Estamos en una nueva era de medios zombies.
En términos de zombis reales, sigue siendo más o menos The Walking Dead y su precuela, Teme a los muertos vivientes. Pero parece que hemos entrado en una era en la que ningún programa de televisión está realmente muerto. (A menos que apeste. Como... demasiado.)
Pero mientras el programa tenga una base de fans dedicada y uno o dos ejecutivos de estudio que sean engañados para creer que todavía tiene una audiencia interesada, existe la posibilidad de que regrese. Eso, más la proliferación de nuevas plataformas de medios como Netflix, Hulu y Yahoo (aparentemente) hacen que sea más fácil que nunca dar nueva vida a un programa que alguna vez fue popular.
Comunidad volvió (más allá de toda razón) tres veces. Desarrollo detenido famoso regresó para otra temporada años después de su cancelación. The X-Files regresa el próximo año, junto con Casa llena (as Casa Fuller) y Entrenador. Y cuando se cancela un espectáculo con una base considerable de fans, se convierte en parte de las negociaciones esperar ver movimientos para “salvar el espectáculo”. Estos están especialmente dirigidos a los distribuidores en línea, ahora famosos por traer programas de vuelta, a pesar de que solo se ha hecho un puñado de veces.
No importa qué, creo que esta tendencia llegó para quedarse. En parte porque nuestra cultura está particularmente obsesionada con la nostalgia y nos encanta ver lo que ya sabemos. Mundo Jurásico recaudó 1.5 millones de dólares, y este año ha visto estrenos de TerminatorPeter Pan y La película de los cacahuetes, todo lo cual se relaciona con el fetiche cultural que tenemos por los significantes del pasado. Cada una de estas películas exige reconocimiento, no estimulación original.
Pero también, el simple sentido comercial significa que a medida que el panorama televisivo se llena cada vez más, tiene sentido instalar programas con una base de fans integrada para diferenciarse en el amplio panorama televisivo. Llegó para quedarse, lo que hace que sea importante encontrar un modelo para estos espectáculos.
Enviar Con Bob y David.
con Bob y David es un programa de bocetos de comedia de Netflix protagonizado por Bob Odenkirk (Breaking Bad) y David Cruz (Arrested Development), a lo largo de con una serie de otros comediantes alternativos y estrellas invitadas especiales. Los dos interpretan versiones semificticias de sí mismos, presentando cada espectáculo con un poco en vivo antes de pasar a una mezcla de bocetos prefilmados y escenificados, todos protagonizados por Odenkirk y Cross.
Extraoficialmente, el espectáculo es una continuación de Sr. Show con Bob y David, un revolucionario programa de sketches que se emitió durante cuatro temporadas en HBO de 1995 a 1998. Con Odenkirk y Cross en sus papeles originales, Sr. Show comenzó las carreras de varias estrellas de comedia alternativa ahora famosas, incluida Sarah Silverman (Jesús es Magia, El Programa Sarah Silverman), Veintiuno (Escuela de Rock, Kung Fu Panda), Paul F. Tompkins (Jinete de BoJack) y Mary Lynn Rajskub(24).
Sr. Show no fue revolucionario por nada de lo que hizo formalmente. Una serie de otros programas de bocetos (El Estado, Brigada Ciudadana Erguida) tenía conexiones en funcionamiento y una mezcla de bits en vivo y prefabricados. Pero es la forma en que se acercó a su material lo que hizo Sr. Show un golpe. Más que cualquier otro espectáculo, Sr. Show fue una comedia alternativa que realmente se sintió, y aún se siente, en última instancia, alternativa.
No es solo Saturday Night Live-Bocetos de estilo con diferentes energías o valores de producción más crudos. Sr. Show se sintió como un dedo medio mordaz y agresivo para su audiencia que estaba más que dispuesta a exprimir hasta la última gota de comedia de sus premisas. Era extraño e incómodo e incluso confuso de una manera infinitamente divertida.
https://www.youtube.com/watch?v=mhVbLJvYP8s
https://www.youtube.com/watch?v=VdIDwYW_JZg
https://www.youtube.com/watch?v=AKE9W0O8bX8
Pero lo que es tan sorprendente de este espectáculo es también lo que es tan difícil de replicar. Este espectáculo fue pionero en su época gracias a la influencia que tuvo (ver Key y Peele, Inside Amy Schumer, Siempre hace sol en Filadelfia), y gran parte de su energía era la energía de la juventud. Los comediantes jóvenes que intentan probarse a sí mismos van a escribir y actuar de manera diferente a los comediantes mayores exitosos que intentan volver a su viejo estilo.
El éxito de con Bob y David proviene del hecho de que ni siquiera lo intenta.
La clave definitiva que con Bob y David nos da al renacimiento de la televisión es que tienes que entender cómo el programa y su audiencia han cambiado.
La preocupación que tengo por estos revivals, como la he tenido por muchas de las películas antes mencionadas (y las que están por venir: Star Wars: El despertar de la fuerza) es que creen que comerciar con lo que ya sabemos es suficiente.
con Bob y David entiende que Odenkirk y (tal vez) Cross no son los jóvenes enojados que alguna vez fueron. Escribieron un nuevo libro sobre comedia y simplemente leerlo no va a funcionar de nuevo. Entonces, toman prestado lo que funciona: la naturaleza conectada, la voluntad de exprimir cada gramo de comedia de cada premisa, las conexiones complejas entre los bocetos.
Pero con Bob y David no recoge bocetos recurrentes de Sr. Mostrar, y no intenta labrar el mismo espacio de nuevo. Odenkirk y Cross se han suavizado un poco, y con Bob y David acepta esa idea ralentizando el ritmo y permitiendo más espacio en los bocetos. Esto también se debe al entendimiento de que Odenkirk (como Saul Goodman en Breaking Bad) y Cross (como Tobias Funke en Arrested Development) recogió algunos trucos más en el camino y capitaliza el hecho de que deberían usarlos.
con Bob y David entiende que el cabreo original del programa tiene menos peso en un panorama cómico que se sale de los rebeldes finales de los 90. Se adapta entendiendo que tenemos un paisaje más dispuesto a ir a lugares raros o surrealistas. Trae su compromiso con su forma y su extraña realidad al frente del medio.
con Bob y David se siente como un renacimiento que comprende cómo cambió la audiencia, los artistas e incluso el original, Mr. Show. Sr. Show fue un oscuro programa de sketches de HBO que se convirtió en un libro de texto para una generación de comediantes. Más de lo mismo ya no tendrá el impacto.
Mientras continuamos por nuestro camino de avivamientos nostálgicos, esta es la lección que vamos a tener que aprender. hemos cambiado Más de lo mismo simplemente no es suficiente. Si vamos a pedir más, al menos tenemos que pedir algo diferente.
Editor de opinión | Brandon Wagner es un estudiante de último año de God Only Know Where, Estados Unidos, que estudia Estudios de Cine y Medios con una especialización en Religión. Este es su primer año en The Wheel, en un probable experimento equivocado para ser crítico de cine. Cuando no está escribiendo sobre los grandes éxitos de taquilla o las películas de Spike Jonze o Andrei Tarkovsky o Zack Snyder, está escribiendo sobre comedia televisiva, el futuro de los videojuegos como arte o la relación entre el público y la experiencia cinematográfica. En otras palabras, Brandon Wagner básicamente no tiene nada más que esto.
