台灣的電影或電視界，其實不乏相關題材的作品，但表現上沒有如香港或好萊塢亮眼。雖然《痞子英雄首部曲：全面開戰》不惜重金打造驚人的場面，但相較於港片或好萊塢的軍警類型電影，似乎顯得有些空虛。這個問題的肇因不是在於技術，而是田野調查的能力不扎實。

好萊塢與香港的警匪片，都與他們國情與文化有許多關係。布魯斯威利主演的《終極警探》系列，跟洛杉磯與紐約的都市文化有很大的關係，甚至隱喻了美國與其他國家的關係，例如第一集的大企業老闆是日本人，狹持大企業的則是德國人，暗諷了這兩國與美國過去的恩怨情仇;第三集進一步大開了紐約市黑人種族歧視的玩笑，因為編劇做盡田野調查，電影裡搶案的計畫具備高度的可行性，所以編劇還遭到FBI的約談;《終極警探4.0》靈感肇始於一篇報紙上討論網路與國安危機關係的文章，讓整部電影的犯罪充滿寫實的基調。獲得電影界一致好評的《竊盜城》，導演班艾佛列克對於波士頓當地的犯罪生態做了詳盡的考察，雖然改編自港片《無間道》的《神鬼無間》，在亞洲沒有獲得太多正面的評價，但還是將美國的警察體系刻劃的相當完整，並忠於原味地呈現當地愛爾蘭黑幫的生態。

香港「量產」警匪片是許多影迷知道的玩笑，但他們警匪題材田野調查也是做的相當仔細。其實香港警匪片與當地的歷史有關，香港原本是英國的殖民地，由於當時警紀敗壞，警察收賄時有所聞，英國政府當局逐漸失去人心的支持，為了提振人民對當局的支持，當局成立了廉政公署。為了吸引新血青年進入警察體系，當時也出產一些警察相關的影視作品，1984推出的港劇《新紮師兄》，該戲由不少現在知名的港星演出，故事描述新人警員所經歷的事，包括警察體系內高層欺壓基層等比較不光明的現象，當時的殖民政府對於影視產業針對警察貪腐現象所做的任何批判，態度是相當開放的。讓人津津樂道的《無間道》三部曲，更是緊扣香港警察與黑道的組織社會結構，並將香港回歸中國統治的惆悵包含進了電影，凸顯了整個時代與世代的隕落與變遷。

台灣的《痞子英雄首部曲：全面開戰》，故事並不是建立在台灣任何真實的背景上，反而是仿冒了《黑暗騎士》系列的高譚市，完全虛構了一個「海港城」，電視劇版本的劇情多少還影射了拉法葉案，但電影則完全失去了考察的細緻，完全變成仿冒好萊塢警匪片皮毛的作品。電影裡描述官僚體制的打壓，成為徒具公式化的形式，看不到正個官僚體制的特殊性，我比較納悶的是，為什麼電影導演寧願用非常有限的預算，打造漏洞百出的廉價特效，不選擇說好一個故事？電影裡完全缺乏台灣觀眾可以投射的情感，更缺乏台灣獨有的警匪文化脈絡，犯罪動機也巨大到非常空泛，嚴重缺乏田野調查的過程。

香港因為有做到詳盡的田調，警匪片走出了別於好萊塢的風格，之前的殖民政府也很開放讓影視產業針對警察體制做出批判。但台灣警匪片很難看到視野大膽的創作，更鮮少看到直接對於警政組織做出批判的作品，接地氣的警匪作品相當罕見。可能是因為警察體系算是一個比較封閉的生態，他們害怕任何缺陷或爭議廣為傳播，所以無法讓影視產業接觸到更多內部組織運作的細節。

台灣另一類很難有突破的電影類型，便是軍教類型。台灣的軍教片很難脫離正面形象行銷的風格，軍人永遠雄壯威武，但背後的陰影與爭議始終小心翼翼地被掩藏著，《軍中樂園》算是極少數能談論到埋藏於軍隊歷史中的傷痕。但諸如這種探討軍隊架構弊病的軍教電影，在美國是不勝枚舉，《金甲部隊》、《鍋蓋頭》、《魔鬼女大兵》、《將軍的女兒》以及《魔鬼與軍官》等作品，都在大尺度的探討軍中罷凌跟性別歧視的議題，以及造成這些現象背後的無奈，湯姆克魯斯的《神隱任務》以及《神隱任務：永不回頭》，也談論到軍人退休問題跟性別欺凌的現象。台灣國軍因為過度保護自己，無法大方坦然地面對過去體制造成的錯誤，或許部分的考量在於擔心影響募兵，但美國好萊塢這類的題材不斷的推陳出新，也沒有增加美國募兵的困難度，反而因為國防部藉由這些電影，展現國家願意正視軍中弊病的風度，讓年輕弟子可以放心加入軍隊。台灣國軍保護自己人愈隱密，愈容易在平民百姓心中留下軍方袒護自己人罪行的壞印象，即便解嚴後三十一年過去了，台灣關於軍隊的電影還是只能拍出像《女兵日記》這種保守綜藝風格的電視劇，更不用說《報告班長7》這種刻板榮譽精神的老調重彈，只是向現代年輕人吹噓只能在過去展現的威武，沒有探究現代國軍遇到需要克服的課題，更無法反應時代的精神與風格。

台灣若要拍出屬於自己土地風味的軍警電影，還是得仰賴於大眾與國家風氣的開放。即便我們是華人國家唯一民主自由的國家，但商業影視所探討的題材還是保守了一些。