- Duración: 01h 51 min
- Género: Fantástico | Terror
- Público apropiado: Jóvenes
- Valoraciones: decine21 (7) | usuarios (8.4)
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- Título original: Sleepy Hollow
- Año: 1999
- Países: Alemania, EE.UU.
- Dirección: Tim Burton
- Intérpretes: Johnny Depp, Christina Ricci, Miranda Richardson, Michael Gambon, Casper Van Dien, Jeffrey Jones, Ian McDiarmid, Richard Griffiths, Christopher Walken, Lisa Marie, Christopher Lee, Michael Gough, Marc Pickering, Steven Waddington, Claire Skinner, Alun Armstrong, Jessica Oyelowo, Tony Maudsley
- Argumento: Washington Irving (cuento)
- Guión: Kevin Yagher, Andrew Kevin Walker
- Música: Danny Elfman
- Fotografía: Emmanuel Lubezki
- Montaje: Chris Lebenzon
- Vestuario: Colleen Atwood
- Distribuye en formato doméstico: Tri Pictures
Premios
Oscar
2000
Ganadora de 1 premio
- Dirección artística
Nominada a 2 premios
- Fotografía Emmanuel Lubezki
- Diseño de vestuario Colleen Atwood
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Reparto
Crítica Sleepy Hollow (1999)
¡No pierdas la cabeza!
A lo largo de su filmografía, Tim Burton ha plasmado en la pantalla personajes increíbles... Pee Wee, Eduardo Manostijeras, Jocker, Catwoman, Pingüino, Bitelchús, Ed Wood, Jack Skellington... son algunos de ellos. Una galería de tipos estrafalarios, marginales, que configuran su muy particular mundo fantástico. Sleepy Hollow cuenta también con un personaje, el del jinete sin cabeza, que encaja a la perfección en el universo burtoniano.
Burton presenta poco a poco los elementos con que arranca la inquietante e intrigante película. Ichabod Crane es un investigador policial, que ha de resolver los crímenes que acontecen en Sleepy Hollow. Las fuerzas vivas de la villa no ayudan mucho en sus primeras indagaciones. Son pasajes tranquilos, hasta que se desata la tempestad. Uno de los conflictos más interesantes del film es el que se plantea el investigador Ichabod, entre el racionalismo a ultranza al que se apuntó tras un trauma infantil, y la fe necesaria para encarar el caso que le ocupa. El guión de Andrew Kevin Walker, quien trató este mismo tema en su libreto de Seven, sabe preparar la cuestión, sin sacar desde el principio los ases que guarda en su manga. Mención aparte merece el trepidante final de la historia, que funciona con la precisión de un mecanismo de relojería.
Johnny Depp –que ya había trabajado con Burton en Eduardo Manostijeras y Ed Wood– da muestras otra vez de su buen hacer interpretativo, al dotar a su personaje de variados matices. Lo exagera cuando es necesario –véanse las autopsias con instrumentos de su invención–, muestra su determinación y, al tiempo, su fragilidad; su carácter frío en apariencia, y su ternura; su apego a la razón y su creciente espíritu romántico. Todo el reparto resulta muy ajustado pero Depp es, sin duda, la estrella.
Imaginería fascinante y romántica de Tim Burton
Donde no deja de advertirse en ningún momento la mano de Tim Burton es en la fascinante imaginería del film. Rodeado de un equipo envidiable (el director de fotografía Emmanuel Lubezki, el director artístico Rick Heinrichs, la diseñadora de vestuario Colleen Atwood, el compositor Danny Elfman), consigue una atmósfera que impregna cada grano del celuloide de la película. Burton usa una paleta de colores y unos elementos visuales que retrotraen a las viejas películas de terror de la Hammer, y que conforman un ambiente de ensueño. Las nieblas perpetuas, los bosques amenazadores, las ramas retorcidas del Árbol de los muertos, las lápidas mortuorias del cementerio, la subyugante imagen del jinete decapitado, son pieza clave del romanticismo de la historia. Y es que, como todo el mundo sabe, dentro de esa cabeza llena de “patitos feos” que responde al nombre de Tim, se esconde un artista romántico, lleno de sensibilidad. Lo demuestra también su insistencia en dar un papel a un actor clásico del cine fantástico –lo había hecho antes con Vincent Price, y su particular homenaje a Bela Lugosi en Ed Wood camina por la misma senda–: Christopher Lee, rostro emblemático de la Hammer.
La adaptación de un cuento clásico
Tim Burton se ha lanzado a adaptar un cuento de Washington Irving que quizá le provocó pesadillas en sus tiempos infantiles. El director se ata a un texto considerado clásico en Estados Unidos; aunque la adaptación es bastante libre, lejos de la innegable fidelidad del célebre mediometraje animado de Disney.
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