Bruce Weber è salito alla ribalta internazionale per la prima volta all'inizio degli anni ‘80 grazie al successo di fotografie che combinavano uno stile classico con basi più viscerali di desiderio, umore e sessualità. La sua capacità di costruire un senso senza soluzione di continuità di romanticismo e dramma ha creato le immagini pubbliche centrali per case di moda come Ralph Lauren, Calvin Klein, Versace e, più recentemente, Abercrombie and Fitch, e gli è valsa una presenza duratura come collaboratore di riviste ai massimi livelli livelli nel settore.
Nel corso della sua carriera, Weber ha lavorato in varie forme - ha diretto sette cortometraggi e lungometraggi, ha pubblicato più di 21 libri e ha tenuto più di 60 mostre in tutto il mondo - estendendo la sua esplorazione permanente della natura delle relazioni umane.
Bruce Weber, biografia
Bruce Weber è nato e cresciuto appena fuori Pittsburgh, nella città agricola e mineraria di Greensburg, Pennsylvania. La sua storia d'amore con la macchina da presa è iniziata presto, trascorrendo le domeniche dell’adolescenza facendo progetti artistici e girando film in 8mm nel cortile di casa. Nel 1966, dopo un paio d'anni di studi artistici al Denison College in Ohio, Weber si trasferì alla New York University per studiare recitazione. Fu lì che Bruce Weber costruì la sua prima piccola camera oscura e iniziò a scattare ritratti per attori e attrici agli esordi: questo si rivelò un'ottima formazione per il suo futuro come fotografo di moda e ritrattista.
Nel 1974, Harry Coulianos, allora direttore artistico di GQ, assunse Bruce per girare un servizio nel New Jersey. Il lavoro con GQ si rivelerà un punto di svolta fondamentale nella carriera di Bruce, dandogli la possibilità di realizzare scatti fotografici maschili che avrebbero avuto un ampio impatto negli anni a seguire, contribuendo a cambiare la percezione della mascolinità nel mondo.
Calvin Klein, Karl Lagerfeld e Ralph Lauren hanno tutti impiegato il suo talento per definire l'immagine del loro marchio. I modelli cesellati di Weber sono sexy ma innocenti, scultorei ma rilassati e creano un'immagine di atletismo pulito in pieno stile americano. È il fattore umano nelle immagini di moda di Weber che è dominante, piuttosto che l'abbigliamento; e la sua scelta di modelli definisce il suo stile tanto quanto la sua illuminazione attentamente controllata. Bruce ha dato vita e vitalità ai suoi editoriali per GQ e altre riviste maschili, spesso includendo anche donne, bambini e animali, che hanno contribuito a proiettare una visione completa dello stile di vita americano.
Bruce Weber, gli scatti più famosi
Per Anna Wintour a Vogue, Bruce ha fotografato tutti, da Nelson Mandela con David Bowie e Iman in Sud Africa a Dakota Fanning e Natalia Vodianova con un orso vivo nell'atrio dello Chateau Marmont nel 2011. Celebri sono inoltre i suoi scatti di Madonna, un giovanissimo Richard Gere e, più recentemente, Roberto Bolle. Dagli anni '90 ad oggi, Bruce ha continuato a contribuire in modo importante alle riviste ai massimi livelli del settore. I suoi libri di fotografie più rilevanti includono, A house is not a home, Blood sweat and tears e The golden retriever photographic society che Weber definì come la più personale delle sue raccolte: un libro che punta a celebrare il legame uomo-animale, mettendo in luce come il rapporto con i propri animali domestici possa favorire la creatività.
Le sue opere sono state esposte tra gli altri, alla Whitney Biennial di New York, al Palazzo Fortuny di Venezia, al Musée l'Elysee in Svizzera, alla Biennale di Firenze, alla National Portrait Gallery di Londra e alla Galleria Corso Como di Milano. Le sue foto sono ospitate in una mostra permanente presso il Victoria and Albert Museum di Londra e il Museo di arte moderna di Parigi.
Bruce Weber regista
Bruce Weber è anche un regista e spesso i suoi lavori cinematografici iniziano con una foto. Mentre stava fotografando le aspiranti olimpiche per Interview nel 1984, Bruce incontrò Andy Minsker, un giovane pugile dell'Oregon, e iniziò a intervistarlo davanti alla telecamera. Sebbene inizialmente intendesse realizzare un cortometraggio, decise di continuare la storia. Il risultato fu Broken Noses, un documentario nominato per il Grand Jury Award al Sundance nel 1988.
Mentre stava completando il lavoro su Broken Noses, ha incontrato il leggendario trombettista jazz e cantante Chet Baker e ha iniziato a filmarlo, sempre con la mente di creare un cortometraggio basato sul loro ritratto seduto. Ma le riprese con Chet sono continuate fino alla presentazione di Broken Noses a Cannes quell'anno, con Bruce che ha infine assemblato le riprese di viaggi, sessioni di registrazione e interviste nel suo secondo lungometraggio, Let's Get Lost. Il film ha debuttato a Venezia (dove ha vinto il premio Cinecritica) ed è stato successivamente nominato al Gran Premio della Giuria al Sundance e all'Oscar per il miglior documentario.
Chop Suey, un ritratto caleidoscopico del wrestler Peter Johnson, è stato rilasciato nel 2001 mentre il film impressionista contro la guerra A Letter to True nel 2004. Ha anche diretto sette cortometraggi, tra cui The Beauty Brothers, Backyard Movie, Wine and Cupcakes e The Boy Artist.
