I 22 migliori film su Netflix da vedere assolutamente

Ecco a voi la lista dei 22 migliori film su Netflix che non potete assolutamente perdervi se siete amanti del cinema

Ci sono così tanti film da vedere su Netflix e la scelta potrebbe essere ardua su due piedi. Con oltre 1.500 titoli originali, Netflix continua a rimanere in cima alla piramide delle guerre dello streaming grazie alla sua offerta di contenuti esclusivi. I film Netflix offrono qualcosa per tutti, coprendo ogni genere e target demografico immaginabile. Ma quali sono davvero i migliori film su Netflix da vedere assolutamente?

Certo tutti conoscono serie popolari come Stranger Things, Squid Games o qualsiasi nuova serie horror di 10 ore in cui Mike Flanagan ci risucchia per settimane, ma quando si tratta di film, Netflix sa come offrire la vera merce. Con così tanti titoli tra cui scegliere, a volte è difficile capire cosa sia disponibile, per non parlare di ciò che vale la pena di vedere in streaming. Abbiamo quindi individuato 22 dei migliori film Netflix originali da vedere assolutamente, pronti per la vostra visione.

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RRR

Uno dei più grandi successi globali dell’India degli ultimi decenni, e un titolo che va inserito obbligatoriamente nella lista dei migliori film su Netflix originals, RRR è una stravaganza di violenza, nazionalismo e, naturalmente, numeri di danza epici. Il film è interpretato da N.T. Rama Rao Jr. e Ram Charan nei panni di una coppia di migliori amici disposti a tutto l’uno per l’altro. Ma il loro rapporto si complica quando diventa chiaro che nessuno dei due è completamente onesto con l’altro.

Il conflitto tra i loro sforzi individuali per rimanere fedeli a se stessi costituisce la spina dorsale di RRR, mentre il dovere li distrugge. Il film dura poco più di tre ore, ma quasi non si sente: Quando mai si avrebbe il tempo di guardare l’ora, quando invece ci sono sequenze di combattimento con tigri vere e proprie e battaglie di danza infinitamente affascinanti da guardare?

Persuasion

Un altro giorno, un altro adattamento cinematografico di Jane Austen. Questa volta si tratta di Persuasion, uno dei racconti più maturi dell’autrice che parla della convivenza con il rimpianto e della gioia di avere una seconda possibilità in amore. La regista Carrie Cracknell prende la storia classica e le dà un tocco di modernità, con una Dakota Johnson dall’aspetto assolutamente contemporaneo nel ruolo principale di Anne Elliot che spesso lancia sguardi in stile Fleabag direttamente alla telecamera.

Anne è una donna che si è lasciata manipolare per abbandonare il suo fidanzato a causa della sua bassa posizione sociale, per poi vederlo rientrare nella sua vita diversi anni dopo, ora ricco e rispettabile. Ed è ancora innamorato di lei? Solo il tempo potrà dirlo. Anche se i puristi potrebbero non amare la frequenza con cui i dialoghi iconici della Austen vengono sostituiti da espressioni del XXI secolo, questo serve a dimostrare quanto la sua opera sia ancora attuale a distanza di oltre 200 anni.

The King

Ambientato in Inghilterra nel XV secolo, The King è il film più recente che esplora la vita di Re Enrico V. La storia, drammatizzata per la prima volta da William Shakespeare alla fine del 1500, ci offre uno sguardo sul re non come un leader orgoglioso e nobile, ma come un giovane uomo che deve ancora maturare.

Timothee Chalamet interpreta Hal, il figlio festaiolo del re Enrico IV che sale al trono con riluttanza, non volendo assumersi le responsabilità di tutta l’Inghilterra. Ma non può nascondersi dal suo destino e gli verrà data l’opportunità di dimostrare il suo valore durante l’ormai leggendaria battaglia di Agincourt. Con le ottime interpretazioni di Chalamet e Joel Edgerton nei panni di Sir John Falstaff, in parte burbero e in parte saggio, The King è un dramma d’epoca di tutto rispetto che non manca di coinvolgere.

Klaus

A questo punto, abbiamo visto molti film d’animazione che affrontano il mito del Natale. Tra tutte le animazioni in stop-motion degli anni Sessanta che hanno immortalato già tutto, da Rudolph la Renna dal Naso Rosso a Jack Frost al Piccolo Tamburino, sembra che il pozzo sia quasi prosciugato. Ma c’è sempre spazio per un’altra storia di origini natalizie e Klaus si adatta perfettamente alla situazione.

Il film inizia quando Jesper (Jason Schwartzman), un giovane postino, viene inviato in una remota città del Nord per gestire il loro piccolo ufficio postale. Lì incontra il solitario Klaus (JK Simmons), le cui abilità nella lavorazione del legno non sono seconde a nessuno e saranno messe a frutto quando lavorerà con Jesper per consegnare giocattoli in tutta la città. Intelligente, accattivante e adeguatamente magico, Klaus merita di essere visto, soprattutto nel periodo natalizio.

Mudbound

Ambientato nel Mississippi rurale, Mudbound esplora le vite di due soldati della Seconda Guerra Mondiale – uno nero, l’altro bianco – e le loro sfide nel reinserirsi in una società profondamente prevenuta. Entrambi hanno avuto esperienze durante la guerra che hanno aperto loro gli occhi sulle disuguaglianze e sul bigottismo della vita in patria.

Dentro Mudbound troviamo Garrett Hedlund, Jason Mitchell e Mary J. Blige in un ruolo drammatico che varrà una nomination all’Oscar come miglior attrice non protagonista. Una rappresentazione agghiacciante del lato violento della società del secondo dopoguerra, Mudbound è una storia riflessiva e coinvolgente sulla razza, la classe e la resistenza al cambiamento.

The Ballad of Buster Scruggs

Conosciuti per il loro lavoro sul grande schermo, è stata una sorpresa quando Joel e Ethan Coen hanno annunciato che avrebbero realizzato un western in esclusiva per Netflix. Ma anche se il mezzo è diverso, The Ballad of Buster Scruggs presenta molte delle stesse qualità che hanno reso famosi i fratelli Coen. Si tratta di una serie di vignette che catturano la vita nel vecchio West in modo spesso malinconico, spesso esilarante e sempre divertente.

Tim Blake Nelson si guadagna un’attenzione particolare nel ruolo del cowboy canterino Buster Scruggs, la cui sparatoria apre il film. Ma è la storia di “Meal Ticket” che rimane impressa nello spettatore, dove un giovane senza arti (Harry Melling) si esibisce in recite drammatiche mentre viaggia di città in città, per poi essere sostituito da un pollo che presumibilmente può risolvere problemi di matematica.

The Power of the Dog (2021)

The Power of the Dog è un’esplorazione meditativa della mascolinità nel vecchio West. Benedict Cumberbatch interpreta Phil Burbank, un cowboy brizzolato del Montana che gestisce un ranch insieme al fratello George (Jesse Plemons), dalla voce dolce, ma che non ha molta pazienza con Rose (Kirsten Dunst), la nuova moglie di George, e con Peter (Kodi Smit-McPhee), il figlio adolescente apparentemente delicato.

Man mano che la storia procede, un’aura di tensione riempie il ranch mentre Phil gioca con Rose con sottili giochi mentali, sconvolgendo il fragile equilibrio della fattoria. Ricco di interpretazioni di altissimo livello da parte di tutto il cast e della splendida fotografia di Ari Wegner che ritrae i tradizionali paesaggi western,The Power of the Dog è una lenta festa visiva che sfida gli stereotipi convenzionali della virilità, soprattutto nel genere western.

tick, tick… Boom! (2021)

Il drammaturgo emergente di Broadway Jonathan Larson è morto tragicamente la sera prima della prima di RENT, lo spettacolo che avrebbe ridefinito il teatro musicale negli anni ’90, a Broadway. Ma prima di allora, era solo un altro artista in difficoltà a New York. Tick, tick… Boom! è il musical che ha scritto affrontando la paura di invecchiare senza aver realizzato i propri sogni.

Sebbene Andrew Garfield abbia una formazione teatrale, la sua interpretazione è comunque un enorme salto nel buio, in quanto mette in mostra capacità musicali finora inesplorate nel ruolo principale di Jonathan Larson. Diretto da Lin-Manuel Miranda, Tick, Tick… Boom! è una lettera d’amore ai fan del teatro di tutto il mondo, con più camei di leggende di Broadway di quanti se ne possano fare.

MOXiE! (2021)

Adattato da Tamara Chestna e Dylan Meyer dall’omonimo romanzo di Jennifer Mathieu, MOXiE! affronta il complicato tema dell’apprendimento della responsabilità culturale di impegnarsi politicamente. Questa frase potrebbe essere banale, ma MOXiE! è tutt’altro che noioso.

Incentrato sulla sedicenne Vivian, il film segue un gruppo di ragazze che esplorano la loro femminilità e il loro attivismo di giovani donne emarginate e talvolta incazzate. Viv sarà costretta a fare i conti con il fatto che non si tratta solo di lei, che ha la responsabilità di aiutare le donne di colore che la circondano e che l’attivismo non è uguale per tutti.

The Harder They Fall (2021)

The Harder They Fall del regista Jeymes Samuel è il tipo di film western per eccellenza che i fan del genere hanno perso nel corso degli anni. Sebbene The Harder They Fall sia un racconto di fantasia, i cowboy neri che ritrae sono tutti basati su fuorilegge e uomini di legge dell’epoca.

Il cast, assolutamente ricco, comprende attori del calibro di Idris Elba, Jonathan Majors, Regina King, Lakeith Stanfield e molti altri.

13th (2016)

Il documentario di Ava DuVernay, regista innovativa, analizza il legame tra il 13° emendamento, che abolì la schiavitù in tutti gli Stati Uniti e pose fine alla servitù involontaria se non come punizione per la condanna di un crimine, e l’incarcerazione di massa dei cittadini neri in America.

13th è un documentario avvincente che mostra come, nonostante l'”abolizione” della schiavitù, la continua oppressione sistemica dei neri d’America, attraverso leggi come la Jim Crow, la pipeline scuola-carcere, la guerra alla droga e il complesso industriale carcerario, abbiano contribuito a quella che è essenzialmente una “schiavitù moderata”. Il film è stato successivamente candidato all’Oscar per il miglior documentario all’89ª edizione degli Academy Awards e ha vinto il Primetime Emmy Award per il miglior documentario o speciale non fiction alla 69ª edizione dei Primetime Emmy Awards.

The Guernsey Literary and Potato Peel Pie Society

Quando si reca sull’isola, scopre gli orrori e le piccole ribellioni di persone la cui vita è stata stravolta. Nel corso del viaggio, si sente attratta da un abitante in particolare, Dawsey Adams, interpretato dal sempre delizioso Michiel Huisman. Il loro affiatamento è innegabile e aiuta molto a far emergere The Guernsey Literary and Potato Peel Pie Society in un campo affollato.

Di storie d’amore da sogno dell’epoca della Seconda Guerra Mondiale ce ne sono a bizzeffe al cinema, ma a questo punto che male c’è a farne un’altra? In The Guernsey Literary and Potato Peel Pie Society, Lily James interpreta Juliet Ashton, una giovane scrittrice che rimane affascinata dalle esperienze di guerra degli abitanti di Guernsey, una delle isole del Canale occupate dai tedeschi.

Enola Holmes

Ormai conosciamo tutti il famoso detective dell’epoca vittoriana, Sherlock Holmes, e il suo fratello Mycroft, a volte nemico e a volte amico. Ma Enola Holmes mette da parte queste due grandi figure e si concentra invece sulla loro sorellina, interpretata dall’attrice di Stranger Things Millie Bobby Brown. La sorellina ha trascorso la sua infanzia da sola con l’eccentrica madre (Helena Bonham Carter), venendo addestrata alla stessa arte dell’osservazione che sarebbe servita così bene al fratello maggiore.

Ma quando la madre scompare misteriosamente, la ragazza si mette in viaggio da sola, decisa a fare un po’ di lavoro da detective. La Brown è un’affascinante aggiunta alla famiglia Holmes, che offre una nuova e brillante chiave di lettura di un classico ormai consumato, mentre Henry Cavill e Sam Claflin sono perfettamente calati nei panni dei due fratelli maggiori Holmes.

I’m Thinking of Ending Things (2020)

L’interno della mente di Charlie Kaufman deve essere un luogo affascinante e terrificante. Basato sull’omonimo romanzo di Iain Reid, I’m Thinking of Ending Things sembra un incubo ad occhi aperti, fatto di stress emotivo e tormento psicologico.

La storia è incentrata su una donna che sta pensando di porre fine alla sua relazione mentre si reca a incontrare la famiglia del fidanzato, ma questa sinossi superficiale non rende giustizia al film. Kaufman ha una storia di cinema idiosincratico, con film come Essere John Malkovich, Eternal Sunshine of the Spotless Mind e Synecdoche, New York, ma questa sembra la sua impresa meno accessibile, e non è un male. È un film a cui penserete e analizzerete a lungo dopo i titoli di coda, e forse vi ritroverete a vagare nelle vostre personali lotte di instabilità esistenziale in un modo che solo i film di Kaufman possono fare.

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To All The Boys I’ve Loved Before (2018)

Sembra impossibile fare una commedia romantica al giorno d’oggi, ora che i tropi delle commedie romantiche comunemente accettate hanno tutti preso la via del dodo, ma l’adattamento cinematografico di Netflix dell’omonimo romanzo del 2014 di Jenny Han ha avuto un tale successo da portare a una trilogia di film e a un imminente spin-off.

Il film è incentrato sull’adolescente Lara Jean Covey (Lana Condor), che scrive lettere segrete che mettono a nudo l’anima delle sue cinque cotte, ma non intende mai spedirle. Quando le lettere vengono diffuse, il suo mondo viene messo sottosopra e deve imparare a gestire la vita, l’amore e l’onestà dei propri sentimenti. È uno sguardo genuinamente sentito sull’amore adolescenziale in un modo che non dà mai l’impressione di parlare in modo negativo al pubblico a cui è destinato, e dà vita a personaggi relazionabili per i quali non vi pentirete di aver fatto il tifo tra dieci anni. Lara Jean è la nuova regina dei teen movie.

The Irishman (2019)

Se avete tre ore e mezza a disposizione e amate i film di Martin Scorsese, The Irishman è un film assolutamente da vedere. Ambientato negli anni ’50, il camionista Frank Sheeran (Robert De Niro) viene coinvolto da Russell Bufalino (Joe Pesci) e dalla sua famiglia criminale della Pennsylvania.

Mentre Sheeran scala i ranghi per diventare uno dei migliori sicari, va a lavorare anche per Jimmy Hoffa (Al Pacino), un potente Teamster legato alla criminalità organizzata. Scorsese è il re del crimine organizzato cinematografico e The Irishman sembra un’evoluzione del genere, guardando indietro a uomini le cui vite sono state definite dalla violenza e a ciò che i loro contributi hanno lasciato loro alla fine della vita.

Dolemite Is My Name (2019)

Il fatto che Ruth E. Carter non sia stata nominata agli Oscar come miglior costumista per Dolemite is My Name è un crimine. Eddie Murphy è il protagonista di questo racconto biografico del pioniere della blaxploitation Rudy Ray Moore e della produzione del suo iconico film, Dolemite.

Il film è stato largamente sottovalutato alla sua uscita, il che è un vero peccato se si considera che Murphy ha interpretato magnificamente il ruolo del “Padrino del Rap”. Dolemite is My Name è una lettera d’amore a Moore, ma anche una giusta valutazione del caos che un uomo ha affrontato per raccontare la sua storia e cercare di ottenere la fama che sapeva di meritare.

Marriage Story (2019)

I meme di Adam Driver che prende a pugni un muro e piange sono belli, ma il materiale di partenza, Marriage Story, è fantastico. Se avete mai avuto una relazione che è andata a rotoli, sposati o meno, Marriage Story è davvero straziante. Driver e la co-protagonista Scarlett Johansson interpretano un regista teatrale e sua moglie attrice che lottano contro un estenuante divorzio coast-to-coast che li spinge agli estremi personali e creativi.

Laura Dern ha vinto il premio come miglior attrice non protagonista alla 92ª edizione degli Academy Awards per la sua interpretazione dell’avvocato Nora Fanshaw e, sebbene il film non sia autobiografico, il tocco personale che Noah Baumbach ha apportato dopo il suo divorzio da Jennifer Jason Leigh è davvero palpabile.

Da 5 Bloods (2020)

Spike Lee non sbaglia mai, eh? In quello che è probabilmente il suo film più ambizioso, Da 5 Bloods è incentrato su quattro veterani neri costretti a combattere contro le forze dell’uomo e della natura quando tornano in Vietnam alla ricerca dei resti del loro caposquadra caduto e della fortuna in oro che li ha aiutati a nascondere.

In parte dramma storico, in parte film di rapina e in parte thriller politico, Lee tesse un capolavoro intersezionale condito da un cast all-star con Delroy Lindo, Jonathan Majors, Clarke Peters, Johnny Trí Nguyễn, Norm Lewis, Isiah Whitlock Jr., Mélanie Thierry, Paul Walter Hauser, Jasper Pääkkönen, Jean Reno e Chadwick Boseman.

The Mitchells vs. the Machines (2021)

Il principale concorrente di Netflix nelle guerre dello streaming è Disney+, e la società del gigante si sente quasi intoccabile quando si tratta di film d’animazione… Questo fino a quando Netflix e Sony non hanno rilasciato il miglior film d’animazione del 2021, The Mitchells vs. the Machines. I Mitchell sembrano la solita famiglia americana un po’ disfunzionale, ma devono mettere da parte i loro problemi quando i robot di assistenza AI iniziano a conquistare il mondo.

La premessa sembra sciocca, ma The Mitchells vs. the Machines è pieno di così tanto cuore che è impossibile non innamorarsi di questa famiglia. Danny McBride, Abbi Jacobson, Alex Hirsch, Maya Rudolph, Michael Rianda, Olivia Colman, Fred Armisen, Eric Andre e Doug il carlino sono tutti bravissimi nei loro ruoli di doppiatori e questo film dimostra che Netflix è un vero concorrente nella animazione originale. The Mitchells vs. the Machines è un film da vedere assolutamente!

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Okja (2017)

Prima che Bong Joon-ho si aggiudicasse gli Oscar con Parasite, il regista sudcoreano ha realizzato Okja per Netflix. Il film è incentrato su una giovane ragazza di nome Mija, che ha fatto da custode e da compagna all’enorme “super-maiale” di nome Okja nelle montagne della Corea del Sud.

Dopo che un enorme conglomerato prende Okja per sé e trasporta la creatura a New York, Mija parte per una missione di salvataggio per ritrovare la sua amica e fermare i piani nefasti dell’amministratore delegato della corporazione, ossessionato dall’immagine e interpretato da Tilda Swinton. Okja è senza dubbio uno dei migliori film di Joon-ho, ma è stato oggetto di scarsa attenzione dopo la sua uscita nel 2017. Le cose devono cambiare. Tutti acclamino il super-maiale.

Roma

Roma è uno straordinario dramma in bianco e nero ambientato nel Messico degli anni ’70 che racconta di una donna di nome Cleo, la governante di una famiglia della classe media. C’è un motivo per cui questo film ha ottenuto ben dieci nomination alla 91ª edizione degli Academy Awards, è diventato il primo film messicano a vincere il premio per il miglior film straniero, il primo film in lingua straniera a vincere il premio per il miglior film, ha ottenuto il secondo premio per la miglior regia per Alfonso Cuarón ed è stata la prima volta che un regista ha vinto il premio per la miglior fotografia per il proprio film. Fate un favore a Cuarón e assicuratevi di guardare questo film sullo schermo più grande possibile, perché ogni fotogramma è migliore del precedente e merita di essere visto in tutta la sua gloria.

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