'El sustituto' y otras 18 películas de cazadores de nazis huidos

La historia y las hemerotecas nos habían dicho que la captura del criminal nazi Adolf Eichmann, agazapado en Sudamérica, fue una hazaña de los servicios secretos israelíes. En esa nación sería juzgado pública y mediáticamente. Eso es lo que sabíamos hasta que esta película (que sirve como precuela a ‘La conspiración del silencio’, reseñada en esta galería) nos descubre la figura de Fritz Bauer, hombre de ley y de estado que inició toda la investigación y se vio sometido a chantajes y todo tipo de obstáculos por parte de su gobierno y colegas. De esa lucha diaria, de quienes le ayudaron, de cómo cedió la gloria a terceros y de cómo el nazismo estaba todavía enquistado en el poder alemán, versa el film,

Tras una serie de thrillers algo convencionales, el realizador canadiense Atom Egoyan recupera el buen pulso no abandonando esa estructura genérica. La memoria (histórica y personal), la venganza y la imposibilidad del perdón o de la reconciliación en una apasionante 'road movie' con un final (que se adivina en el minuto 3) terrorífico y patético.

El film que más hizo por la fobia a los dentistas, un guión de William Goldman que se recordará, más que por el cansancio del director, John Schlesinger y el resto del reparto respecto a un pesado Dustin Hoffman con sus tonterías Actor's Studio, por esa escena de tortura con Laurence Olivier perforando en vivo y sin anestesia las muelas del menudo actor yanqui. Olivier disfruta como nazi de edad, luciendo su calva y paseándose por barrios judíos de joyeros con la esperanza de vender unos valiosos diamantes… de sangre.

Laurence Olivier se pasa al otro lado de la fuerza en esta adaptación de una popular novela de Ira Levin que fantasea sobre la posibilidad de unos clones de Hitler, verdaderas semillas del diablo (por parafrasear el título en castellano de otra obra de Levin). El eximio actor británico encarna a un émulo de Simon Wiesenthal, acaso el más famoso y activo de los cazadores de nazis de la historia. En la piel de este veterano judío, Olivier se las ha de ver con un sosia del terrible doctor Mengele, interpretado aquí por un Gregory Peck disfrutando como un pastor alemán sin bozal en su rol de villano.

Numerosos han sido los autores europeos que han utilizado el cine comercial de Hollywood (cuando este no era sinónimo de infantilismo y de corrección política) para sacar a la luz las miserias de Estados Unidos. El greco-francés Constantin Costa-Gavras fue uno de ellos. Sus films en los años 80 y 90 destaparon todo lo podrido que se escondía en una aparente sociedad del bienestar, las libertades y de la democracia. Racismo, apoyo a golpes de estado fascistas… y el nazismo. La vista gorda a la entrada, tras el final de la Segunda Guerra Mundial, en el país de criminales de guerra fue un hecho, y Costa-Gavras lo muestra mediante un drama familiar en el que una hija (Jessica Lange) acaba descubriendo el pasado de su hasta entonces idolatrado padre.

Podríamos discutir si la venganza es un plato que se sirve frío y si ese plato provoca una buena digestión. En el caso de los criminales de guerra nazi el paso del tiempo surge como algo omnipresente, siendo esa necesidad de justicia tardía un equivalente a los impulsos vengativos. Helen Mirren es una agente del servicio secreto de Israel, el Mossad, que tendrá en unos hechos de su juventud el motivo para un ajuste de cuentas muchos años más tarde. La sombra del nazismo sobrevuela todo el rato, algo consustancial al propio hecho social, humano y político israelí.

La película maldita (y norteamericana) de Paolo Sorrentino se topó con la extrañeza tanto de público como de crítica. Lo que a primera vista parecía una vuelta de tuerca /homenaje al ‘París, Texas’ de Wim Wenders con un trasunto del Robert Smith, líder del grupo The Cure (una creación de Sean Penn, pasto de las iras y el cachondeo cruel de los plumillas de turno) como viajero de una road movie existencial y personal, de pronto se convierte en un thriller surrealista en el que el maquillado cantante va tras las huellas de un nazi escondido en la América de Norman Rockwell a ritmo de canciones de Talking Heads.

La Alemania (occidental) de los años 50 fue bautizada como la nación el milagro económico, la de los niños prodigio y la recuperación de un estatus dentro de Europa y el mundo. No obstante, tras esa fachada de oro seguía existiendo un sótano oscuro, sucio, al que no convenía bajar y abrir su puerta. El nazismo y los horrores que conllevó parecían haber desaparecido tras los juicios de Nuremberg una vez finalizada la contienda bélica, pero muchos de esos nazis, de esos nazis que torturaron y colaboraron en el exterminio de judíos, comunistas, gitanos y homosexuales, vivían tranquilamente. Unos funcionarios y unos abogados alemanes lucharon por destapar el asunto, el reciente pasado, para llevar a esos tipos ante la justicia.

No es extraño que muchos best sellers de los años 70 tuvieran como inspiración el pasado nazi y, lo que era más terrorífico pero más estimulante desde el punto de vista de la ficción, un posible resurgir de un IV Reich. Hasta Agatha Christie, en 1970 y en la extraña ‘Pasajero para Frankfurt’, fantaseó con un nuevo Hitler diseñado a base de puro marketing publicitario para adolescentes. Frederic Forsyth se apuntó al carro con ‘Odessa’, un reportaje de investigación periodística con aspecto de thriller y viceversa que no solamente señalaba a los nazis protegidos por el gobierno sino a sus nuevos cachorros preparando un golpe de estado.

La cineasta argentina Lucía Puenzo compone en este thriller presentado en el Festival de Cannes un nuevo retrato de los nazis que pudieron huir de Alemania tras la Segunda Guerra Mundial sin sufrir las consecuencias de sus actos. Concretamente se trata del médico Josef Mengele (interpretado por el actor español Àlex Brendemühl), un personaje real que era conocido en su tiempo como el Ángel de la Muerte y que buscó asilo en Argentina con una identidad falsa.

A Charles Bronson, que ya fuera uno de los ‘Doce del patíbulo’ que exterminaba como ratones encerrados a los oficiales nazis (y acompañantes civiles), le habría encantado formar parte de los bastardos que Brad Pitt lideraba en esta fantasía pulp bélica y dialéctica que Quentin Tarantino nos regaló antes de sus dos westerns. Un grupo salvaje cuya única misión en la Europa ocupada es ir tras los nazis y acabar con ellos a golpes de bate de béisbol, cortándoles la cabellera o marcándoles con un cuchillo una esvástica en la frente.

Fue uno de los asuntos más mediáticos en lo que se refiere a esa labor, con mecenazgo del gobierno de Israel y con Simon Wiesenthal a la cabeza, de llevar a los nazis huidos de la justicia mundial ante un tribunal (en Israel, claro) donde juzgarles por sus crímenes de guerra. Eichman fue uno de esos carniceros, y la odisea de localizarlo, secuestrarlo y ponerlo ante un juez y un jurado todo un manual de espionaje y guerrilla. Existen varios telefilmes al respecto, pero este que dirigiera el veterano William A. Graham con Robert Duvall como protagonista es el más representativamente fiel a los hechos.

Maximilian Schell (que ganó un oscar como mejor secundario por estar en el tribunal de Nuremberg en ‘Vencedores o vencidos’ de Stanley Kramer) fue nominado por su interpretación de este criminal de guerra (inspirado en Adolf Eichman) durante el juicio televisado que saca a la luz sus vergonzosos actos del pasado. De origen teatral, Arthur Hiller se defiende en un decorado casi único con mayor soltura que, por ejemplo, Stanley Kramer o Sidney Lumet, aunque lo que realmente importa es la labor de los actores, y estos están de nota.

¿Y si Don Quijote y Sancho Panza se embarcaran en un aventura cuya finalidad no fuera desfacer entuertos de novelas de caballería y sí la de acabar con un nazi camuflado de venerable abuelete? En ‘Kaplan’ esa es exactamente la premisa, jugando casi todo el rato con esa duda de si lo que piensa el alucinado protagonista es verdad o solamente una fantasía. El pasado nunca muere, pero sí que se llena de lagunas, achaques, espejos en los que todos podemos reconocernos y una delgada frontera frágil ética.

Magneto, la némesis del profesor Charles Xavier y su Patrulla X, es un superviviente de un campo de exterminio nazi. El resto de su familia no corrió la misma suerte, ni desarrolló un poder mutante que dominaba a su antojo el magnetismo, las fuerzas magnéticas. En los años 60, cuando todavía el cisma entre Xavier y Magneto no era tan extremo, y en plena crisis de los misiles con Cuba y la URSS, se van a resolver viejas rencillas al descubrir que el villano megalómano de turno (Kevin Bacon) es encima un criminal de guerra nazi.

Sobresaliente miniserie televisiva setentera firmada por un estupendo director, Tom Gries, basada en una novela de Leon Uris. Anthony Hopkins era el nazi (doctor y colaborador de hecho de experimentos terribles con prisioneros judíos) que veía su pasado descubierto por el personaje encarnado por Ben Gazzara. El proceso judicial (en la sala VII del tribunal de la reina británico) copa la mayoría del metraje, pero el resto son terroríficos flashbacks de las tropelías mengelianas efectuadas en el campo de concentración.

El alumno aventajado (o aplicado, dependiendo de la edición y la traducción del recopilatorio donde se incluye este texto de Stephen King) de esta malsana película de Bryan Singer es un retraído adolescente que descubre que su vecino no es solo un anciano de origen alemán, sino un nazi con muchos judíos exterminados en su haber. Se establecerá una relación entre ambos en la cual es el chaval el que lleva la voz dominante, en una suerte de juego muy homosexual, fetichista y cercano a ‘El sirviente’ de Harold Pinter.