Rick y Morty: La mayor fortaleza de la serie sigue siendo lo emocional que es

Advertencia: El siguiente articulo contiene spoilers de la Temporada 7 de Rick y Morty

Hay un lado de Rick y Morty que tiende a sorprender. Se emplea de vez en cuando, sólo cuando menos lo esperas y cuando tiene más fuerza. Estamos hablando del núcleo emocional de la querida serie. No siempre está a la vista, pero cuando lo está, ¡vaya!, es efectivo.

La comedia de ciencia ficción tiene que ver con el humor descarado y las tramas extravagantes, y todos sabemos que lo hace muy bien. Pero la habilidad del programa para lograr una emotividad realista y conmovedora podría ser en realidad su mayor fortaleza.

De hecho, el episodio de la semana pasada, "Unmortricken", nos recuerda lo buenos que son los artistas detrás de la serie animada al crear escenas emocionales hermosas, y a menudo trágicas, que arrojan luz sobre la profundidad de la humanidad y lo que significa existir en este mundo. Es solo el último ejemplo en una historia de siete temporadas de escenas destripadoras, algunas de las cuales van acompañadas de las canciones absolutamente perfectas posibles en este momento. Perfeccionar este tipo de momentos es una especie de arte en sí mismo y, amigos, el equipo de Rick y Morty todavía lo tiene en este sentido.

La crisis existencial se convirtió en liberación emocional

Con un episodio tan intenso e importante como “Unmortricken”, seguramente habría un elemento de emotividad para unir los eventos. En el transcurso de la odisea de 25 minutos, Rick C-137 (también conocido como nuestro personaje principal Rick) y Morty descubren que Rick Prime, el Rick que inventó el viaje por portales y mató a la esposa de Rick C-137, Diane, y a su hija Beth, ha reconstruido el Dispositivo Omega. La superarma mata a todas las versiones de su objetivo, como Diane, por ejemplo. No hace falta decir que encontrar a Rick Prime ha sido un objetivo importante para Rick, por lo que tuvo un gran impacto cuando Rick no solo capturó a Rick Prime, sino que lo mató con sus propias manos.

El resultado de ese triunfo se presenta en forma de trance que alcanza a Rick C-137, dejándolo casi catatónico ante la idea de que finalmente venció a su mayor enemigo, el que, esencialmente, lo convirtió en el hombre que es hoy. Se desarrolla un montaje en el que Rick procesa la noción de que el logro lejano sobre el que construyó su identidad está completo, y está subrayado por el estilo suave de “Look on Down From the Bridge” de Mazzy Star. La inclusión de la canción es un puñetazo en el estómago por el tono que establece, pero también porque previamente acompañó a otro momento trágico: cuando Rick y Morty entierran versiones de sí mismos de la dimensión C-131 en el sexto episodio de la temporada 1. Allí, el La música acompañó un montaje de Morty procesando la realidad de un universo multidimensional, concepto que desconocía hasta ese momento. Las dos escenas se reflejan mutuamente y refuerzan el impacto mutuo incluso años después.

"Él es ahora el que está existencialmente aislado", reveló el cocreador de la serie Dan Harmon en una entrevista reciente con Variety sobre la crisis de sí mismo de Rick. “Él es el que siente que no encaja en el universo que lo rodea. Lo que lo coloca al mismo nivel que un niño de 14 años que descubrió que hay múltiples universos 10 años antes”. Ambas escenas se basan en lo que significa ser cambiado por las circunstancias, y son memorables porque recuerdan que podemos vernos profundamente afectados en cualquier momento por cosas que no necesariamente vemos venir.

La verdad en el absurdo

Hasta ahora, la temporada 7 ha apostado por este tipo de momentos emocionalmente presentes. En el episodio 4, "Eso es Amorte", Rick engaña a la familia una vez más cuando comienza las noches familiares de espagueti, solo para que la pasta resulte ser en realidad las entrañas de entidades de apariencia humana que se suicidan en su planeta de origen. Para detener un gran choque entre los muchos planetas que intentan hacerse con los espaguetis comercializados en masa, Rick elabora un plan para reclutar a alguien dispuesto a sacrificarse para poder sintetizar su pasta y detener el caos. Para hacer esto, recluta a un anciano que ha estado viviendo con dolor y lo conecta a una máquina de eutanasia que reproduce secuencialmente los recuerdos cruciales de su vida antes de fallecer. Y aquí es donde necesitas pañuelos.

La historia del anciano es de amor, pérdida, arrepentimiento y redención, y nos muestra en cuestión de minutos su relación adolescente con su verdadero amor y cómo la perdió. Nos lleva a través de su caída, donde se regodea en sus penas a través del alcohol y las mujeres. Pero también nos devuelve a su reconexión con su amor en la edad adulta y cómo terminaron casándose, pasando el resto de sus días juntos. Todo esto, este conmovedor montaje coreografiado con gracia y comprensión, está subrayado por una delicada versión de “Live Forever” de Oasis cantada por una artista femenina con una voz hermosa (una elección que se siente casi omniscientemente perfecta en la forma en que toca las fibras del corazón, como si vieran cómo se desarrollaría ante el público en una bola de cristal).

"Rick está trágicamente solo. Ninguna cantidad de superioridad lo hará feliz". -Dan Harmon

La mayoría de los momentos más emocionalmente resonantes de Rick y Morty se sienten así y, como era de esperar, hay una razón para ello. La intención detrás de estas escenas es encontrar la verdad en lo absurdo de una serie como esta, alinearla con el mundo real que habita. Tomemos, por ejemplo, el juego de arcade del mundo "Roy: A Life Well Lived", un recurso argumental que tiene un parecido sorprendente con el segmento de eutanasia en el episodio 4 de la temporada 7. En el segundo episodio de la temporada 2, "Mortynight Run, Rick le presenta a Morty un juego que lleva al jugador a través de la vida de un personaje llamado Roy, desde la niñez hasta, bueno, cada vez que el jugador que habita en Roy muere. La ejecución del juego de Morty comienza cuando el joven Roy le dice a su madre que tuvo una pesadilla en la que un anciano le puso un casco, y luego comienza las carreras. Con una conmovedora pista orquestal detrás, Roy de Morty se convierte en una prometedora estrella del fútbol americano de la escuela secundaria y se casa con su novia de la escuela secundaria. Termina siendo un vendedor de alfombras que vence al cáncer y se deleita con su mayor logro antes de su muerte accidental: hacer lo mejor que puede a pesar de todas las probabilidades en su contra.

Claro, es una preparación para una broma, como lo son muchas piezas de R&M. Pero también es conmovedor y real. Los escritores ciertamente sabían el efecto que tendría, y el creador del programa tampoco ignora la fuerza de estos segmentos. En una entrevista reciente con IGN, Harmon habló sobre los aspectos trágicos de la serie y cómo son cruciales para que funcione el tipo especial de comedia del programa.

“Siempre hago trampa y busco la broma. Es para compensar, para amplificar el hueso de la risa que te quitas. Entonces la oscuridad tiene que estar ahí”, explicó el creador de la comunidad. “Hay que escribir lo que sabes, hacer una autobiografía. Este tipo [Rick] está trágicamente solo. Ninguna cantidad de superioridad lo hará feliz. Quiero decir, esos son temas realmente oscuros que pertenecen a una película biográfica de Jackson Pollock. Es aún más divertido que se presenten en una caricatura sobre un científico loco”.

Trágicamente solo

Potencialmente, no hay mejor ejemplo de esto que la escena final del cuarto episodio de la temporada 2, "Auto Erótica Asimilación". Después de reunirse con un antiguo amor, una entidad femenina de mente colmena llamada Unity, Rick cree que ha encontrado el amor y la vida perfectos. Incluso despide a Morty y Summer cuando intentan que regrese a la Tierra con ellos, optando por quedarse con Unity y reiniciar su vida juntos. Pero ella desaparece cuando él va al baño, dejando una nota explicando que no pueden estar juntos porque son demasiado parecidos, y la capacidad de Rick para cambiar a las personas pero no a él mismo es un billete de ida para el sufrimiento de su pareja. Ella, sin embargo, deja en claro que lo ama y desea que puedan estar juntos, y esto deja a Rick devastado. En los últimos minutos del episodio, Rick construye un casco suicida mientras bebe aún más, pero se desmaya antes de que el casco pueda quemarle el cráneo.

La escena, que está acertadamente compuesta por la cinematográfica y desgarradora canción de Chaos Chaos, “Do You Feel It?”, es fácilmente el momento más triste del programa hasta la fecha, brindando a la audiencia una visión aleccionadora del corazón anhelante y desesperado de Rick.

Rick y Morty no están hechos para tener este tipo de momentos todo el tiempo, pero cuando aparecen, funcionan porque se usan para ilustrar las consecuencias que Rick deja a raíz de su propia arrogancia, o para resaltar la humanidad presente. dentro de un universo cósmico que excede con creces la comprensión humana. Estos momentos nos atan intrínsecamente a la serie y se convierten en la razón por la que conectamos con los personajes. Después de todo, a pesar de su fachada divertida y su inclinación a la ciencia ficción, Rick y Morty es, en esencia, un programa sobre personas y los sentimientos de las personas. Siempre lo sentirán, sin importar cuántas batallas intergalácticas peleen o extraterrestres con los que intercambien mentes. Siempre sentirán y eso es lo que los hace adorables. Eso es lo que los hace humanos en un universo lleno de incógnitas cósmicas.