Once Upon a Time in Hollywood: Análisis de la película
Esta semana tuvo lugar el estreno de la ultima película de Quentin Tarantino, Once Upon a Time in Hollywood, titulado en América Latina como “Había una vez en Hollywood”. Debo decir que originalmente no era mi intención verla, no solo porque no soy un gran fanático de las películas de Quentin Tarantino (principalmente por su violencia bastante explicita), y porque esta película en particular no me llamaba tanto la atención. Pero, tras, la invitación de un amigo, fui a verla el día de su estreno, y debo decir que al final la película me gusto bastante, tanto por su planteamiento, como por su final.
Érase una vez en Hollywood
La película en un comienzo tiene un planteamiento bastante simple. Nos narra la vida de Rick Dalton, interpretado por Leonardo DiCaprio, que tras hacer una exitosa serie de televisión a principios de la década de los 60 (un western), ha visto que su carrera en el cine no ha despegado, todo mientras es acompañado por su mejor amigo Cliff Booth, interpretado por Brad Pitt, quien hace de doble de riesgo en las escenas de Dalton y siempre esta para apoyarlo y ayudarlo. Al mismo tiempo nos muestran la vida de Sharon Tate, interpretada por Margot Robbie, esposa de Roman Polanski (quien es interpretado por Rafał Zawierucha) así como miembros de la familia de Charles Manson, por lo que cualquiera que conozca un poco de historia podrá darse una idea de cual será parte de la trama de la película.
Y precisamente esto ultimo es algo con lo que Tarantino juega a su favor. Como conozco parte de la historia detrás de la familia de Charles Manson y su papel en el asesinato de Sharon Tate (y no es spoiler porque esto es un hecho histórico), al ver que personajes fueron presentados en pantalla, estuve esperando el momento en que este evento en particular tuviera lugar. Pero, por el contrario, la mayor parte de la película se centra en la historia de Rick Dalton y su amigo Cliff Booth, con los intentos del primero de lograr despegar su carrera como actor de cine en Hollywood y el segundo en su continua tarea de ayudarlo y ser su amigo en las buenas y en las malas. Al mismo tiempo, actúa como una ventana a como era la vida de los actores y estudios de cine en el Hollywood de finales de la década de los 60, con sus virtudes y defectos, en una historia que no es mala y hasta es interesante, pero que precisamente me llevo a que, en determinado momento de la película, me preguntase ¿Cuál era el tema central de la historia? ¿A dónde nos quiere llevar Tarantino?
Y es precisamente esto lo que llevo al punto que mas me gusto de la película. Sin entrar en el terreno de los spoilers, toda la historia de Rick Dalton y Cliff Booth a lo largo de la cinta termina siendo una preparación para la que termina siendo la única escena de violencia explicita de la película al nivel que Tarantino nos tiene acostumbrado, como si todo lo que vimos anteriormente sirviera para justificar el porque sucede ese momento en particular, y que de inmediato justifica todo lo que vimos con anterioridad. De esta forma, Once Upon a Time in Hollywood termina teniendo el mismo objetivo que tuvo Inglourious Basterds (Bastardos sin gloria), una película que cuenta una o mas tramas que justifica los grandes cambios que realiza a los hechos históricos reales, casi como si toda la película sirviera solo para explicar esa escena en particular del tramo final de la cinta.
Del lado de la película en sí, no es una película que realmente requiera un gran despliegue de efectos visuales. Con la mayor parte de la misma sucediendo en entornos cerrados como casas o estudios de cine, y eligiendo cuidadosamente los escenarios exteriores repletos de carros y actores vestidos con de la época, la película logra sumergirnos en la vida de Hollywood de 1969 sin la necesidad de un gran y costoso despliegue de efectos visuales.
Donde más trabajo pusieron fue en la de recrear las películas de la década de los 60. Ya que el personaje de Rick Dalton es ficticio, en Once Upon a Time in Hollywood se editaron varias películas reales para incluir al personaje de Leonardo DiCaprio, siendo ejemplos de esto la película “The Great Escape”, o El Gran Escape, donde el personaje de DiCaprio reemplaza a Steve McQueen en una de las escenas, y The FBI, donde se incluyo al personaje de DiCaprio en una escena de un episodio. Del mismo modo, aunque el personaje de Margot Robbie, Sharon Tate, si es uno que realmente existió, se modificaron escenas de la ultima película que hizo en vida para que saliera el rostro de Margot Robbie, “The Wrecking Crew” de 1969, logrando un trabajo increíble en una escena de pelea.
Once Upon a Time in Hollywood puede ser una película que en un principio puede a llegar confundirte al sentir que la trama no lleva a ningún lado o no entender cual es su objetivo principal, pero esto se resuelve inmediatamente al ver como todo lo que nos mostraron llega a una impresionante conclusión en el final de la película repleta de toda la violencia que se bien justificada, aunque esto a su vez probablemente convierte a Once Upon a Time in Hollywood en la menos violenta que ha hecho Quentin Tarantino. Al mismo tiempo, es una película que nos muestra una pequeña ventana al pasado de la industria del cine de Hollywood, a como era la vida de los actores a finales de la década de los 60, con sus virtudes y defectos. Once Upon a Time in Hollywood es una excelente película que, en The Digital Questioner, calificamos con un 8 de 10 y con nuestra recomendación de que la veas.
