Los mejores films de Roman Polanski según la redacción de FOTOGRAMAS

El primer proyecto de su carrera de clara vocación comercial –sus encontronazos con el productor Martin Ransohoff darían para una saga de terror– fue este cóctel perfecto entre horror y comedia. Un homenaje al erogoticismo de la Hammer que gana brillo con cada visionado: por sus escenas desternillantes con el einsteniano Profesor Abronsius, su kafkiano Alfred o el vampiro cachondo de Alfie Bass; el prodigio de su puesta en escena, con ese baile que da título al film, o el halo trágico que envuelve toda la película, la primera, y única, que rodó con Tate.

Un único espacio cerrado (especialidad Polanski), póker interpretativo de parejas (Foster y John C. Reilly; Winslet y Christoph Waltz), trama sencilla de la dramaturga francesa Yasmina Reza (adolescente agrede a otro en una pelea) y un encuentro para solucionar el conflicto civilizadamente que acaba como el rosario de la aurora. Burguesía neoyorquina intentando demostrar que son los mejores padres, pullazas, todos contra todos, sálvese quien pueda y Polanski en su salsa desatando el dios salvaje que todos llevamos dentro.

La primera vez con el cine de Polanski no se olvida. Frenético es el primer thriller que recuerdo haber visto en una sala de cine. Tendría unos 15 años y ese género ya era mi favorito por la afición de mi madre al cine de Hitchcock (Vértigo, Con la muerte en los talones y Encadenados son algunas de las películas de suspense que más veces habré visto). Se me grabaron en mi subconsciente las frenéticas persecuciones por los tejados de un París menos conocido, su tono de comedia negra, su enigmático póster con un imponente Harrison Ford –en una de sus mejores interpretaciones como el desesperado doctor Walker en búsqueda de su desaparecida mujer– o su imprescindible banda sonora del genio Morricone. Un título básico para todos los que amamos estas historias… Y además, siempre, será mi primera vez con Polanski.

No he visto película en la que el horror del Holocausto resulte tan real y escalofriante como en esta. Sensación que se intensifica sabiendo que su director vivió experiencias similares con apenas siete años y que esperó hasta casi los 70 para llevarlo a la pantalla. Dicen que durante el rodaje pasó momentos de llanto sin consuelo. Adrien Brody personifica la soledad, el hambre, la desesperación y el miedo hasta colocarlo en esa difusa línea entre la cordura y la locura que tan bien dibuja Polanski y que, en este caso, genera una claustrofobia que asfixia al espectador. A menudo dado al barroquismo visual, aquí se entregó al minimalismo formal de un mundo en el que ya no queda nada.

“Ten cuidado Nigel, todo lo que tú hagas, yo lo haría mejor”. Una exquisita Kristin Scott Thomas desafiando a su pusilánime marido, Hugh Grant, en lo que a velocidad dramática (y no de crucero, como el escenario de la trama) se convierte en una espiral tóxica de perversión y dolor. Polanski sirve en bandeja una puesta en escena oscura y teatral (con ayuda de la fotografía de un asiduo de Sergio Leone, Tonino Delli Colli), en la segunda colaboración (hay cinco hasta la fecha) con la que tres años atrás se había convertido en su mujer, Emmanuelle Seigner. La actriz francesa al más puro estilo femme fatale es el regalo envenenado de Peter Coyote (su marido inválido en el film), en una caída libre de autodestrucción a cuatro bandas que no deja a ningún personaje (ni al espectador) indemne. Vangelis pone música a este delirio

Con este thriller colosal, para mí su mejor película, Polanski confirmó su talla de cineasta con mayúsculas. Recreó, con un guion redondo, de Robert Towne, que ganó el Oscar, el cine negro clásico, convirtiendo el film en un título pionero y esencial del neo-noir. Mujer fatal, detective de moral laxa, trama endiablada, corrupción, diálogos cargados de cinismo, pesimismo existencial y, como innovación del género, el sol de California y el color, junto a escenas tan inolvidables como esa en la que el propio director, en su faceta de actor, le corta la nariz al sabueso protagonista… por meterla donde no debe.

Un ex primer ministro perseguido por su pasado, un escritor dispuesto a indagar en sus memorias y una pequeña isla asediada por la presión mediática, ¿qué podía salir mal? Con estos ingredientes básicos (y algún asesinato), Polanski y el guionista Robert Harris construyen un cuidado thriller político con unos estupendos Ewan McGregor y Pierce Brosnan a la cabeza. Tan gris como certero, el relato está plagado de recados a un Tony Blair que, sin duda, tuvo que verse identificado.