Las 10 obras de arte más famosas de Eugene Delacroix

Fernando Víctor Eugenio Delacroix (26 de abril de 1798 - 13 de agosto de 1863) fue un artista romántico francés considerado desde el comienzo de su carrera como el líder de la escuela romántica francesa. Como pintor y muralista, el uso de pinceladas expresivas por parte de Delacroix y su estudio de los efectos ópticos del color moldearon profundamente la obra de los impresionistas, mientras que su pasión por lo exótico inspiró a los artistas del movimiento simbolista.

Delacroix es ampliamente considerado como el líder del movimiento romántico en 19^th-Arte francés del siglo XIX. Su vida y obra encarnaban la preocupación del movimiento por la emoción, el exotismo y lo sublime, y su estilo pictórico, lleno de pinceladas exuberantes y agitadas y palpitante de colores vivos, contrastaba directamente con las delineaciones frías y controladas de su par y rival. Ingreso. Delacroix evitó las convenciones académicas en la elección de temas, favoreciendo escenas de la historia contemporánea representadas a gran escala en el modo más dramático. fashions, con pinceladas visiblemente energizadas y composiciones figurativas dinámicas.

niood enumera las 10 obras de arte más famosas de Eugene Delacroix:

1. La libertad guiando al pueblo

periodo: romanticismo
Creadas: 1830
Destino: Museo del Louvre (desde 2013)

Libertad guiando al pueblo (Francés: Libertad guiando al pueblo) es una pintura de Eugène Delacroix que conmemora la Revolución de Julio de 1830, que derrocó al rey Carlos X de Francia. Una mujer del pueblo con un gorro frigio que personifica el concepto de Libertad conduce a un grupo variado de personas hacia adelante sobre una barricada y los cuerpos de los caídos, sosteniendo la bandera de la Francés Revolución – el tricolor, que volvió a convertirse en la bandera nacional de Francia después de estos acontecimientos – en una mano y blandiendo un mosquete con bayoneta en la otra. La figura de la Libertad también es vista como un símbolo de Francia y de la República Francesa conocida como Marianne. La pintura a menudo se confunde con la representación de la Revolución Francesa.

2. La Barca de Dante

periodo: romanticismo
Año : 1822

La pintura representa libremente los acontecimientos narrados en el canto ocho de Dante. Infierno; una niebla plomiza y humeante y la resplandeciente Ciudad de los Muertos forman el telón de fondo contra el cual el poeta Dante soporta con temor su cruce del río Styx. Mientras su barca surca aguas llenas de almas atormentadas, Dante es estabilizado por Virgilio, el erudito poeta de la antigüedad clásica.

La pintura explora los estados psicológicos de los individuos que representa y utiliza contrastes compactos y dramáticos para resaltar sus diferentes respuestas a sus respectivas situaciones. El desapego de Virgilio del tumulto que lo rodea y su preocupación por el bienestar de Dante es un contrapunto obvio al miedo, la ansiedad y el estado físico de desequilibrio de este último.

3. Grecia sobre las ruinas de Missolonghi

Destino: Museo de Bellas Artes de Burdeos
Creadas: 1826

En 1825, durante la guerra de independencia griega de la ocupación otomana, las tropas turcas sitiaron la ciudad de Missolonghi. La población griega, ya diezmada por el hambre y las epidemias, intentó una heroica liberación que acabó en tragedia cuando los turcos mataron a la mayor parte de la población de la ciudad. Delacroix, como muchos artistas e intelectuales europeos, fue un ferviente partidario de la causa griega. La mayor parte del cuadro está dedicado a la figura de la propia Grecia, representada como una mujer joven ataviada con un traje tradicional. Su postura y expresión recuerdan las imágenes religiosas tradicionales de la Virgen llorando sobre el cuerpo de Cristo. La imagen de la Grecia sufrida logró transmitir al público francés la difícil situación de los griegos.

4. La muerte de Sardanápalo

periodo: romanticismo
Destino: Museo Louvre
Año : 1827 y 1844

La muerte de Sardanápalo se basa en el cuento de Sardanápalo, el último rey de Asiria, de la biblioteca histórica de Diodorus Siculus, el historiador griego antiguo, y es una obra de la era del Romanticismo.

Delacroix utilizó una pincelada pictórica en esta pintura, lo que permite una fuerte sensación de movimiento en la obra. Esta escena es caótica y violenta, como lo demuestran el movimiento, las armas y los colores utilizados. El color rojo de la cama destaca sobre el fondo oscuro, algo oscurecido. La blancura de la túnica de Sardanápalo, las líneas cremosas de los miembros de las mujeres moribundas y los brillos de los objetos dorados a lo largo de la escena atraen rápidamente la atención del espectador alrededor de la pintura.

5. Combate del Giaour y el Pasha

Año : 1826, 1835 y 1856
Destino: Pequeño Palacio, París
periodo: romanticismo

La historia trata sobre la desafortunada historia de amor entre un veneciano, el Giaour -término utilizado por los musulmanes para referirse a un adúltero- y una esclava, Leila, que pertenecía al serrallo de Hassan, el líder militar de una provincia turca. Leila, que no ha demostrado al bajá Hassan la lealtad que le debe, es arrojada al mar. Su amante, el Giaour, la venga matando a Hassan.

6. Entrada de los cruzados en Constantinopla

Destino: Museo del Louvre, París
Concepto: Cuarta Cruzada
periodo: romanticismo
Creadas: 1840

La pintura de Delacroix representa un episodio famoso de la Cuarta Cruzada (12 de abril de 1204), en el que los cruzados abandonaron su plan de invadir el Egipto musulmán y Jerusalén, y en su lugar saquearon la ciudad cristiana (ortodoxa oriental) de Constantinopla, la capital del Imperio Bizantino.

La luminosidad y el uso del color de la pintura se deben en gran medida al estudio de Delacroix sobre la Viejos maestros, Tales como paolo veronese.

7. Niña huérfana en el cementerio

periodo: romanticismo
Destino: Museo Louvre
Creadas: 1823-1824

Se cree que es una obra preparatoria al óleo para la posterior obra del artista. Masacre en Quíos, Niña huérfana en el cementerio Sin embargo, se considera una obra maestra por derecho propio. Un aire de tristeza y miedo emana de la imagen, y lágrimas brotan de los ojos de la afligida niña mientras mira con aprensión hacia arriba. La oscuridad del cielo y el lugar de descanso abandonado están en consonancia con su expresión de melancolía. El lenguaje corporal y la vestimenta de la niña evocan tragedia y vulnerabilidad: el vestido que le cae del hombro, una mano apoyada débilmente en su muslo, las sombras sobre su nuca, la oscuridad en su costado izquierdo y el color frío y pálido de su atuendo. Todo esto se combina para enfatizar un sentimiento de pérdida, de esperanza inalcanzable, su aislamiento y la ausencia de cualquier medio de ayuda.

8. La expulsión de Heliodoro

Destino: Palacio Apostólico (desde 1512)
Concepto: Heliodoro
Creadas: 1511-1512

Este tema bíblico, tomado del Segundo Libro de los Macabeos, representa a Heliodoro, primer ministro de Seleuco IV Filopátor, rey de Siria en el siglo II a.C., que fue enviado a apoderarse de los tesoros del Templo de Jerusalén. El artista lo toma prestado del famoso fresco de Tiziano en el Vaticano, pero lo trata de una manera muy diferente. La suntuosa decoración, el fuego apasionado de los personajes, la riqueza de color, los contrastes de luces y sombras, sitúan una vez más a Delacroix en la estirpe de Veronés y Tintoretto.

9. El prisionero de Chillón

Destino: Museo Louvre
Creadas: 1834
periodo: romanticismo

Eugène Delacroix pintó El prisionero de Chillon en 1834 en respuesta a un poema de Byron. El poema describe las pruebas de un único superviviente de una familia que ha sido martirizada. El padre del personaje fue quemado en la hoguera, y de seis hermanos, dos cayeron en el campo de batalla y uno murió quemado. Los tres restantes fueron enviados al castillo de Chillón como prisioneros, de los cuales dos más murieron de desfallecimiento. En el tiempo sólo vivió el narrador.

10. Un tigre joven jugando con su madre

Año : 1830-31
Destino: Museo Metropolitano de Arte, Nueva York

Un tigre joven jugando con su madre es una pintura de 1830-31 del artista francés Eugène Delacroix que representa dos enormes tigres "jugando" entre sí. Pintado al principio de su carrera, muestra cómo el artista se sentía atraído por los temas animales en este período.

En francés, la imagen se llama. Jeune tigre jouant avec sa mère. Sus animales feroces pero también divinamente representan el “deleite por lo salvaje” que fascinaba a artistas románticos como Delacroix.