Amadeo Modigliani

¿Quién fue Amedeo Modigliani?

Amedeo Clemente Modigliani fue un pintor y escultor italiano que vivió y trabajó desde 1884 hasta 1920. Realizó la mayor parte de su trabajo en Francia. Es conocido por retratos y personas desnudas en un estilo moderno con rostros, cuellos y cuerpos estirados. Estas obras no fueron bien recibidas durante su vida, pero se hicieron muy populares después de su muerte. Modigliani creció en Italia, donde aprendió sobre el arte antiguo y renacentista. Se mudó a París en 1906, donde conoció a artistas como Pablo Picasso y Constantin Brancuşi. En 1912, Modigliani mostraba esculturas muy estilizadas en el Salon d'Automne con los cubistas del grupo Section d'Or.

Sus obras incluyen tanto pinturas como dibujos. Entre 1909 y 1914, se dedicó principalmente a la escultura. Retratos y figuras completas fueron las principales cosas que pintó y esculpió. Modigliani no tuvo mucho éxito en vida, pero después de su muerte, se hizo muy conocido. A la edad de 35 años, murió en París de meningitis tuberculosa.

Amedeo Modigliani, Desnudo reclinado , 1917. Óleo sobre lienzo, 60,6 x 92,7 cm. Nueva York: MET.

Tres conceptos clave sobre Modigliani:

• Modigliani cambió la forma en que se representaba a las personas desnudas. Sus obras de este género destacan por la falta de pudor y los matices mitológicos, habituales en muchas fotografías anteriores de personas desnudas. Por estas cosas, y porque el artista era un conocido "play boy", los desnudos de Modigliani fueron considerados escandalosos cuando se realizaron.
• Los retratos de Modigliani muestran las personalidades de las personas que pinta, y todos tienen los mismos cuellos largos y ojos almendrados que son sus "marcas registradas". Los retratos de Modigliani también son una parte importante de la historia del arte porque son una galería de las personas más importantes del círculo de la École de Paris, al que se unió cuando se mudó a París en 1906.
• El trabajo del escultor rumano Constantin Brancusi puede haber tenido el mayor impacto en el crecimiento creativo de Modigliani. Aunque Modigliani es mejor conocido como pintor, pasó gran parte de su carrera temprana trabajando en la escultura, y algunos escritores han sugerido que pudo haber visto la escultura como su verdadera vocación. Las esculturas que Modigliani realizó entre 1909 y 1914 tuvieron un gran impacto en su trabajo como pintor. Le ayudaron a desarrollar su estilo abstracto y lineal.

Amedeo Modigliani, Desnudo acostado , 1917-18. Óleo sobre lienzo. Colección privada.

Antes del conocido traslado: Livorno, Florencia y la educación artística

Livorno: la ciudad natal

Modigliani nació en Livorno, Italia, en una familia de judíos sefardíes. Livorno es una ciudad portuaria. Durante mucho tiempo fue un lugar seguro para las personas que estaban siendo perseguidas por su religión y tenía una gran población judía. Solomon Garsin, su tatarabuelo por parte de madre, era un refugiado que se mudó a Livorno en el siglo XIX.

Eugénie Garsin, la madre de Modigliani, nació y creció en Marsella. Procedía de una familia de raíces sefardíes que había vivido en la costa mediterránea durante muchas generaciones. Sus antepasados podían hablar muchos idiomas y eran expertos en los textos sagrados judíos. También abrieron una escuela donde se impartían estudios talmúdicos. Una historia familiar decía que el árbol genealógico se remontaba al filósofo holandés Baruch Spinoza en el siglo XVII. El préstamo de dinero era el negocio familiar y tenían sucursales en Livorno, Marsella, Túnez y Londres. Sin embargo, sus fortunas subieron y bajaron.

Flaminio Modigliani provenía de una familia de exitosos empresarios y empresarios que eran judíos italianos. Aunque no sabían tanto sobre otras culturas como los Garsins, sabían cómo invertir y construir negocios exitosos. Cuando las familias Garsin y Modigliani se dijeron mutuamente que sus hijos se casaban, Flaminio era un joven ingeniero de minas con mucho dinero. Estaba a cargo de la mina en Cerdeña y de casi 30,000 acres de bosques que pertenecían a su familia.

En 1883, las cosas iban de bien en mal para esta rica familia. Cuando el precio del metal bajó, los Modiglianis quebraron. La madre de Modigliani siempre buscaba formas de hacer que las cosas funcionaran. Usó sus conexiones sociales para iniciar una escuela, que ella y sus dos hermanas dirigieron con éxito.

Amedeo Modigliani fue el cuarto hijo, y nació al mismo tiempo que los negocios de su padre quebraron. El nacimiento de Amedeo salvó a la familia de la quiebra. Una antigua ley decía que los acreedores no podían tomar la cama de una mujer embarazada o que acababa de dar a luz. Los alguaciles llegaron a la casa de la familia justo cuando Eugénie se puso de parto. Para proteger sus pertenencias más valiosas, la familia las apiló encima de ella.

Estuvo cerca de su madre, quien le enseñó en casa hasta los 10 años. Después de tener pleuresía cuando tenía alrededor de 11 años, tuvo problemas de salud. Unos años más tarde, contrajo fiebre tifoidea. Cuando tenía 16 años, se enfermó de nuevo, y esta vez le dio tuberculosis, que lo mataría. Después de que Modigliani superara su segundo episodio de pleuresía, su madre lo llevó de gira por el sur de Italia. Fueron a Nápoles, Capri, Roma y Amalfi, y luego fueron al norte a Florencia y Venecia.

En muchos sentidos, fue gracias a su madre que pudo hacer del arte su carrera. Ella escribió en su diario cuando él tenía 11 años: "La personalidad del niño es todavía tan joven que no puedo decir lo que pienso de él". Aunque actúa como un niño mimado, es inteligente. Tendremos que esperar y ver qué hay dentro de esta crisálida. ¿Quizás una persona creativa?

Educación artística en Italia

Modigliani dibujó y pintó desde muy joven, y su madre escribió que pensaba que "ya era pintor" incluso antes de ir a la escuela de arte. A pesar de que a su madre le preocupaba que dejarlo estudiar arte interfiriera con sus otros estudios, cedió a la pasión del joven Modigliani por el tema.

Cuando tenía 14 años y estaba enfermo de fiebre tifoidea, se volvió loco y dijo que quería ver las pinturas en el Palazzo Pitti y los Uffizi en Florencia más que cualquier otra cosa. Dado que el museo de Livorno solo tenía algunas pinturas de maestros del Renacimiento italiano, estaba fascinado por las historias que había escuchado sobre las grandes obras en Florencia. Sin embargo, estaba muy triste porque nunca tendría la oportunidad de verlos en persona porque estaba enfermo. Cuando mejoró, su madre dijo que ella misma lo llevaría a Florencia. No solo cumplió esta promesa, sino que también prometió ponerlo en contacto con Guglielmo Micheli, el mejor pintor de Livorno.

De 1898 a 1900, Modigliani trabajó en la Escuela de Arte de Micheli. Llewelyn Lloyd, Giulio Cesare Vinzio, Manlio Martinelli, Gino Romiti, Renato Natali y Oscar Ghiglia habrían trabajado con él en ese estudio. Aquí recibió sus primeras lecciones formales de arte en un área donde se estudiaban los estilos y temas del arte italiano del siglo XIX. Todavía quedan rastros de ello y de sus estudios del arte renacentista en sus primeros trabajos realizados en París. Artistas parisinos como Giovanni Boldini y Toulouse-Lautrec influyeron en sus primeros trabajos. Modigliani mostró mucha promesa mientras estudiaba con Micheli. Solo dejó de estudiar cuando le dio tuberculosis y tuvo que parar.

En 1901, cuando Modigliani estaba en Roma, le gustaban las dramáticas escenas religiosas y literarias pintadas por Domenico Morelli. El grupo de artistas llamado "los Macchiaioli" (de macchia, que significa "salpicadura de color" o, más ofensivamente, "mancha") fue influenciado por Morelli, y Modigliani ya había estado expuesto a las ideas de los Macchiaioli. Este movimiento paisajista a pequeña escala fue una reacción a los estilos burgueses de los pintores de género académico. Aunque eran similares e incluso anteriores a los impresionistas franceses, los Macchiaioli no tuvieron el mismo efecto en la cultura artística de todo el mundo que los contemporáneos y seguidores de Monet.

Su primer maestro de arte, Guglielmo Micheli, fue miembro del movimiento, al igual que Modigliani. Micheli no solo era un Macchiaiolo, sino que también aprendió de uno de los fundadores del movimiento, Giovanni Fattori. La obra de Micheli, por otro lado, fue tan popular y el género tan común que Modigliani, cuando era joven, se rebeló contra él. Eligió ignorar la obsesión del movimiento por los paisajes, que también era una característica del impresionismo francés. Micheli también intentó que sus alumnos pintaran al aire libre, pero a Modigliani nunca le gustó. Dibujaba en cafés, pero prefería pintar adentro, sobre todo en su propio estudio. Incluso cuando tuvo que pintar paisajes (se conocen tres), Modigliani utilizó un esquema de color protocubista que se parecía más al de Cézanne que al de Macchiaioli.

Modigliani estudió no solo paisajes con Micheli, sino también retratos, bodegones y el cuerpo desnudo. Sus compañeros recuerdan que estuvo en su mejor momento en la última clase. Aunque a Modigliani no le gustaba el método Macchiaioli, a su maestro le gustaba y lo llamaba "Superman". Esto se debió a que Modigliani era muy bueno en el arte y a menudo citaba el libro de Nietzsche Así habló Zaratustra. Fattori solía pasar por el estudio y le gustaban las nuevas ideas que se le ocurrían al joven artista.

En 1902, Modigliani se unió a la Scuola Libera di Nudo, o "Escuela Libre de Estudios de Desnudo", en la Accademia di Belle Arti de Florencia. Este fue el comienzo de un amor de por vida por dibujar del natural. Un año después, se mudó a Venecia y se inscribió para estudiar en la Regia Accademia ed Istituto di Belle Arti. Todavía estaba enfermo de tuberculosis en ese momento. En Venecia, probó el hachís por primera vez y, en lugar de estudiar, comenzó a frecuentar las zonas malas de la ciudad. Es difícil decir cómo estas elecciones afectaron su estilo artístico en desarrollo, pero parecen ser más que una simple rebelión adolescente o el hedonismo y la bohemia que casi se esperaba de los artistas en ese momento. Su interés por el lado más sórdido de la vida parece provenir de su amor por las ideas radicales, como las de Nietzsche.

Amedeo Modigliani, Autoritratto , 1919. Óleo sobre lienzo, 100 x 65 cm. San paolo: Museo de arte contemporáneo.

Modigliani llega a París

En 1906, Modigliani se mudó a París, que era el centro del arte de vanguardia en ese momento. De hecho, se trasladó al centro de la experimentación artística al mismo tiempo que Gino Severini y Juan Gris, otros dos extranjeros que también dejarían su huella en el mundo del arte.

Más tarde, se hizo amigo de Jacob Epstein. Los dos querían abrir un estudio juntos y hacer un Templo de la Belleza que todos pudieran disfrutar. Modigliani dibujó y pintó las cariátides de piedra de "Los pilares de la ternura" que sustentarían el templo imaginado.

En 1910, Modigliani se mudó al Bateau-Lavoir, que era una comunidad para artistas pobres en Montmartre. Alquiló un estudio en la Rue Caulaincourt. Aunque la mayoría de los artistas de esta parte de Montmartre eran pobres, Modigliani, al menos al principio, parecía el hijo de una familia que intentaba mantener las apariencias de su antigua riqueza. Se vestía bien sin ser ostentoso, y el estudio que alquilaba estaba decorado de una manera que encajaría con alguien con un gusto refinado por los ropajes lujosos y las reproducciones del Renacimiento. Pronto, trató de parecer un artista bohemio, pero incluso con sus pantalones de pana marrón, su bufanda roja y su gran sombrero negro, todavía parecía haber atravesado tiempos difíciles y estaba viviendo en la calle.

Cuando se mudó a París por primera vez, le escribía a su madre con frecuencia, dibujaba sus cuerpos desnudos en la Académie Colarossi y no bebía demasiado vino. Las personas que lo conocieron en ese momento pensaron que era un poco tímido y casi antisocial. Se observa que comentó, al conocer a Picasso, quien, en ese momento, vestía su ropa característica de obrero, que aunque el hombre era un genio, eso no excusaba su apariencia tosca.

La vida como un bohemio

Pero al año siguiente de mudarse a París, su comportamiento y reputación cambiaron en gran medida. Pasó de ser un artista bien vestido que iba a la escuela a ser una especie de príncipe de los vagabundos.

Louis Latourette, poeta y periodista, fue a ver el estudio del artista después de que se había cambiado. Encontró el lugar sumido en el caos, con las reproducciones del Renacimiento desprendidas de las paredes y las lujosas cortinas por todas partes. Para esta época, Modigliani ya era alcohólico y drogadicto, y eso quedó claro en su estudio. Las acciones de Modigliani en este momento muestran cómo fue cambiando su estilo como artista. Su estudio casi se había convertido en un sacrificio por todas las cosas que no le gustaban del arte académico que había dado forma a su vida y formación hasta ese momento.

No sólo se deshizo de todo lo que le recordara su origen burgués, sino que destruyó casi toda su obra temprana, a la que llamó "chucherías infantiles" realizadas cuando era un "sucio burgués".

La gente tiene muchas ideas sobre lo que lo hizo volverse tan violentamente contra su yo más joven. Modigliani creó una personalidad falsa para sí mismo tan pronto como llegó a París. Trabajó duro para ganarse la reputación de borracho empedernido y drogadicto. Modigliani pudo haber utilizado su creciente uso de drogas y alcohol para ocultar el hecho de que tenía tuberculosis a sus amigos, que no lo sabían. La tuberculosis era la principal causa de muerte en Francia en 1900. Era fácil de propagar, no tenía cura y las personas que la padecían eran temidas, evitadas y compadecidas. Modigliani era una persona social que no quería estar sola como una persona enferma. Usó alcohol y drogas para aliviar su dolor físico, lo que lo ayudó a mantener la apariencia de que estaba saludable y le permitió seguir haciendo arte.

Desde aproximadamente 1914 en adelante, Modigliani bebió y consumió drogas cada vez más. Después de años de entrar en remisión y regresar, este fue el momento en que sus síntomas de tuberculosis empeoraron, mostrando que la enfermedad había llegado a una etapa tardía.

Salía con artistas como Utrillo y Soutine porque quería que otros artistas aceptaran y elogiaran su trabajo. Incluso en este ambiente bohemio, Modigliani se destacaba porque tenía muchas aventuras, bebía mucho y consumía absenta y hachís. Cuando estaba borracho, a veces se quitaba la ropa en público. Murió en París, a los 35 años. Se convirtió en el ejemplo perfecto de un artista triste, y después de su muerte, su historia se volvió casi tan famosa como la de Vincent van Gogh.

En la década de 1920, después de que la carrera de Modigliani despegara y después de que André Salmon dijera que el estilo de Modigliani provenía de su uso de hachís y absenta, muchos aspirantes a artistas intentaron copiar su "éxito" drogándose y viviendo un estilo de vida bohemio. Salmon dijo que Modigliani era un artista muy común cuando estaba sobrio, ""...desde el día en que se abandonó a ciertas formas de libertinaje, una luz inesperada se apoderó de él, transformando su arte. A partir de ese día, se convirtió en alguien que debe contarse entre los maestros del arte vivo".

Algunos historiadores del arte piensan que Modigliani podría haber alcanzado alturas artísticas aún más altas si no hubiera estado tan atrapado en sus propias indulgencias y dejado que lo destruyeran.

Conociendo al amor de su vida

En la primavera de 1917, conoció a una estudiante de arte de 19 años llamada Jeanne Hébuterne a través de la escultora rusa Chana Orloff. Jeanne Hébuterne había posado para Tsuguharu Foujita. Hébuterne provenía de una familia burguesa y estricta, y su devota familia católica romana la repudió debido a su relación con Modigliani, a quien veían como poco más que un borracho y un burlador. Aunque a su familia no le gustó, pronto se mudaron juntos.

Después de romper con la poeta y crítica de arte inglesa Beatrice Hastings, Modigliani y Hébuterne se mudaron juntos a un estudio en la Rue de la Grande Chaumière. Jeanne comenzó a posar para él y aparece en algunas de sus pinturas. Jeanne Hébuterne se convirtió en uno de los principales temas artísticos de Modigliani.

A principios de 1918, cuando la Primera Guerra Mundial estaba llegando a su fin, Modigliani y Hébuterne abandonaron París para alejarse de la guerra. Fueron a Niza y Cagnes-sur-Mer. Vivirían en Francia durante un año. Durante ese tiempo, tuvieron muchos amigos, incluidos Pierre-Auguste Renoir, Pablo Picasso, Giorgio de Chirico y André Derain.

El 29 de noviembre de 1918, después de que él y Hébuterne se mudaran a Niza, ella dio a luz a una hija a la que llamaron Jeanne (1918-1984). Modigliani ya tuvo un hijo con Simone Thiroux, Gérard Thiroux, que vivió de 1917 a 2004. También tuvo al menos otros dos hijos con otras mujeres. En mayo de 1919 se mudaron a un apartamento en la rue de la Grande Chaumière en París con su pequeña hija.

Hébuterne volvió a quedar embarazada. Entonces Modigliani le propuso matrimonio, pero los padres de Jeanne se opusieron porque se sabía que Modigliani era alcohólico y drogadicto. Pero Modigliani hizo oficial que su hija era suya. Cuando Modigliani descubrió que tenía una forma grave de tuberculosis, los planes de boda se arruinaron, a pesar de que los padres de Jeanne estaban en contra.

El suicidio amoroso más famoso de la historia del arte

A pesar de que siguió pintando, la salud de Modigliani empeoró rápidamente y sus apagones por la bebida empeoraron. En 1920, cuando no se supo de él durante unos días, un vecino fue a ver cómo estaba la familia. Encontró a Modigliani en la cama, aferrado a Hébuterne, y muy borracho. Aunque se llamó a un médico, no había mucho que se pudiera hacer por Modigliani porque estaba en las últimas etapas de su enfermedad, la meningitis tuberculosa. Murió en el Hôpital de la Charité el 24 de enero de 1920.

Muchas personas de las comunidades artísticas de Montmartre y Montparnasse asistieron al gran funeral. Cuando Modigliani murió, Hébuterne, que tenía 21 años y esperaba su segundo hijo, tenía ocho meses. Hébuterne fue llevada a casa de sus padres al día siguiente de la muerte de Modigliani. Allí, no podía dejar de llorar, por lo que se arrojó por la ventana de un quinto piso, matándose a sí misma y al bebé que llevaba.

El cementerio Père Lachaise es donde descansa Modigliani. Hébuterne fue enterrado en el Cimetière de Bagneux, cerca de París. Su enojada familia no permitió que trasladaran su cuerpo para que descansara junto a Modigliani hasta 1930. Ambos nombres están en una sola lápida. En su lápida está escrito "Abatido por la muerte en el momento de la gloria". El suyo dice: "Compañero leal hasta la muerte".

Modigliani solo tuvo una exposición individual en su vida y regaló su trabajo a cambio de comidas en restaurantes. Murió sin dinero.

Amedeo Modigliani, Gitana con niño , 1919. Óleo sobre lienzo, 115,9 x 73 cm. Washington: Galería Nacional de Arte.

¿Cuáles son las obras de Amedeo Modigliani?

• Jeanne Hébuterne con sombrero, 1918, Pescara, Colección privada.
• Retrato de Jeanne Hébuterne, 1918, París, Colección particular.
• La judía, 1908, París Francia, Colección particular.
• Amazonas, 1909, París, Colección particular.
• Busto rojo, 1913, París, Colección particular.

Óleo sobre cartón, 81×51 cm.

Busto rojo es una pintura al óleo sobre cartón (81 x 51 cm) realizada en 1913 por el pintor italiano Amedeo Modigliani. Forma parte de una colección privada francesa. Modigliani se inspiró en el arte africano para realizar esta obra, corriente que influyó mucho en su producción parisina entre 1905 y 1906.

• Cariátide de pie, 1913, París, Colección particular.
• Retrato de Paul Alexanders, 1913, Saint-Lô, Museo de Bellas Artes.
• Retrato de Diego Rivera, 1914, París, Colección particular.
• Retrato de Burty Frank Haviland, 1914, París, Colección privada.
• Retrato de Raymond, 1915, Montecarlo, Colección privada.
• Madame Pompadour, 1915, Chicago, Instituto de Arte.
• Retrato de Celso Lagar, 1915, Óleo sobre lienzo, Francia, Musée d'Israel.
• L'enfant gras, 1915, Milán, Pinacoteca di Brera.
• Alice, 1915, Copenhague Dinamarca, Statens Museum for Kunst.
• Retrato de Paul Guillaume, 1915, París Francia, Musée de l'Orangerie.
• Retrato de Beatrice Hastings frente a una puerta, 1915, Nueva York Estados Unidos, Colección privada.
• Retrato de Beatrice Hastings, 1915, Milán, Museo del Novecento.
• Desnudo sentado, 1916, Londres, Courtauld Gallery.

Óleo sobre lienzo, 92 x 62.

Desnudo sentado es un óleo sobre lienzo realizado por el pintor italiano Amedeo Modigliani en 1916. Mide 92 cm por 60 cm. La Courtauld Gallery de Londres es donde se conserva. No hay forma de saberlo con seguridad, pero Beatrice Hastings, que estaba con Modigliani en ese momento, puede haber sido la modelo para la pintura.

• Retrato de una criada, 1916, Londres, Inglaterra, Courtauld Gallery.
• Retrato de Chaïm Soutine , 1916, París, Colección particular.

Óleo sobre lienzo, 100 × 65 cm.

Retrato de Cham Soutine es un óleo sobre lienzo de 100 x 65 cm que el pintor italiano Amedeo Modigliani realizó en 1916. Pertenece a una colección particular de París. Es un retrato de Chaim Soutine, pintor ruso. Como en muchas de las obras de Modigliani, hay una clara diferencia entre el estilo del rostro y las manos del sujeto, que son refinados y detallados, y el estilo del fondo y el vestido, que son de líneas simples.

• Retrato de Chaïm Soutine cerca de una mesa, 1916, Washington Estados Unidos, Galería Nacional de Arte.
• Retrato de Monsieur Lepoutre, 1916, París, Colección particular.
• Retrato de Léopold Zborowski, 1916, Houston, Museo de Bellas Artes de Houston.
• Retrato de Léopold Zborowski, 1916, São Paulo Brasil, Museo de Arte.
• Jacques Lipchitz y su esposa Bertha, 1916, Chicago, Art Institute.
• Retrato de Jeanne Hébuterne, 1917, Filadelfia, Museo de Arte de Filadelfia.

Óleo sobre lienzo, 54,6 × 42,9 cm.

El pintor italiano Amedeo Modigliani realizó Ojos azules (retrato de Madame Jeanne Hébuterne), que es una pintura al óleo sobre lienzo (54,6x42,9 cm) en 1917. La pintura es propiedad del Museo de Arte de Filadelfia. Aquí, Modigliani pinta a Jeanne Hébuterne, quien fue su pareja en sus últimos años hasta su muerte y el tema de muchas de sus pinturas.

• Retrato de Elena Pavlowski, 1917, Washington, Colección Phillips.
• Chica de azul, 1917, París, Colección particular.
• Chica con blusa, 1917, París, Colección particular.
• Retrato de Léon Bakst, 1917, Washington, Galería Nacional de Arte.
• Chica con vestido amarillo, 1917, París, Colección particular.
• Niño sentado con sombrero, 1918,
• París, Colección particular.
• Retrato de Léopold Zborowski, 1918, París, Colección particular.

Óleo sobre lienzo, 46 x 27 cm.

Retrato de Léopold Zborowski es un óleo sobre lienzo que Amedeo Modigliani realizó en 1918. Mide 46 x 27 cm. Pertenece a una colección privada en París. Es una imagen del amigo de Modigliani, Léopold Zborowski, que fue objeto de muchas pinturas del artista italiano. Esta pintura muestra a Zborowski de una manera menos formal que otras, enfatizando sus roles como poeta y erudito en lugar de comerciante de arte (como se puede ver en el retrato anterior de 1916). Modigliani podía terminar un cuadro en unos pocos días, pero necesitaba ver el tema que tenía delante al menos al principio. Él dijo: "Para trabajar, necesito un ser vivo, para verlo frente a mí". Entonces podría incluso terminarlo solo.

• Dos niñas, París, Colección particular.
• Chica con sombrero, 1918, París, Colección particular.
• El niño campesino, 1918, Londres, Tate Gallery.
• Hombre sentado sobre fondo naranja, 1918, París, Colección privada.
• La hermosa Drogeristin, 1918, París, Colección particular.
• Niña sentada, 1918, París, Colección privada.
• Jeanne Hébuterne con sombrero, 1918, Japón, Colección particular de Japón.
• Retrato de Jeanne Hébuterne con ropa oscura, 1918, París, Colección privada.
• Retrato de Jeanne Hébuterne, 1918, París, Colección privada.

Frases célebres de Modigliani

• "Cuando conozca tu alma, pintaré tus ojos".
• "Yo mismo soy el instrumento de las poderosas fuerzas que nacen y mueren en mí".
• "Tu único deber es salvar tus sueños".
• "Lo que busco no es ni la realidad ni la irrealidad, sino el inconsciente, el misterio del instinto en la raza humana".
• "Quiero que mi vida sea un arroyo fértil que fluya alegremente por la tierra".
• "No me preguntes quién soy, ni exijas que permanezca inmutable".
• "Pintar a una mujer es poseerla".