Dirección: Martin Scorsese
Reparto: Leonardo DiCaprio, Mark Ruffalo, Ben Kingsley, Michelle Williams, Patricia Clarkson, Max von Sydow, Emily Mortimer, Jackie Earle Haley
Título en V.O: Shutter Island
Nacionalidad: USA Año: 2009 Fecha de estreno: 19-02-2010 Duración: 138 Género: Thriller Color o en B/N: Color Guión: Laeta Kalogridis
Sinopsis: Verano de 1954. Los agentes federales Teddy Daniels (Leonardo DiCaprio) y Chuck Aule (Mark Ruffalo) son destinados a una remota isla de la bahía de Boston para investigar la desaparición de una peligrosa asesina (Emily Mortimer) recluida en el hospital psiquiátrico Ashecliffe, un centro penitenciario dirigido por el siniestro doctor Cawley (Ben Kingsley). Pronto descubrirán que el centro guarda muchos secretos, y que la isla esconde algo más peligroso que los pacientes...
Crítica
En una escena de la novela de Dennis Lehane que el último Scorsese adapta de manera modélica, un personaje describe los efectos de los narcóticos neurolépticos sobre los sueños del paciente, que acaban pareciendo una novela escrita por Picasso. El cineasta parece haber tomado la frase como clave estética para plantear una película que se define, precisamente, en el cruce de registros aparentemente contranatura: a primera vista, Shutter Island se asemeja a una relectura hiperbólica y fracturada de una producción de Val Lewton de los años 40. El propio Scorsese aclara la naturaleza de su distorsión al mencionar la pintura cubista de Georges Braque como guía para la composición de planos. Que la estupenda, inquietante e hipnótica banda sonora sea un tejido de fuentes distintas con Krzysztof Penderecki y John Cage como nombres dominantes aporta más capas de extrañeza a un trabajo que, de hecho, parece planteado como inmersiva experiencia en las intersecciones de razón y locura, sueño y vigilia, recuerdo y coraza psicológica.
Locura en azul
Novela que un lector con tanto olfato y memoria como Marcos Ordóñez considera hija de los thrillers oníricos del autor de culto John Franklin Bardin (responsable de obras tan relevantes como El final de Philip Banter y El percherón mortal), Shutter Island, complejo ejercicio de revisión pulp exento de distancia irónica, ha encontrado en la novela gráfica (de la mano del francés Christian De Metter) y en el cine dos oportunas extensiones para la exploración de todo su potencial atmosférico. Si la relectura en viñetas de la historia de Lehane asumía, en palabras del crítico de comics de Los Angeles Times, los colores del yodo y de la piel azulada de los ahogados, Scorsese convierte el aislado escenario de la trama en improbable punto de encuentro entre el limbo espectral de Isle of the Dead (1945) y el manicomio diabólico de Bedlam (1946), dos películas de Mark Robson bajo la insustituible tutela del productor Val Lewton.
Lehane (que, en su novela Mystic River, proponía una suerte de tragedia shakespeariana de barrio sobre los subterráneos ríos de violencia que sustentan el orden de la comunidad y la violencia como insoslayable herencia genética) vuelve a colocar los golpes de efecto de la literatura de género al servicio de un ambicioso tema de fondo: en este caso, los daños colaterales que la entrada en una feroz modernidad –dominada por la icónica bomba H- produce en una psique colectiva americana que, como subraya la novela Providence, de Juan Francisco Ferré, sigue anclada en un islote gótico.
