Mount Kimbie

Indie-rock futuristico dalle infinite sfaccettature. Da sempre allergici alle etichette, i fondatori del progetto Mount Kimbie Kai Campos e Dom Maker hanno esordito nel 2010 con gli impulsi (post-)dubstep di "Crooks & Lovers", espandendo gradualmente i propri orizzonti stilistici in "Love What Survives" (2017), con l'aggiunta di indietronica, guizzi new wave, accenni post-punk e alt-pop. Da quest'ultima opera riprende le fila a livello di sviluppi sonori "The Sunset Violent": scritto e registrato nella pittoresca cittadina californiana di Yucca Valley e completato a Londra, il loro nuovo criptico lavoro è anche il primo a essere pubblicato con la nuova formazione, passata ufficialmente da duo a quartetto, con l'inclusione a pieno titolo della tastierista e performer Andrea Balency-Béarn e il batterista Marc Pell (Good Sad Happy Bad, Suitman Jungle).

L'ambientazione straniante che circondava la band, stabilitasi nel deserto americano per cercare assoluta concentrazione, con i suoi imponenti tramonti e gli enormi truck che vi transitano usualmente ha contribuito a rendere più concreto il senso di apatia e surrealtà desiderato all'interno delle tracce, sia in materia di paesaggi sonori ricercati sia di songwriting. Il processo di scrittura è risultato inoltre differente da quello adottato in precedenza, poiché Campos e Maker erano entrambi concentrati su progetti esterni, il primo all'interno dei club, con una sua residenza a Rinse FM, e il secondo rivestendo il ruolo di produttore per artisti di alto livello.

Il percorso prende il via con i cori sottili di Béarn sulle note placide e giocose di "The Trail", che amalgama sentori kraut-rock e vezzi hypnagogic pop, ingranando con la valida "Dumb Guitar", che coniuga rock ed elettronica trovando un parziale riferimento nei Radiohead di "In Rainbows", in particolare in brani come "All I Need" e "Jigsaw Falling Into Place", a cui si associano arie lo-fi e ombre che sconfinano verso dream-pop e shoegaze.
Si passa attraverso le stilettate joydivisioniane associate a wave e motorik dell'efficace "Shipwreck", per poi immergersi nelle gradevoli atmosfere a metà tra chill e slacker-rock di "Boxing", primo dei due featuring presenti nell'opera insieme al collaboratore di lunga data Archy Marshall aka King Krule, che sfuma in una coda scura e rumorosa e trae ispirazione dall'operato di Dean Blunt.

I sussulti di tastiera e percussioni minimali di "Got Me" si collocano tra dubstep, il trip-hop degli Sneaker Pimps di "Becoming X" e i soundscape pop di Tirzah, mentre synth e chitarra flirtano sui ritmi e gli echi eighties di "A Figure In The Surf", che sposta il focus su influenze di matrice psych-pop, indietronica e r&b.
Guarda in direzione Visage e Soft Cell in chiave moderna l'ovattata "Fishbrain", dominata da tastiera e fuzz guitar, mantenendo toni affini nella successiva "Yukka Tree". Vengono chiamati in causa i sintetizzatori dei Tangerine Dream di "Hyperborea", il mood jangle-pop di Rolling Blackouts Coastal Fever e affini, e in minima parte perfino memorie del pop sintetico dei Molchat Doma, nella valida conclusione affidata a un altro pezzo d'impatto, "Empty And Silent": scritta insieme a Marshall e proveniente per buona parte dal diario personale di quest'ultimo, presenta rimandi testuali alla sua "Empty Stomach Space Cadet".

The square is emptying
The square is empty and silent
On a Monday night
You feel the rhythm of the routines
The week goes on and on and on and on and on

08/04/2024