《熱浪球愛戰》──電影發展基金到底資助了甚麼？

猶記得《歲月神偷》得到柏林影展水晶熊獎時，政府宣傳香港電影獲得國際獎項，深表光榮之餘，也沒忘記告訴香港人，電影得到香港電影發展基金資助。這無非說明：香港政府確曾做過一些事支持香港電影發展，而且有點成果。自2007年十月起，香港電影發展基金共資助十五部電影。[1] 不過，一般香港人除了《歲月神偷》外，能數得出其他受香港電影發展基金資助的電影嗎？如果觀眾沒有耐性或對幕後工作人員的尊重，堅持看畢電影字幕，可能也不會知道原來《熱浪球愛戰》正是那十四部電影之一。既然《熱浪球愛戰》得到香港電影發展基金資助──尤其是香港電影發展基金並非容易申請得到，歷年來便有九項申請未獲通過──那麼看待這部電影時，便不能抱持一般看待商業娛樂片的目光，應該有點要求。特別是，字幕上「香港電影發展基金」的標誌後，還有「創意香港」的標誌。那麼，電影的創意表現在甚麼地方？題點兩線沒有焦點回想幾年前的賣座愛情電影，都是由受歡迎的歌手擔任男女主角，販賣中產愛情、生活價值觀。以一班少男少女擔任電影主角，為影壇提供新鮮血液，配合與前不同的故事模式，無疑有助打破愛情片公式化的困局。《熱浪球愛戰》說的雖然是富家子弟 Tim（羅仲謙飾）和家境普通的少女 Sharon（周秀娜飾）的愛情故事，沒有將焦點太過集中於兩人懸殊的身份，也沒有描述任何有關進入豪門的想像。兩人的戀愛近乎純粹的一見鍾情，沒有講究將來和承諾。這格局相當接近多年前電視台的「運動 + 青春愛情」電視劇系列，說的是年輕一代沒有生活壓力下的愛情觀。與「愛情和麵包」只能二揀一，但結局很多時兩者兼得的大團圓中產喜劇，大是不同。說格局接近，是因為電視劇雙線並行，運動和愛情同步發展──故事一眾主人公在練習、競技過程中彼此加深了解，滋長感情。《熱浪球愛戰》卻是兩線各自表述──無論是 Sharon 還是她表妹 Rachel（傅穎飾）的感情發展，都跟沙灘排球沒有關係。可以說，沙灘排球只是愛情的背景，又或者愛情只是沙灘排球的點綴。導演或編劇沒有將兩者有機地結合，焦點模糊不清。只有視覺沒有感覺拍攝運動為題材的電影，難度最高的當是運動場面的設計。動作片都會有武術指導或動作指導，為電影場面設計匹配的動作。可是，運動競技場面的動作，往往令熱愛該運動的人搖頭不已。就以《少林足球》、《功夫灌籃》為例，美其名融入功夫元素，實則將運動場面變成動作場面，以花俏的手法代替較具真實感的運動動作。電影人往往預設觀眾未必熟知該項運動（或者他們本身也不熟悉），往往想用簡單的場口或炫目的特技交代競技過程，輕視運動本身具有的魅力。有上網看過某些明星足球員、籃球員精華片段的人，當會發現真正的運動競技所包含的動作，可能比電影裡高來高去、氣流亂竄更讓人目眩驚歎。可是，偏偏很少電影願意花時間、資源去設計甚至拍攝運動競技場面。將競技場面壓縮，只在得分或失分後以演員的表情交代，略去過程，叫觀眾怎樣投入呢？另一方面，《熱浪球愛戰》聲稱運用能於一秒拍攝一千格影像的攝影機，呈現細緻的慢動作鏡頭。只不過，這技術最常應用於拍攝少女（猶以周秀娜、傅穎為主）被排球擊中臉龐時，臉容扭曲的畫面。沒錯，初看時觀眾或會感到身受，彷佛感到那份痛。可是，真正觸動人心的當是視覺效果所帶來的心靈震動。如果電影能好好運用這仔細的拍攝技術，設計運動競技時的驚險鏡頭──或勉強挽救即將失去的一分，或差之毫釐的失敗等──再配合適當的表情、對白，展示競技時細微的分野，可能導致成敗結局不同的落差。換言之，電影浪費良好的技術，沒有將視覺效果以更能打動人心的手法運用。結果，讓《熱浪球愛戰》空有視覺效果。舊橋挪用場面照舊行內編劇術語，稱呼故事的主要骨幹為「大橋」。《熱浪球愛戰》的大橋不啻是將功夫和運動結合。如前所引，這種結合並不新鮮，早在《少林足球》、《功夫籃球》已採用。「大橋」相若不等如沒有創意，不同元素的組合，例如鏡頭的調度、情節的鋪排，能讓「大橋」產生意想不到的效果。問題是《熱浪球愛戰》連場面設計也熟口熟面。為了說明 Sharon 和 Rachel 經過她們舅父（羅莽飾）的功夫特訓後有成果，電影鋪排了以下一組鏡頭：盛著茶，放在桌上的茶杯，泛起一陣陣漣漪，枱面也在不住震動，隱隱聽到撞擊聲，鏡頭拉遠捕捉舅父滿意的神色，接著一大班人找到震動的源頭── Sharon 和 Rachel 向著牆擊球。這不禁讓人想起周星馳的《少林足球》：周星馳練習對牆射球，鏡頭從一杯水的震動開始，再給其他師兄弟發現他驚人的腿力。單一場面相似，或許未能說得上抄襲。可是，當電影是獲得「香港發展發展基金」資助，又得到「創意香港」認證時，卻給人輕易地認出場面參考或「致敬」來源，不禁不讓人感到些許失望。甚麼創意甚麼未來到底創意是甚麼？將青春、愛情、運動、理想、功夫等不同元素炒成一碟，拍成一部電影，是否就算得上有創意？如果雀屏中選的質素如斯，那麼落選的是否更是不堪？若然，香港電影的未來確實讓人擔心。接著還有幾套將上映的電影，同樣取得香港電影發展基金的資助。《熱浪球愛戰》的重要性或許在於，它提醒觀眾要留意自己看著的電影，是否除了文化工業產製的娛樂商品外，還背負著香港電影的未來。註：[1] 有關香港電影發展基金資料，參考自香港電影發展基金官方網頁新聞稿，更新日期為2011年7月4日。

作者雲龍 2011-07-27

猶記得《歲月神偷》得到柏林影展水晶熊獎時，政府宣傳香港電影獲得國際獎項，深表光榮之餘，也沒忘記告訴香港人，電影得到香港電影發展基金資助。這無非說明：香港政府確曾做過一些事支持香港電影發展，而且有點成果。

自2007年十月起，香港電影發展基金共資助十五部電影。[1] 不過，一般香港人除了《歲月神偷》外，能數得出其他受香港電影發展基金資助的電影嗎？如果觀眾沒有耐性或對幕後工作人員的尊重，堅持看畢電影字幕，可能也不會知道原來《熱浪球愛戰》正是那十四部電影之一。

既然《熱浪球愛戰》得到香港電影發展基金資助──尤其是香港電影發展基金並非容易申請得到，歷年來便有九項申請未獲通過──那麼看待這部電影時，便不能抱持一般看待商業娛樂片的目光，應該有點要求。特別是，字幕上「香港電影發展基金」的標誌後，還有「創意香港」的標誌。那麼，電影的創意表現在甚麼地方？

題點兩線沒有焦點

回想幾年前的賣座愛情電影，都是由受歡迎的歌手擔任男女主角，販賣中產愛情、生活價值觀。以一班少男少女擔任電影主角，為影壇提供新鮮血液，配合與前不同的故事模式，無疑有助打破愛情片公式化的困局。

《熱浪球愛戰》說的雖然是富家子弟 Tim（羅仲謙飾）和家境普通的少女 Sharon（周秀娜飾）的愛情故事，沒有將焦點太過集中於兩人懸殊的身份，也沒有描述任何有關進入豪門的想像。兩人的戀愛近乎純粹的一見鍾情，沒有講究將來和承諾。這格局相當接近多年前電視台的「運動 + 青春愛情」電視劇系列，說的是年輕一代沒有生活壓力下的愛情觀。與「愛情和麵包」只能二揀一，但結局很多時兩者兼得的大團圓中產喜劇，大是不同。

說格局接近，是因為電視劇雙線並行，運動和愛情同步發展──故事一眾主人公在練習、競技過程中彼此加深了解，滋長感情。《熱浪球愛戰》卻是兩線各自表述──無論是 Sharon 還是她表妹 Rachel（傅穎飾）的感情發展，都跟沙灘排球沒有關係。可以說，沙灘排球只是愛情的背景，又或者愛情只是沙灘排球的點綴。導演或編劇沒有將兩者有機地結合，焦點模糊不清。

只有視覺沒有感覺

拍攝運動為題材的電影，難度最高的當是運動場面的設計。動作片都會有武術指導或動作指導，為電影場面設計匹配的動作。可是，運動競技場面的動作，往往令熱愛該運動的人搖頭不已。就以《少林足球》、《功夫灌籃》為例，美其名融入功夫元素，實則將運動場面變成動作場面，以花俏的手法代替較具真實感的運動動作。

電影人往往預設觀眾未必熟知該項運動（或者他們本身也不熟悉），往往想用簡單的場口或炫目的特技交代競技過程，輕視運動本身具有的魅力。有上網看過某些明星足球員、籃球員精華片段的人，當會發現真正的運動競技所包含的動作，可能比電影裡高來高去、氣流亂竄更讓人目眩驚歎。可是，偏偏很少電影願意花時間、資源去設計甚至拍攝運動競技場面。將競技場面壓縮，只在得分或失分後以演員的表情交代，略去過程，叫觀眾怎樣投入呢？

另一方面，《熱浪球愛戰》聲稱運用能於一秒拍攝一千格影像的攝影機，呈現細緻的慢動作鏡頭。只不過，這技術最常應用於拍攝少女（猶以周秀娜、傅穎為主）被排球擊中臉龐時，臉容扭曲的畫面。沒錯，初看時觀眾或會感到身受，彷佛感到那份痛。可是，真正觸動人心的當是視覺效果所帶來的心靈震動。

如果電影能好好運用這仔細的拍攝技術，設計運動競技時的驚險鏡頭──或勉強挽救即將失去的一分，或差之毫釐的失敗等──再配合適當的表情、對白，展示競技時細微的分野，可能導致成敗結局不同的落差。換言之，電影浪費良好的技術，沒有將視覺效果以更能打動人心的手法運用。結果，讓《熱浪球愛戰》空有視覺效果。

舊橋挪用場面照舊

行內編劇術語，稱呼故事的主要骨幹為「大橋」。《熱浪球愛戰》的大橋不啻是將功夫和運動結合。如前所引，這種結合並不新鮮，早在《少林足球》、《功夫籃球》已採用。「大橋」相若不等如沒有創意，不同元素的組合，例如鏡頭的調度、情節的鋪排，能讓「大橋」產生意想不到的效果。問題是《熱浪球愛戰》連場面設計也熟口熟面。

為了說明 Sharon 和 Rachel 經過她們舅父（羅莽飾）的功夫特訓後有成果，電影鋪排了以下一組鏡頭：盛著茶，放在桌上的茶杯，泛起一陣陣漣漪，枱面也在不住震動，隱隱聽到撞擊聲，鏡頭拉遠捕捉舅父滿意的神色，接著一大班人找到震動的源頭── Sharon 和 Rachel 向著牆擊球。這不禁讓人想起周星馳的《少林足球》：周星馳練習對牆射球，鏡頭從一杯水的震動開始，再給其他師兄弟發現他驚人的腿力。

單一場面相似，或許未能說得上抄襲。可是，當電影是獲得「香港發展發展基金」資助，又得到「創意香港」認證時，卻給人輕易地認出場面參考或「致敬」來源，不禁不讓人感到些許失望。