10 curiosidades sobre a vida de Piet Mondrian

Hoje mergulhamos na figura da pintora holandesa a quem o Museu Reina Sofía realiza uma retrospectiva. Desde a fundação da revista “De Stijl” até ao seu próprio jogo de tabuleiro. A exposição mais cara da galeria de arte espanhola, como o jornalista Peio H. Riaño explicou num tópico do Twitter. Isso talvez seja o melhor momento para rever algumas curiosidades sobre o grande pintor da Holanda, que nasceu no município holandês de Amersfoort a 7 de Março de 1872 e morreu 71 anos depois em Nova Iorque devido a uma pneumonia.

1. O seu próprio jogo de tabuleiro projetado na Espanha

Sheila Santos (Madrid, 1987) e Israel Cendero (Madrid, 1986) formam a equipa Llama Dice, que se dedica a projetar jogos de tabuleiro. Entre esses jogos, um dos mais elogiados é o de Mondrian, um jogo de dados e cartas de cada vez, de dois a quatro jogadores. Neste jogo tem que desenhar as suas próprias criações e isso, sim, é baseado na obra do pintor popular. Eles definem o passatempo como “a arte do caos” ou “o traço como distância” e até conseguiram que o usassem em salas de aula nos Estados Unidos e no Reino Unido, assim como na Espanha.

2. A casa-museu na sua cidade natal para lembrar o artista holandês

Durante sete anos, todos os visitantes que chegavam à pequena cidade de Winterswijk, na Holanda Oriental, podem entrar na Villa Mondrian, onde o artista viveu a sua infância e que explora especialmente as suas pinturas originais até os 20 anos que não têm nada a ver com as suas pinturas mais famosas, desde que o artista começou no mundo do impressionismo até evoluir para o seu minimalismo abstrato. Além disso, também guarda algumas obras do seu tio Frits, de quem recebeu as suas primeiras aulas de arte.

3. A pintura mais cara de Piet Mondrian ultrapassa os 43 milhões de euros

Em Maio de 2015, a Christie’s House organizou uma semana de leilões em Nova Iorque focada no Impressionismo e na Arte Moderna. Naquela segunda-feira, Picasso, com As mulheres de Argel, bateu o recorde mundial que Francis Bacon detinha até então com Três estudos de Lucian Freud a serem vendidos por cerca de 160,7 milhões de euros. Contudo é que na mesma noite dessa segunda-feira Alberto Giacometti pulverizou outro recorde com o seu “O homem que aponta”, em forma de escultura, vendido por cerca de 126 milhões de euros e superando a marca anterior, propriedade do mesmo autor suíço.

A quinta-feira, 14 de Maio, foi, no entanto, um dia indispensável na história da obra de Piet Mondrian, já que a sua Composição Número III, com vermelho, azul, amarelo e preto, de 1929, foi premiada por cerca de 43 milhões de euros, superando um recorde para o pintor holandês que remonta a 2009.

4. A sua marca indiscutível na escola Bauhaus

A famosa escola Bauhaus foi uma escola fundada por Walter Gropius que procurava a convivência entre arquitetos, designers, artesãos e artistas, em que o design estava sempre a serviço da funcionalidade. Foi na sua segunda etapa (1923-1925) que a influência de Mondrian tomou parte nas diretrizes da escola, impregnando com o seu neoplasticismo e uma infinidade de desenhos concebidos na época.

5. A influência de Piet Mondrian no mundo da moda

Agora é mais fácil ver até máscaras que recriam pinturas do enorme pintor, no entanto a sua mistura com a moda deve remontar a 1965, quando o estilista francês Yves Saint Laurent transformou o seu vestido Mondrian (decote redondo e sem mangas) num ícone a ser ancorado numa sociedade que viu como o movimento Mod estava a ganhar força entre os jovens.

Apaixonado pela arte, Saint Laurent entendeu que Composition II, composição com azul e vermelho poderia ser o objeto de inspiração para um look que acabou por causar impacto graças às suas cores planas e harmonia, além de abraçar a abstração geométrica que tanto influenciou o neoplasticismo (um movimento que os holandeses defendiam), o fez aparecer em revistas importantes como a Vogue ou a Life.

6. A casa Património da Unesco, inspirada na obra de Mondrian

Tudo começou quando Truus Schröder, uma rica viúva da cidade de Utrecht, contratou Rietveld, um austero designer precursor do movimento De Stijl, para criar um projeto exclusivo para a construção da sua nova casa. Dada a filosofia neoplasticista do designer e sem muitas objeções à vista, Rietveld praticamente reproduziu uma obra de Piet Mondrian no terreno, tanto na distribuição dos espaços como na decoração e na escolha de cores da casa.

A Casa Schröder (1924) pertence hoje à lista do património cultural da humanidade da UNESCO, e atualmente é referência em visão estética e estilo arquitetónico próprio.

7. Foi co-fundador da revista e mais tarde do movimento De Stijl

Em 1917, Mondrian conheceu outro artista holandês em ebulição que também atuou como escritor, designer e empresário. Theo van Doesburg. Juntos fundaram a revista De Stijl (o estilo) através da qual queriam promover um novo movimento artístico que unificasse um estilo internacional e trabalhasse pela formação de uma unidade entre a vida, a arte e a cultura. Esse movimento de grande ambição concentraria-se nas cores primárias e formas neoplasticistas de Piet Mondrian, para que o seu conceito servisse de ferramenta e pudesse ser aplicado da arquitetura ao design de produção em todas as formas artísticas.

8. O pano de fundo político na obra de Piet Mondrian

O desenvolvimento do novo conceito de neoplasticismo que Piet Mondrian iria decretar que foi concebido entre 1914 e 1918, um período muito turbulento, pois a Segunda Guerra Mundial estava a acontecer ao mesmo tempo. Assim como a arte de Malevich procurava uma reação contra a Rússia revolucionária, Mondrian queria transmitir uma mensagem política através das suas obras, apostando na igualdade e na unidade da sociedade e desprezando o individualismo. Para isso ele reduziu as suas obras à expressão mínima, usando apenas as cores primárias vermelho, azul, branco, amarelo e preto. Além disso, para alcançar o equilíbrio da composição, utilizou apenas figuras quadradas e retangulares e movimento linear.

9. Do impressionismo frustrado ao neoplasticismo de sucesso

Embora as obras que o tornaram referência no mundo da arte sejam, sem dúvida, as suas “Composições”, focadas em uma abstração geométrica e minimalista, Piet Mondrian experimentou vários estilos pictóricos até encontrar aquele que o catapultou para a fama, o Neoplasticismo. No início, a sua pintura foi muito influenciada pelo naturalismo e impressionismo, focando as suas pinturas no paisagismo holandês com uma clara referência como era o seu compatriota Vincen Van Gogh.

Mais tarde viajou para Paris (1912), ficando impressionado com o cubismo e as cores terrosas de Picasso e de Braque, que foi a sua primeira iniciação no mundo da abstração. De facto, ele retornou ao seu país e em apenas dois anos desenvolveu um novo conceito de abstração, o neoplasticismo, um movimento focado numa nova abordagem das artes plásticas reduzindo a arte à sua expressão mínima.

Essa evolução que o pintor holandês experimentou pode ser claramente observada numa série de quadros pintados por ele que incluem o mesmo motivo, uma árvore, no entanto erguidos em estilos diferentes.

10. Uma educação rigorosa contra a sua paixão pela arte

Se fosse pelos seus pais, o professor Pieter Cornelis Mondriaan e a sua esposa, Johanna Christina de Kok, o seu segundo filho (de cinco anos) não teria levado um pincel na sua vida. Eles não eram apenas severamente rígidos, assim como também extremamente religiosos e esperavam que o jovem aprendiz do pintor seguisse uma carreira clerical de acordo com os seus ditames.

Pertencentes à igreja calvinista (um ramo do cristianismo protestante), Pieter e Johanna foram tão insistentes que Mondrian teve que os convencer de que estudava arte para se tornar professor. No entanto, o ensino não o preenchia. Isso correu na sua mente com a ideia de não dececionar os seus pais. A solução foi encontrada estudando a teosofia, uma doutrina que estipulava que a evolução da parte individual da sua jornada e dentro dessa jornada a arte teria o seu lugar.