《暴走列車》：停不了的火車──動作類型片的突破

《暴走列車》（Runaway Train）是前蘇聯導演安德烈岡查洛夫斯基（Andrei Konchalovsky）在上世紀八十年代，來到美國拍的第二部劇情片。當年因其史詩名作《西伯利亞人》（1979）在康城影展榮獲評審團大獎，因而有機會跑到美國拍片。這位俄國導演出身自名門，其父是著名寓言小說家米哈爾科夫，他的弟弟是《毒太陽》（1994）的名導米嘉可夫，而岡查洛夫斯基是從影的名字，姓氏是來自他的母親。他原本一心想成為鋼琴師，在莫斯科音樂學院苦學十年，卻遇上電影大師塔可夫斯基，兩人還一起編寫塔氏名作《安德烈．盧布耶夫》（1966），從此他便投身電影；他首次執導的《第一位老師》（1964）已經獲得國外多個影展邀請，從此他便成了影展常客，而這段前蘇聯時期的作品，文藝氣息較重，其中包括改編多位俄國文學家的作品，到1979年推出《西伯利亞人》揚威康城，他借此機會到美國發展，來一個「華麗轉身」，由文藝片導演變身類型片能手。雖然《瑪麗亞的情人》（1984）仍有著歐陸色彩的文藝味，可是到了《暴走列車》卻來一次類型片「突破」。主角莊威飾演重犯曼尼，逃獄過程中交代了變態獄長和監獄的混亂，以及莊威與崇拜他的小子的關係。這段監獄戲在美國西北部的蒙大拿州的一座舊監獄拍攝，開拍時並未下雪，因此要用到假雪充當。逃獄成功後，影片便進入了「停不了的火車」的驚險歷程，兩個動作類型片的常見橋段，在這位俄國導演手上，拍出別出心裁的格調。逃獄前的鋪排，原本一心幫偶像逃獄的蠱惑小子，把心一橫決定跟他一起闖天下「做世界」，老手與小子的衝突，令兩個角色變得立體，這也令最後一場投向自由的場面，變得合理和發人深省。在美國動作類型中，火車由默片時代已經擔當主角，到了近年仍然「陰影不散」，今年初便有一部里安納遜主演的《追命列車》（2018）。岡查洛夫斯基當年用到「停不了的火車」，突破動作片類型的框框，同時啟發了此類型往後的發展，相信其中最成功的例子是《生死時速》（1994），只是把火車換成巴士罷了。整段火車戲都在阿拉斯加拍攝，而火車內景和部分逃獄則待完成了阿拉斯加的戲份後，到洛杉磯拍攝。對火車有認識的朋友，會發現片中的火車實有三個型號，易安迪的 GP40-2、F7 和 GP7s，只有 GP40-2 仍然運作，另外兩個型號已經停用，拍攝時要重新裝置。阿拉斯加鐵路建於上世紀初，路線由中南部至內陸多個主要城市，另有一條支線通往北極，對阿拉斯加的發展影響深遠，主要是貨運為主。因此影片主角逃上火車的情節，極為合理，亦因為駕駛火車的鐵路員出事，令火車停不了，那名女工也是誤打誤撞上了火車。另一個有趣的是，當鐵路人員發現火車停不了時，通知鐵路控制室，而控制室剛改由「先進」的電腦系統操作，面對此突發事件，電腦技術人員成為「救命英雄」，此橋段在八十年代是一個頗具趣味的安排。