(在一個關於靈異題目的討論區「恐怖集中營Horror Zone」看到一篇有關承啟最愛看的片種---香港殭屍片的研究文章。內容廣泛又非常精闢,特地轉載與同道中人分享。)
殭屍大時代：香港殭屍片來龍去脈
文：魏君子
只因一部號稱還未上映就憑賣埠避免蝕本的《千機變》受到國際市場的矚目，便令很多香港電影人重新打起了“殭屍片”的主意。這不，剛剛獲得香港金像獎傑出青年導演獎的羅志良已經搶先宣佈，他也要拍一部殭屍片。由此看來，當年風行香江的殭屍片恐怕又要再掀爭拍熱潮了。不過，如今香港的殭屍電影似乎愈來愈缺乏本土文化色彩，反倒積極向西方的“吸血鬼及殭屍片”靠攏，僅以《千機變》為例，我們從該電影預告片的動作打鬥及殭屍特徵等方面的設計便不難看出模仿西片《幽靈刺客Blade》等電影的痕跡。但話又說回來，吸血鬼及殭屍電影在西方已有70多年的歷史，類型成熟、影響廣泛，不僅啟發香港拍攝此類影片，更對其有著“偷師”的借鑒意義。即便在20世紀80年代中後期，寶禾公司製作的極具中國民俗趣味的“茅山殭屍片”接連創造票房傳奇，令得跟風搶拍之作橫行，成功引領“殭屍大時代”潮流之際，亦不能完全擺脫西洋“吸血鬼及殭屍片”的文化影響。——因此，要概括整個香港殭屍片的盛衰歷史，我們或可從“西風東漸、土洋結合”這八字中窺出些關乎“跨文化”的究竟來。
在20世紀80年代以前，香港驚悚鬼怪電影的發展緩慢，影片數量質量皆遠及不上喜劇、歌舞、武俠、功夫等類型片。至於殭屍片，更屬於被遺忘的題材，偶爾幾部如《殭屍復仇》也只是模仿西方殭屍片的簡陋之作，並未引起反響。倒是1974年，邵氏電影公司與英國公司合作拍攝了一部集合西方吸血殭屍和“湘西趕屍”傳說的《七金屍》在當時頗受關注，影片由英國人執導，劉家良任動作設計，姜大衛、劉家榮等人聯合主演，可算得第一部土洋結合的殭屍片。不過，可惜的是，邵氏公司對該片的宣傳攻勢雖強，但由於影片風格怪異，內容雜糅，觀眾不能接受，票房最終慘敗。並由此導致之後十年，香港鮮有人再敢碰殭屍電影！到80年代初期，以許鞍華、余允抗、于仁泰等新浪潮導演拍攝的《瘋劫》、《撞到正》、《凶榜》、《山狗》、《靈氣逼人》等驚悚鬼怪電影，運用先進的拍攝技巧，個性化的創作理念，營造出空前的恐怖氣氛，令本埠觀眾耳目一新，叫好叫座，反應熱烈；與此同時，洪金寶融合功夫喜劇與鬼怪元素的《鬼打鬼》系列則開創了“靈幻功夫片”潮流，票房鼎盛，極受歡迎；至此，香港的驚悚鬼怪電影方才真正大行其道，其勢至今不衰。低成本製作的“靈幻功夫片”大獲成功，使得洪金寶和他的寶禾公司嘗到了甜頭。繼《鬼打鬼》、《人嚇人》、《人嚇鬼》之後，洪金寶又開始嘗試將殭屍題材融入“靈幻功夫片”中，不過當時洪金寶等人對本土民俗傳說的殭屍顯然沒有信心，而是想西風東漸，打算借70年代風行歐美的“吸血殭屍”吸引香港觀眾的眼球，因此，專門聘請了英國拍殭屍片的高手設計僵屍造型及嚇人橋段——但後來洪金寶、林正英等人經過一番仔細研究，發覺西洋吸血僵屍的意念始終無法與他們的靈幻功夫融到一處，便放棄了這一做法，轉而立足本土，深入挖掘民俗趣味，力求影片風格與“鬼打鬼”系列的“功夫、喜劇、靈幻”一脈相承，終於在1985年製作完成了香港殭屍片中具有開創意義的經典之作《殭屍先生》(劉觀偉導演)。
“香港的殭屍電影只是功夫片的借屍還魂”。——香港影評人吳昊先生此話確實一針見血。單拿《殭屍先生》來說，當年功夫片中最常見的民初背景、師徒關係、鬥趣情節都被編劇直接套用到影片中，有關“殭屍”和“茅山術”的具體細節則極具民間色彩，用糯米、墨線、桃木劍、黃紙符降制殭屍的民俗傳奇手法都被《殭屍先生》統統吸收，並被“九叔”林正英用極其專業的“茅山”手法一一施展開來。殭屍的造型動作特徵同樣向民俗傳說取經：身著清朝官服，雙手伸直，雙足併攏如麻雀般一蹦一跳，以人之呼吸辨別方位(同理，人閉呼吸可避殭屍，這也是《殭屍先生》最令觀眾印象深刻之處，由此該片在臺灣上映時又叫作《暫時停止呼吸》)。但即便如此，片中殭屍獠牙利爪，人被咬中吸血亦變殭屍仍然受到西方吸血鬼及殭屍片的啟發。另外，《殭屍先生》中的“靈異怪類”也並非全是“殭屍”，尚有王小鳳扮演的女鬼色迷男子的情節，事實上《殭屍先生》以及以後的同類影片中也都有殭屍之外的鬼魂精怪出現，而香港的殭屍片在某種程度上本來就應屬於洪金寶開創的“靈幻功夫”片範疇，只不過可以獨立城章罷了。
《殭屍先生》于1985年底公映，觀眾趨之若騖，票房狂收2000萬，列當年十大賣座影片第五位，引起巨大轟動。次年5月，寶禾公司再度出擊，拍攝了《殭屍翻生》，影片將《僵屍先生》中的驚鴻一瞥的趕屍情節發揚光大(承啟按:此處有謬誤。雖然《殭屍翻生》由洪家班成員陳會毅導演,但此片並非由寶禾公司投資製作。)“湘西趕屍”的民俗傳說被加以改良在銀幕上蔚為奇觀：深山荒野之中，茅山法師前面搖鈴引路，後面蹦跳著一串頭貼黃紙符的殭屍，情景詭異新奇，令觀眾大為受落。而“殭屍翻生”則是影片最大的噱頭：被趕之行屍被施法變成恐怖殭屍，茅山師徒驚慌失措，手忙腳亂，刺激搞笑，盡顯黑色喜劇風格，自然取得了不錯的票房成績。同時也正是由於《殭屍翻生》延續了《僵屍先生》的成功，才使得港臺片商覺得有利可圖，掀起了爭拍僵屍片的熱潮。僅1986年下半年就有近10部跟風之作上映，其中較有名氣的有袁和平導演的《殭屍怕怕》、黃鷹導演的《茅山學堂》等。嚴格來說，這些影片雖然故事情節有所變化，但皆未跳出《殭屍先生》和《殭屍翻生》設定的茅山術鬥惡殭屍的套路，儘管個別搞笑嚇人橋段襲自西方吸血殭屍片，整體卻仍是中國傳統民俗趣味的體現。——相比之下，洪家班的寶禾影業同年推出的另一部殭屍片《殭屍家族》(劉觀偉導演)，則積極向國外電影偷橋，不僅在當時香港殭屍片中獨樹一幟，更成功打入日本市場，受到熱烈歡迎。
說到《殭屍家族》與同期香港殭屍電影的最不同處是殭屍有了感情，殭屍原本被描繪成毫無人性知覺的怪物，而片中這三個殭屍因是父母與兒子的關係，自然舐犢情深。小殭屍誤落人間，與幾個小孩又有了深厚友情，玩些溫馨有趣的小把戲，明顯是抄自史匹堡《E.T外星人》故事，雖然只借了皮毛，殭屍倒也稍沾了些親情友情氣。不過，畢竟是嗜血殺戮的行屍走肉，最後一場殭屍大鬧繁華都市的重頭戲又借鑒了日本的怪獸電影的情節，香港觀眾看得離奇有趣，日本觀眾卻是親切熟悉。再加上具有超能力的小殭屍正合扶桑文化口味，更使得《殭屍家族》在日本取得出人意料的成功，之後竟也出現了短暫的“殭屍熱潮”，恐怕這是香港電影人所沒有想到的。 (承啟按:當時在日本甚至有殭屍電視劇出現,有本土製作亦有台灣製作以配音輸入。)
1987年是殭屍題材風頭正勁之時，引領殭屍電影潮流的寶禾影業雖然狠嘗了幾次“殭屍”的甜頭，卻沒有接著搶市，而是拍了一部《靈幻先生》(劉觀偉導演)。影片在大玩功夫法術鬼怪魂精之餘，惟獨沒和殭屍沾邊，只涉及了另一類民間傳說中活人被術士施法控制的所謂“行屍”。不過，即便如此，片中呂方和小孩演的搗蛋鬼的服裝造型，仍然像足了日本觀眾喜歡的清朝殭屍。另外，同期的幾部喜劇片如《精裝追女仔2》《福星闖江湖》中都加了扮殭屍嚇人的搞笑橋段，看來其時“殭屍”熱潮的影響力已不僅限於同類影片。同年，鄧光榮的“影之傑”電影公司製作了一部完全不同於寶禾公司開創的茅山道士施法的新型殭屍片：《猛鬼差館》。該片由兩名在當年名不見經傳的年輕電影人負責劇本編寫和導演工作。其中一人叫做王家衛，本來主要為陳勳奇作編劇，但並不是很成功，還曾經因劇本編寫太慢被新藝城炒了魷魚。另一人叫劉鎮偉，本來不是搞電影的，早年在某財務公司工作，後來該公司搞起了電影，成立了“世紀”電影公司，他便成了該公司的製片經理。監製了《凶榜》、《殺出西盤營》、《烈火青春》幾部“新浪潮”導演作品後，對電影的興趣愈發濃厚，竟棄了製片經理不當，改做電影編導。兩人合作的這部《猛鬼差館》雖然是當時最熱門的“殭屍“題材，卻並未淪為跟風之作，而是借助流行拍檔喜劇模式，配合各式各樣中西鬼片的驚悚搞笑情節，拍成時裝版的警員、殭屍大鬥法的驚悚搞笑喜劇，與林正英民初背景的茅山殭屍片大異其趣。影片的“殭屍”也不再是清朝遺老，居然改為抗日時期在港自殺的日本大佐，而且仿效身披黑色抖篷的西方紅眼吸血鬼形象，至於片中員警們最初採用的對付殭屍的方法亦是用木樁釘入殭屍心臟和大蒜辟邪等西方降治吸血鬼的路數。
《猛鬼差館》上映後，觀眾對這種“土洋結合”的僵屍片倍感新鮮，票房自然輕易過千萬。劉、王嘗此甜頭，豈能甘休？1988年再次聯合編劇，以《猛鬼差館》原班人馬繼續打造時裝殭屍喜劇《猛鬼學堂》，上演了員警捉鬼部隊大戰殭屍猛鬼的瘋狂好戲，影片繼續向西方類型片借橋，同時又大膽創新，比如用放水放電消滅殭屍的方法，不僅本土茅山術中沒有，亦不見於西方的吸血殭屍片。——相較而言，與該片同年上映的《殭屍叔叔》(劉觀偉導演)卻仍體現了本土化的民俗傳奇，以前“寶禾” 殭屍片中常見的搖鈴趕屍、師徒鬥趣，門派之別的惡作劇整蠱、茅山法術大鬥清朝殭屍的等等橋段皆被《殭屍叔叔》照單全收，並且拍得趣味盎然、娛樂性十足，再次延續了寶禾公司製作殭屍電影的票房神話。只可惜，它已是香港完全本土民俗趣味的“茅山殭屍片”的最後一次風光了。
在香港的僵屍電影中，許多影星都扮演過降妖伏魔的“茅山道長”，比如鍾發、陳友，鄭則仕、吳耀漢，甚至玩票的名作家倪匡等人。但若論最受歡迎、拍得最多，則當屬林正英。一字眉、冷幽默、身手敏捷、連畫符念咒都有款有型的茅山道長形象最是深入人心。而作為香港僵屍電影的代表人物，林正英對僵屍片這種令自己聲名鵲起的題材確實也情有獨鍾，為它付出了不少心血。因此，當香港傳統的茅山僵屍片由於被眾多跟風之作反復模仿毫無創新，以至漸漸失去觀眾時，林正英為避免香港僵屍電影黔驢技窮、自斷生路，拍攝的此類影片在力保不失本土民俗趣味之餘，亦開始積極將西方吸血鬼及殭屍融入香港殭屍片中，他於1989年自導自演的《一眉道人》便是其“土洋結合”的最佳範本，該片不僅將民間“養鬼”之說改成“養小殭屍”，道長與小殭屍居然情同父子、共同對敵！而且大膽引出西洋吸血殭屍，來一場中西大戰，影片最熱鬧新奇之處便是茅山術降不住西洋殭屍，一眉道人無奈之下用炸藥爆破，卻仍然不能奏效，最終竟是用泥沼困住西洋殭屍，方才大功告成。整部《一眉道人》搞笑刺激，茅山道長與基督教徒的“雞同鴨講”、茅山術與西方殭屍鬥在一起的新奇效果皆令觀眾大為受落。影片上映後票房過千萬，雖因林正英不計成本、精益求精未能盈利(承啟按: 林正英因拍本片超支而收不到導演費)，卻打開了香港電影人重新審視本土殭屍電影的思路。之後的1990年，本已山窮水盡的香港殭屍電影再度掀起創作熱潮，西風東漸之勢亦愈演愈烈。
打響1990年殭屍電影第一炮的，是與林正英共同出身洪家家班的錢月笙、陳會毅，兩人合作的《捉鬼合家歡》。名為“捉鬼”，實為“收藏殭屍”，鬼倒是有一個，卻是忠心耿耿的“鬼僕”。影片最有創意的地方是開篇用現代科學儀器給殭屍做實驗，本來很有搞頭，可惜沒有深入，最終只淪為一個小噱頭而已。林正英在這年也拍出一部《驅魔警察》(董瑋導演)，從民初走向現代，沿襲了劉鎮偉《猛鬼差館》中員警拍檔與屍魔鬥法的模式，不過玩的仍是茅山術，算是茅山殭屍片與警員搭檔破案兩大類型片的綜合體。至於擅長中西混合的劉鎮偉，在稍後的《屍家重地》中，表面看來似乎向本土傳統殭屍片取經，並夾以盜寶情節，實質上卻是借殭屍題材調侃政治。影片中的千年殭屍居然是秦始皇，而且仍如生前一般桀傲張狂。一群人在舞臺上假扮荊軻、王昭君胡搞亂唱、意圖接近秦屍然後滅之的橋段，充滿戲謔，實是劉鎮偉喜劇風格的最佳體現！
其實，若論香港的殭屍片中將民俗傳統與西洋吸血殭屍結合得最為荒誕的，應首推陸劍明導演的《殭屍醫生》。影片從醫生林保怡在英格蘭與女吸血鬼陳雅倫在一夜風流時被咬，事後回港逐漸呈現西方吸血殭屍症狀：如懼怕陽光、貪食患者鮮血，喜著黑色斗篷、晚上睡覺甚至如蝙蝠倒懸粱上等等，好在那女吸血鬼又運功將他治好。孰料此時吸血鬼伯爵趕到香港，於是眾人與其在醫院展開血戰，眼看不敵之際，林保怡等三名男醫生竟然被劉、關、張蜀漢三傑附身，最終戰敗西洋吸血殭屍！看到此處，不得不佩服編劇信馬由韁的超強想像力，但如此單純為搞笑而搞笑的荒誕不經，觀眾似乎並不買帳。相比之下，倒是德寶公司製作的完全西洋化的吸血鬼電影《一咬OK》(冼杞然導演)在1990年的幾部殭屍片中最受歡迎，林子祥所飾的吸血鬼李伯爵，身處歐洲古堡，身著黑色禮服，如西方哥德文學中的貴族吸血鬼一般優雅，影片情節亦是有吸血、有驚情，有惡鬥、有浪漫，頗得西方吸血鬼影片神韻，只是少了些驚恐怖的氣氛罷了。這與之前香港的殭屍電影只顧胡亂抄襲和盲目嫁接，卻從不理會西方吸血鬼與殭屍原來有本質不同的做法大相徑庭，可稱得上香港殭屍片向國際化靠攏的一次大膽嘗試。
儘管1990年香港殭屍電影的創作呈現出多元化格局，有的甚至完全放棄了本土茅山術的傳統套路，但總的來講，反映並不如人意。太多的粗製濫造使得觀眾對這類題材已經開始厭倦漠然，再加上王晶的賭片和稍後徐克的武俠片開始大行其道，電影片商聞風而動，都改拍賭片和武俠片去了，一時間當年極受歡迎的殭屍題材竟鮮有人再敢涉及。而事實上，此時殭屍電影確實已積重難返，可憐只剩下林正英獨撐大局，雖然又拍出如《非洲和尚》這等集茅山法術、異域風俗、喜劇名片《上帝也瘋狂》的非洲土著，以及善良的殭屍祖宗大戰非洲巨人等諸多精彩橋段的創意之作，但最終無力回天。因此，這之後的作品無論是回歸本土茅山僵屍片的《殭屍至尊》(劉偉強導演)、《新殭屍先生》(劉觀偉導演)、《音樂殭屍》(唐偉成導演)、《湘西屍王》(導演不詳)，還是如《一咬OK》一樣完全效仿西方吸血鬼電影的《一屋哨牙鬼》(朱延平導演)都不可避免的接連票房敗北——待到1993年，港臺跟風武俠片的熱潮風起雲湧之時，香港的殭屍片卻徹底陷入絕境。
不過，俗語有雲：百足之蟲，死而不僵。20世紀90年代中期，殭屍題材雖然在香港大銀幕上幾近絕跡，卻在電視螢屏上繼續“苟延殘喘”，而這依然要歸功於“殭屍道長”林正英的不離不棄。1995年至1997年，他與亞視合作拍攝的《殭屍道長》系列劇集，收視率非常理想，令他看到了體現本土民俗趣味的茅山殭屍片還是大有市場的。誰知就在林正英欲再接再厲、準備接拍《殭屍道長》第三部時，卻因肝癌於1997年病逝。這位平時素來低調的“老實人”(蔡瀾語)的死訊一公佈，香港電影界皆驚，痛惜之餘，不免哀歎香港自《殭屍先生》以來創立的只用土法特技及功夫雜技便可營造驚人視覺效果、且具有黑色喜劇風格的茅山殭屍片，在林正英仙逝後恐怕真的要失傳了。
事實似乎正是如此，且看90年代末期至新世紀之初，香港銀幕上倒是又出現了類似殭屍電影的《生化壽屍》(葉偉信導演)和《生化特警之喪屍任務》(鄭偉文導演)等片，不過它們的主幹情節模仿的皆是西方電子遊戲《生化危機》，至於什麼生化壽屍、喪屍也都是舶來品，主要是靠病毒感染，面目猙獰兇殘嚇人或可與中國本土殭屍有一拼，但嚴格來說，其實與殭屍片根本無甚關聯。而在電視螢屏上，亞視在林正英死後，放棄製作傳統民俗的《殭屍道長》，轉而拍攝完全借鑒西方吸血僵屍家族體系的現代靈異劇《我和殭屍有個約會》，劇情則是中西合璧，主題較之以前完全娛樂性的殭屍片更有深意，講愛與拯救，再加上製作精良，表演出色，結果大受歡迎，連亞視的死對頭、無線電視臺的老闆邵逸夫都大度的誇《我和殭屍有個約會》拍得好看呢。但儘管如此，該劇拍到第二部便開始收視下滑，並且這股“西風東漸”的殭屍題材也並未因此延伸到大銀幕上來。
說到近兩年來的香港僵屍電影，倒有兩部問世，一部是2001年梁鴻華導演的《趕屍先生》，另一部是徐克監製、錢昇偉導演的《殭屍大時代Vampire Hunters》。這兩部電影皆可稱得上回歸傳統的茅山僵屍片，《趕屍先生》甚至完全取材自湘西趕屍的傳說，集巫術、茅山、下蠱等民俗怪談于一身，連男女角色的服飾都取自湘西少數民族，追根溯源到如此境地，在港片中固然少見，但對觀眾而言，卻也未覺有多新鮮。至於徐克的《殭屍大時代》，表面看來，清末背景、師徒鬥趣、深宅鬥法、屍變、師徒合力鬥殭屍等情節皆是套自本土傳統殭屍片，但實際上仍體現了徐克一貫的冷竣風格，人與人之間各懷鬼胎、爾鷸我詐，為了面子傳宗接代、為了利益謀財害命！暗冷的色調，驚魂的夜晚，兒女之情是如此蒼白無力，有的只是對殭屍的恐懼，對這個世道的漠然。
《蜀山傳》之後的徐克沒有再大玩電腦特技，而是注重寫實的動作打鬥，但剪接依然淩厲，視覺效果依然驚人。只可惜《殭屍大時代》空有徐克的意念，卻沒有良好的內容和細節基礎，各方面都不對勁，讓觀眾看得莫名其妙，仍不免淪為一部技術性電影，最終竟至影片迄今還未公開上映，只以音像製品方式流入市場的悲慘境地。現今看來，體現民俗傳統的茅山殭屍片似乎已走到盡頭，少有觀眾捧場。而走完全借鑒西方吸血鬼及殭屍電影，大搞電腦特技+功夫打鬥的中西合璧，不僅吸血殭屍是西方品種，甚至連降治殭屍的人類身份及手法亦完全洋化的國際路子到底能否成功，還須看今年暑期的《千機變》成績如何？另外，最近揚言要開拍新型殭屍片的香港導演羅志良說，他們要給殭屍一個全新的形象，既不同於中國本土殭屍，又迥異于西方吸血鬼及殭屍，閉氣吸血的橋段皆不用，並且有思想，有表情。而影片的情節內容較之以往的香港殭屍片也會有全新的變化——試想羅志良若是真能成功的話，到時令創作枯竭的香港殭屍題材再逢生機也說不定。
承啟的話
承啟曾說過不喜看恐佈鬼片,但有一種除外,就係八十年代的靈幻功夫喜劇。洪金寶一系列寶禾公司的靈幻功夫片,至今仍是承啟最愛看亦最常翻看的電影;而當中又以殭屍題材為心頭最好。記得小時候由父母帶到戲院看徐克導演的《刀馬旦》, 戲院外貼有下期放映的《殭屍怕怕》海報,承啟無論如何不肯走近戲院,要取道另一面進入才行。後來長大了,又因為喜歡看洪金寶、成龍的動作片,才在父母的陪同下(笑),膽粗粗觀看這些具有靈幻元素的功夫喜劇,從此就對這種有打有驚有笑的觀影經驗念念不忘。一來滿足了承啟對功夫動作的喜好,二又滿足了對民間靈幻傳說的興趣,結果小學未畢,市面上大部份靈幻殭屍片已幾乎盡看。最鍾愛的當然還是老祖宗的《殭屍先生》。或者,亦因此令承啟至今每想起已故的林正英先生,依然惦記其師父形像,心存敬意。
中學時期,看電影已是承啟課餘最大興趣;然而其時殭屍片已告式微,銀幕上身著官服，雙手伸直，一蹦一跳的中式殭屍,業已淪為汝等「八十年代人」的兒時回憶。偶然一兩部殭屍片,亦再無當年風味,令承啟失望居多。而今時今日之香港殭屍片,承啟覺得大都抄襲《幽靈刺客Blade》、《我和殭屍有個約會》,玩特技打鬥、長生不死,似《挑戰者Highlander》《X-Man》多過吸血鬼,已盡失當年真傳,不能相提並論。羅志良導演希望開拍的殭屍電影,似乎亦不離近年這類模式,只不過可能是全盤驚慄,不再又驚又笑。
承啟認為殭屍類型已不能在香港復興,特別是洪金寶式殭屍功夫喜劇就更加無可能。不過,承啟自己倒希望能在學校開拍一部殭屍電影習作,全盤復興八十年代驚笑模式。因為學院製作其實不一定需要文藝奄悶,這種類型在本地獨主短片界已出現太多。拍主流類型片一樣能寓製於學,其實又有何不可?
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