Monstruo (2023), de Hirokazu Koreeda

Minato Mugino, un niño que vive solo con su madre, se comporta de modo extraño y preocupante desde la muerte de su padre. La madre se queda alarmada cuando el niño le cuenta que su profesor le ha dicho que tiene cerebro de cerdo y se entera de que también ha usado la fuerza física para reprenderle. Acudirá a la escuela y exigirá una respuesta contundente contra el profesor, algo que no llega en la forma que ella esperaba. La situación se irá agravando poco a poco.

Película compleja y un tanto descorazonadora de Hirokazu Koreeda, que regresa a Japón tras sus incursiones en otros países, Corea del sur (Broker) y Francia (La verdad). Entrega una historia de calado humano y magníficamente construida pero en donde se transmite la idea de que la infelicidad es un estado generalizado. Koreeda vuelve a tocar para ello el mundo de la infancia, con sus problemáticas y sufrimientos, su inocencia y sus esperanzas. Es probablemente su tema más personal desde que dirigiera Nadie sabe allá por 2004, y extendiera después su mirada en obras tan magníficas como Still Walking, De tal padre tal hijo, Nuestra hermana pequeña o Un asunto de familia.

El elaborado guion de Yuji Sakamoto se despliega a través de una trama que adopta en la cámara de Koreeda varios puntos de vista, un poco a lo Rashomon, en donde la verdad adquiere tonalidades diversas o relieves determinantes según su enfoque. Esta riqueza narrativa dota al conjunto de una gran complejidad y permite asomarnos a los personajes con mirada renovada según el hilo argumental que sigamos. De este modo la impresión inicial acerca del chico desmotivado y casi enajenado, del profesor maltratador o de la madre desconcertada va modificándose hasta adquirir una identidad distinta según avanza la trama y vamos asistiendo al itinerario y las circunstancias de cada personaje.

Monstruo toca temas potentes, como la soledad en la infancia, la ausencia del padre en el hogar, las familias monoparentales, la dictadura de los alumnos en la escuela, la vulnerabilidad del profesorado ante el falso testimonio (un tema que le emparenta directamente con La caza), el bullying entre alumnos, el daño de padres crueles e irresponsables, la herida de la mentira o la dificultad para gestionar tendencias afectivas confusas en la preadolescencia, también quizá homosexuales. Este triste panorama sirve a Koreeda no tanto para señalar a responsables concretos de esas situaciones aunque los haya –“¿quien es el monstruo?”, repiten los niños–, sino también para señalar que todos llevamos dentro nuestro particular “monstruo” interior. En cualquier caso, parece decir con un toque fatalista el cineasta japonés, la humanidad está sumida en un tsunami de relaciones que nos arrastra sin remedio hacia la infelicidad.

El resultado es interesante e invita a una profunda reflexión, pero inevitablemente deja un poco de tristeza, algo que no cambia el ambiguo desenlace. Rodada con sumo oficio y con un uso magnífico de la música de Ryuichi Sakamoto, es indudable que los modos de comportarse de los personajes resulten a veces tremendamente extraños para el espectador occidental. No hay más que ver las escenas de la madre en la escuela, la actitud de la directora, las reacciones del profesor, etc. Lo cual no es impedimento para afirmar que las interpretaciones son muy buenas, aunque sea difícil destacar alguna en concreto debido a la presencia casi coral de todo el reparto.