中国戏曲的戏种博大精深，大约有超过三百多种地方戏，各戏种以不同方言演出，但都具备戏曲的虚拟性和艺术性。地方戏之间互相挪移或参照，令中国戏曲百花盛放，别具姿采。当中粤剧于二○○九年被列入联合国非物质文化遗产名录，较京剧还要早了一年。京剧与粤剧各有风貌，相互借镜是有益和有意义的发展，今年国家京剧院一团来港参与香港艺术节，其中一出戏码《帝女花》乃香港家喻户晓的粤剧，是次以京剧形态亮相，让观众产生既熟悉亦新鲜的感觉。

　　京剧版参考了粤剧版的曲本，设有七个分场，大概与香港流行的演出版本无异。依据内地戏曲演出较爽朗的节奏，京剧版全长约两小时四十分钟，较三个半小时的粤剧版有所差异。京剧版从开场由周瑞兰作引子，再至大太监出场，主要以口白铺排故事背景，唱曲不多。虽然细致的唱词消减了，但能令剧情进展更加顺畅。直到半场前的重头戏“庵遇”，粤剧版的驸马与公主从猜测至相认就演出差不多大半小时，京剧版将细节去芜存菁亦见爽朗。

　　京剧版的修订在于将全剧主旨定于家国情怀，“庵遇”没再提到观音大士座下的金童玉女，反而第六场“上表”成为京剧版的高潮，李胜素饰演的长平公主以激昂唱腔撼动清帝的权威，为亡国明朝带来最后一份尊严。

　　唐涤生为仙凤鸣剧团的“六柱”度身定做《帝女花》，让六位主要演员来发挥角色特性，因此在香港流行的粤剧版，全都由武生先饰崇祯后饰清帝。京剧版由不同演员饰演该两个角色，并将周钟和周宝伦设定成花脸行当，也符合京剧本身的艺术特色。

　　《帝》的京剧版从开场至尾声，都以小调《妆台秋思》，即香港戏迷熟悉的主题曲《香夭》作为串联音乐，“落花满天蔽月光”的音符贯穿全剧，令广大戏迷都能产生美好的回忆。