CONOCE AL COLECTIVO CINE DETRÁS DE DEVIL’S DUE

El género del “embarazo malvado” recibe un nuevo giro gracias al equipo cinematográfico de cuatro hombres conocido como Radio Silence.

¿Está desapareciendo la teoría del autor (la idea de que el director proporciona la visión y la voz dominantes de una película)? Quizás todavía no, pero Radio Silence ciertamente está agregando un nuevo e interesante giro a la conversación. Radio Silence es el colectivo cinematográfico de cuatro hombres (dirigen, escriben, producen, editan y hacen muchos de los efectos visuales) detrás La deuda del diablouna nueva película de terror que toma la idea clásica de un embarazo siniestro y le da un giro de “metraje encontrado” de 2014 (aunque el guión de esta fue de Lindsay Devlin, no del equipo de Radio Silence).

Radio Silence, formada por Matt Bettinelli-Olpin, Tyler Gillett, Justin Martinez y Chad Villella, comenzó a hacer cortometrajes y a publicarlos en línea, antes de lanzarse con “31/10/98”, el segmento final y quizás más aterrador de la aclamada antología de terror. V/H/S, que también se realizó en el estilo de “metraje encontrado” preferido del equipo. Eso allanó el camino para que el colectivo dirigiera La deuda del diabloque muestra al cuarteto pasando del mundo independiente a las ligas de los grandes estudios (20th Century Fox en este caso).

BestyGame tuvo la oportunidad de hablar con Silencio de radio y aunque los cuatro hombres estaban en la sala, Bettinelli-Olpin y Gillett (los directores acreditados en la película) manejaron la conversación mientras hablábamos de unir un esfuerzo de equipo para la dirección, encontrar nuevas formas de hacer que las películas de “metraje encontrado” fueran interesantes y Enfrentándose al Monte Everest de las películas sobre el “mal embarazo”.

BestyGame: ¿Cómo ha sido para ti el proceso de transición del mundo del cine independiente a un gran estudio y cómo ha afectado eso a la forma en que ustedes cuatro hacen una película?

Matt Bettinelli-Olpin: Hasta ahora ha sido fantástico. Al principio con Fox, hubo una pequeña curva de aprendizaje al tratar de descubrir cómo tomar lo que sabíamos y hacerlo a su nivel. Pero eso duró un período de tiempo muy corto y con frecuencia parecía que nos estaban apoyando a hacer lo nuestro con un gran equipo y personas que sabían lo que estaban haciendo mejor que nosotros, en lugar de encasillarnos en otra cosa.

Tyler Gillett: Pero definitivamente fue difícil. Realmente tuvimos que defender lo que somos como grupo, porque es poco convencional y no encaja en la forma en que operan los estudios y la forma en que operan los gremios. Así que realmente tuvimos que apoyarnos unos a otros y eso nos ayudó a convertirnos en un mejor equipo porque realmente teníamos que defender lo bueno de nosotros como grupo y realmente representarlo en el estudio. Y han sido fantásticos al respecto.

Desde hace décadas, el cine ha estado dominado por la teoría del autor, que afirma que el director es el autor singular y final de una película. ¿Cómo encaja lo que estáis haciendo (trabajar como colectivo) con esa teoría o incluso oponerse a ella?

MBO: Tenemos un objetivo compartido. Queremos que el proyecto sea lo mejor posible y eso implica muchas conversaciones y muchos debates y…

TG: Creo que lo que es diferente de nuestro proceso es que automáticamente desde el principio, con un grupo de cuatro personas abordando una idea, el ego y la política del proceso realmente se eliminan, y eso es quizás lo que los diferencia de los cineastas de autor. Y no estoy diciendo, por supuesto, que todos sean personas egoístas, pero creo que ciertamente hay algo precioso cuando eres una persona al frente de un proyecto para convertirlo en algo exclusivamente tuyo. Eso puede crear algunas relaciones peligrosas en ese proceso y las cosas pueden volverse algo políticas y algo territoriales. Siempre queremos estar al servicio de la idea.

MBO: Sin embargo, lo curioso es que todavía queremos hacer algo que sea exclusivamente nuestro.

TG: Pero en lugar de abordarlo desde el punto de vista de “esta es mi idea y tiene que hacerse de esta manera”, está “está bien, muchachos, como colectivo, como un grupo de muchachos que tienen opiniones y a quienes les encanta Trabajamos juntos y a todos les encantan las películas, ¿qué es lo mejor que podemos hacer? ¿Cómo podemos hacerlo genial? Y automáticamente, ser parte de un equipo, elimina todas esas tensiones superficiales del proceso. Sé que ciertamente ha sido más divertido para nosotros gracias a eso.

MBO: Y también como grupo, no somos sólo una especie de director de colmena. Editamos, hacemos los efectos, actuamos – no en este proyecto, sino en otros – escribimos… es más que nada un colectivo cinematográfico.

Cuando se trata del género de terror, ¿ustedes cuatro tienen diferentes estilos o subgéneros favoritos?

MBO: Todos apreciamos mucho los diferentes tipos de terror. Estoy seguro de que todos tenemos nuestros favoritos, pero al final del día a todos nos gusta el terror bueno y divertido en todos los ámbitos.

TG: Y creo que también todos compartimos opiniones sobre las películas que amamos y lo bueno de esas películas. Creo que a pesar de lo diferentes que somos, en cuanto a opiniones y gustos, hay una extraña alquimia dentro del grupo que, cuando surge la idea correcta y hacemos una lluvia de ideas y buscamos la solución al problema “x”, Cuando finalmente se presenta esa solución, queda realmente claro y unánime por qué es correcta. No creo que sea algo que necesariamente podamos explicar, pero creo que es solo la suerte de que los cuatro nos hayamos encontrado hace cinco años y hayamos formado una relación que afortunadamente nos ha llevado creativamente a un lugar tan genial.

Obviamente, para una película con un tema como este, el elefante en la habitación es Rosemary’s Baby. ¿Cómo aborda este tema en el contexto de tener esa película que domina ese rincón particular del género de terror?

MPO: Ciertamente todos somos fanáticos de El bebe de romeroEn primer lugar, y cuando todos leímos este concepto y nos lo presentaron, quedó muy claro que eso era lo atractivo. No es que fuera una parodia o una nueva versión o un intento de derivar la idea, pero era una historia sobre dos personas y la intimidad de sus vidas y le daba al público la oportunidad de echar un vistazo a eso de una manera que es realmente ___y e interesante y divertido, pero también tiene el potencial de ser realmente voyeurista y aterrador, y me pareció una oportunidad realmente genial de contar una historia honesta. Y luego, por supuesto, la analogía del embarazo y los cambios que le suceden a una mujer durante el embarazo fue algo realmente divertido de asustar.

También estás trabajando dentro del estilo de “metraje encontrado” en esta película. Hemos visto tantas películas hechas con este estilo, tanto buenas como malas, entonces, ¿cuál fue el desafío de hacer la película de esta manera, manteniéndola fresca y evitando los obstáculos?

TG: Tratar de sorprendernos a nosotros mismos es una gran parte de eso. Como creadores de películas POV, también somos fanáticos de ellas y hemos visto muchas de ellas. Al abordar esta historia, siempre fue desde el punto de vista de cómo podemos hacer esto de una manera que sea emocionante para nosotros y que no sea algo que hayamos visto antes, y que se sienta interesante y no parezca las trampas explosivas de el estilo que escuchas a la gente criticar todo el tiempo. La pregunta de por qué estás filmando, de dónde viene la cámara y cómo encaja en la escena. Esa es sin duda la conversación que más tenemos en el proceso de hacer una de estas películas, y por más barato y fácil que la gente piense que es hacer estas películas, es realmente un problema difícil de resolver si quieres contar una historia que tiene algo de integridad, y realmente queríamos hacer eso: queríamos hacer una película que pareciera algo original y que hubiera una atención real para resolver los problemas que son inherentes al estilo.

Acabas de terminar esta película, pero ¿tienes algún otro proyecto que estés listo para abordar a continuación?

MPO: Avatar 3 es probablemente lo siguiente, o Gravedad 2 (risa). Simplemente estamos hambrientos de lo que sea que sea lo próximo y, sinceramente, estamos muy emocionados por el lanzamiento de esto.

La deuda del diablo saldrá en cines este viernes (17 de enero).

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