Palacio de Catalina - Catherine Palace
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- 3. El palacio está integrado, junto con el conjunto de palacios y parques de la ciudad de Pushkin Tsárskoye Selo palacios base del dibujo. 1. Palacio de Catalina, 3. galería de Cameron, 6. gruta, 17 Alexander Palace.
- 8. Luego de varios años, la emperatriz Isabel encargo un nuevo proyecto a su arquitecto personal Bartolomeo Rastrelli a quien le pido que demoliera la antigua estructura y la reemplazara con un edificio mucho más grande en un llamativo estilo rococó, a los cuatro años le presentó le presentó el flamante nuevo palacio de 325 metros de largo a la emperatriz, sus aturdidos cortesanos y estupefactos embajadores extranjeros.
- 18. Este es un jardín tipo Parque Inglés que se caracteriza por un decorativismo que imita la naturaleza. Diseñado por los maestros jardineros holandeses Jan Roosen y Johan Vocht durante el siglo XVIII, el jardín cuenta con varios elementos, entre ellos el arroyo Vangaza, que fluye hacia el molino y los estanques superiores.
- 22. La fachada principal es simétrica. Se visualiza movimiento en la fachadas mediante el retranqueo de planos y volúmenes
- 24. Sus fachadas están decoradas con profusión de atlantes, columnas y grandes ventanales ornamentales, para los que se recurrió al ya característico contraste de colores del barroco ruso: azul, blanco, dorado. Es la expresión más ornamentada del barroco y de ahí su espectacularidad. Se usaron más de 100 kilos de oro solo para decorar la fachada.
- 26. Segundo y tercer nivel con doble columnas en sus esquinas que abarcan ambos niveles
- 34. Las paredes están adornados con el ornamento moldeado y también jarrones decorativos y platos de porcelana china y japonesa Hoy en día los desembarques superiores de la escalera están adornados con esculturas de mármol restauradas de Cupido durmiente y Cupido Despertar En el siglo XIX el pozo de la escalera principal estaba decorada con una pintura del techo de Joseph-Marie Vien, el triunfo de Venus, y dos pequeñas obras de Guido Reni, La Violación de Europa y Galatea. Estos fueron destruidos cuando el techo se derrumbó durante la guerra. Para volver a crear la apariencia de la escalera, se seleccionaron lienzos que coinciden con las composiciones anteriores, tanto en estilo y tamaño.
- 36. La puerta Dorada sorprende con sus rejas trabajadas, adornada con volutas, guirnaldas, rocallas y estrellas doradas. Todo esos elementos decorativo le da una ligereza y perfección a la puerta.
- 37. Para la realización de las estufas de cerámicas, se trajeron de Holanda, maestros ceramistas de Delfé, que construyeron las misma y a su vez enseñaron la técnica a los artesanos rusos.
- 38. El Gran Salon • Es el cuarto mas grande del palacio • Fue concebido como el lugar para las recepciones oficiales y celebraciones, banquetes, bailes y mascaradas. • La sala ocupa todo el ancho del palacio y tiene ventanas en ambos lados. • La suntuosa decoración barroca crea una ilusión de espacio sin límites: la alternancia de grandes ventanas y espejos amplía visualmente el pasillo, mientras que la imagen en el techo, enmarcada por un pórtico pintado, se extiende el espacio hacia arriba.
- 39. La pintura del techo original fue realizada en 1752-1754 a partir de un boceto de Giuseppe Valeriani, un distinguido artista decorativo veneciano que llegó a Rusia por invitación de Rastrelli. Fue asistido por Antonio Peresinotti y una serie de artistas rusos - la Belsky y hermanos Firsov, S. Ivanov, N. Afanasiev, B. Sukhodolsky, G. Kozlov, I. y M. Vasiliev Sergeyev. La pintura incorpora tres composiciones separadas: una alegoría de Rusia , una Alegoría de la Paz y una alegoría de la victoria . Este lienzo pintado en el Gran Salón, da la ilusión de agrandar la habitación
- 41. La talla escultórica y ornamental que cubre las paredes de la gran sala en un solo patrón continuo fue producido por 130 talladores de madera rusos que trabajan a partir de bocetos por Rastrelli y modelos decorativos por el escultor Johann Franz Duncker. La decoración tallada es especialmente suntuosas en las paredes de los extremos que están decoradas por las composiciones que ofrecen muchas figuras. Los candiles tenían conceptos florales El parqué con dibujos del piso de madera de roble y encina-pantano que se quemó durante la guerra fue recreada a partir de los diseños originales de Rastrelli y un fragmento de la supervivencia.
- 42. El Salón de Ámbar • Fue regalo de Federico Guillermo 1 de Prusia. • Es una sala decorada completamente con paneles de ámbar con soporte de hoja de oro y combinada con espejos. • Debido a su singular belleza, es considerada un tesoro cultural del pueblo Ruso. • La construcción de dicha sala se realizó entre 1701 y 1709, con el esfuerzo de ruso y alemanes.
- 43. La decoración de color ámbar se organizó en dos niveles en tres paredes. El principal nivel, medio consistió en ocho grandes paneles verticales. Cuatro de estas composiciones contenidas hechas en Florencia en la década de 1750 a partir de piedras de colores utilizando la técnica del mosaico florentino. Eran representaciones alegóricas de los sentidos diseñado por Giuseppe Zocchi: la vista, el gusto y el tacto y el olfato (juntos) en audición. Los espacios entre los paneles se llenaron con pilastras alto espejo. paneles rectangulares de color ámbar se colocaron en el nivel inferior de las paredes. En el suroeste esquina había una pequeña mesa consola de ámbar con una pierna elegantemente curvado La sala estaba adornada además por los pechos de marquetería de cajones realizados en Rusia y porcelana china. También en este caso, en vitrinas acristaladas, fue una de las colecciones europeas más significativas de artículos de ámbar realizadas en los siglos XVII y XVIII por Alemania, Polonia y artesanos rusos.
- 46. Estudio de escultura • Ornamento de relieve es el elemento principal en la decoración del estudio de la escultura. Las paredes verdosas están adornados con blancas clásicas bajorrelieves de Martos. La bóveda está decorada con pintura monocroma en la técnica de grisalla. Los paneles de las puertas contienen composiciones tallados ornamentales con inserciones pintadas en forma de cameos. • se encuentra un candelabro de bronce dorado. Los sillones de Andrei Tur y la araña de bronce dorado con fecha de corte de vidrio de principios del siglo XIX.
- 47. Capilla de palacio • Paredes pintadas de un azul de Prusia partió reluciente columnas corintias doradas entrelazadas con calados tallados guirnaldas, las figuras de los ángeles y los detalles ornamentales.
- 48. • La iglesia estaba adornada por 114 iconos en marcos tallados y dorados y pinturas del techo atractivas. Los primeros seis iconos para la Capilla del Palacio fueron pintados por Georg Grooth, el resto por un número de diferentes artistas. La pintura del techo de la resurrección se produce a partir de un boceto de la conocida artista italiano Giuseppe Valeriani.
- 54. En conclusion el palacio sufrio varios cambios, hasta drásticos por los caprichos de cada reina, y el estilo Rococó es esó, el rompimiento de todo lo normal, es belleza aun punto perfeccionista,, pintoresco y alégre, y eso es lo que el palacio de Catalina logró, es un lugar mágico y magnifico. Una de las diferencias de un estilo Rococó, será la marca de diferencia entre exterior e interior. • El interior será un lugar de fantasía y colorido, mientras que la facha se caracteriza por la sencillez y la simplicidad. • Se abandonaron los órdenes clásicos, y las fachas de los edificios se distinguirán por ser lisas, teniendo como mucho unas molduras para separar plantas o enmarcar puertas y ventanas.