Le dessinateur Zep présente le projet musical The Woohoo, orienté pop-folk indé, dans lequel allie dessin et musique. Découvrez le making of.

Lorsqu’il n’est pas occupé à dessiner. Zep fait de la musique. Il écrit, compose et joue de la guitare dans bon nombre de groupes depuis des décennies. Aujourd’hui, toujours fou de rock, il se lance dans un projet pop-folk indé. Avec la chanteuse Valérie Martinez, ils montent le groupe The Woohoo. Ils composent ensemble et vont enregistrer un peu partout. Des toilettes de la maison au prestigieux studio bordelais de Cocoon. II raconte chaque semaine la chronique tumultueuse de la naissance de leur disque.

Zep

Fou de rock, Zep a été aussi bien biberonné au hard rock des années 70 et 80, avec KISS, Deep Purple et Whitesnake, qu’à la folk de Bob Dylan. II raconte chaque semaine la chronique tumultueuse de la naissance de leur disque : « d’ou viennent les mélodies », « comment fabrique-t-on un album», « est-ce que Sting est sympa» et « la pâte de vinyle tache-t-elle les pantalons » ? Vous saurez tout.

Découvrez également les précédents épisodes du making of dessiné par Zep :

• Episode 1
• Episode 2
• Episode 3
• Episode 4
• Episode 5
• Episode 6
• Episode 7
• Episode 8
• Episode 9
• Episode 10
• Episode 11
• Episode 12
• Epidode 13
• Episode 14
• Episode 15
• Episode 16
• Episode 17
• Episode 18
• Episode 19

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La chanteuse pop française et icone yé-yé Françoise Hardy est décédée ce mardi 11 juin. Elle avait 80 ans.

Nous apprenons ce mardi 11 juin le décès de Françoise Hardy. Son fils Thomas Dutronc a communiqué la triste nouvelle via ses réseaux sociaux. Les circonstances de son décès n’ont pas été communiquées. La chanteuse s’était confiée sur son combat contre le cancer en 2022 : « Depuis mes 45 radiothérapies, l’absence définitive de salive et le manque d’irrigation du crâne et de toute la zone ORL ont rendu ma vie cauchemardesque. »

Née à Paris en 1944, elle découvre une passion pour la musique au début des années 60, avec les chansons de The Everly Brothers, Elvis Presley ou encore Cliff Richard qu’elle écoute à la radio. Elle acquiert sa première guitare peu de temps après. Elle navigue ensuite entre les maisons de disques et les cours de musique, avant de signer son premier contrat en 1961 avec Vogue. Le succès arrive avec son premier 45 tours qui sort courant 1962. « Tous les garçons et les filles », qui fait partie des trois morceaux qu’il contient, est un classique instantané. La sortie de son premier album arrive ensuite. D’abord sans titre, le disque finira par prendre le même nom de la célèbre chanson.

Le succès la propulse vers le statut d’icone alors qu’elle est âgée d’à peine 20 ans. Ainsi, elle enchaîne les disques et les succès, tels que « Le temps de l’amour », « Mon amie la rose », « La maison où j’ai grandi » ou « Il n’y a pas d’amour heureux », tout en faisant ses premiers pas au cinéma. On la voit d’abord dans des seconds rôles dans Château en Suède (1963). Puis Une balle au cœur (1965) de Jean-Daniel Pollet et Grand Prix (1966) de John Frankenheimer.

En 1966, son chemin croise celui de Bob Dylan. La rédaction vous relate leur échange épistolaire, suivi d’une brêve rencontre, qualifiée de « décevante ».

Elle rencontre dans les années 60 Jacques Dutronc, dont elle a notamment repris certaines compositions en début de carrière. Ensemble, ils forment l’un des couples les plus iconiques de la chanson française. De cette union naît Thomas Dutronc en 1973. Le couple se marie en 1981.

Forte d’une carrière prolifique, avec pas moins de 21 albums sortis entre 1962 et 1988, elle décide cette même année de faire une pause après la sortie de Décalages. Elle revient en 1996 avec Le Danger, comprenant notamment le single « Modes d’emploi ? » Elle sort ensuite six albums studio. Le dernier, Personne d’autre, paraît en 2018.

La rédaction

Découvrez « Say What You Will », le nouveau single de Myles Kennedy, issu de son prochain album solo, intitulé The Art of Letting Go.

Myles Kennedy, chanteur de Slash et Alter Bridge, repart en solo. Il présente ainsi un nouveau morceau intitulé « Say What You Will. » Son clip, réalisé par Gordy De St Jeor , est disponible via le player ci-dessous :

Ce morceau est le premier extrait de The Art Of Letting Go, son troisième album solo, disponible dès le 11 octobre. Il arrive à la suite de Year of the Tiger (2018) et The Ides of March (2021), au cours desquels Myles Kennedy avait eu l’occasion de montrer une autre facette artistique. « Je tenais à profiter de cette opportunité pour expérimenter et inclure un certain nombre de mes influences dans ma musique » avait déclaré le chanteur d’Alter Bridge et Slash à la rédaction lors de la sortie de Year of the Tiger. « Que ce soit Misissippi John Hurt, Chris Whitley ou Paul Simon, leur musique est inscrite dans mon ADN depuis très longtemps. »

Myles Kennedy présentera ce disque au cours d’une tournée européenne cet automne. Une date est prévue au Cabaret Sauvage (Paris) le 23 novembre. Les places seront disponibles à partir de ce vendredi 14 juin. Il s’agit pour l’instant de l’unique concert annoncé en France.

The Art Of Letting Go est disponible en précommande

Voici la tracklist et la pochette :

1. The Art Of Letting Go
2. Say What You Will
3. Mr. Downside
4. Miss You When You’re Gone
5. Behind The Veil
6. Saving Face
7. Eternal Lullaby
8. Nothing More To Gain
9. Dead To Rights
10. How The Story Ends

Mathieu David

The Black Keys ont brusquement mis fin à leur tournée nord-américaine le mois dernier, peut-être en raison de ventes décevantes.

The Black Keys se sont séparés de leur équipe de management, Irving Azoff et Steve Moir de Full Stop Management, suite à l’annulation de dernière minute de leur tournée nord-américaine le mois dernier. Un représentant d’Azoff a confirmé la séparation à Billboard, précisant qu’il s’agissait d’une « séparation à l’amiable ».

Le groupe de rock a signé avec Azoff et Moir en 2021 après avoir quitté son manager de longue date, John Peets, chez Q Prime South. La nouvelle de la séparation a d’abord été rapportée par le New York Times dans un article sur les récentes annulations de tournées très médiatisées, dont notamment Jennifer Lopez.

Fin mai, The Black Keys ont brusquement annulé la partie nord-américaine de leur tournée International Players Tour, les dates de la tournée ayant été supprimées sans explication des pages du groupe sur les réseaux sociaux et de son site web officiel. La tournée devait commencer le 17 septembre à Tulsa, Oklahoma, et se terminer le 12 novembre à Detroit.

Les listes individuelles des concerts (y compris le 18 septembre au Moody Center d’Austin et le 30 octobre au Madison Square Garden de New York) ont également été mises à jour pour indiquer que les concerts avaient été annulés et que les fans seraient automatiquement remboursés. « Malheureusement, l’organisateur de l’événement a été contraint d’annuler cet événement », peut-on lire sur la page du Moody Center.

Le site officiel des Black Keys a supprimé toutes les dates de la tournée à venir du groupe, à l’exception d’un seul concert, le 6 juillet au NASCAR Street Race de Chicago. Les membres du groupe, Dan Auerbach et Patrick Carney, ont confirmé par la suite qu’ils étaient « bien vivants » et que la tournée nord-américaine avait été abandonnée afin de la rendre plus proche des petits concerts européens.

« Après la récente série de concerts au Royaume-Uni et en Europe, notamment dans des lieux emblématiques comme la Brixton Academy et le Zénith de Paris, nous avons décidé d’apporter quelques changements à la partie nord-américaine de l’International Players Tour, ce qui nous permettra d’offrir une expérience aussi excitante et intime pour les fans et le groupe, et nous annoncerons bientôt une nouvelle série de dates, a écrit le groupe sur les réseaux sociaux. Merci pour votre compréhension et nos excuses pour ce changement surprise… Nous sommes presque sûrs que tout le monde va être excité quand vous verrez ce que nous avons en tête, et nous avons hâte de voir tout le monde bientôt. »

Billboard note que « aucune autre raison n’a été donnée pour l’annulation des dates dans les arènes, bien qu’il ait été largement spéculé que les mauvaises ventes de billets étaient à blâmer ».

Jennifer Lopez a mis fin à sa tournée This Is Me…Live Tour un mois seulement avant le début de celle-ci à Orlando, invoquant la décision de passer du temps avec sa famille. « Je suis complètement bouleversée et anéantie de vous avoir laissé tomber, a écrit la chanteuse dans un communiqué. Sachez que je ne ferais pas cela si je ne pensais pas que c’était absolument nécessaire. Je vous promets que je me rattraperai et que nous serons tous réunis à nouveau. »

La tournée a connu une série de revers et, au début du mois d’avril, Variety a rapporté que Lopez et son équipe avaient apposé à la tournée l’étiquette « greatest hits », apparemment dans le but d’attirer les fans avec un spectacle couvrant l’ensemble de sa carrière plutôt qu’uniquement centré sur son dernier album. Tout cela s’est produit alors que des rapports faisaient état de faibles ventes de billets, bien que des sources proches de la tournée aient déclaré qu’elle se vendait bien dans les villes clés, et que la décision d’annuler n’avait pas été prise en fonction des ventes.

Emily Zemler

Traduit par la rédaction

« Empire », titre issu des sessions de David Byrne pour « Feelings » en 1997, a été exhumé pour la compilation « Noise for Now Vol. 2 ».

David Byrne et Devo ont exhumé leur collaboration « Empire », vieille de plusieurs décennies, pour une nouvelle compilation de chansons inédites au profit de l’accès à l’avortement.

Noise for Now Vol. 2, qui sortira le 21 juin pour marquer le deuxième anniversaire de la décision de la Cour suprême de renverser l’arrêt Roe v. Wade, contient des chansons inédites, des démos et des enregistrements live d’artistes tels que War on Drugs, Faye Webster (« Lifetime (Live) »), Big Freedia, Courtney Barnett, ainsi que David Byrne et Devo, qui ont fourni « Empire » pour la collection.

« Il y a des années, j’ai enregistré un disque intitulé Feelings, dans lequel j’ai collaboré avec différents musiciens sur les chansons. J’ai travaillé avec des membres de Devo sur deux chansons, dont l’une figure sur l’album », a déclaré David Byrne dans un communiqué, faisant référence à la chanson « Wicked Little Doll » de l’album de 1997, sur laquelle figurent Mark Mothersbaugh et Gerald Casale de Devo.

« L’autre, “Empire”, est un hymne fasciste capitaliste ironique et, à l’époque, je pensais que notre version était trop méchante et caustique pour être publiée. Les temps changent, et cette chanson résonne aujourd’hui d’une manière différente. C’était un plaisir de travailler avec les gars de DEVO, ils savaient exactement de quoi parlait la chanson. »

Le 4 octobre, « Empire » a été brièvement publié pendant 24 heures sur Good Music to Ensure Safe Abortion Access to All, une compilation d’une journée seulement, fruit d’une collaboration entre les organisations de défense de la musique Good Music et Noise for Now. Cette compilation comprenait également des morceaux exclusifs de Pearl Jam, Wet Leg, Mac DeMarco, R.E.M. et bien d’autres.

« Nous étions prêts à travailler avec la satire sombre de “Empire” de David Byrne il y a plus de 30 ans. La chanson était prémonitoire et nous l’avons comprise. Maintenant, on peut l’entendre ! a déclaré Casale, de Devo, dans un communiqué. Malheureusement, les forces de la tyrannie frappent aujourd’hui en toute impunité. Ces mauvais acteurs ne sont pas tant pro-vie qu’anti-choix. Ils veulent que les femmes vivent dans une version réelle de The Handmaid’s Tale. Mais nous sommes plus nombreux à respecter les droits de l’homme que ceux qui veulent les écraser. La liberté de choix est un combat permanent. Devo salue Noise for Now pour ses efforts visant à préserver le droit des femmes à l’avortement. »

Daniel Kreps

Traduit par la rédaction