如何评价林宥嘉的《少女》？
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在9月24日之前完成婚礼、或者求婚成功的男士，恐怕有些人会感到后悔。后悔是因为他们不知道林宥嘉会在9月24日推出自己的新单曲，而这首名叫《少女》的新单曲，又暗藏着无数迷死人的金句，在一个男人一生最重要的日子里，如果有这些句子傍身，无疑会让这一段恋情更刻骨铭心，未来某天想起这一天、这些句，都将是甜甜的回忆。
林宥嘉唱“自从遇见你，我比你还要少女”，林宥嘉又唱“恋爱的男子，每一个都是少女”，林宥嘉还唱“做我的爱妻，一百岁还是少女”。
说来也怪，华语乐坛历来不缺像《少女》这样的恋爱甜曲，其实也不乏少女情怀的经典，但却从来没有像林宥嘉的新作那样，由一个男歌手来代入少女的角色，去完成一首少女情怀的作品。
这个切入点很奇怪，但这个切入点也很新颖。
《少女》的歌词由词人黄伟文构思，并由他和林宥嘉共同完成填写。前者的奇思妙想，与后者的私密情怀，最终化为一首爱如潮水又永结同心的浪漫恋曲。
事实上，之前华语乐坛的男声情歌，很多都会有点大男子主义色彩，这种Man，也形成了华语乐坛男人情歌的一种性别特点。
而在看似简单的秀恩爱中，《少女》这首歌曲在文本意义方面，却有了一种超越性别的表达，这在华语乐坛的情歌史上，也是值得一提的标志性作品。
这也让《少女》这首歌，在看似简单的示爱背后，有了一种更深层次的寓意。英国诗人和评论家塞缪尔·泰勒·柯勒律治（Samuel Taylor Coleridge）曾经说过：“A Great Mind Must Be Androgynou”，翻译成为中文，就是“伟大的灵魂都是双性同体的”，而《少女》这首歌曲体现的，正是这种伟大的灵魂。
看了这句名言，再听《少女》这首歌曲，是不是会有别样的感受？更高大上了有没有？
作品主题和角度的新颖，也让这一次的林宥嘉，在音乐表达层面上，也表现出和以往作品的不同。如果用一个字来形容之前的林宥嘉风格，那最合适的词语，一定是“迷幻”。而到了《少女》这首歌曲里，最适合用来形容林宥嘉音乐的形容词，则显然是——梦幻。
作品在编曲上用了大量复古的电子音色，八十年代的Bass-Line，以及古董味道的电子琴音色，再加风琴的衬托，也让作品充满了黄金时代的那种温暖。
而另一层面，虽然是复古的元素，但《少女》在运用的组合上，却又将那些Old Fashioned音色，又处理出一种科技的未来感。于是，《少女》这首歌就在这样一种时空语境中，同时穿行于Dream Pop和Future Pop之间。
这倒也突出了作品的文本主题，让《少女》这首歌曲，既有当下的梦幻，又有梦幻的未来。
而《少女》这首歌曲的MV，更是因为作品主角KIKI丁文琪的亲身出演，让作品更有了说服力。大量蓝白色调的运用，以及复古的滤镜，甚至让音乐带人回到了“天真无邪”的青春时代。
反正听过、看过《少女》这首歌曲的歌迷，羡慕者有之、嫉妒者有之，同时羡慕和嫉妒者同样有之。而无论是羡慕还是嫉妒，只是因为《少女》这首歌曲里所唱的，就是大部分人想象的爱情应该有的样子。
不仅是音乐从迷幻到梦幻，林宥嘉在《少女》这首歌曲里的演唱，也足够少男、足够梦幻。前置的人声录制，大量唇齿音以呢喃和呓语的方式呈现，颇有一种“夜半轻私语”的性感魅力。细微的人声音效处理，则让林宥嘉的声线在这个基础上，又增添了“少女”般的柔和，而这样的林宥嘉，真的是以前你没有听到过的林宥嘉。
也正是因为如此，才让人对林宥嘉未来的新专辑，感到一种由衷的好奇。作为一个已经三年没出新专辑的歌手，如今又丢下这么一首好听和甜蜜到想把他“拉黑”的歌曲，三年后的林宥嘉，又该如何“成全”歌迷，这是一个疑问！
最后还是要说一句，“A Great Mind Must Be Androgynou”这句话是Samuel Taylor Coleridge而不是英国女作家艾德琳·弗吉尼亚·伍尔芙（Adeline Virginia Woolf）说的，因为这次林宥嘉的这首《少女》，也希望改正这个在网络存在已久的常识错误。
