The search of a lost time, into the
film Love Letter of the filmmaker
LA BÚSQUEDA DE UN TIEMPO PERDIDO, EN LA PELÍCULA LOVE Shunji Iwai
La recherche du temps perdu, dans
LETTER (CARTA DE AMOR) DEL DIRECTOR SHUNJI IWAI le long métrage Love Letter du
réalisateur Shunji Iwai
ORLANDO BETANCOR
Universidad De La Laguna
Resumen: Este artículo aborda el tema de la Abstract: This article approaches the subject of the
búsqueda de un tiempo perdido, imposible de volv- search of a lost time, impossible to return, into the
er, en la película Love Letter (Carta de amor, 1995), film Love Letter (1995), directed by the Japanese
dirigida por el realizador japonés Shunji Iwai. Esta filmmaker Shunji Iwai. This movie tells the story of
película narra la historia de una joven que escribe a young woman who writes a letter to her boyfriend,
una carta a su novio, fallecido en un trágico acci- expired in a tragic accident two years ago, and sur-
dente hace dos años, y sorprendentemente recibe prisingly she receives a response. Likewise this film
una respuesta. Igualmente, esta cinta trata aspectos deals with aspects such as love, pain and the de-
como el amor, el dolor y los designios del destino. signs of the destiny.
Palabras clave: Cine japonés, recuerdo, amor, do- Keywords: Japanese cinema, memory, love, pain,
lor, destino destiny
Résumé: Cet article aborde le sujet de la recherche
du temps perdu, impossible de revenir, dans le long
métrage Love Letter (1995), dirigé par le réalisateur
japonais Shunji Iwai. Ce film raconte l’histoire d’une
jeune femme qui écrit une lettre à son fiancé, décédé
dans un tragique accident il y a deux ans, et d’une
façon surprenante reçoit une réponse. Également, ce
long métrage traite des aspects comme l’amour, la
douleur et les desseins du destin.
Mots-clés: Cinéma japonais, le souvenir, l’amour, BIBLID [(2015), 5; 147-156]
la douleur, le destin
Recep.: 03/06/2014
Acept.: 20/03/2014
ISSN 1989-9262, n.º 5 (2015) 147
LA BÚSQUEDA DE UN TIEMPO PERDIDO, EN LA PELÍCULA LOVE LETTER
(CARTA DE AMOR) DEL DIRECTOR SHUNJI IWAI
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1. Introducción A través de este análisis fílmico, se ha intentado realizar una aproximación a
la personal estética visual de este innovador cineasta japonés en la primera
Este ensayo pretende abordar el tema de la búsqueda de un tiempo perdido,
de sus creaciones para la gran pantalla. Además, este artículo se centra
que es imposible de recuperar, en la película Love Letter (Carta de amor,
especialmente en su universo simbólico que toma forma, en esta película,
1995), dirigida por el director japonés Shunji Iwai1. El guión de esta cinta es
a través de un viaje por un tiempo perdido, un recorrido por los recuerdos
también obra de este realizador y su deslumbrante fotografía es creación
del ayer, que transforma la existencia de dos mujeres. Asimismo, para la
del desaparecido Noboru Shinoda, habitual en las producciones de este
redacción de este ensayo, se han utilizado diferentes estudios sobre las
cineasta. Este drama románico está protagonizado por Miho Nakayama,
últimas tendencias en el cine del país del Sol Naciente, los cuales nos han
que interpreta un doble papel, Etsushi Toyokawa, Bunjaku Han, Takashi
permitido profundizar en diversos aspectos de la labor creadora de este
Kashiwabara y Katsuyuki Shinohara, entre otros actores. Este largometraje
joven realizador cinematográfico.
muestra la realidad actual de una muchacha llamada Hiroko que perdió a
su prometido en un accidente de escalada hace dos años. Esta joven no ha
superado todavía su pérdida y está sumida en una profunda tristeza. Guiada 2. Los laberintos de la memoria
por la desesperanza y la soledad, la muchacha decide enviar una carta a su
antiguo novio, esperando una señal de los astros, a la dirección en la que Este film comienza con el deslumbrante plano de la nieve cayendo sobre
éste residía en su ciudad natal. Asombrosamente, al cabo de poco tiempo, el hermoso rostro de Hiroko Watanabe, que yace inmóvil, sobre el níveo
recibe una respuesta firmada por Itsuki, el nombre de su pareja. La misiva la lecho de una montaña, situada al este de la prefectura de Kobe, en Japón.
ha escrito una mujer que se llama igual que él, una compañera de sus años Poco después, la muchacha se levanta del blanco sudario que la envuelve
escolares. La sorpresa inicial de Hiroko se transforma en una inquietante y asiste al oficio religioso en memoria de su novio, Itsuki Fujii, fallecido dos
correspondencia entre ambas féminas, cuyas vidas se interrelacionan años atrás en un trágico accidente. Una vez concluida la ceremonia, la
a través de misteriosos vasos comunicantes. A lo largo de este singular madre de su prometido le invita a entrar en su casa y le enseña el anuario
recorrido epistolar, su protagonista intentará romper con las cadenas que del instituto donde estudió su hijo y le comenta que anteriormente la familia
la atan al pasado, acabar con la amargura que asola su alma y mirar hacia vivía en Otaru, en la isla de Hokkaido, en la parte norte del archipiélago
el futuro con esperanza. Entre los temas que trata esta cinta se encuentran, japonés. También, le comenta que su antigua residencia hace ya tiempo
entre otros, los designios del destino, la muerte y el amor. que fue demolida para construir una autovía y que su vástago cambió
1. Este cineasta, guionista y productor nació en Sendai, Japón, en 1963. Estudió en la Universidad Nacional de Yokohama, donde se graduó en 1987. Al año siguiente comienza a trabajar en el mundo de
la imagen, dirigiendo series para la televisión, anuncios y vídeos musicales. Entre las obras de este creador destacan: Love Letter (Carta de amor, 1995); Pikunikku (Picnic, 1996); Suwarôteiru (Swallowtail
Butterfly, 1996); Shigatsu monogatari (Historia de Abril, 1998), escrita, producida y dirigida por este realizador; y Riri Shushu no subete (Todo sobre Lily, 2001). Después, filmará el segmento titulado Arita
en la cinta Jam Films (2002), Hana to Arisu (Hana y Alice, 2004) e Ichikawa Kon monogatari (The Kon Ichikawa Story, 2006). Luego, continuará con un fragmento en el film colectivo New York, I Love
You (2008), interpretado por Orlando Bloom y Christina Ricci; Vampire y Friends After 3.11 (2012). También, ha dirigido los cortometrajes Uchiage hanabi: shita kara miruka? Yoko kara miruka? (Shooting
Fireworks, 1993) y Undo (1994). También, este cineasta ha realizado la banda sonora de algunas de sus películas.
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de centro educativo antes de terminar el último año de la secundaria. este nuevo escrito, la chica de Otaru le pide a su remitente que no vuelva a
Movida por un deseo irrefrenable, la joven busca la antigua dirección de ponerse en contacto con ella nunca más, pues la cree una simple enajenada.
su prometido, que aparece en la publicación, y la escribe en tinta en su En ese momento, mientras Akiba e Hiroko conversan en un bar, éste se queja
antebrazo, transformándose en un singular tatuaje impreso en su piel que de la crueldad de la muchacha, al mencionar constantemente a su antiguo
refleja su profundo dolor. Sorprendentemente, poco tiempo después, recibe novio, y le confiesa que ha estado enamorado de ella desde el primer día
una respuesta, firmada por Itsuki Fujii. Por azares del destino, la carta es que la vio. Además, muestra su deseo de convertirla en su esposa.
entregada a una muchacha, que trabaja en la biblioteca pública de Otaru,
la cual posee el mismo nombre que su novio y estuvo con él en su misma Posteriormente, a requerimiento del artista, ambos emprenden un viaje
clase en el instituto. La joven, que tiene un fuerte resfriado, se muestra hasta Otaru buscando respuestas a este enigma y poder conocer a la otra
desconcertada al leer esta misiva y no consigue recordar a su enigmática Itsuki Fujii. El chico espera que, al encontrarse con la destinataria de las
remitente. Se da la extraordinaria casualidad de que estas dos mujeres son misivas, Hiroko rompa con el pasado y comience una nueva vida junto a él.
físicamente idénticas, como dos gotas de agua, pero sus personalidades son Mientras tanto, el resfriado de la bibliotecaria empeora y su madre emplea
completamente diferentes: Hiroko es introvertida y sosegada, mientras que una estratagema para que vaya al hospital. Paralelamente, Akiba y la joven
Itsuki es inquieta y desenvuelta. buscan primero en la nueva autovía cualquier rastro de la antigua casa de su
novio y, luego, comprueban la auténtica dirección postal a la que ha enviado
Al recibir este escrito, Hiroko va en busca del mejor amigo de su novio, Akiba las cartas, la verdadera vivienda de Itsuki. Como la muchacha no está en
Shigeru, un joven analítico y voluntarioso, que también estuvo presente en el su domicilio en ese momento, deciden esperar en el exterior del inmueble,
accidente que le costó la vida a su compañero. Ella está llena de ilusión por la mientras Hiroko le escribe una nota, explicándole la confusión que ha habido
llegada de esta misiva, que cree de origen celestial, lo que demuestra que no con el nombre de su prometido, obviando que éste ya no se encuentra en
ha logrado sobreponerse todavía a la muerte de su pareja. Por otro lado, en este mundo. La chica, ante la tardanza de la bibliotecaria, decide abandonar
el alma del chico se alberga un profundo dolor, pues está enamorado de esta el lugar. Después, un taxista nada más entrar en su vehículo, les dice
joven. Él desea liberarla de los lazos que la aprisionan en el ayer y acabar que acaba de dejar a una pasajera, justo igual que ella, que podía ser su
con la presencia invisible, la imagen de su prometido, que se interpone entre gemela, hace sólo un instante. Al día siguiente, antes de dejar la ciudad, las
ellos. En su taller de fundición, este artista del vidrio intenta besarla, pero dos mujeres coinciden casualmente en un paso de peatones. Itsuki va en
ella se muestra poco receptiva ante esta muestra de afecto. Luego, este bicicleta y, en ese momento, escucha que una voz femenina pronuncia su
personaje, intrigado por este misterio, se toma la licencia de escribir a Itsuki nombre. Ésta vuelve la cabeza, pero no logra distinguir a nadie, pues una
Fujii y le pide una prueba de su existencia, un documento que demuestre multitud de personas empieza a rodear a las dos féminas en unos segundos.
su identidad. Después, Hiroko recibe otra carta con una copia del carné de Cuando regresa a su hogar, Hiroko pide ver nuevamente el anuario del
conducir de la bibliotecaria y el chico se queda sorprendido al comprobar instituto y comprueba que realmente existían dos Itsuki Fujii en el mismo
que es una mujer la que posee el mismo nombre y apellido que su amigo. En centro educativo y que ella anotó la dirección de la muchacha en vez de la
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de su pareja. Entonces, observa la foto de la compañera de estudios de su volúmenes y no el suyo. Antes de salir del centro, la maestra le revela que el
novio y advierte el sorprendente parecido existente entre ambas. En ese muchacho había muerto en un accidente dos años atrás.
instante, se despierta en su alma el fantasma de los celos, pues cree que su
prometido aún estaba enamorado de esta joven cuando la conoció. Mientras tanto, Akiba quiere llevar a Hiroko a la montaña, donde su novio
perdió la vida, para que ésta se enfrente de una vez con los fantasmas que
A partir de ese momento, Hiroko le pide a la otra Itsuki que comparta con asolan su mente. Se dirigen en tren hasta este lugar y pasan la noche, en la
ella los recuerdos que tiene de su novio. Entonces, aparecen en su mente cabaña de Gaji, otro de los amigos de su prometido que también fue testigo
antiguas imágenes, que se sitúan en la película como continuos flash-backs, de su muerte. Los tres comparten, durante la cena, diferentes momentos
que muestran escenas de sus tiempos de colegiales como las constantes vividos con el desaparecido. En ese instante, Hiroko dice lo siguiente: “A mí
bromas de las que eran objeto, desde el primer día de clase, por llamarse me dejó muy buenos recuerdos… Pero yo siempre quería más y más. Le
exactamente igual y sobre el hipotético amor que pudiera existir entre ambos. perseguí hasta después de muerto, suplicando por un poco más. No soy más
En esa época, el joven Itsuki se mostraba como un chico serio, retraído que una egoísta”. Por su parte, la otra Itsuki también alberga una pérdida en
y bastante complejo. Además, en ese momento, se les encarga a los dos su alma, pues su padre murió de neumonía hace diez años. La muchacha
estudiantes colaborar en las labores bibliotecarias del centro, aunque ella empeora de su resfriado y cae desmayada por la fiebre en la cocina de
tenía que ocuparse de todas las tareas y él siempre se comportaba de una su casa, cumpliendo el mismo sino que su progenitor. Su abuelo llama
manera distante, leyendo en algún rincón. En aquel tiempo, el muchacho inmediatamente a una ambulancia, pero ésta tarda una hora en llegar, pues
inventa un curioso y elaborado juego: sacar en préstamo de la biblioteca libros, se encuentran en medio de una fuerte tormenta de nieve. El anciano, ante
que nadie anteriormente había leído, para que su compañera inscribiera su la demora de los equipos médicos, decide llevar a su nieta sobre su espalda
nombre en las tarjetas de lectura de los mismos. Después, Hiroko le envía hasta el hospital. En la mente de este hombre, se encuentra presente la
a la chica de Otaru una cámara polaroid para que tome instantáneas de muerte de su propio hijo, al que tuvo que portar durante cuarenta minutos en
los lugares que su novio frecuentaba en esa época: la cancha de deportes, similares circunstancias, pero éste finalmente fallecería. Al llegar al centro
donde correría su última carrera, y las aulas del instituto. Cuando la chica hospitalario, tanto la joven como el anciano son ingresados a toda prisa en
entra en el interior del centro, se tropieza con una antigua profesora que el servicio de urgencias. Poco después, en la cabaña de la montaña, Akiba
la invita a visitar las instalaciones de la biblioteca. Allí, las alumnas, que despierta a Hiroko para que vea el amanecer junto a él. Señala la cima de un
colaboran en estas dependencias, se ríen nerviosas cuando le presentan a monte, a lo lejos, y le dice que el espíritu de su camarada descansa en aquel
la joven, pues han elevado su figura a la categoría de “leyenda” por su gran lugar. Luego, éste insiste para que la joven se acerque, lo más cerca que
afición a la lectura. Éstas han creado un curioso entretenimiento que consiste pueda, a la estampa de este cerro nevado. En este momento, la muchacha
en buscar los libros que Itsuki Fujii había retirado en préstamo durante esta empieza a invocar en voz alta el alma del desaparecido, repitiendo las
época y hacer una lista con los mismos. Entonces, ella les explica que, en mismas palabras que le escribió en la primera carta al más allá, una y otra
realidad, es el nombre de su compañero el que aparece en las fichas de los vez, mientras rompe a llorar desconsoladamente. De esta manera, empieza
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su particular catarsis interior que le permitirá acabar con esta etapa de su su prometido. Junto a los caprichos del azar, encontramos la presencia de
existencia y comenzar otra completamente diferente. Paralelamente, en el la muerte, cuya imagen simbólica se percibe en la visión de la nieve que
hospital, a miles de kilómetros de distancia, la bibliotecaria se despierta y cae sobre el paisaje japonés con su hipnótica belleza. Su aura premonitoria
murmura los mismos términos que Hiroko está pronunciando, en ese preciso se vislumbra, desde el comienzo de la película, cuando Hiroko entra en la
momento, como una dolorosa letanía. En ese instante, una furtiva lágrima habitación de su prometido y contempla el cuadro de una montaña nevada,
surca su rostro. Más tarde, ésta recuerda un acontecimiento perdido en su que estaba pintando el joven poco antes de su fatal desenlace, y que es el
memoria. Durante el período del luto, dedicado a su padre, la muchacha mismo lugar donde perdería posteriormente la vida. Asimismo, el poder de
recibe la visita en su casa del joven Fujii. Éste le pide que devuelva el libro, evocación del frío invierno, como alegoría del sueño eterno, se percibe en
À la recherche du temps perdu, del escritor Marcel Proust, que había pedido la secuencia del recuerdo de la pequeña Itsuki que contempla en el hielo la
en préstamo a la biblioteca y le dice que no puede entregarlo por sí mismo. imagen congelada de una libélula, mientras le anuncian, en ese momento,
Cuando la chica vuelve al instituto una semana después, el joven había el fallecimiento de su progenitor. También, la simbología del inexorable fin
cambiado de centro escolar sin despedirse de nadie. Ésta sería la última vez de la existencia humana, asociada con la efímera floración de los cerezos,
que le vería. se observa en el diálogo sostenido entre una compañera de trabajo e Itsuki,
cuando éstas mencionan el título de la poética narración corta de Motojirô
Kajii, Bajo los cerezos (Sakura no ki no shita ni wa, 1928), y un fragmento
3. Universo temático de la obra del novelista y ensayista Ango Sakaguchi, En el bosque, bajo los
En esta original cinta, llena de referentes simbólicos, encontramos en primer cerezos en flor (Sakura no mori no mankai no shita, 1947). Además, el vacío
lugar el tema de la búsqueda de un tiempo perdido, factor determinante en de la ausencia, por la pérdida de los seres queridos, toma forma en esta
este relato cinematográfico. Así, en este recorrido existencial, vislumbramos cinta en la figura del novio de Hiroko y en la del padre de Itsuki, desaparecido
a Hiroko, una joven que vive obsesionada con la imagen del hombre que a temprana edad.
una vez amó y cuya presencia no ha podido borrar de su mente. Ésta intenta
desesperadamente, impulsada por un intenso sentimiento de nostalgia, Igualmente, el amor, como eje fundamental de la obra de este cineasta,
conservar intacta su memoria. Cuando entra en contacto con la otra Itsuki, domina en toda su extensión en esta película. De esta forma, el singular
hace todo lo posible para que ésta rastree en su pasado los recuerdos de juego que emplea el joven Itsuki Fujii, a través del préstamo de libros,
juventud de su pareja y se los transmita con detenimiento. De esta manera, refleja, en palabras de una de las estudiantes de la biblioteca escolar, que el
a través de la lectura de sus cartas, este personaje los puede recrear en muchacho estaba profundamente enamorado de su compañera de estudios,
su pensamiento y sentirlos como si los hubiera vivido en su compañía. En pues este pasatiempo tenía por objeto únicamente captar su interés. Frente
segundo lugar, encontramos al veleidoso destino que con sus inescrutables al sentimiento afectivo, se encuentra el desamor que se atisba en las figuras
designios establece inquietantes vínculos de unión entre Hiroko e Itsuki, de los padres del novio de Hiroko, cada día más distanciados el uno del
esta última convertida en su otro yo, su rival inconsciente en el corazón de otro.
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4. Singular estética visual frágiles y vulnerables. Además, algunos críticos han recalcado que en sus
primeras obras, en consonancia con los demás realizadores de su generación,
Representante del nuevo cine japonés, que surge en la década de los 90,
este autor se centra más en lo privado que en la realidad que le circunda,
Shunji Iwai se ve a sí mismo como un eizo sakka2 o artista visual. Este
mientras que a menudo enfatiza el estilo visual sobre la sustancia narrativa5.
realizador, a través de su atrayente estilo fílmico y su montaje ágil, ha sabido
Por su parte, el ensayista Luis Miranda comenta, en las siguientes líneas,
captar los gustos del público de su época que ha crecido con la televisión.
algunos rasgos característicos de la producción fílmica de este creador: “(…)
De esta manera, intenta acercarse a los gustos de las nuevas generaciones
La fidelidad a los sentimientos propios como autoafirmación individual frente
de telespectadores y sus historias reflejan el tipo de vida que éstos llevan en
a la paradoja de la repetición; la capacidad de ensoñación, la insistencia
la actualidad3. Además, su estética posee muchos puntos de contacto con la
y la tendencia al repliegue íntimo; la ahistoricidad de un relato hecho de
cultura pop japonesa de los últimos tiempos, lo que le han convertido en uno
atmósferas más que de lugares, y la idoneidad del período juvenil, tiempo de
de los más importantes cineastas jóvenes del país del Sol Naciente. Sobre
escisiones, para ilustrar la propia condición escindida de toda una sociedad;
estos últimos aspectos, el crítico Ángel Sala comenta lo siguiente: “Fue a
la casualidad como determinismo del relato y la virtualidad y fluidez de la
partir de Love Letter cuando Iwai conectó con un público autóctono que capta
memoria y la percepción podrían definir, con el ejemplo de las películas de
tanto el lenguaje como el mensaje del director y que le ha seguido en sus
Iwai como faro, algunas claves para una taxonomía del relato amoroso en
siguientes películas como: Swallowtail Butterfly o All about Lily Chou-Chou,
los años de Internet”6.
que compondrían una obra delimitada por una coyuntura social expresa y un
método expositivo que ha desarrollado un propio sistema narrativo y visual. Es
La obra, objeto de este estudio, fue el primer largometraje de su director
muy posible que su cine haya sido, hasta el momento, en exceso deudor de
y supuso un enorme éxito de público en Japón el año de su estreno.
una época y de un paisaje anímico, pero, como ocurrió con muchas obras de
Así, esta cinta estuvo en cartel durante catorce semanas en las salas de
la nouvelle vague o el nuevo cine alemán, sus películas son absolutamente exhibición de Tokio7, un lugar reservado sólo para las grandes producciones
modernas a la vez que incorpora elementos del clasicismo, al igual que norteamericanas. Además, recibió una amplía cobertura en los medios de
las primeras obras de Godard o Herzog”4. Asimismo, este director otorga comunicación japoneses y obtuvo también una gran repercusión en otros
un sentido esencial a la imagen, apoyándose en las nuevas tecnologías países asiáticos. De la misma manera, esta película, filmada casi en su
audiovisuales, e investiga para mostrar al espectador una realidad oculta integridad en Hokkaido, principalmente en la ciudad de Otaru, fue elogiada
en medio de situaciones marcadas por el azar y la presencia de personajes por la crítica especializada por su estilizada realización fotográfica y la
2. SCHILLING, M.: Contemporary Japanese film. Boston, Weatherhill, 1999, p. 71.
3. Ibídem, p. 71.
4. SALA, A.: “Miradas virtuales sobre un mundo frágil: Shunji Iwai y Sabu”, El principio del fin: tendencias y efectivos del novísimo cine japonés. Barcelona, Paidós, 2003, p. 84.
5. SCHILLING, M., op. cit., p. 36.
6. MIRANDA, L.: Takeshi Kitano. Madrid, Cátedra, 2006, p. 350.
7. SCHILLING, M., op. cit., p. 70.
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destacable doble actuación de su actriz protagonista. Igualmente, este del deseo en la escena en la que Akiba intenta besar a Hiroko, los concibe
largometraje ofreció un aire nuevo, lleno de poderosa energía, a la industria este cineasta a través de planos cortos, extremos ángulos fotográficos y
cinematográfica del país del Sol Naciente de aquel momento. Por otra parte, cambios del ritmo de edición. Además, la experiencia de este realizador en
Ángel Sala establece puntos de contacto entre esta cinta y el Shojô-manga, la dirección de vídeos musicales y anuncios televisivos, se puede apreciar
un tipo de cómic japonés, cuyo público prioritario, pero no exclusivo, es claramente en la secuencia premonitoria en la que Itsuki se encuentra en
joven y femenino. Su temática preferente es la amorosa, aunque también la sala de espera de un centro médico, se duerme en un banco y tiene una
es habitual incluir tramas de acción para hacerlo más accesible a un público terrible pesadilla, en la que contempla, en medio de una delirante atmósfera,
más amplio8. También, este ensayista ha expresado lo siguiente sobre esta la imagen espectral de una camilla, donde luego aparece su progenitor en
producción: “Para su primer filme estrenado en Japón, Love Letter, Iwai grave estado, rodeado de personal sanitario, lo que presagia su próximo
compuso una historia de indudables ecos femeninos, utilizando ciertos clichés ingreso en este mismo hospital.
reconducidos desde su experiencia televisiva y de videoclip y ensamblados
en una película estrictamente cinematográfica, que aparentemente resultaba Igualmente, Ángel Sala reseña estas líneas sobre esta película y sus
clásica y evocadora pero que es sorprendentemente radical e innovadora”9. diferencias con los filmes del director japonés Sabu, seudónimo de Hiroki
Esta intencionalidad, centrada en una audiencia claramente femenina, Tanaka: “Love Letter es un cine de espejos, que juega con la relatividad
queda patente en las siguientes notas de este mismo autor: “(…) el director de la realidad, que cuestiona continuamente la percepción de los sucesos
de Picnic nunca abandonó su objetivo de realizar un filme de mujeres y para y la inmovilidad de la memoria. Para Iwai, esta última no es un disco duro
mujeres que resolviera con éxito el problema de no ser aceptado por el público hermético que pueda permanecer intacto, sino un peculiar mecanismo
masculino. En Love Letter los hombres quedaban en un segundo nivel, pero abierto a la emoción y la percepción, donde lo casual funciona, de un modo
la poderosa magia de las relaciones entre las dos mujeres protagonistas muy diferente que en las películas de Sabu, por interrelación y no por el
convirtieron el filme en un poderoso y fascinante objeto de seducción”10. imprevisto. Iwai, ejerciendo de un Proust moderno, busca el tiempo perdido
Además, hay que resaltar que el montaje de esta producción cinematográfica mediante la relación dialéctica, la magia epistolar, ejerciendo el derecho a
es también obra de este polifacético realizador. Así, después de escribir el reivindicar la relatividad de los recuerdos, el descartar la verdad desnuda
guión, cada imagen de su storyboard la grabó en el ordenador, hasta que de nuestras memorias y buscar el camino de la necesaria distorsión de la
filmó la película entera antes de ponerse delante de la cámara11. De igual poesía en nuestras vidas, de recrear nuestro propio pasado y reconstruir,
forma, instantes con una intensa carga dramática, como es la negación desde lo soñado, nuestro futuro”12. Asimismo, Love Letter resume la estética
8. MIRANDA, L., op. cit., p. 349.
9. SALA, A., op. cit., p. 94.
10. Ibídem, p. 96.
11. SCHILLING, M., op. cit., p. 71.
12. SALA, A., op. cit., p. 96
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y el poder de seducción de este cineasta y se encuentra en la línea de otras por un muchacho. También, se pueden encontrar otros referentes comunes
de sus producciones como Historia de Abril (1998) o Hana y Alice (2004). en la obra de Shunji Iwai en el segmento, filmado por éste, dentro de la cinta
También, la fotografía de estos dos filmes es creación de Noboru Shinoda. colectiva New York, I Love You (2008), producida por Emmanuel Benbihy y
En la primera de estas cintas, que conserva la estructura formal de un Shojô- Marina Grasic, y en la que participan distintos realizadores como Jiang Wen,
manga, su protagonista, Uzuki Nireno, interpretada por la estrella de la canción Mira Nair o Shekhar Kapur. Cada una de las once narraciones cortas, que la
Takako Matsu, es asidua a una librería donde trabaja, a media jornada, el componen, dura alrededor de diez minutos. En el fragmento de este cineasta,
chico del que está enamorada desde sus años de instituto. Esta joven ha un joven compositor, que ultima una partitura para un film de animación, y la
dejado atrás su pueblo natal, en Hokkaido, para ir al mismo centro educativo secretaria de su director entablan una relación, la cual se inicia a través del
en la capital japonesa, la universidad de Musashino, donde estudia este hilo telefónico y del correo electrónico para encontrarse finalmente frente a
muchacho, con la esperanza de encontrarse con él. En este film, destaca la frente. Este segmento se caracteriza por abordar el tema de la búsqueda del
imagen alegórica de la lluvia purificadora, en su escena final, que supone el amor en la realidad contemporánea y el empleo de delicados haces de luces
reencuentro definitivo de la muchacha con su antiguo amor. De igual forma, que crean suaves claroscuros en el interior de las estancias. También, se han
Ángel Sala establece lo siguiente sobre Love Letter y la cinta anteriormente encontrado paralelismos temáticos entre la cinta, objeto de este ensayo, y la
mencionada: “(…) Si en otras de sus obras se detendrá en el devenir de los obra de otros jóvenes realizadores japoneses como Naomi Kawase, quien
acontecimientos colectivos, en estas dos obras fundamentales que son Love ha tratado el tema del vacío de la ausencia y la pérdida de los seres queridos
Letter y April Story el director estableció los lazos entre tiempo pretérito y en distintos filmes como Sharasojyu (Shara, 2003) y Mogari no mori (El
presente, entronizando el poder del recuerdo y la capacidad de ensoñación bosque del luto, 2007); y el cineasta Hirokazu Kore-eda, concretamente con
como únicas vías de supervivencia en el intuido y frenético mundo urbano. su largometraje Maboroshi no hikari (Maborosi, 1995). Esta última película
Son puntos de apoyo que Iwai traza para que a sus personajes no se los está protagonizada por Makiko Esumi, Tadanobu Asano y Takashi Naitô,
lleve la marea uniforme e impersonal que domina el todo, enmarcando la cual trata sobre la muerte y el significado de la existencia. Asimismo, el
situaciones, a través de álbumes colegiales o lluvias redentoras. Es un cine argumento de esta cinta también se ha relacionado con varias producciones
que convierte el instante en motor de la acción, la mirada centrífuga en razón del director polaco Krzysztof Kieslowski como La double vie de Véronique
de su narrativa, que busca el tiempo perdido y la mirada ausente a través (La doble vida de Verónica, 1991), que aborda el tema de la doble identidad;
de la percepción del detalle, en suma, una isla de humanismo posmoderno Trois couleurs: Bleu (Azul, 1993); y Trois couleurs: Rouge (Rojo, 1993).
en clave de misiva mainstream decididamente irresistible”13. Igualmente, su Además, Ángel Sala establece vínculos de unión entre esta película y otros
largometraje Hana y Alice, obra estrenada en Internet y cuya partitura original títulos del realizador español Julio Medem como Los amantes del círculo
es creación también de este realizador, es una historia romántica definida por polar (1998) o Lucía y el sexo (2001). De la misma forma, este ensayista ha
la amistad entre dos adolescentes y la obsesión de una de sus protagonistas encontrado similitudes estilísticas con otros importantes filmes como In the
13. SALA, A., op. cit., p. 97.
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(CARTA DE AMOR) DEL DIRECTOR SHUNJI IWAI
ORLANDO BETANCOR
Mood for Love (Deseando amar, 2000), del cineasta hongkonés Wong Kar- pertenecen por completo. En esta postrera misiva, la joven le dice que tiene
Wai, y Qianxi manbo (Millennium Mambo, 2001), del director taiwanés Hou el presentimiento de que el nombre, escrito en las tarjetas de lectura de los
Hsiao-Hsien. libros de la biblioteca, corresponde al suyo y no al de su novio. Poco después,
la muchacha recibe en su domicilio la visita inesperada de las chicas del
Por otra parte, esta cinta supuso el lanzamiento en la gran pantalla de la instituto. Éstas le muestran el último volumen que el joven Fujii le dejó en su
conocida modelo y cantante japonesa Miho Nakayama que da vida, como casa y ella entregó en su nombre. En el reverso de la ficha de préstamo de
se ha comentado anteriormente, a las dos protagonistas. Por su labor en este ejemplar, las alumnas encontraron un retrato a lápiz de la muchacha
esta producción, consiguió varios premios en diferentes festivales como realizado por su compañero de estudios y que ella nunca había visto hasta
los Blue Ribbon Awards, el Yokohama Film Festival y el Hochi Film Award. ese instante. Ella, profundamente conmovida, muestra su sorpresa ante las
Asimismo, durante estos años, la artista ha compaginado su carrera tanto alumnas y no sabe si guardar la tarjeta en su bolsillo o colocarla en el interior
en el cine, con títulos como Tokyo biyori (1997) y Sayonara Itsuka (2010), del libro. Comprende en ese momento que el muchacho siempre estuvo
como en la televisión. Igualmente, destaca la interpretación de los demás enamorado de ella y que detrás de su fría apariencia se encontraba un alma
actores secundarios de este largometraje14. Además, esta película consiguió sensible que jamás le declaró sus intenciones abiertamente. En lugar de
más de una decena de galardones en distintos certámenes cinematográficos expresarle por escrito a Hiroko este acontecimiento, esta cinta concluye con
como el Cleveland International Film Festival, el Montreal Film Festival, el la imagen de Itsuki que dice mentalmente las siguientes palabras: “Querida
Yokohama Film Festival, y recibió tres premios de la Academia Japonesa. Hiroko, me siento avergonzada. Así que no voy a mandarte esta carta”.
Shunji Iwai ha creado en esta producción un sutil universo visual que se
5. Conclusiones caracteriza por sus elaboradas atmósferas, llenas de sensibilidad y armonía.
En este recorrido por los entresijos del alma humana, marcado por la Igualmente, su personal estética se puede observar con claridad en este
nostalgia, el dolor y la ausencia de los seres queridos, la protagonista, film, entre otros ejemplos, en la vaporosa imagen de unas cortinas que el
tras una particular catarsis emocional, se liberará de los vínculos que la viento mueve en el interior de una pequeña biblioteca; en los pausados
aprisionan en el pasado, desterrará la tristeza de su espíritu y comenzará movimientos de una joven que desciende una colina en medio de un níveo
una nueva etapa de su existencia sin volver la vista atrás. Finalmente, en paisaje invernal; y en la plástica visión de la nieve que cae suavemente sobre
este film, Hiroko le remite a Itsuki todas las cartas que le ha enviado, a lo las ramas de los árboles de un jardín detrás de los cristales de una ventana.
largo de este intercambio epistolar, pues considera que sus recuerdos le Asimismo, sobresalen los juegos de luces y sombras que se perciben en el
14. Sobresale en esta cinta la labor del actor de cine y televisión Etsushi Toyokawa, en el papel de Akiba. Éste ha participado en filmes como Boiling Point (3-4 x jûgatsu, 1990), Moon Child (2003) y Ai
no rukeichi (2007). Además, obtuvo un galardón por la cinta objeto de este estudio en el Hochi Film Award como mejor actor de reparto. Igualmente, esta cinta también supuso el comienzo de la carrera
cinematográfica de Miki Sakai, como la joven Itsuki Fujii, quien consiguió un premio de la Academia Japonesa como actriz revelación del año. También, sobresale la actuación de Takashi Kashiwabara, en
el papel del joven novio de la protagonista.
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LA BÚSQUEDA DE UN TIEMPO PERDIDO, EN LA PELÍCULA LOVE LETTER
(CARTA DE AMOR) DEL DIRECTOR SHUNJI IWAI
ORLANDO BETANCOR
interior de veladas estancias, cargadas de magia, en un depurado equilibrio
compositivo. También, destaca en este largometraje la banda sonora -repleta
de intimismo y poesía-, compuesta por Remedios, que resalta los momentos
de mayor intensidad dramática del mismo. Además, sobresale la habilidad
de este cineasta al mostrar en esta obra la complejidad psicológica de
unos personajes, dominados por profundos dilemas interiores, que buscan
respuestas a sus interrogantes existenciales.
En esta delicada cinta, exquisitamente filmada, su realizador nos ha mostrado
el tránsito por los abismos del dolor de una joven que, siguiendo los designios
del destino, encontrará a una mujer, físicamente igual a ella, quien le ayudará
en este singular peregrinaje por los vestigios del ayer. Igualmente, estas dos
féminas recorrerán el espacio de la memoria en busca de un tiempo perdido
que sólo existe en su recuerdo.
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