採訪、撰文：李汶倢／換日線校園大使
2007 年，鄭宜農以演員身份走入銀幕世界，憑電影《夏天的尾巴》提名第 44 屆金馬獎最佳新人獎，演員，是許多人看見她的第一個光點。
時間軸向後推移，鄭宜農在詞曲與文字創作之間，收攏了自己的焦慮和困惑，時而蜷縮書寫孤獨，時而登台表演、與世界交換所想；這些年，從《海王星》的〈還是會害怕失去你〉，運行到《水逆》的〈新世紀的女兒〉，帶著她的創作漂浮於各個星球，在水星逆行中尋求定錨點。
今年，她則跨足擔任 2022 第 9 屆台灣國際酷兒影展（以下簡稱酷兒影展）影展特派員，並接受《換日線》專訪。
以女性身份與世界「交手」的 35 週年
採訪當天，鄭宜農身著白襯衫，搭配剪裁俐落的深色西裝背心，身後接著一頭及腰長馬尾，精緻妝容與指尖上的幾筆色彩相襯，性別輪廓在鄭宜農身上，似是帶有「游移」狀態的從容。
「我花了很多時間釐清自己能在酷兒議題上施力的地方，當我準備好時，酷兒影展就剛好邀請我了！」談起接下本屆酷兒影展特派員的契機，鄭宜農將思緒下潛到更深的層次，她剖析自己是個執著於「與事物拉開距離，藉以觀察其全貌」的人，舉例來說，像是理解「女性、酷兒身份的全貌」，對她而言就需要很長時日的沉澱。
「我雖然知道自己是一個女生，但卻花了 35 年的時間從旁觀看什麼是『身為一個女生』。我並沒有感受到女生就是會遭遇什麼樣的困難，而是當每次困難來臨時，拉開距離觀看，進而發現這樣的困難會在女生身上出現。這是我的特殊狀態。」
在以女性身份與世界「交手」的第 35 年，創作「帶有性別意識」的作品的想法，才第一次在鄭宜農的腦海中浮現，「我是一個性別輪廓很不強烈的人。身為一個 35 歲的女性，我觀察到身邊其他女性即使身上披了各自不同的標籤，可是那種孤獨、困難和窒礙感卻是相同的，我想把這樣的感受寫出來。」
35 年的社會細察與生命經驗，讓鄭宜農覺得自己足以理解女性的處境，進而詮釋〈新世紀的女兒〉MV 裡一張張隨著女性身份轉換而遞減的定格笑容。關於這首歌，鄭宜農希望每一位女性在聆聽時都能得到共感，若這是一個空間，那麼各式各樣的女生都能在其中找到位置安坐。
能以如此冷靜客觀的情緒，直視酷兒身份帶來的擦傷，並坐在鏡頭前完整表達當下的感受，鄭宜農坦承，這其實是近兩年才達到的心理平衡。這般「能夠負擔，才能擁有」的精神，似乎就是鄭宜農與酷兒影展特派員這份工作之間的緣份──緣份來得早，不如來得巧。
以「隱喻」拆解酷兒影展入圍作品
談到接下影展特派員的事前準備，鄭宜農興奮地分享：「整個工作過程很享受！一拿到片子就一直看！」
在 DVD 仍盛行的年代，鄭宜農就時常窩在家中看電影；在出席影展頒獎典禮的前段時間，她也一口氣完食 6 部入圍「台灣短片競賽」的作品，雖說是以影展特派員身份觀影，但卻完全不覺得是在「工作」，格外享受其中。
鄭宜農過去曾於受訪時提到，比起純粹用「語言」表達，自己其實更是個「隱喻控」；而或許同樣身為創作者，她在觀看他人作品時，會慣性地指認出旁人難以察覺的細節，在導演和編劇創作出的空間中任意解讀其中涵義。
至於最近觀看的這 6 部作品，是否有吸引她的「隱喻」概念？鄭宜農如同匠人攤開珍藏的工具包一般，侃侃而談：「我首先想到的是《桶妝仙女》裡的瓦斯桶，我覺得隱藏在華麗斑斕表面下的，其實是一股渴望救贖的悲傷。每一次瓦斯桶被摩擦，仙女像阿拉丁神燈一樣出現，我都覺得那像是一種求救，非得要等到老鼠咬破管線、瓦斯桶爆炸這類危險的事情發生，才會有人醒來。」
分享時她睜大眼睛，仍有點不可置信地描述著自己觀影當下的感受，「這種極端的隱喻手法很是我的菜。」
另一個讓她直呼「太喜歡」的細節，則來自《悄悄告訴她》。劇情描述兩名游泳隊高中女生之間的曖昧情愫，兩位女主角性格迥異，一個憂鬱，一個活潑；一個內心似有不能說出的痛苦，另一個則反覆以問句嘗試建立起對話。
「那位活潑的女生會一直問對方『妳怎麼了？』，就這樣問了一整部戲，透過各種方式阻止對方傷害自己。倒數第二場戲在深夜的游泳池，這個憂鬱的女生又在練習，這次活潑的女生來到她身旁，選擇跳下水和她一起游，有一種『妳要這樣，我就陪妳』的意味。」
鄭宜農說明，這場戲沒有台詞、相當安靜，但就在那一瞬間，其中一個人做了不一樣的選擇；雖然此後人物弧線漸行漸遠，可是這段跳下泳池的情節對鄭宜農而言是重點象徵，「那樣的理解很關鍵，我認為『試著理解』就是這麼一回事，是很安靜、很孤獨的事情。」
創作者透過隱喻手法創造出詮釋空間，讓觀者以自己的思維去理解，鄭宜農認為這是影像和創作中最美妙的事情。
「有些隱喻，你會知道它有很明確的終點，可是要怎麼走到終點？光是一場戲大家就有不同的走法，若可以創作出一個讓大家在其中『散步』的空間，那個感覺很好。」
「同理彼此的同時，也有無限的悲傷。」
2022 年酷兒影展以「愛宇宙‧愛無限」為主要意象，向當今社會叩問性別有無作為一種複數的可能？同時亦強調「無盡的愛」與「愛的無限」，探討各種愛與性的面向。面對這樣的主題，鄭宜農是這麼詮釋的：「無限包容所有正面與負面，但達到無限前的『理解』是非常困難的，同理彼此的同時，也有無限的悲傷。」
她舉《雙面曹里歐》這部記錄變裝皇后生活的作品為例。導演潘信安在佛教家庭長大，是個陽光、積極，會去拍淨灘活動的青年男子，同時不斷思考自己為何會拍變裝皇后主題。在紀錄片中後段，導演竟將鏡頭開始轉向自己。
鄭宜農分析：「導演在片中穿得和變裝皇后一樣，走了長長的路回家。當鄰居帶著小孩走進電梯時，那一瞬間他出現了緊張的反應──他不想讓鄰居看到他嗎？我不知道，可能以變裝皇后的樣貌面對他人眼光是很困難的。在那個瞬間，我覺得那是真的情緒，他透過自己表現了那個困難。」
走在酷兒議題「日常化」的路上
今年酷兒影展「國際短片競賽」共徵得 216 部投件，參與的國家與地區創作者橫跨五大洲，可以想見酷兒議題的影響力與受重視程度，已在不同文化中深掘、擴散。談起對相關趨勢的觀察，鄭宜農說：「我們正走向一個要把這個議題日常化的過程，這是重要的。」
她認為以往在許多運動上，大家都把「彩虹」的意象表現得很明亮，有如嘉年華一般，但這可能會讓大家忘了同性間的關係也會有很沉重、必須要解決的問題。
「前陣子和勵馨基金會合作，因此接觸到『多元性別暴力』的議題。這個主題本就不討喜，因為多元性別本身就需要三、四層的解釋，更何況是這個關係裡的暴力防治。大家可能還沒辦法想像，即使是多元性別關係，也可能有暴力存在其中。」
走在酷兒議題日常化的路程上，鄭宜農希望終有一天，大眾能感受到同性伴侶間的美好與痛苦是並存著的──結婚、離婚、暴力等在異性戀身上會發生的事情，也都會在同性戀的關係中發生；明亮的彩虹背後，也可能撫摸到凹凸不平的日常，這才是真正的「正常」。
能做的，僅僅是透過作品給予撫慰
身份認同的掙扎，是許多酷兒族群會面臨的課題，身為一位不斷「向外給予」的創作者，鄭宜農認為，沒有任何人說的話可以成為另一個人的人生指南，她能做的僅是透過作品提供短暫的撫慰。
即使是看起來什麼事情都能處理得很好的人，也會有迷惘、搞不定的時候，只是不會讓人看見。我想讓大家透過我的作品知道這樣的情緒，可以稍微不孤獨一點，其實這世界上所有人都有脆弱的一面。
出道至今 15 年，若在搜尋欄鍵入「鄭宜農」，試圖探尋其面向，會發現她始終飄移在充滿無限可能的軌道之中。而那些藉由創作觸碰過的美好、用隱喻詮釋過的理解，都是鄭宜農嘗試撫慰每個裂縫的瞬間。
願彩虹的明亮意象能在一次次的摩擦中，逐漸消散為常民生活裡無法被辨識的甜蜜空氣。
《關於作者》
李汶倢
Frau Pinguin / Deutsch und Journalistin
台南新營人，豆菜麵推廣大使。曾想征服德文卻被德文征服，以為大學四年能把德文變成母語，但留下的是幾個實習媒體，記憶依舊鮮明且熱愛。希望能做個小小的、記錄過時代樣貌的人，擁抱變動，好好生活。
執行編輯：曾聖軒
核稿編輯：孫雅為
