【我們為什麼選這篇文章】
第五十三屆金馬獎落幕，本屆金馬獎可說是在被中國「橫掃」的方式告結。事實上，金馬獎最早是為了鼓勵台語電影而創立，然而發展至今，卻成為一個「大中華地區」的電影獎項。
本文寫於2014年，但放到今天看仍然適用。每當看到在台灣頒發的電影獎，獲獎的卻大多都不是台灣人時，我就想問，為何台灣不能創立一屬於自己的國家級電影獎，非得要和大中華做連結？（責任編輯：黃靖軒）
文／傅紀鋼（寫於2014年）
近幾年來，台灣金馬獎呈現一種失衡狀態。台灣電影除了觀眾票選獎，與年度台灣影人獎外，通常只有一至兩個個人獎項獲獎。影片、導演、編劇、技術等獎項，大都由香港與中國瓜分。即使今年（編按：2014年）幾乎創下最難看的成績，論者也大都將矛頭指向台灣電影工作者，認為是台灣電影工作者實力不足之故，所以不要苛責金馬獎。
話說得沒錯。除了評審團的審美標準或有變動之外，在技術與演編導相關的獎項，台灣電影實力有待加強沒錯。但我得反過來問，金馬獎作為鼓勵電影藝術創作的電影獎，它訴求的對象是什麼？
始於鼓勵台語電影的金馬獎，成為國民政府維繫政權的工具
台灣金馬獎，最早是1957年由台灣《民間徵信新聞社》舉辦的第一屆「台語片電影展覽會」，仿效美國奧斯卡金像獎，由頒獎人將獎項交給受獎者。
其中11項「金馬獎」由專業評審選定，金馬獎一詞由此而來。因為國民政府嚴格的電檢制度，對台語片明槍暗箭的打壓，台語片維持不過十年的光景，由盛轉衰。這與國民政府注意到電影媒體的宣傳能力有關。
1962年，國民政府為了鼓勵國語電影與優秀電影工作者，由新聞局舉辦金馬獎。雖然名目上以冷戰背景下的戰地前線金門馬祖，為獎項名稱，目的卻是借用1957年盛極一時，紅遍台灣，民眾強烈支持的金馬獎名稱。而得獎名單，當然完全不選佔總人口八成以上的台灣籍電影工作者，而以操國語(普通話)為準的外省電影工作者為主。
以我對台語片耆老的訪談，國民政府一邊透過國家機器的力量，推行大中國民族主義的意識形態，並支持外來政權思想的電影宣傳；一方面打壓民間難以控制的台語片。與日本帝國的總督府一樣，試圖透過政府力量，壓制台灣人的本土文化認同。
台灣電影工作者不是沒意識到政府的陰謀。在首屆台語片金馬獎停辦後的1965年，《台灣日報》為了激發台語片熱潮，主辦「國產台語影片展覽會」重新辦台語片的電影獎，但也僅一屆而終。
台語片從1955年到1970年，共15年的全盛時期，直到電視普及之後，台語電影才被打垮。這其中卻只有兩屆的電影獎。一方面是民間的資源畢竟不足，另一方面，政府有意識的透過審查機制與補助，還有各方面法規的管制，打壓台語片的生產。
更大的原因是，國民政府為了避免文化詮釋權被民間操控，打垮了台灣自1930年代以來，土生土長的電影發展。
金馬獎延續「殖民」的意識形態，以大中華地區的電影為範圍
如果看外來政權國民政府主辦的金馬獎，從成立之初到80年代，因為國語教育與文化歧視政策成功，導致國語片興起。得獎者幾乎都沒有台灣人，即使有，也跟當年總督府情報部的從業人員一樣，是能夠操著流利的殖民者語言：國語的台灣人。
例如柯俊雄就是最顯著的一例。其他在台語片被打垮之後，試圖轉向國語影壇，卻因為語言隔閡而退出的影人，例如台語片影后白蘭(只會台語與日語，當時不會國語)，就沒有表現機會。
而金馬獎就這樣延續國民政府的意識形態，一路以大中華地區的電影為範圍，來形塑一種文化情境。金馬獎所推廣的美學基準，主要以電影專業思考沒錯，但是所表揚的對象，卻十足的政治性。
台灣政治解嚴之前的金馬獎，只表揚以台港澳或東南亞的華語電影。因為政治對立，而獨缺中國電影。到90年代中期後，才納入中國電影。自此金馬獎的標準，就放大到全球性範圍的華語電影。
但必須要了解一個背景，就是直到台灣新電影轉型，拍出以台語為主的電影《悲情城市》(1989)之前，金馬獎接納的電影就是國語電影。90年代納入方言，2003年之後允許華人之外的外國人種得獎，整整40年，都是以大中國民族主義意識型態在操作這個獎項。
失去的「反共」的選片立場，金馬獎變成中國民族主義的電影獎
這個金馬獎背景延續至今，又過了十幾年。雖然在台灣政黨輪替的改變下，成為一個看似多元並鼓勵華語電影的電影獎，但它已經失去了代表國民政府反共的選片立場。再來是它從未因為本土認同興起，而改變它的意識形態，反而因為選片標準的放大，使它成為一個非常中國民族主義的電影獎。
因此，金馬獎的位置就非常尷尬。
全世界的電影獎表揚的都以自己國家的電影為主。扣除國際化影展，可能只有美國的奧斯卡獎，大方到歡迎全世界的電影共同競爭(只要電影曾於限定時間內於美國放映)。但他們的入圍與評審標準，還是以美國電影的標準來給獎。
即使以非國家的特例來說，香港電影金像獎入圍與表揚的，也只有香港電影(其他華語電影，則有十大華語片獎項)。他們不會因為回歸中國，就把中國電影當成香港電影。它的電影獎還是保有香港電影的主體性。
反過來說，台灣的金馬獎到底是要怎樣？
許多統派人士與泛藍人士，主張台灣人的視野要放大，要放眼更廣大的華語片，不要害怕競爭。這點我同意。那就請讓金馬獎成為一個獨立的華語電影獎。首先不拿台灣政府的補助，由民間募資，並拿掉台灣二字。如果有台灣電影覺得自己屬於華語電影，願意接受大中國民族主義意識型態的標準來接受表揚，那也可以，尊重參賽者的意願。
然後創立國家級的台灣電影獎，以台灣電影為主，表揚優秀的台灣電影工作者。這樣一定會有人砲說，這是小家子氣、害怕競爭、鎖國、種族主義等。
那我想問，台灣為什麼沒有資格擁有一個國家級電影獎？台灣電影不爭氣，台灣電影爛，台灣電影比不上其他國家的所有華語片，那又如何？別的國家可以有自己的電影獎，惟獨台灣不行？台灣電影只能附屬在華語電影的框架下被表揚？那台灣主體到底在哪？
在臉書上看到一則動態，是這樣寫的：
瞿欣怡：
台灣的格局就是，永瀨正敏用日文講述殖民時代的故事、編劇易智言在台上直指台灣的貧富差距、拍軍中樂園的外省籍導演＋KANO的本省籍監製開玩笑說藍綠和解、香港公開出櫃的歌手黃耀明別黃絲帶上台演唱。至於得了很多獎的推拿，導演婁燁的作品在中國常常被禁，他拍的「頤和園」背景涉及六四， 他更因此風波被中國禁拍五年，金馬獎照樣給這樣的導演榮譽。
台灣是豐富、多元、自由的島嶼，平常我們感受不到，直到某些片刻，我們才會發現，台灣是很美好的。
歷史不應該成為往前走的阻力，歷史是我們應該記得、了解，然後帶著大器的理解與包容，繼續往前走的助力。
台灣經過這麼多困苦，現在也許也不是很好，但我們無論如何都會抬頭往前，創造美好的未來。這就是台灣應該有的高度與格局。
這是這屆（編按：2014年）金馬獎的頒獎側寫。看起來台灣好像非常多元，廣納百川，但從頭到尾都沒有以台灣為中心，全都在獎勵他國的文化內容。
台灣的意見是什麼？不是放棄主體，消滅自己的主體，就叫做多元。
那只是沒有宗主國的殖民地而已。台灣永遠只會在這些殖民者的文化中，成為邊陲與附屬的點綴品。美國可以成為世界人種的熔爐，創造別於新英格蘭的美國文化。加勒比海地區可以納入西班牙殖民者的文化，創造新的語言與中美洲風格。偏偏台灣就是不行。
最好笑的是，肩負台灣電影獎的責任，表揚台灣電影的電影獎，就是台北電影獎。這有沒有一種似曾相識的尷尬感？怎麼就讓人想到中華台北的運動代表隊？台灣在國際上因為中國打壓，只能以地方地名作為國家代表。連在自己國家，都只能屈就於台北二字。當務之急，創立台灣電影獎，才是根本之道。
金馬獎要怎樣，也隨著它。愛怎麼辦就怎麼辦。但也不要就用觀眾票選獎，與年度台灣電影工作者，以及每屆頒個一個到兩個點綴式的台灣籍得主，把台灣納入大中國民族主義的懷抱。
如果真的電影無國界，不考慮政治因素，近幾年每屆個位數的台灣得主，真的沒有懷疑過自己的得獎資格嗎？真的是在公平競爭下，而不是在獎項分配下分得獎項的嗎？
說真的，我很想看到金馬獎出現台灣得主從缺的狀況。也許這才能讓臺灣人覺醒，說我們也該有一個自己的國家級電影獎了。
如果要就電影藝術論藝術，要把金馬獎推上世界殿堂，何不開放全世界的電影？如坎城影展、威尼斯影展那樣，來共同競爭？台灣電影輸了也沒話講，也才會進步，不是嗎？
（本文經原作者傅紀鋼授權轉載，並同意BuzzOrange編輯導讀與修訂標題，原文請見：連結。首圖來源：中央社）
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