古典啟示錄 【聆聽古典‧啟示人生】 古典音樂優越論，上自歐洲中世紀文藝復興，下至21世紀當代音樂，舉凡古典音樂文化現象、作曲家深度探討、名曲介紹、演出或唱片評論、音樂會及新片發行訊息都是本台論談的範疇。

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越陳越香的協奏氛圍

布拉姆斯《D大調小提琴協奏曲》

布拉姆斯（Johannes Brahms，1833-1897）

說到小提琴協奏曲，大家的腦海一定馬上閃過柴可夫斯基，他那首作品的煽情力量令人難忘。至於，貝多芬的則顯得最雄偉，孟德爾頌的最能夠在平易中見偉大，而布魯赫的則是最深情纏綿。

 

若想簡短地形容布拉姆斯的《D大調小提琴協奏曲》，好像不太容易，彷彿曲子沒有顯著的特色似的。可是，不論三大小提琴協奏曲（貝多芬、孟德爾頌、布拉姆斯）、或三D小提琴協奏曲（貝多芬、布拉姆斯、柴可夫斯基）又都少不了它，由此又可看出其歷史的價值！

我們從當時兩位音樂名家口中，不難觀察出這首曲子在當時的評價，的確有些矛盾與尷尬。漢斯力克說，「這是作曲大師筆下充滿造型性，費神的藝術性的作品，但多少有讓人難以親近的造作，和在半途中架起帆跑起來的幻想。」薩拉沙泰則表示，「我不否認這是一首很好的音樂，不過你以為當雙簧管以慢板奏出全曲唯一的旋律，我會索然無味的在舞台上，手持小提琴茫然地聆聽嗎？」

談寫作背景

布拉姆斯在他的傳記中寫到，此曲寫作沒有任何靈感可言，有的只是創作技巧。因此，不少人認為此曲是布拉姆斯最沒有「創意」的作品。但是有誰能夠體會到，他創作時內心的壓力呢？

布拉姆斯寫交響曲面對著貝多芬的龐大陰影，寫小提琴協奏曲同樣再度面對樂聖的影響。他曾經對旁人說：「你不會知道，那個傢伙怎樣阻擋了我的前進。維也納有一些蠢蛋，竟把我當作被貝多芬第二。」

沒錯，「貝多芬第二」這個外界認為對布拉姆斯讚美的稱呼，卻是他避之唯恐不及的頭銜。早在二十六歲時，布拉姆斯寫了第一首《D小調鋼琴協奏曲》，演出結果徹底失敗！讓他日後在創作管弦樂曲時格外戒慎，也因此第一號交響曲一直到四十歲才完成，還被稱作「貝多芬的第十號交響曲」。而布拉姆斯一生唯一的一首《小提琴協奏曲》，同樣之前有貝多芬的《小提琴協奏曲》擋在前面，而且兩首都是D大調寫成。

1877年9月布拉姆斯因為在巴登，聽到薩拉沙泰演奏《流浪者之歌》而大受感動，興起想寫小提琴協奏曲的念頭。之後他義大利旅行回來，1878年夏天開始在Worth湖的 Portschach村寫作。此處是布拉姆斯夏天最重要的避暑創作地點，在這裡一年前他才剛完成充滿田園風的《第二號交響曲》，而他的《第一號小提琴奏鳴曲》也是在此完成。這幾首作品，正好代表布拉姆斯的創作進入成熟階段。

他1879年7月著手創作《D大調小提琴協奏曲》，8月份四樂章的構想抵定，22日他將第一樂章獨奏部分的譜寄給姚阿幸（Joseph Joachim）過目，兩者開始針對此曲展開熱烈的討論。而這位當時最傑出的小提琴家，也因此給了布拉姆斯非常珍貴的意見，成為這首作品不可或缺的「貴人」。10月23日的信中，布拉姆斯表示他不喜歡急就章地創作與演出，同時正為四樂章的中間兩樂章慢板與詼諧曲而苦惱，計劃另外寫慢板替代之。

約瑟夫．姚阿幸（Joseph Joachim，1831-1907）

 

十二月中，布拉姆斯已經準備將此曲公開演出，果然首演就在1879年新年於萊比錫，由作曲家指揮、姚阿幸主奏，首演版本為含兩個內樂章的四樂章。首演之後並沒有引起太多的討論，社會大眾主要著眼的還是在布拉姆斯在浪漫時代，對小提琴協奏曲的幾個堅持上頭。

畢羅當時做出了著名的評論：「布魯赫為了小提琴寫協奏曲，布拉姆斯『對抗』小提琴而寫抗奏曲。」胡伯曼則在稍後補充說，「布拉姆斯的協奏曲並非對抗小提琴，是一首小提琴與管弦樂的抗衡的作品，最後還是由小提琴贏得勝利。」


談手法

布拉姆斯一生寫了四首協奏曲，共同的特色事都具備堅固、清楚的形式。在當時，浪漫派作曲家都紛紛放棄對固有形式的堅持，投入個人化、浪漫風、標新立異的潮流懷抱中，只有布拉姆斯反過來更深入精準地挖掘固有形式的特色。他的協奏曲受到莫札特的影響，除了古典精神之外，甚至參考巴洛克、文藝復興時期，而維奧29 首協奏曲中的第22首，也成為他寫作小提琴協奏曲的典範之一。

在管弦樂法上頭，布拉姆斯喜歡用自然發聲的法國號，與其他作曲家紛紛採用的活塞式有著音色的差異，讓音樂聽來更多一份醇美。此外，他跟貝多芬一樣是動機發展、主題變奏的高手，能夠將細小的樂念想法，無限擴大成恢弘的巨構，從貝多芬、舒曼開始玩弄節奏的藝術，布拉姆斯將此精神延續，讓音樂產生莫名的張力。

這些例子都可以明顯從他的小提琴協奏曲中聽到，布拉姆斯將浪漫主義的內容裝入古典形式的容器中，儘管結構與創意並沒有新鮮之處，但透過整體調性精巧的轉換，搭配上濃厚的田園牧歌風味，讓這首作品有一種越陳越香的耐力。

談樂曲

第一樂章，不甚快的快板，三四拍子、奏鳴曲式。由中提琴、大提琴、低音管奏出深沉且充滿牧歌風味的第一主題，雙簧管接著奏出哀怨旋律，展開第一樂章以旋律發展的基調，同時低音弦與木管進行精緻深層的對位。抒情的情緒，可以說建立了整首作品的整體風貌。管弦呈示部告一段落，小提琴主奏才抖擻登場，穿梭在中提琴與木管群的旋律中，之後才進入第二主題部。第二主題由木管柔和吹出以A大調溫柔開始，主奏小提琴則出現全新旋律，隨後結束在a小調。發展部以管弦樂第二次總奏開始，第一主題、第二主題轉調、對位地發展著，音樂力道逐步增強，主奏小提琴重複演奏主題動機，音樂充滿提昇感，連接到再現部。

再現部一樣以強力總奏開始，主旋律在木管上頭，呈示部的材料不斷地經過和聲、對位手法再現之後進入花奏，姚阿幸，奧爾、克萊斯勒、布部B布梭尼、海飛茲都為此曲寫過展技花奏。花奏過後，尾奏第一主題從容出現，情緒安靜、慢慢減低速度，準備進入第二樂章。

第二樂章，慢板，F大調、二四拍子、三段體。管樂吹奏出布拉姆斯招牌風格，可說是此曲最迷人的一個樂章，雙簧管在木管包圍中展現田園風，又帶點北國的淒涼感。主奏小提琴不斷地裝飾主旋律，經過C-D-降G-降C-B-升f的不斷轉調。

之後，從升f調開始三段體的第二段，散發出布拉姆斯特有的苦澀美感，旋律充滿不安卻又帶著憧憬，整個弦樂群在旁以對位伺候，更凸顯樂句張力。整個樂章沒有劇烈火氣，只有平靜雋永。

第三樂章，活潑而不快的、遊戲似的快板、D大調、二四拍子，不規則的迴旋奏鳴曲式。這個樂章原本提示「遊戲式的快板」，但是姚阿幸建議，如果不加上「活潑的、不太快的」字眼，演奏上將有困難。獨奏者一開始立刻奏出雙音快速主題，這個迴旋主題帶有匈牙利吉普賽風味，輕快、幽默，與前兩個樂章的深沉，有著迥異個性。充滿著節奏能量的第三樂章，正是歌頌匈牙利出生的小提琴家姚阿幸。

在木管的顫音和憂鬱的管弦樂來回反覆之後，開始進入-B-A-C-B-A-Coda(A-B-A)七大部分的輪旋結構。尾奏前出現小提琴主奏的花奏，充滿對位卻又柔和，能夠充分讓獨奏者發揮技巧。結尾再加上大提琴以土耳其進行曲形式暗示主題，最後以罕見的終止手法結束全曲。

姚阿幸給這首曲子演奏時的具體建議，例如：他認為某個段落低音弦應該用手指撥奏，而非用弓拉，如此伴奏重量感可以減輕，獨奏者比較不吃力。他也建議減輕木管樂器的力度，理由與前述相同。這首作品與其他真正炫技的小提琴協奏曲相比，雖被認為演奏者不需在技術上走鋼索，卻必須另外具備能將各樂章內部邏輯強化的能力，需要的是講究「內斂火候」的演奏者。在當時，除了姚阿幸之外，比利時的小提琴家易沙意也將此曲列為拿手曲目，兩人在樂壇強力推銷這首作品。

 

 

 

推薦唱片

BCD1，海飛茲/小提琴，萊納指揮芝加哥交響樂團(RCA)，堪稱此曲錄音中錄音效果最佳的版本，海飛茲演奏行雲流水與萊納搭配天衣無縫。

 

 

BCD2，密爾斯坦鬆緊有致的小提琴拉奏，搭配Anatole Fistoulari指揮愛樂管弦樂團相當精準(Seraphim)。

 

 

BCD3，西格提的運功呈現一種清新感，搭配Herbert Menges倫敦交響管弦樂團氣質頗為吻合(Philips)。

 

 

BCD4，Erica Morini的小提琴有著老式維也納魅力令人難忘，搭配ARTUR RODZINSKI指揮倫敦愛樂管弦樂團深情款款充滿張力(Westminster)。

 

 

BCD5，謝霖小提琴的細膩，搭配上海汀克指揮皇家阿姆斯特丹大會堂管弦的慢與堂皇，呈現舒緩貴氣感(Philips)。

 

 

BCD6，Ida Haendl的小提琴搭配上柴利畢達克的指揮，是個絕妙組合。(Tesement)

 

 

BCD7，葛羅米歐的小提琴，結合上貝紐姆指揮皇家阿姆斯特丹大會堂管弦，表現出兼具沉穩內斂與熱情狂放的特質(Philips)。

 

 

BCD8，西格提年輕時的這個版本有其歷史地位，象徵姚阿幸以降的匈牙利風格演出，Harty指揮哈雷管弦樂團(EMI)。