Filmographie de STEVEN SPIELBERG

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Duel est un téléfilm américain réalisé par Steven Spielberg, diffusé en 1971. Il s'agit de l'adaptation de la nouvelle homonyme de Richard Matheson, qui signe également le scénario, et du deuxième long métrage du réalisateur, alors âgé de 25 ans.

Le film est inspiré d'une nouvelle de Richard Matheson, Duel, parue en 1971 et inspirée d'une mésaventure arrivée à l'auteur : le 22 novembre 1963, soit le jour de la mort de Kennedy, Richard Matheson circulait avec un ami sur une route déserte de Californie. Soudain, la radio annonce l'assassinat du président américain à Dallas (Texas). Submergé par l'émotion, Matheson fait une embardée. À ce stade, il n'a pas encore vu l'énorme semi-remorque lancé à vive allure derrière lui. Sans aucun mobile, le routier, dont Matheson ne distingue pas le visage, va essayer de l'écraser, avant de disparaître dans l'immensité désertique… Quand Spielberg découvre cette nouvelle, il s'exclame : « Mais c'est génial !! On dirait du Hitchcock ! »

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Le scénario s'inspire en partie d'un fait divers survenu en 1969 dans la région de Sugar Land, au Texas, que Steven Spielberg avait lu dans Citizen News. Un détenu, récemment libéré, et sa femme avaient kidnappé un policier et volé sa voiture pour retrouver leurs deux enfants confiés au père de la femme. Plus d'une centaine de voitures de polices s'étaient lancées à leur poursuite à travers le Texas, durant 7h.

Plus que par la mise en scène d'une méga course poursuite, Spielberg était intéressé par ce drame humain et la portée émotionnelle de l'histoire. Le désir de ce père voulant voir ses enfants et leur parler l'ont touché. Il débute seul l'écriture du script, avant de se faire épauler par Hal Barwood et Matthew Robbins.

Sélectionné au Festival de Cannes 1974, le film obtient le prix du scénario. Plus aucun autre film de Steven Spielberg ne sera présenté en compétition officielle à Cannes depuis. Troisième réalisation du cinéaste, c'est le premier long métrage de Steven Spielberg véritablement réalisé pour le cinéma (Firelight étant un home-movie et Duel à l'origine un téléfilm). Sugarland Express connait un succès mitigé : Universal Pictures coupe plusieurs scènes, jugeant le sujet trop difficile. Le film est un échec au box-office. Ce n'est qu'un an plus tard, lorsque sortira en salles Les Dents de la mer, que Steven Spielberg connaîtra le succès public.

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Les Dents de la mer est l'adaptation cinématographique de Jaws, un best-seller de Peter Benchley, ancien journaliste du Washington Post et de Newsweek. Dès la publication du roman, les producteurs Richard D. Zanuck et David Brown en ont acheté les droits d'exploitation. Jaws s'est vendu à cinq millions et demi d'exemplaires.

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Steven Spielberg s'est inspiré, de L' Homme de Rio, du français Philippe de Broca pour réaliser le premier opus de sa célèbre saga. Dans ce long métrage il est également question d'une course au trésor et d'une fiancée à sauver, fille d'un célèbre ethnologue.

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Poltergeist, écrit et produit par Steven Spielberg (il s'agit d'ailleurs de sa toute première production pour le grand écran), porte fortement en lui la marque de l'Américain. A la base, Steven Spielberg avait la volonté de réaliser Poltergeist, mais une clause de son contrat sur E.T. stipulait qu'il ne pouvait en aucun cas réaliser un autre film en même temps. Si le film est réalisé par Tobe Hooper, dont Spielberg avait apprécié le travail sur Massacre à la tronçonneuse, Spielberg a été un superviseur très influent de sa production, du casting aux effets spéciaux, en passant par le montage et le choix des musiques.

Le rapprochement entre Poltergeist et E.T. est frappante : tournés quasiment simultanément, à quelques kilomètres l'un de l'autre, ils sont sortis en salles à seulement une semaine d'intervalle, au mois de juin 1982. Mieux, la présence de Drew Barrymore au casting d'E.T. est en grande partie due au projet Poltergeist, pour lequel elle passa d'abord des auditions mais ne fut pas retenue. Spielberg, qui avait le regard sur les deux castings, n'oublia pas ce visage et la "casta" pour E.T..

Au début des années 80, le projet Poltergeist n'était pas une priorité pour Steven Spielberg, qui était alors très motivé pour donner naissance à une suite de ses Rencontres du troisième type, réalisées en 1977. Mais cette suite se se fit pas, et Spielberg, pas découragé, décida alors de partir à la "rencontre" d'autres projets fantastiques. Ce furent Poltergeist, qu'il écrit et produisit, et E.T., qu'il mit en scène et produisit.

Poltergeist a été nommé à trois reprises aux Oscars de l'année 1983, dans les catégories Meilleure musique, Meilleur montage son et Meilleurs effets visuels. Coïncidence amusante : il fut à chaque fois battu par E.T., un concurrent qui n'en était pas vraiment un puisque Steven Spielberg était "derrière" ces deux longs métrages aux calendriers de production quasi-identiques. A noter que, la même année, Poltergeist a remporté le Bafta des Meilleurs effets visuels.

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Quincy Jones est à l’origine du film The Color Purple : « - question : Tu es le musicien n°1 au monde, mais ça te suffit pas. Pourquoi produire un film ?
- C’était un de mes rêves. C’est aussi une période magnifique de la musique noire qu’on a intégrée à l’histoire. »

« Évidemment, j’ai d’abord dit non. Quincy m’a dit que ce n’était pas sur la race, mais sur l’humanité. Il a dit que j’avais pas à aller sur Mars pour tourner E.T. J’ai tout de suite compris. » (Spielberg)

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Steven Spielberg refusa de toucher un salaire en tant que réalisateur pour faire La Liste de Schindler. Il dit que cela aurait été l'"argent du sang" ("Blood money").

Suite au succès remporté par le film, en 1994, Steven Spielberg créa la Fondation de l'Histoire Visuelle des Survivants de la Shoah, une organisation à but non lucratif qui a pour fonction de rassembler des archives de témoignages filmés des survivants de l'Holocauste, et de préserver leur histoire pour assurer la pérennité de la mémoire collective. Une autre partie de l'argent récolté par le film a permis à Spielberg de produire des documentaires sur la Shoah pour la télévision dont Anne Franck Remembered en 1995, The Lost Children of Berlin en 1996 et The Last Days en 1998.

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Au fur et à mesure de l'avancement de la production, Spielberg devient de moins en moins intéressé par son film. Il expliquera plus tard qu'il était gêné de revenir à un divertissement de type grand public après avoir réalisé La Liste de Schindler.

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Pour Steven Spielberg comme pour son scénariste Jeff Nathanson, Arrête-moi si tu peux était un moyen de retrouver l'esprit des films où le public pouvait avoir de l'affection pour les criminels. Le cinéaste cite ainsi en exemple les personnages de Butch Cassidy et le Kid et L' Arnaque : "on ne peut s'empêcher de les aimer alors même qu'ils violent toutes les lois."

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Le réalisateur Steven Spielberg voit Minority Report comme une nouvelle étape dans sa carrière. "Je suis à une période de ma vie où je souhaite expérimenter, relever des défis, aborder avec mes équipes des sujets nouveaux", confie-t-il. "Minority Report est un mystère, une énigme autour d'un crime futur, un film qui vous embarque dans une aventure humaine : l'histoire d'un personnage marqué par une tragédie et qui tente de retrouver son équilibre."

Steven Spielberg a souhaité que le public voie en Minority Report "une extension du monde actuel", comme le définit le chef décorateur Alex McDowell. Spielberg lui-même explique avoir voulu que "cet environnement, très touffu, très détaillé, soit perçu comme une évidence, qu'on finisse par l'oublier pour concentrer toute son attention sur le mystère."
John Underkoffler, professeur au M.I.T. (Massachussets Institute of Technology) et consultant sur le long métrage, déclare quant à lui que "le monde de Minority Report est plus réaliste, plus âpre, plus nuancé que celui que nous présentent si souvent les utopistes. Il constitue une toile de fond passionnante."

Pendant la préparation du film, Steven Spielberg a rassemblé seize spécialistes du futur pour définir au mieux ce que sera 2054. Il raconte : "j'ai pensé que ce serait une bonne idée de rassembler dans une même pièce les plus grands spécialistes en technologie, environnement, lutte contre le crime, médecine, santé, services sociaux, transports, informatique et d'autres domaines afin de discuter de ce que sera le future dans 50 ans."
Il a ainsi convié dans un hôtel de Santa Monica des scientifiques du M.I.T. tels que John Underkoffler mais également des urbanistes, des architectes, des inventeurs ou des écrivains tels que l'auteur de "Generation X", Douglas Coupland.

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Pour Steven Spielberg, il était important de donner au terminal l'image d'un endroit de vie, en perpétuel mouvement. Pour lui, "la vie continue, à un rythme trépidant et ne s'arrête jamais dans ce Terminal où circulent des milliers de gens. A un moment, la caméra part en un long travelling arrière, et Viktor, immobile, se noie dans cette masse humaine. Lui seul reste figé sur place, et bientôt invisible. Il y a donc de l'énergie dans cette histoire : l'attente peut-être stimulante; l'attente peut être divertissante..."

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Steven Spielberg s'est lancé dans le projet avec précaution, demandant conseil à Dennis Ross, qui avait été le négociateur américain au Proche-Orient sous Bill Clinton, mais aussi à Clinton lui-même, au responsable des relations publiques à Hollywood... ou encore à son propre rabbin ! Face aux menaces de mort et à la quantité de débats suscités par le film, Spielberg n'a fait qu'un seul commentaire (diffusé dans les médias américains, israéliens et arabes) : "En voyant la réponse israélienne de Munich à travers les hommes qui furent envoyés pour venger la tragédie, on ajoute une dimension humaine à un épisode horrifique auquel on ne pense qu'en termes politiques ou militaires. En expérimentant comment la résolution implacable de ces hommes à réussir leur mission a peu à peu cédé la place à des doutes troublants sur ce qu'ils faisaient, je pense que l'on peut apprendre quelque chose d'important sur l'impasse tragique dans laquelle nous nous retrouvons aujourd'hui."
Le terroriste palestinien Abu Daoud (chef du commando ayant pris en otage et tué les 11 athlètes israéliens) et le chef du Mossad Zvi Zamir se sont plaints publiquement de ne pas avoir été consultés par Spielberg avant le tournage. Le consul général d'Israël à Los Angeles, Ehud Danoch, s'est quant à lui montré très virulent à l'égard du film. "Essayer de parler du conflit (israélo-palestinien) en quelques phrases (...), c'est faire peu de cas d'un conflit qui a coûté tant de vies et tant d'années. C'est présomptueux, même si c'est Spielberg", a-t-il ainsi lancé, reprochant d'autre part au film de mettre sur un pied d'égalité les agents du Mossad et les preneurs d'otages palestiniens.

"Munich contient plus de rôles parlants que tous mes films précédents", constate Steven Spielberg. "Cette abondance, dans le cadre d'une histoire se déroulant à plusieurs niveaux, dans divers pays et sur plusieurs années, m'obligeait à rendre le moindre de ces personnages aussi intéressant que les cinq protagonistes du drame." On compte en effet près de 200 rôles dans le film.

Pour composer l'équipe des exécuteurs, le cinéaste a fait appel à cinq comédiens venus d'horizons très différents. "Il me semblait important qu'ils aient non seulement des physiques distincts mais des styles d'interprétation et des accents différents, des personnalités très marquées".

Spielberg a définit ce film comme "une prière pour la paix" (Première Janvier 2022).

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"Harrison m'a appelé un jour et m'a dit : 'Pourquoi ne pas faire un autre de ces films ? Le public est demandeur'. Il n'a pas lâché prise, il a appelé George, l'a amené à réfléchir à sa proposition. Alors, George m'a appelé pour me demander si je partageais cette envie. C'est à Harrison que revient le mérite d'avoir lancé en premier cette idée et à George celui de m'avoir mis en condition de tourner au moins uen de ces histoires. (...) Nous avons inventé Indiana Jones mais il appartient désormais à tout le monde. Nous sommes devenus ses gardiens. Notre travail n'a pas consisté seulement à satisfaire les attentes de ceux qui ont grandi avec lui, mais aussi à révéler Indiana Jones à une nouvelle génération. Ce film est dédié aux fans." Et si les méchants ont changé, "la tradition Indiana Jones a été respectée : vous aurez droit aux cartes du monde, au petit avion circulant autour du globe, à tous ces symboles que nous aimons et que nous ne sacrifierions pour rien au monde. (...) Voir Harrison faire son entrée sur le plateau, saisir son fouet, le faire claquer et l'enrouler en un éclair sur la poitrine d'un méchant est une expérience grisante. Sa rapidité m'a fasciné. A revoir son vieux sac à dos et tous ses accessoires, j'ai ressenti plus que de la nostalgie. J'ai réalisé que nous étions en train de faire revivre à l'écran ce personnage et tout ce qu'il véhicule, d'offrir tout cela à un public qui le connaît depuis toujours et à un autre, qui s'apprête à le découvrir". (Spielberg)

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À mille lieues des films à effets spéciaux, Steven Spielberg renoue avec une vraie esthétique picturale, aussi simple que travaillée. En effet, le film est structuré autour d'épisodes, de tableaux qui racontent de petites histoires qui, mises côte à côte, forment un récit plus large. Le décor est donc acteur à part entière du film. Bien plus, il permet de traduire ce qu'éprouve et ce que vit le cheval.

Grâce à cette structure en épisodes, le spectateur est transporté au gré des rencontres et des expériences que fait le cheval, permettant à Spielberg d'aller au-delà du conflit et des notions de « bon » ou de « méchant » en faisant de la guerre une absurdité.

Le film rend notamment hommage aux huit millions de chevaux sacrifiés durant la Première Guerre mondiale.

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Le film de Steven Spielberg est réalisé en "Performance Capture", une méthode révolutionnaire en matière d'animation. Avec cet outil, plus besoin de décors extérieurs ! Tout le tournage s'effectue en studio, les acteurs intégrant des combinaisons recouvertes de capteurs numériques permettant aux logiciels informatiques de les reproduire à l'identique en images de synthèses.

Contrairement à ce que laisse présager son titre, Les Aventures de Tintin : Le Secret de la Licorne n'est pas une simple adaptation de l'album éponyme d'Hergé. En effet, le film combine des éléments de trois albums : Le Crabe aux Pinces d'Or, Le Secret de la Licorne et Le Trésor de Rackham le Rouge.

Steven Spielberg est un admirateur du travail d'Hergé depuis 1981, date à laquelle un journaliste avait comparé Indiana Jones à Tintin. Après avoir acheté les droits de la bande-dessinée en 1984, le metteur en scène a fait écrire de nombreux scripts et a beaucoup hésité sur la façon de faire le film (animation, film live, etc.). Après des années de travail, il a finalement choisi la "performance capture".

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Le père de Steven Spielberg a participé à un échange pendant la Guerre Froide. Il est parti en tant qu'ingénieur en URSS, juste après que Francis Gary Powers soit tué, alors que la tension entre les deux nations était au plus haut. Il a profondément ressenti l'hostilité envers les Américains. Son récit a inspiré le réalisateur.

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Le BGG – Le Bon Gros Géant est une adaptation du livre du même nom écrit par Roald Dahl en 1982. L'auteur britannique mort en 1990 est bien connu du grand public et plusieurs de ses romans ont été adaptés sur grand écran comme Charlie et la chocolaterie de Tim Burton, Matilda de Danny DeVito ou le plus récent Fantastic Mr Fox de Wes Anderson. Le roman Le Bon gros géant a été publié dans 41 langues.

Steven Spielberg a découvert le roman en même temps que son premier enfant né en 1985. Le cinéaste a commencé à lui lire des chapitres lorsqu'il avait quatre ans et a plus tard fait de même avec ses autres enfants.

Les romans de Roald Dahl sont des histoires insouciantes comportant une part d'humour mais aussi une certaine noirceur. C'est l'une des principales raisons qui a poussé Steven Spielberg à se lancer dans l'aventure. Le réalisateur explique : "Il était très courageux de la part de Roald Dahl d’introduire ce mélange d’ombre et de lumière qui n’est pas sans rappeler les premiers films de Walt Disney comme Dumbo, Fantasia, Blanche Neige et les sept nains ou Cendrillon. Le fait qu’il ait réussi à associer la peur et la rédemption tout en enseignant une leçon durable aux lecteurs, quel que soit leur âge, est tout à fait remarquable."