Mulholland Drive

Mulholland drive es una obra maestra (sin duda alguna para quién escribe). Esta afirmación se basa (entre otras) en la convicción de que este film (además de ser el mejor de Lynch, por encima aún de Cabeza borradora y terciopelo azul) se escapa a todos y cada uno de los caminos de entrada para transitarlo, clasificarlo, interpretarlo, etc.
No obstante, es de interés sumergirse en la intención de querer abarcarlo de algún modo.
Para esto, transito el camino mas corto (y más recurrente en el cine de Lynch), lo supuestamente dado, tangible y real y por oposición lo onírico y oculto. Dos pliegues yuxtapuestos de una misma realidad sin inflexión aparente, con fronteras difusas y contenidas exclusivamente en lo más profundo de la psiquis de sus personajes. La zona onírica del film presenta a una aspirante a actriz que se ve envuelta en un misterio al encontrar en casa de su tía a una mujer amnésica.
Aquí hay un manejo magistral de Lynch, los tiempos como en los sueños se dilatan y contraen arbitrariamente, hay engaños subconscientes por todas partes (habilidad de Betty para girar la trama cada vez que la vigilia se puede manifestar), hay resonancias de realidades trágicas puestas por Betty convenientemente ("esta es la chica").
Pero Lynch siempre amplia el zoom, siempre mira más cerca (como en el comienzo de terciopelo azul) para notar a decir de él que nada es lo que parece. Y todo se transmuta en una nueva realidad donde la paranoia, la culpa y la locura no conoce puertas cerradas. Mulholland drive pasa a ser la frontera física entre el derrotero del fracaso mundano y el sueño de pertenencia al “star System”.
El maestro, una vez más, se aproxima al surrealismo de una forma vívida, se sumerge en los sueños para descifrar sus mecanismos, sus simbolismos, sus contradicciones, sus ironías; universo hipnótico creado al antojo de los deseos del personaje; lugar para fantasear méritos, logros y sueños perdidos; subsuelo oscuro de la conciencia; escondite de las perversiones.
Todo esto, conjugado en un misterio que pasea a gusto las emociones del espectador, que saltea la lógica en un espiral espacio-temporal opresivo y perturbador, donde la memoria existe para ocultarse en la penumbra de cualquier rincón.

Creo que dejarse llevar es lo único que posibilita una visión conjunta de la película. Tal vez haya un puzzle que reconstruir, pero eso es algo que solo puede hacerse a posteriori. Al igual que en los sueños, estos acontecen sin que podamos controlarlos, son desordenados y muchas veces incongruentes. Así veo yo a Mulholland Drive, como un sueño en que se mezclan la realidad del espectador, con la realidad de los protagonistas, con la realidad de Hollywood... Me parece una película perfecta en cuanto a visión global de un inconsciente atormentado y lúcido. Además es una película muy atractiva visual y auditivamente, llena de morbo, pasión y misterio. Me ha encantado. Acabo de verla y la fascinación persiste. El que podamos volverla más o menos trágica según nuestra interpretación no deja de ser algo brillante por parte del director. No sé por qué, pero en el fondo uno se queda con ganas de creer que lo que todos los críticos tratan de sueño era en verdad la realidad... Aunque tal vez en esto estoy pecando de romanticismo.

Tras sorprendernos con Una historia verdadera, Lynch volvió a sus orígenes tras la senda de anteriores films (Terciopelo azul, Carretera perdida), con esta penetrante, asfixiante y misteriosa película que es Mulholland Dr.

La dirección de Lynch es genial. El ritmo de la película es tenso, firme, angustiante a ratos. Los actores están todos estupendos, desde la desconocida Laura Elana Harring, hasta Justin Theroux, pasando por la increíble caracterización de Naomi Watts, quizá injustamente olvidada en los Oscars.

Contempla esta película muchos rasgos comunes con Carretera perdida, en su trama, de difícil explicación, con saltos dimensionales y fugas mentales. Pero mientras que Carretera perdida es más fría, y hay distanciamiento respecto a los personajes y la historia, Mulholland Dr. es más absorbente ya que nos introduce mejor en la historia mediante una mejor definición de personajes y una línea argumental más intrigante.

Se dice que la película resulta demasiado explícita para el gusto de Lynch (cosa que puede sorprender a los no conocedores de su cine). Hay muchos detalles surrealistas, y sin explicación (el tipo del sueño, los padres de Betty), aunque básicamente uno puede trazar un esquema argumental satisfactorio (*veáse spoiler)

En definitiva, Lynch construye una película muy innovadora, desarrollando las posibilidades en el modo de narrar una historia. Lynch alcanza la cumbre de su estilo. Mulholland Dr. es una película excepcional, que se ha convertido, rápida y justamente, en una obra de culto.

Si no te gusta David Lynch la música, el casting y la charla posterior son los puntos fuertes de Mulholland Dr. Si por el contrario reconoces en Lynch un aura de calidad y expresividad acongojante agárrate que hay curva: si hay mil formas para contar una historia no muy original tipo MOW de sobremesa, está es la forma mil y una que te hace esclavo de un film.

Todo el mundo que me había hablado de esta película me decía que no había por dónde pillarla, que uno no se enteraba de nada y que prácticamente se basaba en una sucesión de imágenes sin sentido y sin conexión unas con otras. Me puse a verla convencido de que iba a pasarme casi dos horas y media presenciando un inquietante espectáculo visual muy típico en el videoclip y que, por lo tanto, me iba a aburrir sobremanera. Pues bien, si bien es cierto que el filme es difícil de coger, también lo es que no hay que exagerar hasta el punto de ponerla como una sucesión de imágenes sin sentido. Es verdad, yo no la he terminado de dominar al cien por cien, vale, pero creo que si la veo dos veces más acabo por hacerme con ella. Sea como sea, creo que lo importante en Mulholland Drive de David Lynch no es encontrarle una lógica a lo que le sucede a los personajes, sino experimentar las sensaciones que éstos viven, meternos en la atmósfera y el mundo que nos propone David Lynch, rendirnos ante la película y aceptar sus reglas de juego. La prueba de ello es que Mulholland Drive es una cinta que, aun no habiendo atado todos los cabos, se puede disfrutar sin ningún problema. Y no estoy hablando de gafapastas ratas de videoteca, sino de espectadores medios. Evidentemente, aquéllos tendrán menos dificultad para disfrutar del filme que éstos, pero como ya digo, con varias veces que uno la vea puede llegar a entenderla en gran medida.
Si en La semilla del diablo de Roman Polanski hablábamos de que lo que realmente metía miedo al espectador era la atmósfera que el realizador conseguía, con David Lynch estamos ante el rey de las atmósferas, que nos obliga a no quitar la vista de la pantalla aún temiéndonos un sobresalto de un momento a otro.
Mulholland Drive no es una película cualquiera, eso está claro. Es otro tipo de cine, que te propone otra cosa totalmente distinta a la que te propone la práctica totalidad de la producción cinematográfica, y con esa premisa es difícil conseguir éxito entre el público no especializado. Creo que ése es uno de los aspectos más brillantes de esta película del creador de la mítica serie Twin Peaks, que siendo un filme tan especial puede ser disfrutado por cualquiera.
La forma de manejar la cámara es sublime, hay encuadres que quitan el hipo, los personajes son de lo más pintoresco y a la vez interesantes, todos los elementos de la película están perfectamente hilados, en otro tipo de estructura si se quiere, pero perfectamente hilados al fin y al cabo. Una película muy recomendable, que hay que ver con seis sentidos, y varias veces, pero que en ningún caso aburre, sino todo lo contrario. Por lo visto, el propio David Lynch reconoció que la obra se presta a tantas interpretaciones como espectadores, así que resulta todo un reto de obligada aceptación.