De Sherlock Holmes a Hercules Poirot: 12 películas míticas de intriga y misterio si te ha gustado ‘Misterio en Venecia’
Skip to Content

De Sherlock Holmes a Hercules Poirot: 12 películas míticas de intriga y misterio si te ha gustado ‘Misterio en Venecia’

El estreno de 'Misterio en Venecia', el tercer caso de Kenneth Branagh como Hércules Poirot, nos lleva a sacar la lupa para desentrañar los crímenes cinéfilos preferidos de FOTOGRAMAS.

Por
preview for Misterio en Venecia | Tráiler subtitulado en español

Whodunit. Ese es el término –la contracción en una sola palabra de 'Who has done it?', es decir '¿Quién lo ha hecho?'– que engloba un particular subgénero dentro del thriller: tramas policíacas en las que un detective se enfrenta a un crimen y un puñado de sospechosos. Un enigma del que se van averiguando pistas sobre la marcha y que culmina con una épica escena final en la que, para asombro de los atónitos espectadores, se resuelve el caso y se desenmascara al culpable.

Aunque el término se popularizó en el periodo de entreguerras del siglo XX, cuando las novelas de Agatha Christie se convirtieron en un fenómeno literario mundial y se vivió la Edad de Oro del género, encontramos antecedentes previos: 'Los crímenes de la calle Morgue' y los casos de Auguste Dupin escritos por Edgar Allan Poe; y, especialmente, los relatos de Sherlock Holmes de Sir Arthur Conan Doyle, fueron los primeros whodunits. Casos abiertos de enorme éxito que pronto saltaron a los escenarios teatrales y, de ellos, a la pantalla, donde en los últimos años, viven una celebrada resurrección.

FOTOGRAMAS selecciona sus intrigas favoritas para acompañar al flemático Hércules Poirot que Kenneth Branagh encarna, por tercera vez, en 'Misterio en Venecia', que, según la crítica de FOTOGRAMAS "convierte a Poirot en uno de los Warren de la saga ‘The Conjuring y deja que se envenene del sinsentido del género gótico. Lo encierra junto a estereotipos de la novela criminal que paulatinamente mutan en los secundarios de un cuento de horror. Un encierro que no es ya un dislate digital, sino un decorado teatral sito en una Venecia real no menos operística, demodé y amenazante. Un “¿quién lo hizo?” que al final no importa nada (y es una nimiedad) pero que Kenneth Branagh descubre con unos frenéticos minutos donde enlaza una explicación (inverosímil) con otra (más imposible todavía) en un in crescendo febril, en blanco y negro y de folletín romántico, que nos devuelve al director de la arrebatadora y ‘bigger than life’ ‘Frankenstein de Mary Shelley’ y al de aquel maravilloso pastiche hitchcockniano que fuera ‘Morir todavía’."

Pistas que nos llevan a detectives tan distintos como Fray Guillermo de Baskerville, J.J. Gittes o Philip Marlowe. Indicios que nos suben al Orient Express, los estrados londinenses, las calles de Nueva York o, claro, una mansión apartada en plena tormenta. Siempre a la caza de ese detalle inadvertido que resuelve el crimen...

¿Nos acompañan en este juego?

'Testigo de Cargo' (1957)

personas de película que necesitan una serie
Distribuidora

"Quiero hacer una película de Alfred Hitchcock", declaró el maestro de la comedia Billy Wilder (1906-2002) cuando le encargaron la dirección de un thriller inspirado en la obra teatral de Agatha Christie.

Apoyado por un reparto sublime –Wilder consideraba a Charles Laughton "el mejor actor que ha existido nunca"– y un guion coescrito con Harry Kurnitz ('¡Hatari!'), el cineasta convirtió la trama, cuajada de personajes corruptos y mentirosos, en un prodigio del género que, con 66 años a sus espaldas, sigue inalterable. Un célebre y tozudo abogado criminalista de maltrecha salud (Laughton) defiende al acusado (Power) del asesinato de una rica anciana.

El chocante giro final del argumento, muy en la línea de Christie, fue el reclamo de la campaña publicitaria del film, que afirmó no sólo que los actores rodaron sin conocer las últimas páginas del guion sino que hasta la mismísima Casa Real británica, primeros en todo el mundo en ver el film en un pase privado, tuvo que firmar un contrato para no desvelar el desenlace.

(Por Julieta Martialay)

'Brick' (2005)

joseph gordon levitt en la pelicula brick
Focus Features

Unos cuantos años antes de que Rian Johnson revitalizara el género whodunit con sus 'Puñales por la espalda', su debut retorció los lugares comunes del cine negro transportando sus tópicos a una escuela de secundaria del sur de California.

Brendan (Joseph Gordon- Levitt) se pone la gabardina de detective pulp para investigar la desaparición de su exnovia Emily (Emilie de Ravin) en una historia en la que no faltan conspiraciones, drogas, acertijos, soplones, matones y, por supuesto, una femme fatale (Nora Zehetner) como un traicionero objeto de deseo. Lo fácil habría sido caer en una parodia de chavales de instituto jugando a ser un neo-noir transgresor, pero no. 'Brick' cambia el continente, pero respeta el contenido clásico.

(Por Fran Chico)

'Chinatown' (1974)

faye dunaway in 'chinatown'
Archive Photos//Getty Images

Los Ángeles, 1937. Un aparente anodino caso de infidelidad acaba destapando una trama de corrupción en un Los Ángeles tan luminoso como podrido.

Polanski –que se reservó un afilado rol– dirige un noir majestuoso, escrito por Robert Towne y sacado adelante gracias al empeño de Robert Evans, el elegante capo de Paramount, y un Jack Nicholson que borda su papel de detective en un argumento con giro final que conectaba con su vida real.

(Por Roger Salvans)

Publicidad - Sigue leyendo debajo

'Vestida para matar' (1980)

vestida para matar
Diasa

Cuatro años después de la sangrienta 'Carrie' (1976), De Palma cogía su cuchillo para trazar una historia de estilística extravagante. En un claro homenaje a 'Psicosis' de Hitchcock, la trama sigue los pasos (de tacón) de Angie Dickinson hasta su brutal asesinato. Junto a ella están Michael Caine y Nancy Allen, que por entonces mantenía una relación sentimental con el director.

Un erótico slasher donde la forma es más importante que el fondo, y donde la sexualidad corre por un peligroso sendero mientras se descubre quién es el verdadero criminal. ¿Lo mejor? La secuencia del museo, aunque De Palma prefería la del ascensor: "Mi mejor escena de asesinato."

(Por María Juesas)

'El Secreto de la Pirámide' (1985)

el secreto de la piramide
El secreto de la pirámide

Producida por Spielberg y con efectos especiales de Industrial Light and Magic de George Lucas (galardonados con un Oscar), el guion de Chris Columbus juega a ser la precuela del legendario método deductivo colocando su origen en la adolescencia del tándem formado por Sherlock Holmes y el doctor Watson, los personajes victorianos de Sir Arthur Conan Doyle.

En su época de estudiantes de un elitista internado, los asesinatos de empresarios británicos y de un viejo profesor del colegio sellan la alianza de los jóvenes y dan pie a una deliciosa aventura llena de giros imposibles, en la línea de 'Los Goonies'.

(Por Mariola Romer0)

'Las diabólicas' (1955)

mejores peliculas de terror clasias cine de terror diferente raro
Distribuidora

Alfred Hitchcock quería rodar este thriller con ecos de terror sobrenatural, a partir de la novela de Pierre Boileau y Thomas Narcejac, autores también de 'Vértigo (De entre los muertos)', pero se le adelantó Clouzot.

Lo protagonizan el despótico director de un internado, su enfermiza esposa y su rebelde amante. Los tres, magníficos Meurisse, Véra Clouzot y Signoret, conviven en el ruinoso colegio en el que trabajan. Él las maltrata, y ellas urden un plan para acabar con esa situación. Unos profesores chismosos, críos que saben más de lo que parece y el retrato costumbrista de la Francia de provincia de los 50 refuerzan el suspense de una trama con final sorpresa.

Ojo al detective despistado, sirvió de inspiración para el popular personaje televisivo del teniente Colombo.

(Por Juan Pando)

Publicidad - Sigue leyendo debajo

'El nombre de la rosa' (1986)

el nombre de la rosa
Distribuidora

Poco antes de embarcarse en la investigación de otro enigma religioso como el del Santo Grial de 'Indiana Jones y la última cruzada', Sean Connery se enfundó el hábito de franciscano para resolver, en una dupla detectivesca memorable junto a un jovencísimo Christian Slater, el misterio de las muertes de un grupo de monjes en una abadía italiana del siglo XIV.

Enmarcada por la portentosa fotografía de Tonino Delli Colli, esta perenne adaptación de la novela homónima de Umberto Eco se encomendaba al suspense medieval para hablarnos de erotismo y literatura a partir de personajes reprimidos como el inolvidable jorobado de Ron Perlman.

Su director, Jean-Jacques Annaud, admitió haber elegido a los actores más feos de entre todas las opciones del casting para que aquellos personajes de piel cetrina y coronillas rapadas parecieran ‘reales’ como los hombres que él veía en el pueblo donde residía. Al finalizar el rodaje, de regreso a su casa, algunos vecinos le preguntaron si realmente los consideraba tan feos.

Annaud respondió: "Sí."

(Por Javier Díaz-Salado)

'Un cadáver a los postres' (1976)

peter sellers en un cadaver a los postres robert moore, 1976
Columbia Pictures

Un belga, un norteamericano, un chino, una inglesa y un neoyorquino, los cinco detectives más importantes del momento, son invitados a la casa del excéntrico multimillonario Lionel Twain (encarnado por Truman Capote).

Durante la cena, los huéspedes descubrirán que van a ser testigos de un asesinato que deben resolver para ganar un millón de dólares, ¿quién será el primero en señalar al culpable?

Alec Guinness, David Niven, Peter Falk, Peter Sellers, Maggie Smith y James Cromwell conforman el reparto de esta deliciosa comedia que, en realidad, esconde una cuidada sátira sobre el género detectivesco firmada por Neil Simon, responsable de otros prodigiosos libretos como 'Descalzos por el parque' y 'La extraña pareja'. Si tienen alguna duda pregunten al mayordomo, el servicial James Señor Benson Señora.

(Por Ricardo Rosado)

'El Sueño Eterno' (1946)

mejores peliculas cine negro
Getty Images

Su argumento ha pasado a la posteridad como uno de los más enrevesados de la historia del cine. La maraña de asesinatos es tal que son célebres los telegramas que Hawks se intercambiaba con los guionistas, entre ellos William Faulkner, preguntándose quién había matado al chófer. Intentaron resolverlo yendo directamente a Raymond Chandler, autor de la novela original, quien respondió "Y yo qué demonios sé".

El propio escritor decía que una trama policiaca debe ser tan buena que se disfrute aunque alguien haya arrancado las páginas del final. Y eso es lo que sucede aquí, donde importan más los engranajes de la investigación que el resultado y, sobre todo, la arrolladora relación entre Humphrey Bogart, en el papel de Philip Marlowe, y Lauren Bacall.

Sus afilados diálogos, cargados de ironía y un sólo a medias encubierto erotismo (se habían enamorado ya rodando 'Tener y no tener') son difícilmente superables.

(Por Laura Pérez)

Publicidad - Sigue leyendo debajo

'Asesinato en el Orient Express' (1974)

asesinato en el orient express
Paramount

La única adaptación que satisfizo a Agatha Christie subió a bordo del tren capitaneado por Sidney Lumet a estrellas de la talla de Albert Finney, Ingrid Bergman (Oscar por su interpretación de Greta Ohlsson), Lauren Bacall, Anthony Perkins, Sean Connery, Jacqueline Bisset o Vanessa Redgrave.

La escritora reconoció haber visto en Finney al Hércules Poirot que creó en sus novelas. Sin embargo, el actor entró en el proyecto después de que Alec Guinness y Paul Scofield rechazaran el personaje por incompatibilidad de agendas.

(Por Juan Silvestre)

'La Huella' (1972)

la huella
01distribution

Michael Caine no era nadie y Laurence Olivier lo era todo en el cine cuando llegaron a esta película, la última de Mankiewicz, adaptación de la obra de Anthony Shaffer. El primero deseaba tanto trabajar con el maestro que apenas articuló palabra en su primer encuentro.

La trama: un famoso escritor de novelas de intriga aficionado a los juegos de ingenio quiere humillar al joven amante de su esposa. Con ese fin, lo invita a su mansión y le propone un plan de macabras consecuencias.

Caine protagonizó en 2007 el remake de Kenneth Branagh, esta vez en la piel del novelista, y Jude Law, en la de su rival. El resultado no estuvo a la altura de la obra maestra.

(Por Coral Chamorro)

'Misterio en Venecia' (2023)

misterio en venecia
ROB YOUNGSON

Tras lucir su espléndido bigote en 'Asesinato en el Orient Express' (2017) y 'Muerte en el Nilo' (2022), Kenneth Branagh vuelve a convertirse en Hércules Poirot en esta adaptación que, como las dos anteriores, firmael guionista Michael Green (Logan).

En este caso, el original literario es 'Las manzanas', publicada en el Reino Unido en 1969 y una de las últimas novelas que Agatha Christie escribió con el detective belga como protagonista.

El film traslada la trama del Reino Unido y mediados de siglo a Venecia y la década de los 30, además de potenciar todos los elementos góticos de un caso que arranca cuando Poirot asiste a una sesión de espiritismo.

Michelle Yeoh, Jamie Dornan y Tina Fey completan el cast.

Estreno en cines: 15 de septiembre

Headshot of Redacción Fotogramas
Redacción Fotogramas

Desde que llegó a los quioscos por primera vez, el 15 de noviembre de 1946, hace más de 75 años, FOTOGRAMAS se ha convertido en la publicación de referencia en el ámbito del cine y el entretenimiento. Nuestro equipo de periodistas y críticos cinematográficos ofrecen, cada día, la información más actualizada sobre los últimos estrenos de cartelera, las mejores películas y series que llegan a las plataformas y las críticas firmadas por los nombres más prestigiosos del panorama audiovisual. 

Además de información, la redacción de FOTOGRAMAS te trae a diario completas y divertidas entrevistas a actores y directores nacionales e internacionales, los mejores análisis y curiosidades y diferentes clips, teasers y tráilers exclusivos para que no te pierdas nada. Todo esto son solo algunos de los contenidos que han colocado a FOTOGRAMAS como la primera revista de cine de España. 

Pero nada de ello sería posible sin un nutrido equipo de expertos colaboradores, críticos y redactores que buscan y seleccionan las noticias de cine y series más relevantes del momento. El equipo de FOTOGRAMAS está compuesto por: 

Juan Silvestre: Director digital de Fotogramas 

Javier Díaz-Salado: redactor jefe digital de Fotogramas 

Ricardo Rosado: redactor de Fotogramas

Fran Chico: redactor de Fotogramas 

Sergio Valverde: Community Manager de Fotogramas  

Cine

Publicidad - Sigue leyendo debajo
Publicidad - Sigue leyendo debajo
Logo
youtube
facebook
instagram
Hearst Editorial - Fotogramas, marca perteneciente al grupo Hearst Magazines International

Fotogramas, marca perteneciente al grupo Hearst Magazines International

Fotogramas participa en varios programas de afiliación de marketing, lo que significa que Fotogramas recibe comisiones de las compras hechas a través de los links a sitios de los vendedores.

©2024 Hearst España S.L. Todos los derechos sobre las marcas, imágenes y contenidos están protegidos.

Aviso de privacidadPolítica de cookiesAviso LegalSitemapIniciar Sesión en Content Pass
Ajuste de Cookies