BR-KLASSIK

Zum Tod des Saxophonisten David Sanborn

Mit gleißendem Ton

Er war ein Popstar unter den Jazzmusikern und er jammte mit den größten Musikerinnen und Musikern des 20. Jahrhunderts. Am 12. Mai ist der amerikanische Ausnahme-Saxophonist David Sanborn im Alter von 78 Jahren gestorben.

NEUE JAZZ-ALBEN, VORGESTELLT IM GESPRÄCH - Vol. 32

Hören wir Gutes und reden darüber!

Beate Sampson, Roland Spiegel und Ulrich Habersetzer überraschen sich und Sie mit aktuellen Jazzalben. Dieses Format wurde mit dem Deutschen Radiopreis 2022 als "Beste Sendung" ausgezeichnet, hier die 32. Ausgabe von "Hören wir Gutes und reden darüber".

Zum International Jazz Day

"Rising Star” Rebecca Trescher in Concert

Das New Yorker “Downbeat Magazine” verlieh Rebecca Trescher 2022 das Prädikat “Rising Star”. Im Mai 2024 erscheint die fünfte CD ihres Tentetts. Am 21.März 2024 stellten sie das Programm in einem spektakulären Pre-Release Konzert vor.

International Jazz Day 2024

Elf aktuelle Jazzmusiker:innen, die Sie kennen sollten

Der 30. April wurde 2011 von der UNESCO zum International Jazz Day erklärt. Hier Empfehlungen unserer Jazzredaktion, welche aktuellen Jazz-Musiker:innen Sie kennen müssen, von Finnland bis Südafrika und von Mexiko bis Neuseeland.

125. Geburtstag von Duke Ellington

Music beyond category

Er hat als Komponist, Bigband-Chef und Pianist den Jazz auf immer geprägt: Duke Ellington. Die BR-KLASSIK Jazzredaktion hat eine Auswahl an Kompositionen von Duke Ellington zusammengestellt, die Sie kennen sollten.

"Silent, Listening” von Pianist Fred Hersch

Töne von ganz tief innen

Der Jazzpianist Fred Hersch ist nicht nur für Igor Levit "ein Fixstern". Beim Label ECM hat der 1955 geborene Hersch nun ein Soloalbum veröffentlicht: "Silent, Listening". Für BR-KLASSIK-Redakteur Roland Spiegel das Jazz-Album des Monats.

NEUE JAZZ-ALBEN, VORGESTELLT IM GESPRÄCH - Vol. 31

Hören wir Gutes und reden darüber!

Beate Sampson, Roland Spiegel und Ulrich Habersetzer überraschen sich und Sie mit aktuellen Jazzalben. Dieses Format wurde mit dem Deutschen Radiopreis 2022 als "Beste Sendung" ausgezeichnet, hier die 31. Ausgabe von "Hören wir Gutes und reden darüber".

Zum Tod von Joe Viera

Weltrekordler als Musikvermittler

Sein Name stand seit 1970 hinter dem Programm der Internationalen Jazzwoche Burghausen. Doch der gebürtige Münchner Joe Viera – gern genannt "Der Jazzprofessor" -  war noch viel mehr: Musiker, Pädagoge, Buchautor. Am 7. April 2024 ist er im Alter von 91 Jahren gestorben.

Zum 100. von Sängerin Sarah Vaughan

Die freche Göttliche

Drei Stimmen klangen aus ihrer Kehle, eine klassische, eine poppige und eine jazzige: Sarah Vaughan. Am 27. März 2024 hätte die legendäre Sängerin ihren 100. Geburtstag gefeiert.

Jazzkornettist Muggsy Spanier

Geburtshelfer des Chicago-Stils

Vor 100 Jahren, am 25. Februar 1924, machte der Kornettist Muggsy Spanier mit "The Bucktown Five" seine ersten Platten. Es war die Geburt des Chicago-Stils aus dem Geiste des New Orleans Jazz.

NEUE JAZZ-ALBEN, VORGESTELLT IM GESPRÄCH - Vol. 30

Hören wir Gutes und reden darüber!

Beate Sampson, Roland Spiegel und Ulrich Habersetzer überraschen sich und Sie mit aktuellen Jazzalben. Dieses Format wurde mit dem Deutschen Radiopreis 2022 als "Beste Sendung" ausgezeichnet, hier die 30. Ausgabe von "Hören wir Gutes und reden darüber".

Jazzpianist Joachim Kühn wird 80

Der kantig-wilde Sound der Freiheit

Einer der weltweit bekanntesten Jazzmusiker aus Deutschland wird 80: der Pianist Joachim Kühn. Im April wird er das Bundesverdienstkreuz erster Klasse erhalten. Eine Ehrung seiner Musik, die immer erstklassig geblieben ist.

Willi Johanns, der Pionier des Scatgesangs in Deutschland, ist tot

Der Münchner "Mr. Bebop"

Er war ein Virtuose von internationalem Format in der Disziplin des Scatgesangs. Diese Kunst verband er mit hinreißendem Humor. 1957 kam Willi Johanns, ein Urgestein des Jazzgesangs, nach München. Jetzt ist er, kurz nach seinem 90. Geburtstag, gestorben.

Neue Dokuserie in der ARD Mediathek

1923 musikalisch ins Heute holen

Drei Menschen und sechs Wochen Zeit: Aus sechs Songs aus dem Jahr 1923 soll ein bühnenreifes Konzertprogramm für die Gegenwart werden: Das ist die #Challenge1923. Am 23. November startet die Dokuserie in der ARD Mediathek.

Die BR-KLASSIK Webserie

Helge Schneider erklärt den Jazz

Er kennt sich aus! Ein Meister-Improvisator, Historiker, Philosoph, Multiinstrumentalist und Chef auf allen Gebieten. Wer wäre besser geeignet als Helge Schneider, um auf br-klassik.de die Geheimnisse, Besonderheiten und Merkwürdigkeiten des Jazz zu erklären.

Rudolstadt Festival 2023

Impressionen

Mitwirkende beim Rudolstadt Festival 2023

ARD Radiofestival 2023. Konzert / Oper

"Musik der Welt" vom 19. Mai 2024

Schamanische Gesänge zwischen Mongolei und Kamtschatka

Wiederholung vom 23.01.2011

"Musik der Welt" vom 18. Mai 2024

Lichte Klänge – Musik, die leuchtet und erhellt

Musik kann leuchten und erleuchten. In der neuen Ausgabe von "Musik der Welt" leuchten wir das ganz genau aus und rücken komplett unterschiedliche Sounds, Rhythmen und Instrumente ins Rampenlicht, die alle das Licht zum Klingen bringen: die türkische Oud, den jüdischen Hymnus, ein ukrainisches Frauentrio macht Slow-Folk-Pop, eine serbische Brassband schmettert den Mond an. Dazu Musette aus Frankreich, Mittsommer aus England und Klezmer aus Schweden: Lichte Klänge aus der halben Welt!

"Musik der Welt" vom 12. Mai 2024

Mutter - Diva - Kämpferin. Die Rollen der Frau in der traditionellen Musik

Der starke Wille von musikalischen Kämpferinnen und "Heldinnen" wie Stella Chiweshe aus Zimbabwe, wie Oum Kalthoum aus Ägypten oder der libanesischen Ikone Fairuz beweist: Die musikalische Macht der Frauen ist stärker als jedes Tabu. Ob Wiegenlied oder Auftritt im Fußballstadion: Frauenstimmen beruhigen, einen und bewahren die musikalische Tradition.

"Musik der Welt" vom 11. Mai 2024

Langstreckenflug musikalisch – Die abenteuerliche Reise der Zugvögel

Zum Weltzugvogeltag am 11. Mai machen wir uns mit den Zugvögeln auf ihre abenteuerliche Reise zurück in ihr Sommerquartier. Los geht's weit unten im Süden, wo die Rauchschwalbe ihren Winter verbracht hat - in Südafrika, mit einer neuen Single von Sängerin Msaki.

"Musik der Welt" vom 5. Mai 2024

Das innere Zuhause finden - Die norwegische Sängerin Randi Tytingvåg

Die Musikerin Randi Tytingvåg ist eine der interessantesten Künstlerinnen Norwegens, das beweist sie seit über zwanzig Jahren auf der Theaterbühne und mit ihrer Musik.Über Zwischenmenschliches, aber auch über Selbstfindung, Sehnsucht und Heimat singt sie auf ihrem aktuellen Album "Hjem".

"Musik der Welt" vom 4. Mai 2024

Basar – Aktuelles aus der Szene

Auch in diesem Monat stellt Susanne Schmerda im "Basar" wieder neue CDs vor, dabei ist u.a. die Sängerin Nancy Vieira, die auf ihrem neuen Album "Gente" mit wunderbar verschatteter Stimme Geschichten erzählt vom Leben der Menschen dort.

"Musik der Welt" vom 20. April 2024

Die Vielfalt globaler Sounds – Frühlingsmusik

Erneuerung, Erwachen, Erblühen: Der Frühling steht für den Aufbruch, das Neue. Und ist damit bestens geeignet für unseren neuen Sendeplatz am Samstag um 19.05 Uhr von "Musik der Welt - Die Vielfalt globaler Sounds". In der Auftaktsendung präsentiert Moderatorin Uta Sailer Frühlingsmusik rund um den Globus: aus Chile, Finnland, Syrien, Spanien, Argentinien, Belgien und der Ukraine.

"Musik der Welt" vom 14. April 2024

Die israelisch-iranische Band Sistanagila

Die Berliner Musikgruppe "Sistanagila" besteht seit 2012, der Zeit, als im Iran der damalige Präsident Mahmud Ahmadinedschad begann, mit antisemitischen Tiraden auf sich aufmerksam zu machen. Für die iranisch-israelische Band ist es seit dem 7. Oktober 2023 wichtiger denn je, mit ihrer Musik ein Zeichen gegen den Hass zu setzen. In ihren Kompositionen vereinen die "Sistanagila"- Musiker persische und jüdische Musiktraditionen, sie setzen auf Verständigung, Vielfalt und Harmonie.

"Musik der Welt" vom 7. April 2024

Ein Kleid aus Gesang: Das Trio Samaïa aus Frankreich

Eleonore Fourniau, Luna Silva und Noémie Nael vom Trio Samaïa lieben mehrstimmigen Gesang, ihr Repertoire blickt auf ein multikulturelles Frankreich und ehrt mündlich überlieferte Kulturen zwischen Irland, Spanien, Iran und der Türkei.

"Musik der Welt" vom 6. April 2024

Basar und aktuelle Projekte des Goethe-Instituts

Im aktuellen "Basar" stellt Susanne Schmerda neue CDs mit Matilde Cid, Katerina Papadopoulou, Chakib Bouzidi und Goran Bregović vor. Außerdem berichtet Uta Sailer über "Present Past", ein aktuelles Musikprojekt des Goethe-Instituts. Den Rahmen bilden hier zwei Neukompositionen und ihre jeweils eigene Perspektive auf Multikulturalität und die Ursprünge bulgarischer Folklore.

"Musik der Welt" vom 23. März 2024

Im Zeichen des Baobabs – Das Musikland Senegal

Bis heute prägt die Kultur der Griots ? Sänger, Trommler und Koraspieler, die früher für den Erhalt des Wissens und der Kultur in ihren Gemeinschaften Verantwortung trugen ? die Musik Senegals, in der sich traditionelle Elemente mit populären westlichen Genres vermischen und dabei sogar neue Musikrichtungen entstehen lassen, wie beispielsweise den Mbalax.

"Musik der Welt" vom 17. März 2024

JISR: Ein musikalischer Roadtrip durch Marokko

Die Band JISR, eine dynamische Mischung aus Kulturen und Musikstilen, begibt sich auf eine musikalische Reise durch Marokko. Ein Land, das seit Tausenden von Jahren als Schmelztiegel verschiedenster Musikstile und Traditionen dient. Diesem Reichtum und vielem mehr haben sich die Musiker vom Münchner Internationalen Ensemble JISR gewidmet - auf einer Tournee, die am 20. Oktober in Casablanca begann, über Marrakesch führte und am 30. Oktober beim Taragalt-Festival in der Wüstenoase Mhamid elghezlane endete. Initiiert vom Goethe-Institut Marokko.

"Musik der Welt" vom 10. März 2024

Musica Vesuviana – Musik aus Neapel und Umgebung

Wer Musik aus Neapel mit "O sole mio" verbindet, hat Recht. Im 19. Jahrhundert vertonten Komponisten Poesie im neapolitanischen Dialekt und machten sie damit zu sangbaren Volksliedern. Die Tammurriata wird getrommelt, getanzt und gesungen. Wie die Tarantella. Die Musik von Neapel ist wie die Erde am Vesuv: warm, ständig bedroht und gleichzeitig überreich beschenkt.Wiederholung vom 26.03.2014

"Musik der Welt" vom 9. März 2024

Mit Gitarre geboren - Pepe Romero zum 80. Geburtstag

Autor Florian Heurich hat sich mit Pepe Romero unterhalten und zeichnet anlässlich seines 80. Geburtstags das Porträt eines Musikers, der immer noch Herzstück und treibende Kraft einer ganzen Gitarrendynastie ist.

"Musik der Welt" vom 3. März 2024

It's Highlife – Eine westafrikanische Musiktradition erobert die Musikszene

Swingender Groove, ausgefuchste Perkussionskunst, warme Bläsersounds und ein heiteres Lebensgefühl - all das ist Highlife. Und noch viel mehr. Highlife ist DIE Tanzmusik, die sich in Westafrika vor rund 100 Jahren entwickelt hat, basierend auf wesentlich älteren Musiktraditionen von Senegal bis Nigeria, von Mali bis Liberia.

"Musik der Welt" vom 2. März 2024

Basar - Aktuelles aus der Szene

CD-Auswahl:"Passaggeri": Corrado Corradi, Rachele Colombo, Roberto Tombesi (Label: Visage) | "Origines": Les Itinérantes & Thierry Gomar (Mirare) | "Il Bacio": Monica Pinto, Salvio Vassallo, Spaccanapoli (Visage) | "Brahms - Le Tzigane": BanKal Trio, ?Choeur de chambre Mélisme(s)?, Ltg. Gildas Pungier (Ad Vitam)

Chorprojekt "You(th) can sing"

Kinderchor Wolfratshausen singt in Kairo

Der Wolfratshauser Kinderchor in Kairo: Drei Chöre aus unterschiedlichen Ländern trafen dort beim Projekt "You(th) can sing" aufeinander. Jugendliche aus Ägypten, Litauen und Deutschland sangen für Frieden und Völkerverständigung.

Musik im Krieg

Warum ein Ukrainer und ein Russe immer noch gemeinsam auftreten

Russische Musik ist in der Ukraine derzeit verboten, gemeinsame Solidaritsauftritte von Künstlerinnen und Künstler beider Länder sind unerwünscht. Der Krieg hat auch die Musik politisiert. Ein russischer und ein ukrainischer Komponist treten trotzdem gemeinsam auf.

Dialog der Kulturen - aktuelle Projekte des Goethe-Instituts

Zusammen für den Frieden

"United for future" – unter diesem Motto finden sich das Ukrainische Jugendsinfonieorchester und das Bundesjugendorchester für gemeinsame Benefizkonzerte zusammen. Am Pult steht Oksana Lyniv. BR-KLASSIK hat die Probenarbeit begleitet.

Zwischen Euphrat und Tigris

Die Musikkulturen Südostanatoliens

Südostanatolien oder Mesopotamien – eine abgelegene Gegend in der Türkei, in der man auf viele verschiedene Kulturen und Musikstile trifft: Arabische Instrumentalmusik, syrisch-orthodoxe Kirchengesänge, kurdische Lieder. Eine Reise mit vielen musikalischen Eindrücken und Begegnungen, etwa mit der kurdischen Sängerin Sakina Teyna, die über das teils harmonische, teils komplizierte Miteinander der Volksgruppen spricht.

Musikkulturen im Dialog

Classic goes Orient

Klangwelten wie aus Tausendundeiner Nacht: Der Orient übte über Jahrhunderte hinweg eine besondere Faszination auf die europäische Kultur aus. Auch in der Musik sind seine Spuren zu finden. Eine Entdeckungsreise.

Aufnahmeprüfung

Aftab Darvishi: A Thousand Butterflies

Die Komponistin Aftab Darvishi, 1987 in Teheran geboren, hat ihre erste CD mit eigenen Werken herausgebracht: „A Thousand Butterflies“ heißt sie und ist ein Porträtalbum, das auf Darvishis elfjährige Reise als Komponistin zurückblickt.

Album der Woche – Jon Balke

Hafla

"Hafla" – "Fest" heißt dieses Album zwischen Jazz und Global Music, das die Begegnung mit Musikern aus Türkei, Iran, Algerien und Norwegen in vielen Facetten feiert: als behutsame Annäherung an die uralten Gedichte aus dem Al Andalus im 11. Jahrhundert, als Zusammentreffen der Klänge des Mittleren Ostens mit der Streicher-Tradition des Westens. Das Ergebnis ist ein einzigartiger Klangteppich: filigran und dicht, suggestiv und packend.

"Aufnahmeprüfung"

Renaud Garcia-Fons: "Le Souffle des Cordes"

Das neue Album des Kontrabassist Renaud Garcia-Fons widmet sich der Begegnung und dem Mischen von Streichinstrumenten aus verschiedenen Regionen der Welt. Susanne Schmerda weiß mehr zu dieser bei „Galileo Music“ erschienen CD, die spielerisch Musikkulturen verbindet

Eine fast vergessene Kulturregion im Südosten Europas

Vielfalt der Stimmen im Banat

Es ist ein Plädoyer für Toleranz und ein friedliches Miteinander und aktueller denn je: das Kulturprojekt „Unified Voices of Banat“ des Goethe-Instituts, im November 2021 in Berlin aufgeführt. Die Premiere in Rumänien fand im Februar vier Tage nach dem Einmarsch der russischen Truppen in der Ukraine statt.

Das A.G.A Trio

Eine türkisch-armenisch-georgische Begegnung

Sie sind jung und riskieren mit ihrer Musik viel: In einer Zeit des wachsenden Nationalismus bringen ein Türke, ein Armenier und ein Georgier alte Melodien ihrer Völker wieder zum Blühen. Eine musikalische Verbrüderung.

Aufnahmeprüfung

Barbora Xu: Olin Ennen - Gesang, finnische Kantele und chinesische Guzheng

Alte finnische und chinesische Texte verbindet Barbora Xu mit neu komponierten Melodien und ungewöhnlichen Vertonungen. Wie das klingt, wenn die junge Tschechin finnische Lieder singt und sich dazu auf Kantele und chinesischer Guzheng(-Zither) begleitet, verrät Susanne Schmerda

Dialog der Kulturen – Aktuelle Projekte des Goethe-Instituts

Berlin – Taschkent

Jazzpianistin Julia Hülsmann und ihr Quartett begegnen auf Initiative des Goethe-Instituts dem usbekischen Omnibus-Ensemble: eine Annäherung in kleinen Schritten, mit Kompositionen als digitale Post und einem gemeinsamen Konzert im ersten unabhängigen Theater der Sowjetunion.

Dialog der Kulturen - Aktuelle Projekte des Goethe-Instituts

Das deutsch-irakische Musiktheater "Egmont im Irak"

Was macht Beethoven in Bagdad? Und was verschlägt Goethes Trauerspiel "Egmont" in den Irak? Die Antwort gibt ein deutsch-irakisches Musiktheaterprojekt des Goethe-Instituts, das in der irakischen Metropole im Juni dieses Jahres Premiere hatte.

"Musik der Welt"

Aufnahmepfrüfung: "Hallgató"

„Hallgató“ nennt sich das Album, das ein Live-Konzert festhält mit Kompositionen von Ferenc Snétberger, Dmitrij Schostakowitsch, John Dowland und Samuel Barber. Eine Reise durch sechs Jahrhunderte Musik also.

"Musik der Welt"

Aufnahmeprüfung: "Nostalgia - The Sea of Memories"

Ein neues Album, das vertraut macht mit den vielen Stimmen Venedigs im 17. Jahrhundert, als die Musik des gesamten Mittelmeerraums dort zu hören war, stellt uns Susanne Schmerda vor.

Music for the One God - Konzert in München

Mystik und Exstase

Sakrale Werke von Muslimen, Juden und Christen - bei "Music for the One God" erklingt in einem Konzertprogramm gemeinsam die Musik der drei monotheistischen Weltreligionen. Über 100 Musiker singen und spielen für Versöhnung statt Spaltung.

"Musik der Welt"

Aufnahmeprüfung: Schuberts "Winterreise" interkulturell

Die Neuinterpretation der „Winterreise“ mit dem Asambura-Ensemble bringt in den persischen Gedichten die Verzweiflung einer ganzen Weltregion zum Ausdruck. Ob und wie dieser Brückenschlag zwischen Schuberts romantischem Liedzyklus und dem fernen Persien gelingt, verrät Susanne Schmerda.

Contrapunkt: Dialog der Kulturen

Armenien – Musik als Heimat

Armenien – Land des Lichts, des Weines und der alten Klöster. Und ein biblisches Land: Als die Arche Noah auf Land lief, geschah dies am Berg Ararat. Zusammen mit dem Goethe-Institut München widmet BR-KLASSIK dieser Musiknation am 19. November einen Themenabend im Studio 2, beginnend mit einem Konzert, gefolgt von einem live gesendeten Podiumsgespräch mit Musik.

"Musik der Welt"

CD-Tipp: Cyrillus Kreek: The Suspended Harp of Babel

Susanne Schmerda stellt uns ein neues Album unter dem Titel „The Suspended Harp of Babel“ vor, das am 8. Mai beim Münchner Label ECM erscheinen wird, mit Musik aus Estland, der kleinen Republik im Norden des Baltikums. Es singt das Ensemble Vox Clamantis.

Ein Anfang ohne Ende

Komitas – Vater der armenischen Musik

Armenien ist als biblisches Land zwischen Asien und Europa geprägt von einer Jahrtausende alten Kultur; gezeichnet von einer Geschichte voll Leid, Verfolgung und Exil. Der Priester, Sänger, Komponist und Musikethnologe Komitas gilt bis heute als kulturelles Gedächtnis Armeniens. Vor 150 Jahren wurde er geboren.

Musik der Welt

CD-Tipp: Manhu: Voices of the Sani

„Manhu“ steht an der Spitze eines Folk-Revivals in China und widmet sich seit über 15 Jahren den Traditionen der Sani. Von rauen Trinkliedern bis zu eindringlichen Balladen reicht das Repertoire. Susanne Schmerda stellt sie vor.

"Musik der Welt"

CD-Tipp: Lina_ Raül Refree

Fado dekonstruiert und neu gefasst. Raül Refree trifft auf die portugiesische Sängerin Lina. Susanne Schmerda stellt das bei Glitterbeat erschienene Album vor.

CD - Tuulikki Bartosik

Torm Veeklaasis

Die estnische Akkordeon-Spielerin Tuulikki Bartosik sorgt mit ihrer neuen CD „Torm Veeklaasis“ für frischen Wind in der Folkmusikszene aus dem hohen Norden – und erzählt wieder wunderbare Geschichten.

CD - Andrea Pancur

Weihnukka

Susanne Schmerda stellt die CD "Weihnukka" von Andrea Pancur mit traditionellen Weihnachtsstücken und jiddischen Liedern vor

CD – Toumamian Mek

"Music from Armenia"

Dieses Album des Streichquartetts Toumanian Mek macht vertraut mit Kammermusik aus Armenien, einem Land an der Schnittstelle zwischen Asien und Europa. Eine wunderbare Begegnung mit einer reichen Musiktradition. Und nicht zuletzt eine fesselnde Erweiterung des Streichquartett-Repertoires mit Suchtpotential.

CD-Tipp - Ensemble Waks

Oves - Resonance of the Past

Eine untergegangene Welt, erweckt zu neuem Leben: Jiddische Lieder aus Osteuropa, die in den zwanziger und dreißiger Jahren auf Wachswalzen-Phonographen aufgenommen und in Archiven überdauert haben.

CD-TIPP 22.10.2019

MAGIC ZITHER - MIT DER ZITHER UM DIE WELT

Eine ganze Welt an Klänge steckt in den Saiten der Zither. Die neue CD-Box "Magic Zither" zeigt die unterschiedlichen Facetten dieses Saiteninstruments.

Rudolstadt - Deutschlands größtes Weltmusikfestival

Von Island bis zur Osterinsel

Einmal im Jahr strömt die Welt in das beschauliche Städtchen Rudolstadt. Vier Tage lang gibt es dort um die 300 Konzerte mit den spannendsten Künstlern aus der großen Szene der Weltmusik. Heuer steht der Iran mit seiner uralten vielfältigen Musikszene im Fokus des Festivals.

Björk und Co - Island, das Volk der Sänger

Volkslieder in den Charts

Volkslieder werden in Island bei allen Gelegenheiten gesungen, bei Familienfesten und beim Camping, in den Schulen und von Pop-Ikone Björk. Eine besondere Vorliebe verbindet die Isländer auch mit den Bayern.

Nouruz – Pessah – Ostern

Frühlingsfeste aus drei Kulturen

Den Frühling feiert man überall gerne. Nicht nur das christliche Osterfest oder das jüdische Pessach, auch das bunte Holifest in Indien, das Kirschblütenfest in Japan oder das chinesische Neujahrsfest zelebrieren den Neuanfang und das Erwachen.

Fletcher Hendersons Teapot Dome Blues

US-Politikskandale in Jazz-Titeln

Mit dem "Tea Pot Dome Blues" hält 1924 hält ein neues Genre im Jazz Einzug: Stücke, die mit ihrem Titel auf aktuelle politische Skandale hinweisen.

Coon-Sanders original Nighthawk Orchestra

Die ersten Radio-Stars des Jazz

Am 5. April 1924 hatten die Nighthawks ihr Plattendebut. Es wurde ein Hit. Der "Night Hawk Blues" bewarb ihre Sendung und damit ein brandneues Medium: den Rundfunk. Sie brachten das Radiohören in Mode.

Jelly Roll Morton: Mama’Nita

Jellys große Liebe

Im April 1924 nahm Jelly Roll Morton sein Stück "Mama’Nita" auf. Es ist eine Liebeserklärung an Anita Gonzales, die einzige Frau, die er wirklich liebte, und zugleich ein Paradebeispiel für lateinamerikanische Einfüsse im Jazz.

Armand J. Piron: "Lou'siana Swing"

Vom Fight Song zum Jazz-Standard

Vor 100 Jahren, am 18. Februar 1924, wurde erstmals eine Platte mit "Swing" im Titel aufgenommen. Es war Armand J. Pirons "Lou'siana Swing". Mit einer Vorahnung der Swingmusik der 30er Jahre hatte das allerdings wenig zu tun.

James P. Johnson, Sidney Bechet und Clarence Williams

Old Fashioned Love: Von der Broadway-Show über den Jazz zum Country

Vor 100 Jahren komponierte James P. Johnson für sein schwarzes Musical "Runnin‘ Wild” eine eingängige, volksliedhafte Melodie: "Old Fashioned Love". Dabei ahnte er nicht, dass daraus mehr als ein Jazz-Standard wurde.

Jelly Roll Morton: London Blues

Viele Titel, ein Blues

Eines der vielen unvergesslichen Werke des Pianisten Jelly Roll Morton aus dem Jahr 1923 ist der "London Blues". Doch das "London", das hier gemeint ist, liegt nicht in England.

James P. Johnson

Der Charleston – Symbol des Jazz Age

Vor 100 Jahren wurde erstmals James P. Johnsons "Charleston" aufgenommen. Der Song machte gut ein Jahr später den gleichnamigen Tanz weltweit populär. Wie früher das Menuett und der Wiener Walzer steht der Charleston für eine ganze Epoche.

Baby Dodds, Chauncey Morehouse & Co

Die Erfindung des Schlagzeugs

Das Schlagzeug war im Jazz schon immer wichtig. Doch auf den ersten Jazzplatten wurde nur in homöopathischer Dosierung getrommelt. Vor 100 Jahren ändert sich das – warum?

Jelly Roll Morton und die New Orleans Rhythm Kings

Milenberg Joys

Am 18. Juli 1923 nahm der Jazzpionier Jelly Roll Morton mit den New Orleans Rhythm Kings Platten auf. Was heute alltäglich ist, wurde damals vor der Öffentlichkeit versteckt: Der Pianist war schwarz, die Band weiß.

Jelly Roll Morton "King Porter Stomp"

Der selbsternannte Erfinder des Jazz

Am 17. Juli 1923 betritt der Jazzpionier Jelly Roll Morton zum zweiten Mal ein Aufnahmestudio und spielt eine Reihe bedeutender Soloaufnahmen ein. Einige der Stücke, darunter "King Porter Stomp" und "New Orleans Joys", will er schon kurz nach der Jahrhundertwende komponiert haben.

King Oliver’s Jazz Band „Sobbin’ Blues”

Armstrong und die Liebe des Jazz zu kuriosen Instrumenten

Am 22. Juni 1923 nimmt King Oliver den "Sobbin‘ Blues" auf. Sein Schützling Louis Armstrong war bislang nie zuvor so unüberhörbar in Erscheinung getreten wie in diesem Stück, und dies ausgerechnet mit einem Jux-Instrument.

The Georgians "Old King Tut"

Tutanchamun und die Ägyptomanie im Jazz

Am 27. April 1923 nehmen "The Georgians" den Song "Old King Tut" auf. Dieses Stück spiegelt eine fast vergessene Modeströmung jener Zeit: die Ägyptomanie. Es zeigt auch, dass der Jazz schon ganz früh auf aktuelle Trends reagierte – und dabei hochunterhaltsam sein konnte.

King Oliver’s Creole Jazz Band "Chimes Blues"

Das erste Solo von Louis Armstrong

Am 5. April 1923 nimmt King Oliver’s Creole Jazz Band die wichtigsten bis dahin entstandenen Platten des Jazz auf. Auf einer spielt sein Schützling Louis Armstrong sein erstes Solo, im "Chimes Blues".

W.C. Handy "St. Louis Blues"

Ein Mega-Hit des Jazz

Der "St. Louis Blues" ist ein echter Megahit des Jazz - und unbedingt Teil der musikalischen DNA des Schwarzen Amerika. Vor genau 100 Jahren landete er sogar in den Charts. Und das war nicht das einzige Mal.