscars (dont celui de la meilleure actrice pour Emma Stone), a lancé son nouveau film, « Kinds of Kindness ».

Le film réunit le cinéaste avec son partenaire d'écriture fréquent, Efthimis Filippo, et sa muse, Emma Stone. Le film n'est pas un récit simple mais un film d'anthologie composé de trois intrigues vaguement connectées, dans lesquelles les acteurs (dont Jesse Plemons, Willem Dafoe, Margaret Qualley et Joe Alwyn) jouent des personnages différents dans chaque segment. (C'est le grand film de l'été de Searchlight ; il se heurte au nouveau prequel « Quiet Place ».)

Il semble que « Kinds of Kindness », du moins d’après les premiers rapports, soit un retour au type de film qu’il a réalisé avant de devenir l’un des favoris des Oscars – inconfortable, conflictuel, tout simplement bizarre. Et pour la plupart, c’est une bonne chose (bien que légèrement déroutante).

« Le malade Yorgos est de retour », titre le titre de la critique du critique du New York Magazine, Bilge Ebiri. Avec le film, qui dure 165 minutes, écrit Ebiri, « il prend volontiers son temps, se délectant et se délectant de ses tours d'absurdité et d'humiliation. Cela peut être un peu épuisant – les films d'anthologie le sont souvent, et celui-ci est long – mais on sent l'enthousiasme du réalisateur. Il est complètement de retour dans son bac à sable. Esther Zuckerman du Daily Beast a écrit que c'est « le mal de la meilleure des manières » (si ce n'est pas dans chaque élément de marketing du film, nous mangerons notre chapeau) et que cela « donne l'impression que les « pauvres choses » semblent normales. .»

Mais même les critiques positives dégagent une certaine confusion. David Ehrlich d'IndieWire a déclaré à propos du film : « Toujours intéressant, rarement agréable et d'une manière ou d'une autre à la fois étouffé et excessif à la fois (et à tout moment), ce feu de joie de près de trois heures du budget annuel de Searchlight Pictures est un monument imposant. à l’amour humain qui trahit un intérêt presque nul à être réellement apprécié. Idem pour Richard Lawson de Vanity Fair, qui a écrit : « Ceux qui espèrent une certaine signification – ou, en fait, toute sorte d'explication de ce qui se passe – sont refusés. « Kinds of Kindness » est intelligent et un peu sarcastique, un cabinet de curiosités qui n'est pas conçu pour la beauté.

Notre propre critique (de Steve Pond) a qualifié le film de « sérieusement perturbé mais profondément divertissant », affirmant que contrairement aux récents longs métrages de Lanthimos qui ressemblaient en réalité à des expériences cinématographiques plus traditionnellement agréables, il « se caractérise par défaut par l’obscurité et la chair de poule ». Il dit que le ton et l'ambiance sont plus proches de son sombre comme l'enfer « The Killing of a Sacred Deer ». Encore une fois : si vous aimez ce genre de choses, cela devrait être une aubaine étrange.

Judith Godrèche s'exprime sur Weinstein

Judith Godrèche, une ancienne enfant star française devenue une cinéaste de premier plan et une militante ouverte du mouvement #MeToo, a pesé sur l'annulation de la condamnation pour viol d'Harvey Weinstein à New York. Elle a qualifié cela de « cauchemar absolu ». Elle a pris la parole dans le cadre des conversations Jolie Bobine au Salon d'Affaires Brand Innovators, déclarant : « D'une manière ou d'une autre, les gens (comme) lui gagnent. Il y a suffisamment de douleur et de souffrance pour que cela ne devrait pas être autorisé. C'est fou quand on y pense. Écoutez, je devrai peut-être affronter mes agresseurs (un jour). Il faut être si courageux pour faire ça.

Elle a également ajouté : « Je me demandais comment (Weinstein) avait autant d’argent pour continuer à payer ses avocats. Je me suis dit : « Wow, c'est fou qu'il puisse continuer. » C'était une terrible nouvelle. C’était extrêmement choquant et j’avais l’impression de marcher à reculons.

Godrèche présente au festival « Moi Aussi » un court métrage sur le thème #MeToo. Le festival a déjà abordé la tempête grandissante du mouvement français #MeToo, qui est à la traîne des efforts américains pour éradiquer les comportements prédateurs dans l'industrie cinématographique, mais qui est tout aussi puissant et important. Plus tôt cette année, la cinéaste s'est prononcée contre le réalisateur Benoît Jacquot, qui, selon elle, a entamé une relation inappropriée avec elle dans les années 1980, alors qu'elle avait 14 ans et lui 39 ans. (Cela a été considéré comme un moment clé dans le mouvement français #MeToo en plein essor.)

« Il m’a fallu près de 35 ans pour m’exprimer », a-t-elle expliqué. « Ce fut un long voyage, comme un puzzle, devrais-je dire. J'ai déménagé en Amérique, j'ai fui le cinéma français. L'histoire de cette Française de retour dans son pays, actrice, ne pourrait être sincère et honnête si je ne racontais pas un peu de mon enfance, car j'étais un enfant acteur. Mais je ne voulais pas que cela devienne une émission #MeToo et j'avais peur de prononcer des noms.

« Canada » et réponses en cage

Il y a également eu des premières de deux films différents – un nouveau drame de l'écrivain de « Taxi Driver » Paul Schrader intitulé « Oh Canada » et un film de Nicolas Cage intitulé « The Surfer » qui a été présenté en première dans le programme des films de minuit (car bien sûr, c'est le cas). .

Parlons d'abord de la réaction au nouveau film de Schrader, une standing ovation de quatre minutes (donc, si on compte, c'est moins que « Furiosa »), le cinéaste étant ému. Le film, qui met en vedette Richard Gere, Jacob Elordi, Uma Thurman et Michael Imperioli, semble lui-même avoir reçu une réponse moins rose. Karl Delossantos, rédacteur en chef du New York Times, a écrit sur X (anciennement Twitter) que « la meilleure chose que je puisse dire à propos de « Oh, Canada », c'est qu'il contient une photo gratuite de Jacob Elordi en jockstrap (des deux côtés). A part ça, c'est un ennui confus et il n'y a apparemment rien à dire. (Le film parle d'un écrivain qui se rend au Canada pour éviter la conscription pour la guerre du Vietnam.)

Notre propre critique (par Nicholas Barber) a décrit le film comme un « casse-tête sincère mais stupéfiant » et que Schrader, adaptant une fois de plus un livre de Russell Banks (qu'il a exploité avec succès pour le formidable « Affliction »), avait du mal à trouver comment traduire le matériel.

Et si vous souhaitez voir une belle collaboration Gere/Schrader, un nouveau disque 4K de « American Gigolo » approche à grands pas…

Le nouveau film de Nicolas Cage, « Le Surfeur », change complètement de sujet (et, oui, le jeu de mots est très en retrait), dont la première a eu lieu à minuit.

Delossantos, écrivant sur X, a déclaré que c'était « le plus amusant que j'ai eu à Cannes jusqu'à présent. Un hommage psychédélique ensoleillé à la Nouvelle Vague australienne qui oscille entre comédie noire, thriller psychologique et bouffonneries de fous brevetés de Nicolas Cage. Delossantos a également déclaré que lors de la standing ovation, la foule avait scandé « les films sont de retour ! »

Rachel Handler du New York Magazine a décrit « The Surfer » comme « une comédie psychologique-thriller-slash-slash-dark délicieusement dingue et brûlée par le soleil sur un homme qui veut juste surfer et risque tout ce qu'il a pour le faire. » Le critique de Slate, Sam Adams, a écrit sur X que le film « est essentiellement « Endless Summer » et « Wake in Fright », avec un Nicolas Cage relativement modulé dans le rôle d'un expatrié australien (sans accent) qui rentre chez lui et retrouve la plage de son enfance colonisée par des influenceurs agro. . Recommandé. » Oui s'il vous plait.

Neon est à fond sur Osgood Perkins

Neon, la société de production indépendante et distributeur à l'origine des sorties américaines de « Triangle of Sadness » et « Anatomy of a Fall », s'intéresse vivement au cinéaste Osgood Perkins et s'occupe déjà de la sortie cet été de son prochain film « Longlegs ». » (avec, bien sûr, Cage). Et à Cannes, la société a récupéré deux nouveaux projets Perkins.

Samedi, il a annoncé l'acquisition des droits nationaux de « The Monkey », un nouveau film basé sur la nouvelle de Stephen King de 1980, initialement publiée dans le magazine Gallery et rassemblée dans sa collection à succès « Skeleton Crew ». Le film met en vedette Theo James, Tatiana Maslany, Elijah Wood, Rohan Campbell et Sarah Levy. L'un des producteurs n'est autre que le cerveau de l'horreur, James Wan.

Le synopsis officiel du film : « Lorsque les frères jumeaux Hal et Bill (joués par Theo James plus tard, Christian Convery joue les plus jeunes jumeaux) découvrent le vieux jouet singe de leur père dans le grenier, une série de morts horribles commence à se produire tout autour d'eux. . Les frères décident de jeter le singe et de poursuivre leur vie, se séparant au fil des années. Mais lorsque les morts mystérieuses recommencent, les frères doivent se réunir pour trouver un moyen de détruire définitivement le singe avant qu'il ne prenne la vie de tous leurs proches.

Mais ce n'est pas tout! Plus tôt cette semaine, Neon a acquis les droits mondiaux et lancé les ventes de « Keeper » de Perkins, avec également Maslany et Rossif Sutherland, qui n'est pas encore entré en production. « Keeper » « suit un couple alors qu'ils s'échappent pour un week-end d'anniversaire romantique dans une cabane isolée. Lorsque Malcolm (Sutherland) revient soudainement en ville, Liz (Maslany) se retrouve isolée et en présence d'un mal indescriptible qui dévoile les horribles secrets de la cabane.

Perkins est l'un des cinéastes de genre les plus passionnants du moment, le fils de l'acteur Anthony Perkins et le créateur de films d'horreur exceptionnels comme « The Blackcoat's Daughter » et le criminellement sous-estimé « Gretel & Hansel ».