❶ 《#瘋狂麥斯：憤怒道》by 張硯拓

《瘋狂麥斯：憤怒道》拍成一部極大化動作魅力的電影，最驚人的還是 #喬治米勒 堅持 90% 用實景、真車真火藥真特技演員堆出的奇觀，他畫了三千五百張分鏡做準備，更請出早已退休的《英倫情人》攝影師 #約翰席爾（John Seale）掌鏡，拍出最鮮豔耽美的末世。戲外，本片籌拍的命運多舛，包括被 911 事件、伊拉克戰爭、主角換人、甚至本來勘好的沙漠場景因為一場大雨突然變成花園⋯⋯等等打斷，這位七十歲的老導演又走「無時間表」的苦行拍攝路線，讓這幾乎成為他的《一代宗師》或《聶隱娘》了⋯⋯。

❷《#比利林恩的中場戰事》by 張硯拓

4K／3D／120fps／28fL，細緻而且夠亮的立體，不論你我感受如何，這技術想要表現更浸入（immersive），更身歷其境，也就更「感同身受」的情緒。戰場上，是那些橫空飛來的砲彈讓你無可躲藏，完全看命運要不要往你身上砸；在背景被爆頭和炸爛的敵人，也只是背景；當比利跟敵人肉搏，你被迫在很近的距離目睹這一切，幾乎參與了現場。

❸《#尋愛偵探阿洛伊斯》by 艾莫西

觀賞《尋愛偵探阿洛伊斯》是一個相當難忘的經驗。主因來自於這部電影的聲音設計與表現。聲音確實有某種特別的穿透力，這樣的思維顯然被放進了《尋愛偵探阿洛伊斯》的電影文本。

《尋愛偵探阿洛伊斯》是一部徹底放大感官的影音作品。在戲院觀賞時，每一個聲道都是這場尋人任務的線索。但它並非把這些聲音當成故弄玄虛的張揚，而是透過不同聲音讓觀眾想像自己正處在哪一個空間。還有更多時候，這些聲音是我們進入主角內心世界的一塊拼圖，你必須非常有耐心，才能將這個拼圖完成。

❹《#1917》by 橘貓

我們都理解 VR 影像在剪輯上的難處致使其通常利用長鏡頭敘事，同時以 360 度影像加強沉浸感。《1917》同樣放棄蒙太奇，剪輯的意義回到黏接兩段連貫影像；不僅如此，如同前述提及的全外景拍攝，鏡頭刁鑽的移動方式讓電影近乎不存在傳統燈具打光的空間，反而是在持續的鏡頭運動中，觀眾幾乎能相信周圍 360 度的視覺範圍都是電影空間的一部分。

以上的效果，在龐大的劇院空間中發生，擁有無法中斷的時間進程，以傳統電影手法拍攝的《1917》帶來極為強大的沉浸感，這是一個極為「有效」的作品。

我認為《1917》的故事張力沒有因為它的形式而鬆弛，這依然是一個關於人性抉擇的敘事方式，也就是觀眾熟悉的人文主義：我們相信人性具有某些特殊的質地，以致於我們會在一次又一次的抉擇中去探索人性，並試圖歸納出那些我們引以為傲、願意繼續保存並捍衛的成分。在那顆美麗的奔跑鏡頭中，史考菲與布雷克的故事體現出人文主義精神之勝利，這是《1917》的迷人之處，重點不只是他奔跑的方式，而是我們從中「看」出他奔跑的原因。

❺ 《#台北物語》

士農工商各就其位。台灣影史經典。搶戲的電風扇與不會叫的狗。台灣電影中難能可貴的靠片。絕對絕對要進戲院跟其他觀眾一起放聲大笑，所有奇特的觀影經驗都將在小小的影廳裡發生⋯⋯（戲院外觀看大概看不完吧）

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