在《百日告別》裡，石頭飾演的男主角育偉，老婆死了，後事卻沒使用她所信仰的基督教喪禮儀式，而是照著家中長輩所希望的佛教來做。作為一個丈夫，他度過了頭七日、並持續上山做七，直到百日。
育偉這個角色，在電影中大部分的時候，是安靜而極少說話的，但每次開口，不是「我沒想過」、「我不知道」等沒有意見的表態，就是「你覺得這樣比較好？那就這樣吧」、「後來羊怎麼了？」、「多久？」等問句，儼然是一個在情慌之下喪失主張、靈魂失怙的肉體，他憂憂鬱鬱地晃蕩在都市叢林間，比真正已死的人，還要像是一縷孤野魂魄。
從老婆頭七的肝腸寸斷、情緒不穩拒人於千里之外，到上山做七，遇見一起做七的陌生女子時，主動遞飲攀談，乃至最後的百日再重逢，育偉的心傷與手傷看起來都尚未痊癒，但他在百日過程中，逐漸接受了老婆過世的事實，也找到把老婆重新放在心上的方式。
育偉這個角色，幾乎就是《百日告別》電影所要說的全部了，電影運用專業的剪接，處理了石頭優於一般歌手，但相對於專業演員顯得過與不及的演技，給他最直白但有著潛台詞意味的對白、爆裂情緒聲音與影像分離的畫面處理、以及真空般，沈浸在老婆傳承給學生的鋼琴練習曲當中…，最終呈現出的是，石頭完成了一場恰如其分而少有破綻的表演。
《百日告別》和《父後七日》，一樣對於宗教喪葬儀式提出質疑，可兩片主角，卻又都從善如流地配合著那些儀式走了一程。與《父後》大不同的是，《百日告別》去除掉戲劇性的以幽默包裝傷痛，而是從頭至尾，皆維持以哀矜氛圍來描述一切，是故即便劇中角色幾度出現了狂喜、狂悲、暴怒或任何激情的狀態，後來尾隨而來的，都是一股巨大空虛與失落的強烈後勁。
林書宇的告別三部曲
與所失去的任何一切告別，都變成了林書宇導演的電影母題。
從《九降風》和年少純然的愛情與夢想告別，至《星空》與青春的惆悵告別，到了《百日告別》（Zinnia Flower），最艱難的一場與摯愛告別儀式，都是他回頭意欲好好說一聲再見的溫柔。
親友死後，我們在喪禮上倚賴著種種儀式忙碌，來阻止自身尋求情感的出口，卻沒想過除了制式的那些套儀式之外，有沒有真正適用於自己的儀式存在？在《百日告別》裡，林嘉欣去完成與未婚夫未盡的蜜月旅行、石頭在自我放逐中漸漸回歸生活。而林書宇在戲外的喪妻之痛，則用妻子認同與支持的「拍片」儀式來度過。
若說鄭有傑是徹底把自己放空來拍攝《太陽的孩子》，那麼林書宇便是徹底把自己掏空去拍製《百日告別》了。
讓劇本安靜地說話
細膩安靜的影像語言，為《百日告別》簡約的對白設計，做了最多的劇情補充，電影循序漸進地、工整地端出頭七、五七、七七，乃到百日的人物心境轉化進程，於是本該難以言詮的、無法被任何人理解的那份傷痛，偶爾竟能稍稍寄託在同樣死了摯愛的仇人母親身上、先行潰堤大哭的準小叔肩上、以及毫無關係的男主角與女主角，淡淡的對話之上。
這種劇本的產生並不容易、演員演起來不容易、拍起來更是不容易。極簡量的對白設計，不但考驗著編劇、攝影、美術等環節，需善用環境敘事，同時也測探了演員表演能耐的極限。《百日告別》本身可以視作一場，在開放空間中實施的心理療程，治方是「時間」，唯一的醫師是「亡者」。因為生死相隔的距離實在是太遠了，所以除了時間以外，沒有任何其他方法，能讓亡人對未亡人做出更快的交流與診治。
而劇中男女主角在做七之外，劇本還另外讓他們自由選擇了自己想要的告別儀式，於是男主角育偉，在還學費的路上，聽見老婆的琴聲延續在學生身上了；於是女主角心敏，後來收到了未婚夫寄來的一封時空膠囊信件，終於瞭解肉體永隔是生死之間唯一要斷捨離的部分，然愛本身就是無形的，它沒有離去只是肉眼看不見，愛人的擁抱和笑容，仍可常駐自己心中。
林嘉欣的專業演出
劇組對於絕對值得以本片入圍一次金馬影后的林嘉欣，嚴苛地使用了多次長時間鏡頭，停留捕捉她一氣呵成的細微表情變化，而事實證明林嘉欣確實禁得起長鏡頭的考驗，只是她天生易上揚的嘴角弧線，是唯一的非戰之罪。這位13年前以《男人四十》本色演出，驚艷影壇、備受金馬獎肯定的女演員，自七年前，憑《親密》入圍過一次金馬獎最佳女主角之後，自本色演技到方法演技間，往返來回練功的林嘉欣，如今再度以《百日告別》獲得金馬提名了。
《百日告別》裡的林嘉欣，因為未婚夫的驟逝、原本唾手可得的新人生突然被毀滅，尚未與未婚夫變成家人的她，雖是彼此的最愛，卻連為愛人選擇壽衣的權力都沒有。於是她一人被遺棄在世間，也封閉了自己的世界。
孤身在台北為愛人做七的過程中，從一開始跟不上誦經的節奏，到後來一次比一次念得更朗朗上口。在五七與石頭所飾演的育偉之邂逅中，她說，做七更像是在提醒活著的人，對方已經要離開的事實，勸未亡者要放手。但她不想放手，於是帶著留有未婚夫味道的衣服（甚至穿著那衣服睡覺），去度一個人的蜜月、去沖繩吃盡廚師未婚夫所設計的整套美食之旅。但當她吃到未婚夫所計畫的最後一道餐時，宣示旅行結束一般的筆記本空白頁，讓她再度感受到未婚夫的已然離去。
在那一場戲裡，原本餐廳裡嘈雜的背景音，隨著空白頁的出現而完全被去除，整座影廳內只留下林嘉欣的鼻息呼吸聲、和她頓愕後，緩緩再度舉筷吃麵的悄然吃食聲。那時她從蜜月的柔和臉線，瞬換成為一張無表情的、有如行屍走肉般的進食中軀殼，就像近期奧斯卡影后茱莉安摩爾，在《我想念我自己》裡，從一位聰慧學者，在一個恍神間就變成失智老人一般，令人感到不捨。
更不用說當她將未婚夫遺物，送返給張書豪所飾演的未婚夫之弟時，兩人都因為幾件衣物觸景傷情，而抱在一起大哭了一場。這場哭戲，亦是助林嘉欣摘后的重要關鍵：那是一個臉部近拍的長鏡頭，先是特寫張書豪在穿上哥哥衣服之後，毫無節制地哭得肝腸寸斷，本來只能看見林嘉欣扎實地抱著張書豪的背影，看似給這位弟弟最感同身受的撫慰擁抱，兩人抱在一起許久，鏡頭緩緩右移，轉到林嘉欣的臉，觀眾才發現，她不只是在做安靜又安慰的擁抱，而是她自己掉入了這個穿著愛人外套，仿若得到一刻借肉體還魂的愛人臂彎裡面。
她明明知道已經失去對方，卻又因為太過想念這一份失去，而面目猙獰地痛哭失聲著。就是因為如此，觀眾瞬間理解了這位女生，並不像她表面上，看起來的那般平靜與堅強，所以當接下來電影拍她煮毒魚、微笑地吃著魚的安靜長鏡頭時，幾乎不需要任何對白，三個字「開動吧」，就讓鏡頭外的人了然於心、鏡頭內的人，心意堅定地赴死意欲至陰間相伴。
或許我們已經看多了為愛尋死的故事，有時總覺得他們太過衝動或不懂事了。但是林嘉欣所飾演的心敏這位女人，她做這項決定，卻顯得太過懂事而不衝動，像是百日以來，都在默默計畫著的一場盛大的自殺儀式。這樣一份以死名志的愛，絕非表現演技，用哭天喊地所能夠詮釋的。而林嘉欣用她最低限的表演向世人證明，那種愛，是存在的。
影片年份：2015
出品國：Taiwan
發行商：威視電影
導演：林書宇
編劇：林書宇、劉蔚然
演員：林嘉欣、石頭、柯佳嬿、張書豪、李千娜
片長：96分
上映日期：2015/10/08
電影預告：
專欄介紹：
雀雀，本名簡盈柔，台南人，交通大學建築所畢。現有千篇文章散見於網路世界，平日志當一位快樂媽媽。右手寫影評、左手玩小孩，每日不是在電影院心靈旅程中、就是在真實的人生旅行路上。曾擔任過金馬影展亞洲電影觀察團、台北電影節部落客評審、CNEX 紀錄片影展影評人、桃園紀錄片影展影評人，痞客邦金點賞十大最佳娛樂部落客。
