Por Claudia Birello
Para Grupo La Verdad
Desde diez años antes y hasta principios del ´60, transcurriría la época de oro de Hollywood, años en los que la industria contaba con nueva tecnología y grandes estudios cinematográficos.
Mientras tanto el cine argentino se destacaba en Latinoamérica.
El séptimo arte necesitaba de salas distribuidas en todo el país y Junín no fue la excepción.
Tomando apenas algunas ediciones de La Verdad durante 1940, se destacan cuatro salas: Víctor Hugo, Guaraní, Italiano y Crystal Palace.
Y la difusión de la filmografía que acercaban a los juninenses ocupaba importantes páginas del diario
Estrenos, funciones, incorporación de tecnología, calificación que recibían las películas a exhibir e información sobre cada una de ellas, entre las que destacamos detalles de “El Mago de Oz” , estrenada en junio de 1940 en la Sala Víctor Hugo.
El Víctor Hugo
Tal como habíamos anunciado, volvieron anoche al Salón Víctor Hugo modernizado convenientemente, las exhibiciones cinematográficas traducidas en dos notables estrenos que dejaron satisfechos al numeroso público que concurrió al acontecimiento y que al mismo tiempo dan la pauta de lo que ha de ser esta sala, cuyos empresarios se hallan dispuestos a convertirla en el Teatro Chino de la ciudad, donde pasen los notables estrenos de las productoras americanas.
Por lo que pudimos constatar anoche, éste propósito se vio ampliamente logrado. Las producciones pasadas anoche, fueron dos films de categoría dentro de la producción mundial y que respondieron a la expectativa que alrededor de ellos se había suscitado.
Por otra parte, la sala, que como habíamos venido anunciando había sido convenientemente modernizada, da al salón un aspecto agradable, sobriamente decorado, el ambiente digno de nuestro público.
Las butacas pullman y las maquinarias de perfecta técnica la que permitió que cómodamente los asistentes pudieran presenciar la versión fiel de ambos estrenos.
El renovado cine Víctor Hugo, ofreció en calidad de estrenos, dos interesantes películas de la Metro Goldwyn Mayer. La primera, dirigida por George B. Seitz. Se trata de “Andy Hardy Millonario” una versión cinematográfica de Agnes Christine Johnston, Kay Van Riper y William Ludwig, perteneciente a la serie de la conocida familia Hardy, que tanto éxito ha alcanzado entre todos los públicos. En la interpretación intervinieron Lewis Stone, Cecilia Parker, Mickey Rooney, Fay Holden, Ann Rutherford, Virginia Grey.
Para mañana sábado, en familiar y noche del Cine Víctor Hugo se anuncia la versión de la película “Mujeres” . Intimidades de un mundo femenino en el cual la ociosidad engendrando chismes y rivalidades provocó un drama sentimental que una dama solucionó con singular astucia, recurriendo a las mismas armas de sus malignas amigas . Una obra de elevados valores artísticos con un brillante desfile de modelos en tecnicolor y la creación de las tres estrellas , Norma Shearer, Joan Crawford y Rosalind Rusell
Clasificación de las películas
Particular era la forma en que se anunciaba a través de los medios de comunicación, la calificación de las películas a exhibir.
La Verdad,1940- El diario “El Pueblo” publicó las siguientes clasificaciones de las películas que serán exhibidas en nuestra ciudad
-“NATIVA” Escabrosa
“ATORRANTE” Reservada
ANDY HARDY MILLONARIO “Reservada
“HORAS ROBADAS” Aceptable
“PASION SALVAJE” Con reparos
“LA SELVA AFRICANA” No fue clasificada
SIGNIFICADO DE LAS CLASIFICACIONES
BUENAS: Obras que pueden librarse a toda clase de público. Si son adecuadas para auditorios infantiles, se indicará con una (N).
ACEPTABLES: Inobjetables para personas mayores de edad.
CON REPAROS: Presentan alguna objeción sin gravedad para personas mayores habituadas a los espectáculos.
RESERVADAS: Exclusivamente para personas mayores de criterio elevado.
ESCABROSAS: Netamente desaconsejables, siendo prudentes abstenerse.
MALAS: Absolutamente vedadas a público católico.
Los anuncios
Para las secciones de la tarde y noche de hoy en los cines Teatro Italiano, Guarany y Víctor Hugo se anuncia el estreno de la producción “Isabelita”, una película de eficacia cómica realizada por Manuel Romero sobre argumento propio.
El argumento va de la comedia a la farsa y ha sido manejado con singular habilidad por el director, quien acentuó en la producción, el tono de la farsa.
Paulina Singerman afronta con éxito esta nueva prueba, acompañada por Juan Carlos Thorry, Tito Lusiardo, Sofía Bozán, Enrique Roldán y otros.
Como complemento irá la película “La última carrera”, una comedia de amiente turfístico que interpretan Edith Fellows, Jacqueline Wells y otros.
“El avispón verde”
Sensacional serie de 13 episodios que hoy domingo en la matinée del Crystal Palace, conceptuada como una de las expresiones en su género de más fuerza argumental, aventuras increíbles, audacia, coraje, decisión, capean en todo este novelón en donde un hombre misterioso, El Avispón Verde, trabaja día y noche para terminar con todo lo malo que vive al margen de la ley, dando lugar en cada episodio, a interesantes emociones. “El túnel del terror” y “Acecha la muerte”, los dos primeros episodios que hoy pasará el Crystal Palace en su matinée. Además, una película de divertidas y graciosas acciones por la pequeña patinadora Irene Dare, una película corta de Walt Disney, “El toro Fernando”, hermosa sinfonía tonta, Noticiario Fox y dos rifas, una por interesantes premios y otra por un autito cedido por la Casa Saint Hnos.
El matinée se empieza a las 15 horas.
El programa extra que para hoy domingo ha confeccionado el Crystal Palace, alcanza a dos interesantes producciones estrenos y que se pasarán en sus selecta y noche, de acuerdo al detalle siguiente.
Primeramente “La reina del patín”, un film que encierra amabilidad y ternura en su argumentación y maravillosos patinajes por la estrellita Irene Dare, secundándole Roscoe Karna, Edgard Kennedy y Eric Linden. “El toro Fernando”, una notable nueva sintonía tonta del famoso dibujante Walt Disney, “Noticiario Fox”, información general del mundo, luego el estreno extraordinario de “Noches de angustia”, producción de altos valores de realización e interesante fondo argumental de intensidad humana, con un romance que hace más dulce y elevado el concepto del mismo, dentro de una abnegada corriente de salvadoras tendencias.
Brian Aherne, Carole Lombard y Annie Shirley, forman un trío elogioso en la interpretación central.
El Mago de Oz
13 Junio 1940 La Verdad – Sensacional fantasía – Se ha fijado la fecha del domingo próximo para el estreno en el cine Víctor Hugo de “El Mago de Oz”, probablemente la más sensacional fantasía que haya producido el cinematógrafo.
Damos a continuación el proceso de la creación y demás detalles concernientes a esta nueva superproducción de la Metro.
Para divertir a los chicos de sus vecinos, un periodista de Chicago llamado Frank L. Baum, tomó por hábito en 1890, relatarles cuentos de su propia invención.
Los amigos de Baum le indujeron a escribir esas historias.
En 1900, Bobbs-Merrill publicó su libro “El Mago de Oz” que se ha convertido en el clásico de los niños.
Fred Stone y David Montgomery se hicieron astros famosos en la versión de la obra, donde aparecieron como El Espantapájaros y el Guardabosques de lata durante 306 representaciones en 1903-1904.
Frank Baum escribió trece libros más relativos al país de Oz hasta su muerte en 1919.
Las series fueron continuadas por Ruth Plumly Thompson, que publicó un libro de Oz cada año.
Cerca de un millón de copias de “El Mago de Oz” original han sido vendidas. La venta por todas las series alcanza a un total de cinco millones.
Lo que distingue las fábulas de Baum de los relatos semejantes es : 1 ) Una heroína moderna; 2) Ausencia de ogros, monstruosidades y brujerías. La heroína de “El Mago de Oz” es una chica llamada Dorothy, que se encuentra en Oz después de haber sido arrastrada de su casa por un ciclón. Allí encuentra un león cobarde y un espantajo ambulante.
A pesar que el mago de Oz no asusta a la infancia, consiguió asustar a Hollywood por los problemas de su producción. La película cuesta tres millones de dólares.
El rodaje duró desde septiembre de 1938 hasta fines del año pasado, en que ha quedado completada.
Un ejemplo de las innumerables dificultades fueron los monos voladores. M.G.M. compró alas de cóndores gigantes en museos y los colocó en enanos vestidos como monos, que fueron colgados de finos cables y manejados desde un control.
Otro ejemplo: Cuando Judy Garland enfermó, el retardo de cinco días del rodaje, costó a la Metro, 150.000 dólares.
Se anticipa que el film tiene todo el encanto de Blanca Nieves, más el efecto de realidad que se obtiene con artistas verdaderos, con colores apropiados naturales y con música especial.
Los episodios reales son en blanco y negro pero los fantásticos que corresponden al “mundo soñado” de Dorothy, son en colores.
El relato se hace más efectivo con los cantos y la música insertada en toda la película, desde el principio hasta el fin.
Los artistas no llevan máscaras y aunque se pueden reconocer fácilmente, cada uno imita bien al personaje que representa.
Por otra parte, los extraños seres que Dorothy encuentra, son personas conocidas de ella en la vida diaria, a quienes su subconsciencia hace ver de otra forma.
Así, por ejemplo, ve a Frank Morgan, faquir de un circo convertido en mago; a Ray Bolger y Jack Haley, dos labradores vueltos un espantajo y un leñador; a Berth Lahr, un tímido guardián de animales se lo imagina transformado en cobarde león. La desconsiderada maestra de escuela adquiere la forma de una malvada bruja.
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