（文：捉风捕影）

在我看来，能称得上男神的，要么充满少年感，要么充满一种旧式的忧郁感。前者如哥哥，笑起来满脸纯真，后者如梁朝伟，他只需要盯着你五分钟，你就完全沦陷。纵观梁朝伟的演艺生涯，他曾经跟着王家卫、侯孝贤在世界级电影节上无限风光，让喜剧之王周星驰羡慕不已，是全能男神张震的偶像……他的影片离观众很近，他的生活离观众很远，他是华语影人演技派当之无愧的第一代表。

梁朝伟

1989年，梁朝伟与台湾电影大师侯孝贤合作《悲情城市》，在这部借一个家族的兴衰折射大时代背景嬗变的史诗级影片中，梁朝伟饰演了不会说话的老四林文清，他的家庭、爱情在风雨飘摇的大背景下不断受挫，但他始终沉默，不动声色的见证着时代变化，表面平静的背后是洞悉世事的无奈与隐忍，

侯孝贤《悲情城市》中的梁朝伟

虽然没有语言，但动作与眼神却细腻而又饱满，尤其是在影片最后，文清与宽美逃无可逃，抱着孩子去拍最后一张庄重而有尊严的全家福，谁也不知道等待他们的将是什么，时代动荡下焉有完卵？但他的脸上，充满了让人心碎的坚定与无助、让人无奈的悲伤与不忍，那张看似平静的脸庞细细品来，情感的深重让人不忍卒读，但他只是淡淡一笑，最终定格在黑白中，将一切无声的掩盖住。

庄重而有尊严的全家福

在侯孝贤标志性的长镜头下，影片整体风格压抑、迷惘，梁朝伟的表演冷静克制，充满儒雅的文人气质，而这种外表的平静恰恰与影片内在的动荡形成巨大的冲击力，加剧了影片的悲剧感，“悲情”城市，这种悲剧在影片结尾仍未结束，那个特殊时代台湾人的无根情怀与残酷的悲痛在他身上体现的淋漓尽致。

儒雅的梁朝伟

1991年，梁朝伟遇上了最懂他的王家卫，在《阿飞正传》里的惊鸿一瞥，让人印象深刻，短短三分钟，梁朝伟将一个仪态优雅、为了出门认真梳洗打扮的年轻赌徒刻画的入木三分，从肢体到表情都悠然自得，情绪与节奏把握都非常好，在晦暗的光影间，狭窄的出租屋里，这三分钟仿似神来一笔，让观众忽然意识到了梁朝伟身上由内而外所散发的魅力。优雅而痞气，自此，梁朝伟在王家卫的影片中大放光彩。

《阿飞正传》中的惊鸿一瞥

1994年的《重庆森林》、《东邪西毒》，1997年的《春光乍泄》，2000年《花样年华》，2004年《2046》，2011年《一代宗师》，在与王家卫的合作中，梁朝伟无数奖项加身，其中《花样年华》里的“周慕云”更成为“中国电影百年百名经典银幕形象”之一。

《花样年华》中的梁朝伟

在这部唯美怀旧的影片中，梁朝伟表现的细腻敏感又从容不迫，他与张曼玉所饰演的苏丽珍在彼此试探中暧昧纠缠，棋逢对手的隐忍与含蓄充满了东方式美学的情调，色彩、光影的变化让影片陷入情绪化的氛围，而两人的表演堪称无懈可击。

《无间道》中的梁朝伟

2002年，梁朝伟与刘德华主演《无间道》，在这部颠覆传统的警匪片里，他饰演了卧底在黑帮的警察陈永仁，两种身份下，使得他身上既有混迹黑帮多年的江湖习气，也有重情重义的正义精神，在不断的矛盾与交锋中，他面临着情与理、正义与邪恶的挑战，表演方面他一改以往卧底警察的脸谱化模式，赋予了角色血肉，让这部影片成为21世纪香港电影的救市之作，开启了香港警匪片的新模式。

当然，作为一个优秀的演员，梁朝伟并不是固定的。他既可以在不断重复的文艺类型里每每突破，优雅而迷人，也可以在商业大片里不断挑战，戏路宽广，甚至，在及其需要颠覆固有印象、抛开桎梏的喜剧片中，梁朝伟的表现同样亮眼。

《东成西就》中的梁朝伟

1993年《射雕英雄传之东成西就》中，梁朝伟用一种极致的癫狂超越了以往深情款款的形象，香肠嘴、大耳朵，坏心眼，运气差，各种五花八门的笑料掺杂在一起成为一锅大杂烩，通过与梁朝伟俊朗外形的反差形成让人捧腹的效果，而这种颠覆的演出却又完全不让人觉得出戏。此外，还有《超时空要爱》、《正牌韦小宝之奉旨沟女》等影片，一本正经的闹腾下，梁朝伟的喜剧造诣可见一斑。

深情的黎耀辉，游移的周慕云，果敢的陈永仁……梁朝伟塑造了无数经典形象，对比当下只有流量没有作品的小鲜肉小花们，我们不禁要反思我们的市场究竟出了什么问题，随着真人CG技术的发展，白白消耗人气的当红明星们，是否真的会有被替代的那一天？无论如何，电影艺术是导演、演员、摄像、剪辑等多方面配合的艺术，好的演员会让影片光彩熠熠，这一点不会改变！