Georges Braque foi um importante artista francês que integrou os principais movimentos de vanguarda no início do século XX . Parceiro de Picasso no cubismo, e embora suas obras cubistas sejam menos conhecidas, Braque teve uma longa carreira de pintura que continuou muito além desse período.

BIOGRAFIA

Georges Braque nasceu em Argenteuil, na França em 13 de maio de 1882. Ele cresceu na cidade de Le Havre e treinou para ser pintor de casas e decorador como seu pai e seu avô eram. No período de 1897 a 1899, ele ingressou na Escola de Belas Artes na mesma cidade.

Em 1902, vivendo em Paris, ele aprendeu com um decorador e obteve um certificado. No ano seguinte, ele frequentou a Academia Humbert,  e lá pintou até 1904. Foi nesse período que conheceu os pintores Marie Laurencin e Francis Picabia.

Seus primeiros trabalhos foram impressionistas, mas depois de ver o trabalho exibido pelos fauvistas em 1905, ele passou a adotar esse estilo. Os fauves era um grupo de artistas que incluía Henri Matisse e André Derain, entre outros, usavam cores brilhantes e estruturas soltas de formas para capturar a resposta emocional mais intensa. Braque trabalhou mais de perto com os artistas Raoul Dufy e Othon Friesz, que nasceram na mesma cidade, Le Havre, para desenvolver um estilo fauvista um pouco mais moderado.

Em maio de 1907, expôs com sucesso obras fauvistas no Salão dos Independentes. No mesmo ano, conheceu Pablo Picasso, quando o estilo de Braque começou a ter uma evolução lenta, sob forte influência de Paul Cézanne, que havia falecido em 1906, e cujas obras foram exibidas em Paris pela primeira vez em uma retrospectiva em sua homenagem. Essa mostra teve um grande impacto na direção que a vanguarda em Paris tomou, levando ao advento do cubismo.

No período entre 1908 a 1913, suas pinturas começaram a refletir seu novo interesse em geometria e perspectiva simultânea. Realizou um intenso estudo dos efeitos da luz e da perspectiva e dos meios técnicos que os pintores utilizam para representar esses efeitos, parecendo questionar o mais padrão das convenções artísticas. Em 1909, Braque começou a trabalhar com Pablo Picasso que na época estava desenvolvendo uma abordagem semelhante nesse estudo. Na época, Picasso foi influenciado por Paul Gauguin e Paul Cézanne nas máscaras tribais africanas e escultura ibérica, enquanto Braque estava principalmente interessado em desenvolver a ideia de múltiplas perspectivas de Cézanne. Uma comparação das obras de Picasso e Braque durante esse período, revela que o efeito de seu encontro com Picasso foi mais para acelerar e intensificar a exploração  das ideias de Cézanne, em vez de desviar seu pensamento de qualquer maneira essencial.

A invenção do cubismo foi um esforço conjunto entre Picasso e Braque, na época em que viviam em Montmartre, Paris. Braque e Picasso, em particular, começaram a trabalhar no desenvolvimento do cubismo em 1908. Nesse período, ambos os artistas produziram pinturas de cores monocromáticas e padrões complexos de forma facetada,  estavam desenvolvendo o cubismo analítico.

Um momento decisivo em seu desenvolvimento na criação do cubismo, ocorreu durante o verão de 1911, quando Georges Braque e Pablo Picasso pintaram lado a lado nos Pirineus franceses, cada artista produzindo pinturas complexas – às vezes praticamente impossíveis – de distinguir umas das outras.  Em 1912, eles começaram a experimentar com colagem e papel collé, denominado posteriormente de cubismo sintético.  Suas colagens apresentavam formas geométricas interrompidas por instrumentos musicais, uvas ou móveis.

Sua colaboração produtiva continuou e eles trabalharam juntos até a eclosão da Primeira Guerra Mundial em 1914, quando Braque se alistou no exército francês, deixando Paris para lutar na guerra.

Braque foi gravemente ferido na guerra e, quando retomou sua carreira artística em 1917, afastou-se da abstração mais dura do cubismo. Trabalhando sozinho, ele desenvolveu um estilo mais pessoal, caracterizado por cores brilhantes e superfícies texturizadas e, após sua mudança para o litoral da Normandia, retoma o tema da figura humana em suas obras. Ele também pintou muitos assuntos de natureza morta durante esse período, mantendo sua ênfase na estrutura. No período de sua recuperação, tornou-se muito amigo de Juan Gris. Os objetos usados ​​em suas naturezas-mortas eram altamente pessoais para Braque, porém, ele não revelou esses significados.

Na década de 1920, como resultado de sua dedicação em retratar o espaço de várias maneiras, ele naturalmente gravitou para desenhar cenários e figurinos para apresentações de teatro e balé, fazendo isso ao longo.

Em 1929, Braque retomou a pintura de paisagem, usando cores novas e brilhantes influenciadas por Henri Matisse. Então, na década de 1930, Braque começou a retratar heróis e divindades gregos, embora afirmasse que os temas foram despojados de seu simbolismo e deveriam ser vistos através de uma lente puramente formal. Ele chamou esses trabalhos de exercícios de caligrafia, possivelmente porque não eram estritamente sobre figuras, mas mais sobre linhas e formas puras.

Na segunda metade da década de 1930, Braque embarcou na pintura de sua série Vanitas, através da qual considerava existencialmente a morte e o sofrimento. Cada vez mais obcecado com a fisicalidade de suas pinturas, ele explorou as maneiras pelas quais as pinceladas e as qualidades da pintura poderiam melhorar seus projetos.

Em 1944, quando terminou a Segunda Guerra Mundial, Braque começou a abraçar temas mais leves como flores, mesas de bilhar e cadeiras de jardim. Sua série final de oito telas feitas de 1948 a 1955, cada uma intitulada Atelier, ou Studio, retratava imagens que representavam os pensamentos internos do artista sobre cada objeto, em vez de pistas para o mundo exterior.

No final de sua vida, Braque pintou pássaros repetidamente, como o símbolo perfeito de sua obsessão pelo espaço e pelo movimento  produzindo um número considerável de pinturas a óleo, gráficos e esculturas, todos imbuídos de uma qualidade contemplativa penetrante. Braque, junto com Matisse é creditado por apresentar Pablo Picasso a Fernand Mourlot, e a maioria das litografias e ilustrações de livros que ele mesmo criou nas décadas de 1940 e 1950 foram produzidas nos Mourlot Studios.

Georges Braque faleceu no dia 31 de agosto de 1963, em Paris. Foi sepultado no cemitério da Igreja em Saint-Marguerite-sur-Mer, na Normandia, França.

Galeria – Arte Comentada

“O quadro só está acabado quando apagou a ideia”. – Georges Braque

O Porto de Antuérpia – Na primavera de 1906, Braque adere ao fauvismo e descobre, com os pintores dessa escola, a embriaguez do tom puro e da orquestração violenta. Na Antuérpia, nascem as suas primeiras criações. Ele obtém a vibração luminosa por meio de rápidas pinceladas coloridas.

Casas em Estaque – As pinturas de Braque feitas no verão de 1908 em L’Estaque são consideradas as primeiras pinturas cubistas. Essas simples pinturas de paisagens mostravam a determinação do artista em quebrar as imagens em partes dissecadas. A paleta marrom e verde aqui também prevê uma paleta que Braque empregou em muitas pinturas futuras.

Violino e Cachimbo – Aqui Braque e Picasso começam a entrar em cena um outro método: o de associar à pintura a arte da colagem. Para eles esse recurso passou a ser um meio pictórico que o levaram a um rigor quase musical, cujo ponto culminante seria a célebre Aria de Bach.

Aria de Bach – A partir desta obra, Braque deixa a fase hermética do cubismo. O papel imitando madeira e os retângulos pretos, que criam o espaço, dão a esta colagem uma rara liberdade de composição onde podemos observar de forma muito expressiva, os contornos quase invisíveis de um violão.

Natureza morta com “Le Jour” – O conjunto de natureza morta colocado sobre a mesa, parece quase comprimido. Sobre o jornal “Le Jour, temos uma faca que foi tirada da gaveta que ainda está aberta. Observamos a parede com seu revestimento de madeira e papel colado valorizando a bela composição.

Balaústre e guindaste – Esta obra prevê uma série de naturezas mortas, nas quais objetos simbolizam agonia ou miséria mental. Ele pintou crânios repetidamente após seu retorno da guerra e durante o início da Segunda Guerra Mundial. Aqui, ele utilizou uma variedade de cores brilhantes para representar reações emocionais ao desconforto político que sentiu com a guerra.