2017 年出品，法國紀錄片《 最酷的旅伴 》(Faces Places)，由法國新浪潮教母安妮華達 (Agnès Varda) 與型男攝影師 JR 攜手合作，這對相差 55 歲的忘年之交，開著一輛可以大圖輸出的箱型卡車巡迴法國鄉村，探索在地人的故事，並將勞工的巨幅相片貼在當地建築物的外牆，形成令人驚艷的藝術作品。
以藝術創造在地連結 : 安妮華達
片子跳脫我們常看到的坐在鏡頭前侃侃而談的紀錄片，而是以記錄融合創造，甚至略帶劇情的方式，帶領觀眾一窺法國鄉村勞工的生活。電影叫《最酷的旅伴》，登場的是安妮華達與 JR 這對看似祖孫的奇異組合，酷的不僅是安妮半白半橘的髮色、JR 到哪都戴著墨鏡，還包括他們對於拍攝的思考激盪、懷念過去與感嘆美好的消失，但是不以說教的方式切入，而是自然而然呈現在觀眾眼前，或是用對比的方式讓觀眾自行判斷。
安妮華達以《五點到七點的克萊歐》(Cleo from 5 to 7) 聞名，並曾跟影響後人甚深的電影大師高達合作，對於本片的走向始終希望是隨心所欲、邊走邊看，一方面因為眼疾與逐日消退的體力而把握探訪故人、結交新友的機會，另一方面也看不慣總是躲在墨鏡後面的搭檔，甚至還會發飆。而 JR 則像個長不大的孩子，肢體靈活爬上爬下，貼照片比攝影還有架勢，給人距離感的裝扮下卻藏有對老人的體貼，讓觀眾不知不覺著迷於他的攝影才華與天馬行空的想法。
帶著好奇心的安妮探索這片土地，不僅用鏡頭記錄下來，也充分展現人文關懷的精神，讓我們去思索那些廢棄的建築物、即將無人居住的礦工宿舍、一人獨守的穀倉、成堆的碼頭貨櫃，如果沒有「人」的足跡，意義將不復見，而大圖輸岀的照片貼在建築物上，正是宣揚理念的絕佳手法。也許會讓被張貼的主角不知所措，或是感動得說不出話來，但是成功創造本地人與外地人的討論，甚至聞風而至拍照打卡，把「這是我家」的榮耀散佈出去，將攝影帶給人的影響發揮到極致。
訴說故事的除了人臉，還有動物
本片秉持著「每張臉孔都訴說著故事」的主軸，除了勞工，還記錄了動物，這可就讓人意外了。舉例來說，片子先是呈現現代化畜養山羊的方式，為了增加產量、減少損失的酪農把山羊的角給燒掉，用機器替山羊擠奶。然而當安妮拜訪了另一位崇尚自然的女酪農，卻不採取前述的殘忍做法，也還維持傳統的人工擠奶。兩相對照下，更顯現出安妮對後者的敬意，也讓觀眾思考：為了尋求最大利益而抹去動物的天性是應該的嗎？人類用現代方式飼養動物，似乎忘了如何跟動物相處，最寧靜的擠奶時刻都無法享受，莫名的悲哀油然而生。
突訪大師高達
對筆者來說，本片有三大驚喜，一是安妮成為 JR 鏡頭下的主角，甘願讓他指揮雙腳如何擺動，簡直像在調教她的大拇指如何演戲，讓人不由自主露出微笑。二是安妮與 JR 前往探訪高達，而高達留下了兩行謎語，讓安妮敗興而歸，讓人驚覺這部紀錄片並沒有當初設定好的劇情，令人錯愕的撲空是高達對安妮拍片理念的挑戰，用避不見面寫下另類的結局？還是單純是疏於聯絡的朋友，友情也不復以往？
「 最酷的旅伴 」的定義？
不論如何，JR 為了讓安妮扭轉情緒的舉動才是最後的驚喜，他讓觀眾看見所謂的「最酷的旅伴」，不光是陪對方走一段探索世界、緬懷過去的路，還要有一顆能安慰別人的同理心，這也是本片看似平凡無奇，卻後韻無窮的原因。
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