Máscara: Definición, características y ejemplos

¿Qué es una máscara?

Una mascarada se define como una actuación, a menudo alegórica (que contiene un significado oculto, generalmente moral o político), en una corte real o en un hogar aristocrático. Las máscaras fueron especialmente populares en los siglos XVI y XVII durante los períodos Tudor, Isabelino y Estuardo en Inglaterra, cuando estaban destinadas a glorificar al monarca reinante y a la corte. Entre otras características, las máscaras ofrecían disfraces elaborados, bailes y una introducción a la poesía. Los cortesanos, y en ocasiones incluso el monarca, desempeñaban papeles.

Origen del entretenimiento de máscaras

Como género, las máscaras se desarrollaron a partir de entretenimientos cortesanos anteriores y de costumbres populares. En 1377, el futuro rey Ricardo II (1367-1400) participó en una “momia”, a veces llamada “disfrazamiento”, (los artistas iban enmascarados) en la corte. Durante el reinado de Enrique VII (1457-1509), comenzó a surgir otra forma popular de entretenimiento llamada danza Morris. Esta danza se combinaba con disfraces para producir los inicios de las máscaras.

En la época de Enrique VIII (1491-1547), las máscaras también incluían juergas; Cuando terminaba la actuación, los artistas enmascarados invitaban a bailar a los aristócratas del público. El propio Enrique VIII actuaba a menudo con las máscaras. De hecho, cuenta la leyenda que vio por primera vez a Ana Bolena en una máscara de la corte en 1522, cuando ambas desempeñaban papeles. (La leyenda no es históricamente precisa; el enamoramiento de Enrique por Ana Bolena comenzó varios años después. Sin embargo, ambos desempeñaron papeles en una mascarada ese año). Incluso cuando el monarca no estaba incluido en la mascarada en sí, todos los involucrados sabían que el monarca Sea miembro de la audiencia ya que este tipo de entretenimiento fue diseñado para celebrar la realeza.

Hacia el final del reinado de Enrique, tanto la coreografía como el vestuario se volvieron mucho más elaborados y sus elementos literarios adquirieron más importancia. Las máscaras continuaron siendo encargadas por los posteriores monarcas Tudor, Eduardo VI (1537-1553), María I (1516-1558) e Isabel I (1533-1603). Su participación en mascaradas varió; Isabel, sobre todo, no participaba a menudo. Durante su reinado, sin embargo, la máscara desarrolló varias características distintas. Las danzas de los artistas enmascarados se volvieron cada vez más complejas, formando formas geométricas y patrones cada vez más complicados.

En la época del reinado de Isabel, la máscara también se había desarrollado como forma literaria. A pesar de ser popular durante la vida de Shakespeare, las únicas máscaras que escribió fueron las que aparecen en sus obras. Las máscaras a menudo contenían referencias y convenciones literarias familiares, como alusiones clásicas y los sonetos de Petrarca.

Durante el reinado de Jaime I (1566-1625), las máscaras continuaron evolucionando, particularmente como medio para fortalecer la autoridad de la corte y transmitir “una concepción exaltada del derecho divino de los reyes”.

El poeta Ben Jonson tenía la intención de elevar la calidad literaria de las máscaras, con el objetivo de componer textos que pudieran valerse por sí solos, independientemente de las representaciones. El artista Inigo Jones, ya conocido por sus elaborados diseños para obras de teatro y máscaras, también pretendía llevar el vestuario y la escenografía a nuevas alturas. Los dos colaboraron en varios proyectos hasta que sus diferencias cada vez más rencorosas sobre qué era más importante, la literatura o el arte, los separaron.

Sin embargo, una vez que comenzó la Guerra Civil Inglesa (1642-1651), la caída de la monarquía determinó el destino de la mascarada. Celebrar al monarca y la autoridad real ya no estaba de moda cuando el poder de la monarquía se redujo por primera vez y finalmente terminó con la ejecución de Carlos I (1600-1649) en 1649. Aunque las máscaras revivieron un poco bajo el gobierno de Oliver Cromwell (1599). -1658), las máscaras nunca volvieron a ser tan populares como lo habían sido durante el reinado de Jaime I.

Características de una máscara

La máscara evolucionó a lo largo de los siglos, pero en su momento más popular incluía:

• Introducción o prólogo en poesía.
• Una antimáscara (un contraste cómico o grotesco con la propia máscara)
• baile coreografiado
• Fiestas
• un epílogo
• disfraz

Los guiones de las máscaras no eran voluminosos, quizás no más de 11 páginas. La actuación en sí, sin embargo, podía durar horas porque las máscaras eran, en verdad, más espectáculo que literatura. La introducción y el epílogo contenían la literatura de las máscaras, su poesía. Pero los jugadores permanecieron en silencio y el baile, cada vez más elaborado, tomó mucho tiempo. La antimáscara, inventada por Ben Jonson, introdujo un elemento cómico que precede a la propia máscara. El deleite final involucró a la nobleza en el baile. Máscaras y disfraces elaborados fueron parte del espectáculo.

Antimascarilla

El poeta Ben Jonson inventó la antimáscara, que precedía a la mascarada principal y aportaba un elemento cómico o grotesco. La antimascarada tenía como objetivo proporcionar un contraste directo con la elegante mascarada que la seguía. Jonson produjo la primera antimáscara en 1609, durante el apogeo de la popularidad de las mascaras durante el reinado de James I.

Los actores de la antimascarada eran más a menudo actores profesionales que cortesanos. Estas actuaciones a menudo atacaban a los enemigos políticos del monarca, utilizando payasadas físicas o humor deliberadamente crudo para expresar su punto de vista y complacer a su patrón.

Ejemplos de máscaras

Las máscaras eran a menudo alegóricas. Los actores desempeñaban los papeles de virtudes y vicios, especialmente en lo que se relacionaban con el monarca reinante. Algunos ejemplos de máscaras son:

• En un ejemplo temprano de máscaras, el futuro Ricardo II participó en 1377 en una “momia” que contenía elementos que luego aparecieron en máscaras, como actores enmascarados y bailes. En él, ciudadanos londinenses disfrazados de miembros de la corte papal jugaban a los dados con el príncipe por la posesión de joyas (los dados cargados aseguraban que el príncipe ganaría). La actuación terminó con un baile, con mimos y cortesanos en diferentes lados de la sala.
• La mascarada “The Chateau Vert” se representó en la corte de Enrique VIII en marzo de 1522. Ana Bolena interpretó el papel de Perseverancia y María Tudor, la hermana del rey, el de Belleza. Ellas y otras seis damas de la corte representaban las virtudes femeninas. Ocho cortesanos, entre ellos el propio Enrique VIII enmascarado, liberaron a las damas del castillo donde estaban retenidas y de los vicios que las amenazaban. Los hombres triunfantes se llevaron a las damas y todas fueron desenmascaradas antes de que comenzara el baile.
• Sir Philip Sidney escribió La Dama de Mayo en 1578 en honor a la reina Isabel durante su visita a Wansted, una finca propiedad del tío de Sidney. La máscara invitó a la Reina a elegir entre dos pretendientes para la mano de la Dama de Mayo.
• Ben Jonson escribió varias máscaras a principios del siglo XVII. Entre ellos se encuentran Amor liberado de la ignorancia y la locura (1612), en la que el amor debe ser rescatado de la esfinge que lo ha capturado; ”Christmas his Masque” (1616) en la que Papá Noel es el personaje principal; y la Máscara de las Reinas (1609), en la que doce reinas virtuosas triunfan sobre doce brujas disruptivas.

Resumen de la lección

Las máscaras fueron el entretenimiento de los siglos XVI y XVII, realizadas principalmente en la corte, particularmente durante los reinados de los monarcas Tudor ingleses, Isabel I y Jaime I. Estaban diseñadas para glorificar a estos monarcas y sus cortes y fortalecer su autoridad. Fueron particularmente populares bajo Jaime I, pero cayeron en desgracia a medida que el poder de los monarcas decayó y terminó temporalmente con la ejecución de Carlos I en 1649.

Los bailes coreografiados, cada vez más elaborados y complejos, formaron una parte importante de las mascaradas. Los cortesanos enmascarados solían desempeñar papeles alegóricos principalmente en silencio. La poesía de la introducción y el epílogo solía ser interpretada por actores profesionales. Tanto la poesía de Ben Jonson como el vestuario de Inigo Jones se volvieron cada vez más elaborados bajo James I. Jonson también inventó la antimáscara que precedió a la mascarada principal y proporcionó un elemento cómico o grotesco que contrastaba con la elegancia de la mascarada principal. Las máscaras terminaban con juergas, en las que los nobles del público eran invitados a unirse al baile.