Críticas de Goya en Burdeos (1999) - FilmAffinity
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Goya en Burdeos

Drama A los 82 años, exiliado en Burdeos con Leocadia Zorrilla de Weiss, la última de sus amantes, el pintor Francisco de Goya reconstruye para su hija Rosario los acontecimientos que marcaron su vida. Una vida en la que se suceden convulsiones políticas, pasiones emponzoñadas y el éxtasis de la fama. (FILMAFFINITY)
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Críticas 22
Críticas ordenadas por utilidad
2 de abril de 2011
1 de 1 usuarios han encontrado esta crítica útil
Sin duda la mejor película que se ha hecho sobre el gran maestro Goya, este film es todo cine-arte y especialmente cine-pintura.
Como su mismo título indica la película comienza estando GOYA exiliado en Burdeos, y se nos van contando todos los detalles y misterios del genial artista aragonés. Una vida tan intensa, tan emcionante, tan difícil y tan grande merece ser contada, e incluso merece ser vivida.
El film es sumamente interesante, ya que no es simplemente una biografía, sino que creo que te ayuda a entender mejor la obra y el estilo artístico de GOYA.
Para los interesados en la pintura y en los grabados de Goya recomiendo la serie: "GOYA" DEL DIRECTOR RAMÓN LARRÁZ (de gran calidad), en donde el actor Enric Majó da vida al pintor.

¡GRACIAS, QUERIDO GOYA, POR TU GRAN APORTACIÓN A LA HISTORIA DEL ARTE Y AL PATRIMONIO ARTÍSTICO MUNDIAL!, ¡GRACIAS SAURA POR ESTA PELÍCULA!
KULUNGE
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17 de noviembre de 2020
1 de 1 usuarios han encontrado esta crítica útil
La juventud; todo es posible, todo esta en tu mano, tienes todo el camino por delante. La posibilidad de comerte el mundo. Te encuentras en tu plenitud física e intelectual. La etapa en la que buscas tu ser, el sentido de tu vida. Eso cuesta, pero lo acabas hallando. Defines tu camino; ríes, lloras, experimentas, creas, cambias, te enamoras. En definitiva, rompes el cascaron. Pero todo tiene un fin, esa etapa termina; todo termina. Llega ese día en el que te miras al espejo y aguantas observándote mas que de costumbre. Te das cuenta de que ya no eres tu. Tu imagen, tu esencia; ya no te reconoces. El tiempo va moldeando lentamente tu imagen hasta convertirte en la persona que serás cuando llegue tu hora. Echas la vista atrás. Añoras a ese joven lleno de vida, pero ya queda muy lejos. Te invade la nostalgia y la melancolía. El fin esta cerca.
Con un toque existencialista, Carlos Saura, consigue situarnos en la piel de un Goya, que enfermo, y en el exilio, hace un viaje por lo que fueron su vida y sus obras poco antes de morir.
Francisco Rabal y José Coronado representan un Goya en 2 etapas distintas de su vida. José Coronado representa al joven Goya. Un joven pintor en su momento de descubrimiento artístico y enamorado de Cayetana, la joven y bella duquesa de Alba.
Francisco Rabal, en cambio, interpreta a Goya en su lecho de muerte. Reflejado como un viejo amargado y cascarrabias, en compañía de su hija Rosarito, relata lo que fueron los detalles mas íntimos de su vida.
A través de sus obras y dibujos, Goya rememora esos momentos. Recuerda con nostalgia lo que fue su juventud. También recuerda arrepentido su papel en la corte Española. Muestra su dolor por el estancamiento intelectual de su patria y rememora con el corazón desgarrado al que fue el único amor de su vida, Cayetana.
A lo largo de la película, son varias las veces que procura insistirle a su hija acerca de la importancia de la imaginación. Haciendo hincapié en el deber de los seres humanos de utilizarla para no convertirse en seres irracionales.
SPOILER: El resto de la crítica puede desvelar partes de la trama. Ver todo
Dani
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10 de septiembre de 2021
1 de 1 usuarios han encontrado esta crítica útil
A la espera de ver la recreación en pantalla del propio Saura sobre "Los fusilamientos del 3 de mayo", podemos darnos por satisfechos con esta precuela sobre la vida del genial artista aragonés. A través de los recuerdos de juventud y visiones atormentadas y oníricas durante su vejez - extraordinaria puesta en escena a cargo de La Fura dels Baus -, conocemos el contexto social, político y artístico que vivió Goya.
Quizá peca de que en algunos momentos se limita a simples retazos como flashbacks en la memoria del pintor, pero la fotografía de Vittorio Storaro y la exquisita banda sonora de Roque Baños la transforman en otra obra de arte (con mención especial a la dinámica versión del fandango de Boccherini).
Estupendos José Coronado y Paco Rabal como el joven y el anciano Goya, así como una enigmática y bella Maribel Verdú en el papel de la sensual Cayetana de Alba. Tampoco desmerecen una joven Dafne Fernández y un elenco de secundarios de postín (Eulalia Ramón, José María Pou, Emilio Gutiérrez Caba, Joaquín Climent, Carlos Hipólito...)
Mi nota: 7,5
Luis Miguel
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14 de enero de 2023
1 de 1 usuarios han encontrado esta crítica útil
De un gran cineasta a un genio. Carlos Saura pega su mirada, en un recorrido que abarca los siglos XVIII y XIX, a la figura de Francisco de Goya pasando sus últimos años en Burdeos autoexiliado.
Vittorio Storaro, de nuevo al lado de Saura, muta a pincel -como la Fura dels Baus, al escenificar los episodios de la guerra- para capturar entre luz, sombras y tenebrismo cromático el halo de oscurantismo onírico con que explora la podredumbre de la ignorancia (de tintes terroríficos) mientras caminamos intermitentemente entre los recuerdos del pintor aragonés, en parte arrimados al subterfugio genérico del folletín romántico con dos incorporaciones al cine de Saura: la excelentísima Duquesa de Alba Maribel Verdú y un José Coronado que empezaba a construir una inminente nueva reputación para que se le tomase en serio como actor.
Otro Francisco, Rabal, nos pasea por las pesadillas presentes inherentes a la perdida de la razón y de las facultades mentales soterradas tras una mirada insondable y ajada. Rabal, por cierto, no lo interpretaba por primera vez. Mención aparte al feedback paternofilial -y de hecho aquí lo es literalmente- que recuperaban él y una ya adolescente Dafne Fernández desde que coincidiesen en 'Pajarico' como nieta y desequilibrado abuelo.
Carlos Saura se adelanta y sale mejor parado que Milos Forman -algo más de un lustro después- retratando a un mismo genio en una edad y periodo más avanzados.
Imprescindible en, a lo sumo, bastante más de la mitad de su metraje. Lo que no es poco.
antonio lopez herraiz
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7 de agosto de 2012
9 de 18 usuarios han encontrado esta crítica útil
Hacía tiempo que no me aburría tanto viendo una película. Y era algo que me temía porque Carlos Saura no es precisamente un director muy de mi agrado pero ha conseguido sobrepasar mis expectativas... para mal.
Digo yo que para rendir tributo a uno de los pintores más universales no es necesario caer en sutilezas oníricas durante todo el tiempo, entremezclando constantemente al Goya joven (Coronado) con el Goya anciano (Rabal). Es precisamente esto lo que la hace aburrida aunque visualmente pueda ser más o menos atractiva.
Se salvan los actores y personalmente me quedo también con las escenas que comparten Paco Rabal y Dafne Fernández (que guapa es), en donde un caduco Goya, ya enfermo y viviendo sus últimos días, adoctrina a su hija semiadolescente diciéndole verdades como puños.
Al menos sirve para ver una de las últimas y mejores actuaciones de uno de los mejores actores españoles: Paco Rabal.
John Dunbar
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