大家都喜歡看漫畫，但是漫畫家平常除了畫畫，又有些什麼生活？透過對臺灣知名漫畫家韋宗成的採訪，我們可以對這個行業有所瞭解，並且發現這些人所背負的潛藏風險危機。
說起漫畫家，你會想到誰？無論是「漫畫之神」手塚治虫，人盡皆知的拖稿大王富堅義博，完成了《火影忍者》的岸本齊史，仍在連載《ONE PIECE》的尾田榮一郎，或者是被人戲稱不老吸血鬼的荒木飛呂彥，這些都是日本赫赫有名的漫畫家，隨著他們的作品流傳，他們的名字也隨之廣傳世界。
而在臺灣，同樣也有不少優秀的漫畫家。比如以《烏龍院》成名的敖幼祥，以漫畫詮釋《論語》、《老子》等文化經典的蔡忠祥，以諷刺漫畫《雙響炮》、《澀女郎》聞名的朱德庸，以《摺紙戰士》系列為代表作的周顯宗等，無一不是臺灣知名的漫畫家。
在這些漫畫家之中，韋宗成大概算得上是最有個性的一位，或許他的形象並非許多人印象中的漫畫家那樣正向，但是其代表作《冥戰錄》、《馬皇降臨》都是取材於臺灣民眾身邊的文化與話題，以及宣傳臺灣漫畫文化的努力，卻是圈內許多人都看得見的。
除了畫畫以外，還有許多細節製作
漫畫大家都愛看，但是一部漫畫是怎麼完成的，大多數民眾或許都不清楚。其實，所謂的漫畫，就是用連續的圖畫講故事，因此在開始畫之前，必須先有一個想要講的故事，製作大綱，然後要與負責的編輯討論故事是否可行。
接著是繪製分鏡，在紙上標示畫格的大小與形狀，簡單勾勒人物動作，確認該如何將故事用圖畫表現，然後才是用電腦打草稿，正式開始作畫。草稿打定之後，就是描線、貼網點、畫背景等工序，將漫畫逐步完成。
商業漫畫是漫畫家與出版社的兩人三腳，創作過程中少不得與編輯開會，不過臺灣的漫畫工作市場不如日本興盛，像韋宗成這樣直接出單行本，開會的頻率就會少一點。
不過因為《冥戰錄》等作品大受歡迎，因此韋宗成除了漫畫製作工作外，也經常會接到合作企劃邀約，需要外出開會商討，或者出席某些動漫相關活動等，因此外出次數相較於其他漫畫家又多出不少。
說起韋宗成的合作例子，或許該屬2017年的花燈事件最為知名。當年的臺北燈節，其中一盞人型燈飾便是西門町的觀光大使，也就是韋宗成筆下《冥戰錄》的女主角林默娘，但是其他部位都做得還算細緻，唯有五官風格崩壞得十分嚴重，再加上林默娘本來就以天妃媽祖為原型創作，因此這盞人型燈便被許多網友戲稱為「邪神」。
為此，韋宗成親自站上雲梯車，在8公尺高的地方連續作畫了7個小時，這才將花燈的五官恢復為比較貼近原作的模樣，不但被新聞媒體廣傳，本人也因此得到了「全能邪神改造王」的稱號。
成為一名成功的漫畫家，其實是韋宗成一直以來的夢想。他從小喜歡畫畫，就這樣一直畫到了大學，當時就讀的是廣告設計，但是「不務正業」的他就喜歡畫漫畫，還與朋友共同打造了「創意漫畫大亂鬥」網站，從此一頭栽進了漫畫的世界不可自拔，連太太都是活躍於 WEBTOON（網路漫畫平臺）與FACEBOOK上的網路漫畫家。
一部漫畫，促成臺日交流
《冥戰錄》連載多年後，透過出版社的牽線，終於得以在日本出版。但是《冥戰錄》是以臺灣傳統信仰改編的神怪冒險漫畫，場景也多在西門町、三峽等臺灣民眾熟悉的地點，再加上文化差異帶來的敘事風格不同，對日本讀者來說並不親切。
為了讓日本讀者也能得到最大的樂趣，韋宗成決定將《冥戰錄》的前3集重新繪製為上下兩冊的《冥戰錄～天妃現世～》，相同的故事走向，卻有不同的故事細節。在工作室的夥伴熱情相助下，《冥戰錄～天妃現世～》順利在日本上市，也將臺灣的宮廟文化傳遞到了日本。
「這份工作，我想要做到死為止。」韋宗成說這句話時，笑得十分真誠。他以日本國寶級漫畫大師水木茂為例，享壽93歲的《鬼太郎》作者水木茂，一直到死前都沒有放棄創作，對創作者而言是一種浪漫，也是許多漫畫家心目中自己最好的結局。
而即使實在無法繼續畫下去，大概也沒有多少漫畫家會徹底放棄漫畫這條路。那些走不了漫畫家這條路的人，有些會選擇轉業成為編輯，也有不少人轉換跑道擔任教職，傳授多年的繪畫經驗，就算是徹底轉行了，多半也還會繼續有一搭沒一搭的畫著。繪畫，已經是他們生命中不可或缺的一部分。
臺灣漫畫工作室模式
通常提到「工作室」一詞，除了工作的房間外，許多人的印象或許是尚未正式立案的小型公司，但如果對日本漫畫產業比較熟悉的人，也能在腦海浮現漫畫家帶著幾位助手埋頭苦幹的模樣。不過在臺灣，漫畫工作室又是另一副模樣。
以韋宗成所屬的「創漫工作室」為例，其實是與「未來數位」出版社合作的一個工作地點，由出版社為他們提供場地與入駐的助手，韋宗成與哈西亞、三色坊、清水、貓法寶、Coin、Zeco等漫畫家則在這裡創作作品，共享資源相互幫助。相較於一般印象的小公司，其實更接近於漫畫家們的工作室。
雇用的助手也是所有人共用的，好在他們並非日本常見的週刊連載漫畫家，作畫日程相對自由，再加上每個人的發展方向各有不同，成員之間彼此協調資源，甚至是親自下場擔任助手幫忙趕稿的情況也不少。像這樣的資源共享、互助辦公室模式，是臺灣罕見的漫畫工作室形式。
漫畫家的金融風險大於人身風險
因為長時間坐在電腦前，盯著螢幕提筆作畫，漫畫家或多或少都有些職業病，比如眼睛出現近視與閃光，腰背出現肌肉勞損或椎間盤突出等，漫畫家的職業傷害其實與坐辦公室的上班族相差不大，但問題是漫畫家提筆作畫的時間要長得多，10個小時、12個小時久坐在電腦前畫圖，可說是家常便飯。
最有名的例子應該算是日本的知名漫畫家富堅義博，長年的作畫姿勢不良、缺乏運動及睡眠，造成嚴重的陳年腰傷，以至於近年大多時間只能病臥在床，這讓他從2005年底開始經常休刊，休息時間愈拖愈長，甚至2015年全年無法連載任何一回，也讓「富堅」這個名字變成了拖稿的代名詞。如果不是作品實在太受歡迎，以及許多周邊商品的收入，恐怕生活早就難以為繼。
韋宗成當然不想落到這樣的境地，因此每天作畫時間雖然不短，但還是會注重自己的休息，基本上是每天早上10點畫到12點休息，下午2點畫到晚上6點，在從晚上8點畫到晚上12點。平均下來，一天的作畫時間大約是10個小時左右，再加上握筆方式比較「偷懶」一點，對手部負擔也比較輕。
休息時間除了吃飯外，如今的韋宗成已經是2個孩子的爸爸，因此經常要抽出時間來幫忙照顧小孩，前述的作畫時間其實也沒有那麼固定，時不時得為了照顧小孩而停下，以家人為重的工作生活模式，反倒讓他逃過了長時間工作帶來的職業傷害。
「其實漫畫家生活中沒有什麼風險，頂多就是一些職業傷害，所以老實說我認識的人裡面，會重視保險的人真的不多。」韋宗成坦言，包括他在內，臺灣的漫畫家普遍不重視保險，他本人雖然有幾張保單，但也都是小時候由父母代為購買的。
相較於風險保障，保險對於漫畫家的作用，其實更重要的是資產管理與理財作用，因為漫畫家的收入真的很不穩定。韋宗成已經是臺灣漫畫家的前列人物，收入相對穩定，但是每月的收入還是會有不小的起伏；對於那些尚未熬出頭的小漫畫家來說，1、2個月沒有任何收入也不奇怪。
無論是職業傷害帶來的連帶影響，或者是收入不穩定帶來的風險承擔能力問題，這些問題都早已存在，只是有些人比較重視這方面，更多的人卻是不太在意，而那些注重風險規劃的前輩，又沒有什麼立場勸說其他人，畢竟在臺灣漫畫家的圈子裡，人際關係也不如漫畫大國日本緊密，雖然自由，但是影響力也較低。
「其實我自己也只是很單純的為自己存一筆錢，好應對未來的不時之需。如果有人能夠幫助我，那當然更好。」這或許也是許多漫畫家的共同心聲。他們將人生與事業都放在了漫畫上面，而其他方面的不足，正需要專業人士的協助與關心。
